日本影视剧的跨文化解读

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日本影视剧的跨文化解读※

■栗霞(长春理工大学外国语学院,吉林长春130022)

[摘要]作为展示不同文化肌体的平台,影视剧以传播最广泛,受众最多,渗透最深的优势成为文化交流互动

中最为直接的艺术形式,它不仅是文化的载体,也是文化的作用物,它提供了反映文化变迁的丰富素材.本文以

日本影视剧为例,对日本人民族文化及特性进行解读.

[关键词]跨文化;影视剧;日语教学

日文原版的影视剧集文字,声音,图像,动画,视频

为一体,它融合了日本人的文化习惯,生活方式,思维方

式,为我们提供了真实,自然的语言环境和文化背景.通

过观看这种声色并茂的影视剧,可以在极大程度上调动学

生的学习兴趣和热情,发掘内在的学习潜能,还为学生了

解日本的历史,文化,风俗和社会,开启了一扇门.

作为展示不同文化肌体的平台,影视剧以传播最广泛,

受众最多,渗透最深的优势成为文化交流互动中最为直接

的艺术形式,它不仅是文化的载体,也是文化的作用物,

它提供了反映文化变迁的丰富素材.电影符号学家麦茨指

出:"电影与生活的形似性,不是建立在影像与原物之间,

观众对电影的感知本身便包含着文化的符码,观众衡量作

品的好与坏,真实与否的标准,实际是一个文化的标准."

通过观看影视剧,学生可以掌握常用的口语句型,表达方

式,通过其中的情节非常容易地理解这种句型的适用语境.

更重要的是可以了解日本的民族文化,日本人的特性.

从某种角度说,影视剧就是一个民族的文化形象史和

心灵成长史.我们可以通过影视剧来认识一个国家或显或隐的人文性格与文化精神.日本影视剧重于描述特定职业的工作实态或以一般大众日常生活场景为主轴.日剧题材非常广泛,涉及医学,侦探悬疑,社会突出问题,教师,

职场,励志等.

在中国播出的第一部日剧是《姿三四郎》,1981年秋

天和1982年春分别在上海电视台和中央电视台播映,引起巨大反响.20世纪80年代中期,山口百惠主演的《血疑》,田中裕子主演的《阿信》先后在中央电视台播映,

播放时几乎达到万人空巷的程度,在中国掀起了第一次日剧热.其中,《阿信》创造了高达80%的收视率,该剧将

一

个大时代的悲欢离合浓缩在一个看似柔弱却又刻苦坚毅

的女子身上.阿信出身低微,命运多劫,却又不屈服于命

运与环境限制,人人都被她的朴实,真情和勇敢所感动,

主人公阿信更成了中国妇孺皆知的"女性奋斗"的代表人物.在8O年代,中国播出的日本电视连续剧为37部,除

《血疑》《阿信》外,产生广泛影响的还有《排球女将》《蔷薇海峡》《来自北国》《命运》《血的锁链》《血的迷路》等.进入90年代,随着《东京爱情故事》《第101次

求婚》《同一屋檐下》的播出,中国出现第二次日剧热.

但与80年代相比,90年代的日本电视剧以年轻观众群为主要对象,开辟了日本偶像剧的时代.与此同时也诞生了如

木村拓哉,柏原崇,松岛菜菜子,铃木保奈美等一大批备受"粉丝"追崇的明星偶像.

2005年,日本NTV电视台曾热播过一部反映日本职场

现状的电视连续剧《大姐大》.根据林真理子的同名小说改编,在当年的春季日剧中获得了15.6%的不俗收视率.以

30岁的主人公野田奈央子的职场沉浮及情感纠葛为主线,

刻画了几位供职于日本东济商社经营战略部的职场女性形象,她们通常事业有成,内心寂寞;虽然渴望婚姻,却早

已过了结婚的花季.女主角面对这种摆在人生旅途中,刚

过30岁站牌的交叉路,展现了心中难以抉择的感受.通过

该剧,我们可以清楚地了解日本职场中女性,男性的工作,

婚恋,生活实态.日本的上班族,每天都要换内衣和外套,

否则会被怀疑没有回家过夜.《大姐大》中有这样一个场景.一天部长在宾馆跟他的情人加藤约会,第二天早上又

有紧急会议,没法回家换衣服,就赶紧让职员到便利店里

给他买个领带换上.由此可见,在日本每天换衣服是多么

重要,哪怕是一条丝巾,一条领带也好,装扮不能与前一

天相同,否则会遭到误会的.

