外国民族音乐复习资料全

《外国民族音乐》复习资料

民族音乐的概念：

广义地说：民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。

狭义地说：民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会劳动的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。

世界民族音乐的九大区划：

根据世界上各民族音乐风格特色的差异，并参照各种文化背景，将世界民族音乐划分为九大区域：

东亚音乐文化区，东南亚音乐文化区，南亚音乐文化区，西亚、中亚、北非音乐文化区，非洲音乐文化区，欧洲音乐文化区，北美音乐文化区，拉丁美洲音乐文化区，大洋洲音乐文化区。

名词解释：

1、雅乐（日本）：雅乐意为“雅正之乐”，是现存日本古典音乐中最古老的乐种。狭义雅乐是从中、朝传入的器乐合奏曲，日本称为唐乐和高丽乐。广义雅乐是把日本古代以来的祭祀歌舞，以及接受了从亚洲大陆输入的唐乐、高丽乐影响而新创作的音乐。雅乐管弦乐《岳天乐》又称《岳殿乐》，属唐乐小曲。

2、日本能乐：能乐包括能与狂言。能是一种严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧相结合的综合艺术；狂言是以滑稽为主台词剧，音乐成分少，篇幅较短。演员一般有二~三人“为手”或称“仕手”是主角，扮演神灵；“胁”主要配角，扮演人；“间”狂言中上场；“子方”儿童角色。

3、日本民谣：分类：从内容上看可分宗教民谣、世俗民谣；人群分，大人民谣、小孩民谣；音乐风格上看，分为追分型、八木节型、中间

型；创作方式有创作民谣，自然民谣。

音乐特色： a多用不含半音的五声音阶。b多为分节歌。c多数曲子没有速度变化。d曲子无过分夸张而显清淡、单纯。e伴奏朴素平易。f发声自然多用本嗓。

4、朝鲜的雅乐包括哪几个：

管弦合奏：以乡笛为中心管弦合奏和以玄琴为中心的弦风流。

管乐合奏：以乡笛为中心的音乐和以唐笛为中心的音乐。

吹打：吹管乐器和打击乐器来演奏的音乐。

歌乐：歌曲、歌辞、时调。

5、“傍梭离”的解释：傍梭里又叫剧歌、杂歌、唱乐、唱剧、

唱剧调。是用叫做“傍”的小鼓作为伴奏而长时间歌唱的一种民间艺术形式。傍梭里由唱、科（表演动作）、白三大要素构成。

6、朝鲜的其他乐器：大笭、轧筝、奚琴、、伽倻琴、杖鼓

7、蒙古“长调”：是蒙古的一种民歌体裁形式，旋律具有悠长舒展的特点，词与曲的结合方式是“字少腔多”、“一字多音”，句中、句尾常用拖腔。其结构由两个乐句构成单乐段，每个乐句又分为分句，每个分句的旋律大都呈一次起伏的波浪形，因此长调的每个乐段大致都有4次起落。其节奏自由，没有固定的节拍和节奏循环。下颚颤音（男声）和喉颤音（女声）是长调的两种特殊演唱技巧。

8、蒙古“短调”：是节奏、节拍循环规律明确的蒙古民歌形式。其速度多为中速或稍快，常用四二拍、四四拍。结构以单乐段为常见，每段由2—4个乐句组成，乐句之间形成平衡呼应关系。词曲关系多一字一音，较少拖腔。旋律简洁朴实，易学易唱，具有广泛的群众性。伴奏乐器除了使用马头琴外，还常用扬琴。

▲9、东亚的音乐特征：

东亚音乐文化区具有追求古朴典雅的横向旋律音乐美的审美特征。其音乐形态如下：

（1）弹性节拍和弹性节奏:

存在着两种节奏型：一是非均分律动的自由节奏。二是均分律动的有规律节奏。

（2）五声音阶和五声性旋法:

在东亚各国，普遍存在的音阶是五声音阶。如： Sol、 la、 do、re、 mi、 sol（中、朝等）。在中国等其它地方，也存在着各种七声音阶，但是，在其旋律进行中，往往按照五声音阶的方式进行，其避免了乐音之间的半音进行，而区别于欧洲强调导音倾向的半音进行。（3）渐变的音乐结构:

从单音阶结构看，中国汉族的单音常在音过程中有音高、力度和音色的变化，被称为“带腔的音”。

从乐曲结构看，中国戏曲的“散、慢、中、快、散”，日本的“序、破、急”、“起、承、转、结”，都属于讲求承前启后的渐变规律的曲式结构原则

（4）单音性的音响表现形式:

在东亚地区的音乐中，普遍运用单音性的音响表现形式，即：注重于横向旋律的发挥。

10、“甘美兰”的解释、乐器、音阶、艺术特点：32

甘美兰印尼语意为“用手操作”、“敲击”，指一套乐器组成的民族乐队，它所演奏的音乐也成为甘美兰。

乐器：

旋律：波南、沙隆、根德尔、干邦等

节奏：根当、刚、克农等

其他管弦乐器：苏林、瑞巴布、格渣比

音阶：

斯连德罗音阶（五声音阶），基本等距离音程构成，采用1、2、3、5、6记谱。

培罗德音阶（七声音阶），由大小不等的音程构成，以1、2、3、4、5、6、7记谱.使用时只用五音，其余两音作为装饰音或经过音使用。

两种音阶体系不一致，如果换音阶的话，就要换乐器。

艺术特点：甘美兰乐队除了乐器，还有人声的加入构成了多声音乐。其中，纯器乐的响亮乐器组多用户外；而包含歌曲演唱的轻柔乐器组则多为室内演奏。

（1）音乐结构原则：复音分层

a核心旋律层：由四个金属排琴分别在四个不同的八度上击奏出来，旋律易于辨认；

b装饰变化旋律层：由共鸣筒金属排琴、木琴、排锣等旋律性打击乐器和拨弦乐器切连朋演奏；

c对比旋律层：由竖琴、瑞巴布、合唱承担；

d节奏层：由各种吊锣、斧锣、鼓奏出。

（2）结构原则：句逗结构

（3）音乐结构原则：循环曲式

11、“萨佩”：东马来西亚的2-4弦的拨弦乐器，琴体呈船形，由整块的木头雕刻而成，表面绘有图案。最早用藤蔓作为琴弦，现用钢丝弦。4弦中一根为旋律，其他为伴奏弦。

12、查宾：是流行于（西）马来西亚的一种舞蹈形式，据说14世纪时由穆斯林传教士传入。起初只用于宗教典礼，只允许男性参加，后

来逐渐被用于传统的娱乐活动，女性舞者也逐渐被允许参与。舞者通常结伴而舞，并伴有传统的合唱。伴奏一般由弹拨乐器甘布斯、手风琴、小提琴、手鼓、大鼓组成。

13、弄迎：是马来西亚最著名的传统舞蹈。一般在庆典和社交场合演出。与葡萄牙民间舞蹈有关，是历史上葡萄牙人带来的舞蹈与当地文化长期融合带来的结果，在马六甲地区非常流行。

14、克恰:是巴厘岛的男声合唱剧。前身可以追溯到称为“散希扬”的宗教形式的多兰斯舞蹈。近年来，克恰渐渐淡薄了驱除恶灵之意，而作为观光艺术享有盛名。克恰在开始之前，由印度教的住持普曼进行祈祷仪式，使用的小道具是火（线香）、圣水和花。

15、巴利斯:印度尼西亚舞蹈。“巴利斯”是“列队”之意，运用在舞蹈上就是“战士的舞蹈”。这种表现古代王国兵士的速度和力量的仪式舞蹈流传至今，舞蹈集中表现了兵士们为保卫国家而拿起武器奔赴战场的英勇形象。

表演中，舞蹈者一边耸肩，睁大眼睛，环视四周，迈着大步上场。表现了巴利斯舞蹈中男子汉的性格。巴利斯舞蹈与音乐及其协调统一。肯坦鼓的演奏者非常注意的看着舞蹈者的动作。音乐是ABA三部形式，各个部分别称为：基拉克、巴盘、基拉克。基拉克以简短音型的多次重复来营造勇猛果敢的气氛；巴盘则是演奏柔和的旋律，舞蹈动作优雅。

16、康:泰国的歌舞剧，假面剧“康”。是以宫廷生活为基础，在宫廷的礼仪、婚丧嫁娶、宗教形式中演出的。除了女性角色和丑角以外，其余上场人物（神、人、鬼）都带假面具。康在上演的时候，音乐有着十分重要的作用，音乐伴奏由皮帕特乐队担任，是以打击乐器为主而加上部分管乐器的合奏。舞蹈的动作语言全部采用古典舞蹈技巧。