2005年日本TBS电视台将三田纪房在漫画周刊《周刊Morning)>中连载的人气漫画《龙樱》改编为电视连续剧, 于2005年7月8日在"星期五剧场"开始放映,取得了不

俗的成绩.故事发生在一所问题学校——龙山高中,这所

高中自成立以来,升学率极低,只有2%,更谈不上有学生

能考上东京大学这样的名门大学,而且又出现了财务危机,

濒临倒闭.律师樱木建二(阿部宽饰),受法院的委托,到

龙山高中处理学校相关破产事宜.在看到龙山高中的情况

之后,热血沸腾的他立誓要挽救这所学校,他以教师的身

份,开设了东大特别培训班,发誓要让参加特训班的所有

学生都考上东大.于是,只有六个人的东大特训班在樱木

老师新奇,刺激的教学方法的指导下,不到半年时间内,

成绩突飞猛进,朝着原本遥不可及的目标东京大学不懈地

努力.剧中,樱木老师不仅教会了大家学习的方法,更教

会了大家在漫长人生旅程中,怎样珍惜友情,克服困难,

实现自我的信念.勇介与直美在游泳池旁贴心地鼓励安慰

对方;英喜在派出所里为大家放弃抵抗写保证书;勇介为

■基金项目:本文系吉林省社会科学基金项目"跨文化交际视角下的日语教学策略研究"课题成果(项目编号:2011B362).

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英喜跑到秀明馆,准备痛扁一朗的弟弟;一大群人不顾建

二的警告,冲进了那家小店为直美帮忙,直至耽误了课业.

里面有太多的场景和瞬间,让我们感觉到友情的珍贵.这

是一部不折不扣的青春校园励志剧,这部剧让我们真切地

了解到13本校园生活的实态和现行的13本教育体制.

2007年,日本NrV电视台播放的《派遣员的品格》有

着浓重的日本企业文化色彩,描写的是一个从来没有笑容,

说话直接,毫不留情,一针见血,一到下班时间就立刻回

家给人带来"恐怖感"的派遣员是怎样超越派遣员工和正

式员工间待遇的鸿沟努力工作的故事.所谓的派遣员是指

和人才派遣公司签约,被派到其他公司工作的非正式员工,

通常与正式员工同工同酬但不同福利.剧中由筱原凉子饰

演的大前春子是一个按小时计算薪金的派遣员,拥有多种

技能及28张资格证书,多到连简历的技能一项都写不下.

虽然面无表情,缺乏人情味,但大前春子严谨的工作态度

和超高的工作效率,让大家纷纷折服,更一次次地拯救公

司于危难之中.大前春子,森美雪同为派遣员工,东海林,

铃木,宫下是正式员工,工作方面派遣员工要做多于正式

员工几倍的工作,但在待遇方面却同正式员工相差很多,

还经常受到正式员工的歧视,被正式员工使唤做一些端茶,

倒水,买烟等杂事.通过该剧,我们可以看到日本公司现

行的雇佣制度,运营体制和派遣员的真实生存状态,他们

随时面临着被解雇的危险,尽管如此,他们仍然对工作充

满热情,为公司的发展倾注他们的心力.

2007年由TBS电视台根据日本同名畅销书改编的电视

连续剧《父女七日变》,于2007年7月1日～8月19日开

始播放,讲述了一个父亲和女儿灵魂交换的故事.川原恭

太郎(馆广志饰)在美生化妆品公司工作,只是一个普普

通通的上班族.16岁的女JLIII原小梅(新垣结衣饰)也在

不知不觉中长大,不再是那个小时候一直嚷着"长大后要

嫁给爸爸"的小女孩了.接到岳母病倒的消息,恭太郎立

即赶到千叶的老家去看望老人,可是赶到后却发现老人并无大碍.第二天恭太郎和小梅乘坐电车回东京,父女二人

吃着外婆送的桃子,难得地聊了起来,在电车穿过隧道时

突然发生地震,经过猛烈的撞击,二人均有不同程度的伤情.经抢救父女二人平安脱险,却意外互换了身体,不得

已两个人只得接受了这个"残酷"的现实,互换了身体的

父女两人只得扮演起不同的角色.剧中,变成恭太郎的

"小梅",在父亲的公司里为了完成新产品"rainbowdream"

香水的研发,同特别策划小组的成员一起加班,修改计划,

研究方案.中岛先生为了赶在御前会议之前完成企划,放

弃了回家探望生病的父亲,就连平时工作不努力,娇滴滴

的椎名也认真起来,大家齐心合力,如同一家人一样,朝

着共同的目标努力.从中我们可以看到日本人的集团意识是多么浓厚,集团内部各成员之间有很强的连带感.这种

听从指挥,按规则办事的集团意识也是13本企业在国际竞争中取得胜利的强大武器.

2008年,日本惟一的国营电视台NHK,推出了横跨一

整年的古装大戏大河剧《笃姬》.此剧改编自宫尾登美子的小说《天璋院笃姬》.主人公笃姬是德川幕府第l3代将军德川家定的正室夫人,一个秀外慧中,足智多谋,勇敢善

断的杰出女性.1835年12月19日,笃姬(宫崎葵饰)出

生在萨摩岛津家的分家今和泉家第5代岛津忠刚的家中, 本名今和泉於一.於一从小就是一个冰雪聪明,乖巧伶俐

的女孩,后来被藩主齐彬收为养女改名岛津笃子,1856年,

笃子成为京都贵族(近卫忠熙)的继女.同12月,年仅

21岁的笃姬从近卫家嫁到将军家,成功进入大奥,成为第13代将军德川家定(界雅人饰)的正室夫人.但是上天给

了两人仅仅一年多的相处时间.一年后,德川家定在35岁时英年早逝,身后没有留下一个孩子.随后年仅23岁的笃姬落发为尼,改称"天璋院".后来德川家茂继承了将军之位,而笃姬仍居大奥之中,协助第14代将军德川家茂处理事务.本剧讲述了笃姬年轻守寡,抚育德川家后人,掌控

幕府,周旋于政治军事强人之间,倾尽全力化解战乱纷争

的48年人生.在明治维新的骚乱中为了德川宗家以及整个日本倾尽了自己的全部心力.德川幕府末期,日本内外交迫,面临着空前的危机.在这个被称为日本历史上最惊心

动魄的时代,笃姬凭借她的政治智慧和敏锐的目光,从战

火中拯救了整个日本,推动了政权的和平转移.

在《笃姬》中,每一集都有不少历史事件穿插其中,

地点,人物,时间都讲得很清楚,每一集的最后还会介绍

一

下与事件和人物相关的历史遗址.一部大河剧,使我们

了解了日本幕府后期的一段波澜壮阔,惊心动魄的历史. 《笃姬》还为我们还原了很多历史文化,茶道,香道,还有武家和公家的服饰礼仪.剧中小松带刀的妻子是一位香道高手,每当有客人来拜访,她总会以香道为大家怡情.香

道是以"乐香"为基本的艺道,与茶道,花道一同构成日

本传统的"雅道".从香烟缭绕升腾而消失于无形中,感悟

世事的无常,通过闻香创造各自心中的景象,以求得精神

的安宁.

影视剧是一个国家,民族的社会文化和生活的最直观,

最生动的反映.通过播放一些喜闻乐见的日本影视剧,可

以使学生更清楚地了解13本文化,日本人的价值观,日本

人生活的方方面面.通过影视剧这种具体的感官刺激,观

众可以充分了解到中日的文化差异,加强对跨文化交际知识的理解和运用.

影视剧是人类文化发展的结晶,是现代文明不可缺少

的组成部分.日本影视剧向我们展现了一个活生生的日本, 为观众开启了学习日语,了解13本的一扇大门.这不仅对

激发和培养观众的跨文化交际能力起到了积极作用,也为观众全面掌握和灵活运用日语奠定了基础.

[参考文献]

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[1][日]四方田犬彦.日本映画史100年[M].集英社,2000

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[4]马晶.从日剧《大姐大》看日本职场女性形象[J].电影文[作者简介]栗霞(1978一),女,辽宁丹东人,长春理工大学外国语学院教师,主要研究方向:日语语言文学及日语教学.

电视剧《奋斗》中的人物形象分析

电视剧《奋斗》中的人物形象分析一、电视剧《奋斗》 (2) （一）《奋斗》 (2) （二）主要人物介绍 (2) （三）电视剧《奋斗》的影响 (3) 二、《奋斗》的审美体验分析 (3) 三、《奋斗》中的人物形象分析 (4) （一）年青一代 (4) 1、陆涛：纯粹的理想主义者 (4) 2、米莱：富家女的蜕变成长 (4) 3、夏琳：渴望温暖不放弃对自我价值的追求 (5) 4、向南和华子：万水千山总是情 (5) 5、杨晓芸、瑶瑶和露露：爱情和婚姻的幸福 (5) （二）《奋斗》中的父亲形象 (6) 1、徐志森 (6) 2、陆亚迅 (6) 四、《奋斗》中人物形象塑造的现实意义 (7) （一）生活状态的自主选择 (7) 二、时尚生活背后的传统价值回归 (7) 结语 (8) 参考文献 (8) 内容摘要：电视剧《奋斗》在某种程度上真实反映了80后们的感情历程奋斗经历，深入地刻画了陆涛、夏琳等年轻一代的偶像。他们代表不同的人群，但他们都是为了理想而奋斗。在这个过程中，有人失落了理想，而有人却朝着理想一直走下去。期间有人失败，也有人成功，但最终，他们都找到了奋斗的最终目标和归宿。关键词：《奋斗》陆涛目标启示一、电视剧《奋斗》的简介及其积极意义介绍二、《奋斗》的审美体验分析三、《奋斗》中的人物形象分析

1、80后的人物形象：完美主义人物代表和现实主义人物代表 2、《奋斗》中的父辈人物形象 3、《奋斗》中的其它人物形象此部分的总结：《奋斗》中人物形象塑造的成功原因分析总结源于现实，高于现实基于收视群体进行人物形象塑造社会意识的融入四、《奋斗》中人物形象塑造的现实意义结论参考文献一、电视剧《奋斗》（一）《奋斗》《奋斗》是2007年上映的一部爱情励志电视剧，由著名导演赵宝刚执导的青春偶像与现实题材结合的电视剧，佟大为、马伊俐、李小璐、文章、王珞丹、朱雨辰等主演。这部讲述80后，特别是北京80后的青春情感和奋斗历程的电视剧，不仅将年轻人的愤世嫉俗、叛逆迷茫、情感混沌融入进去，还着重描写了六个刚毕业大学生的情感生活和事业奋斗。 32集青春偶像剧《奋斗》从众多日、韩、港、台青春偶像剧的包围中脱颖而出，以青春励志的名义，亮相上海、广州、杭州、南京、宁波等城市电视台地方频道，收视一路飘红，2007年国庆长假期间，成为北京地区的收视冠军，大结局更是以7·71的收视率完美收场。《奋斗》被评为每个“80后”必看的电视剧，主人公的言行被“80后”争相效仿，至今热议不断。（二）主要人物介绍陆涛，是一个有才华，有激情，努力，但也非常敏感脆弱的年轻人。大学毕业前夕，同窗高强的死亡令陆涛和他的好友们怆然地离开了无忧无虑的大学生活。进入社会，陆涛的生活突然发生很多转变——他有了两个父亲，于是他发现两条生活道路；他有两个恋人，于是他拥有两种情感…… 女主角夏琳服装学院毕业后，曾经在俱乐部“炒更”，在华文唱片当企宣，在宣颐广告公司当业务员。生活积极，感情真挚。夏琳和陆涛一见钟情，但在恋爱的过程里，二人波折不断，看似一对小夫妻，却是好得不能再好的朋友，被所有人担心着。直到最后，两个人才终成眷属。杨晓芸性格泼辣却不失可爱，她为人豪爽，对情感不加掩饰，虽然天天与向南吵吵闹闹，却依然甜蜜。杨晓芸也有件烦心事，命中注定，总跟那些有浪漫色彩的白马王子——也就她心中的理想情侣失之交臂。在和向南的恋爱，结婚，离婚，复婚的经历里，她其实都在爱的情绪中不能自拔。在剧中，她是四个女孩中惟一一个已经结了婚的。生活中，她一直都希望以自我为中心，以为成熟，其实她的想法在外人看来很幼稚。向南，一个愣头愣脑的傻小子，傻得可爱。他先是对杨晓芸一见钟情，在没有经过家长的同意下和她一起偷户口本，愣头愣脑地闪电结婚，然后又在婚姻生活中继续愣头愣脑，晓芸怀孕了都有意不想让她生，说是生不起，怕生出来的孩子做社会的底层人物，害得最后晓

影视文化研究

以《Friends》和《爱情公寓》为例探究当代都市文化高二·九班何建君张婕妤古译文韩洋摘要影视文化即电影电视文化是20世纪人类科技发展的新的成果。影视文化由于建立在这样一个前提背景之上，而拥有了许多迥异于传统文化形态、品种的特殊性、复杂性与丰富性。一部好的影片，蕴含着不同程度上的影视文化，而这些影视文化，正是这些影片受到无数追捧、无数模仿的原因。我们这次的研究也正是为了探究这一现象，为了更好的、更细致的进行探讨与研究，我们则选取了《Friends》和《爱情公寓》这两部均大受好评的剧集。在对这两部剧集的研究中，我们通过对一个个细节的分析，总结出了从这两部剧集中展现出来的中美现代都市文化异同，也分析了影视能给人带来的影响及原因。关键词《Friends》《爱情公寓》影视文化异同引言影视文化即电影电视文化是20世纪人类科技发展的新的成果。影视文化由于建立在这样一个前提背景之上，而拥有了许多迥异于传统文化形态、品种的特殊性、复杂性与丰富性。狭义的“影视文化”，应当是体现为“影视艺术”，即以相对完整、相对独立的电影、电视艺术作品为主体的影视存在形态，包括电影故事片、电视剧及艺术性的电影纪录片、艺术性的电视“屏幕作品”（如艺术性的电视文学作品、电视艺术片及艺术性的电视纪录片）。而广义的“影视文化”，应当是体现为电影、电视全部的存在形态。作为一个观众，在观看了许多国产影视作品以及美国影视作品之后，我们有了些许感触。我们发现了中美影视作品的许多不同，这其中最显著的不同是：中国的影视作品注重以历史为素材，美国的影视作品注重以未来为素材。中美两国影视走向两条不同的发展道路，这其中不可忽略的一个因素是历史的厚度。中国更像是一个饱经风霜，阅历丰富的老人，中国影视产业所体现的仿佛就是一位老年人在晚年追忆逝去的美好时光一样，虽然记忆有些模糊，但大体脉络清晰。而美国则

日本十部最佳电影简介

十部日本影视最佳电影 10《被嫌弃的松子的一生》《被嫌弃的松子的一生》名字听起来就让人感觉很悲凉，这部影片被誉为日本版的长恨歌，但是整个片子拍的还是很轻松幽默的，也许是在用一种黑色幽默的方式道出人生的凄凉和无奈吧。故事内容以一名担任国中老师的女性川尻松子为主角，她的人生充满波折，过程不断被严酷的命运捉弄，但她也不气馁的持续追求爱情。松子的外甥遇到她的杀人犯前男友，以及松子过去的好友，轮流透过这两个人的角度，描写松子从小到大的人生。 9《花火》纵观当今日本影坛，北野武或许是在世的导演中在人气、知名度和成就这三方面综合系数最高的一个，早年传奇般的经历以及兼具编导演于一身的才华更是为他增添了无穷的魅力。北野武执导的电影甚多，但若要举出几部代表作，那么《花火》必定榜上有名。该片曾收获过威尼斯电影节金狮奖等诸多奖项，是九十年代日本电影复兴的标志性作品，并一举奠定了北野武在国际电影界的地位。 -----卡斯蒂亚公爵

8《千与千寻》此剧为宫崎骏本人带来另一个事业辉煌的成就，宫崎骏凭这部电影获得2002年初第52届柏林国际电影节金熊奖等十多个日该国内外奖项，这是一部让宫崎骏在世界上家喻户晓的影片。故事是叙述十岁女孩千寻跟著父母前往新家，途中行经一座废弃的游乐场，一家人无意间步入一个到处都是神、鬼、幽魂、巫师的魔法国度，为了解救因贪吃而变成动物的父母，千寻潜藏在内心深处的求生意志终于被激发，由一个不谙世事、胆小的女孩变得勇敢无畏、热情！ 7《楢山节考》本片根据深则七郎的同名小说改编，叙述了贫困农村中舍弃老人的残酷习俗。影片并没有强烈渲染这一旧俗的非人道，而是着重展现出老人的从容和亲人们的复杂心情，令本片成为一部描绘普通农民家庭温情故事的作品。导演在影片中融合了舞台剧的风格，采用舞台剧的手绘大背景作为布景；场面切换时采用幕布来表现，画面的构图也充满了日本传统艺能的样式美。这些都为影片带来了独特的效果。影片获得了当年度电影旬报和每日电影评选的最佳影片奖，木下惠介凭借此片赢得了最佳导演奖。

琅琊榜人物性格分析《琅琊榜》的人物性格分析

琅琊榜人物性格分析《琅琊榜》的人物性格分析《琅琊榜》的人物性格分析2020年下半年，《花千骨》、《琅琊榜》、《伪装者》等多部电视剧相继上映，收视率节节攀升。其中《琅琊榜》因其制作良心受到一致好评，我在电视剧上映前没看过原著，不是《琅琊榜》的原著党，后来被高中的室友带入坑，它既有《甄嬛传》中惊心动魄的宫心计，也有金庸小说中的江湖风云，故事节奏紧凑，提炼人的智商，演员角色考究。由于不同环境中角色反应出不同的性格特质和我个人没有专业的去探索研究的素养，对于分析剧中的性格特点方面有时候还是会模糊不清、不够全面。以下是我就看到的内容和感受来评论剧中几个人物的性格特质：梅长苏/苏哲/林殊——影响性+服从性曾为赤焰少帅的林殊，十三岁即上战场，聪颖慧黠，奇兵绝谋，敌人闻风丧胆。这时他是影响性主导，从未想过自己和亲人会被最信任的盟友且有血缘关系的皇帝怀疑和背叛。十七岁时赤焰军遭陷害全军覆没，林殊侥幸存活后改名梅长苏，成为天下第一大帮“江左盟”的盟主。二十九岁的他虽病体单薄，但气质清雅、才冠绝伦，蝉居琅琊榜榜首。经历过背叛和怀疑，亲人战友蒙冤死去的他化名苏哲，以白衣之身回到金陵成为靖王的谋臣。他已不是往日的林殊，低眉浅笑、语声淡淡，没人能看透他所思所想，闪动着沉沉眸色算计险恶人心。这样外表下的苏哲依旧心怀国家，心智坚韧，虽然心中情意无限，身怀的使命让其不敢有一点怠慢和私情。这

时他以服从性为主导，更多关注如何把一切都安排好，让计划一步一步的实现。霓凰——影响性+服从性+稳定性霓凰是林殊的未婚妻，幼时与林殊哥哥一起玩耍，无忧无虑、天真烂漫，这是影响性为主导。二十七岁时强敌楚国兴兵，云南王穆深战死之后，霓凰便临危受命，血战楚骑于青冥关。从此，霓凰代幼弟镇守南边，南境全军皆归于其麾下，可说是巾帼不让须眉。面对赤焰冤情，她不相信林家会做出谋反这样的事，但皇命不可违，还有幼弟和整个穆王府需要她守护，这时的霓凰是服从性作为主导。与梅长苏相识后，深知自己的林殊哥哥身负重任，一直隐忍地爱着梅长苏。这里她是稳定性做主导。靖王——稳定性+支配性萧景琰是皇七子，幼时最听皇长兄的话。林殊和霓凰叫他一起去一个皇兄不让他去的地方，他死活不同意。这里靖王很固执，自己认定的事别人无法改变，支配性特质为主导。赤焰冤案后，萧景琰回到朝堂发现证据确凿，也一直坚信大皇兄与林家是被冤枉的，因此被冷落十二年。但无论面对再多不公与薄待，他也不愿为当初的立场向父皇请罪，只是默默接受一道道诏令，奔波于各个战场，远离皇权中心，甘于不被重视。同时也担心皇宫中母妃受自己牵连，所以一直隐忍。这里对待皇权和不公他是用稳定性特质来面对，但对待赤焰军的一切，却又是绝不妥协的支配性特质。誉王--服从性+影响性萧景桓是太子最大的对手，被皇后视为已出，本人又聪明倜傥，最会讨皇帝开心，故得到诸般殊宠。誉王为人虚伪圆滑，对于皇位的野心和执念已经浸入血液。一心拉拢麒麟才子，最

日本人也爱的10部中国电视剧

要是将这两个名词放在一起“电视剧”+“日本”你能想起的是什么?对没错你和小站君一样想到的是抗日神剧。什么“手撕鬼子”、“裤裆藏雷”甚至是“徒手炸飞机”等等抗日神剧里面雷人的，甚至是突破人类极限的桥段! 不仅仅是叫国人看的尴尬癌都扩散全身没救了，就连官方喉舌也发表社评谴责这样的创作有伤大雅!而相反地日本电视剧速来以制作精良发人深省收获观众的心，再加上日本人气动漫，在文化输出层面俺们输掉的不止是一点点!当然这也并不是靠各种抵制限制以及严苛的审查机制就能战胜的，要知道就算光头强喜羊羊和灰太狼联起手来都斗不过多拉爱梦! 但是是不是我们出品的都是哗众取宠的垃圾呢?其实并不是!要知道制作精良的电视剧在国外引起的轰动绝对可以使用“万人空巷”这个成句!不仅仅在其他国家，尤其是在日本，甚至是形成了一种文化气候!今天小站君就为大家一起盘点那些年在日本引起巨大反响深受喜爱的中国电视剧! 1.《还珠格格》这首先不得不说的就是上个世纪90年代伙伴全球的电视剧——《还珠格格》。这部电视剧究竟有多火?小站君所知，其中系列1和2更是创下中国及亚洲收视之最，无论是在大陆香港台湾还是韩国，几乎到了无人不知的地步!日本也不例外!《还珠格格》的日本版本片名为《还珠姬》。胡思乱想请去面壁，或者用刘翔前妻裤裆里的手榴弹扎死自己! 2.《金粉世家》

无论是心若在灿烂中死去的风流倜傥的七少爷金燕西，还是爱在灰烬里重生的冷清秋。相信很多人在看完《金粉世家》之后都会爱上这部电视剧!日本也在2007年引进了这部电视剧。据传言引进此剧的主要原因是：通过本剧良好的剧本口碑，教育本国女子知书达理，这也符合日本讲究礼仪的传统。《金粉世家》也是今天小站君盘点中为数不多的非古装剧~(好啦民国不算古装) 3.《步步惊心》虽然小站君没有看过这部点数据，但是从两岸三地的反应来看这部剧真的获得不要不要的!就连小S也在社交媒体上表示自己追这部剧!《步步惊心》在2011年红透了整个亚洲，2012年10月登陆日本电视台，但是日本版的《步步惊心》成了《宫廷女官若曦》。

名著中猪八戒人物形象分析

《西游记》猪八戒人物形象分析内容摘要：《西游记》是吴承恩所著，被明代人所称为“四大奇书”之一，是传统积累型小说，且它是最不露集体创作的痕迹，小说的作者以自己的风格完全溶解了前人对唐僧取经故事所提供的艺术材料，使小说的内容和形式都烙上了独创、属于他的个人风格的印记。《西游记》具有浓郁象征意味的神魔小说的代表作，而猪八戒则是作者吴承恩在这部作品中着力塑造的一个喜剧典型。在他的身上既有人的吃苦耐劳、憨厚率直的品质以及贪婪自私的本性，又有神的本领，同时还有猪的形体特征，这充分的体现了作者把人性、神性、猪性的完美结合。本文通过对猪八戒这一古型文学艺术形象的内涵和意义有更加全面和更加深刻的认识。关键词：猪八戒形象分析特点《西游记》是我国一部具有浓郁象征意味的神魔小说的代表作。在这部作品中作者吴承恩着力塑造了孙悟空、猪八戒等一系列的典型形象，猪八戒是作品中喜剧典型的代表。在他的身上作者赋予了独特的美学意义，同时也赋予了他人性、神性、猪性，是人、神、猪的完美和谐的结合体。曾经有人说在《西游记》中，孙悟空与猪八戒的形象的我们现实生活中的真、善、美与假、恶、丑的对比，这样的观点似乎很具片面性。猪八戒是一个喜剧典型，他虽然外表丑陋常常被人们看作笑料，却有着其独特的美学价值。喜剧的笑是艺术，它的生命就是笑，笑是喜剧之所以成为喜剧的关键，也是人类区别“是”与“非”，“美”与“丑”的标准。而在喜剧中，美是间接的被肯定的，一般认为正面而具有某些缺点的形象，他的特点就是幽默、就是讽刺性喜剧的美学特征。艺术美是基于生活美的，它不限于生活美，同时也包括生活丑。而猪八戒的形象正是作者将生活中的丑加以典型化和审美化之后，使他成为美的事物的对立面，经过艺术美与丑的冲突和斗争，从而将美与丑的事物展现在我们读者面前，通过对美的肯定达到对丑的否定，这样才使得猪八戒的丑具有强烈的艺术美的效果。按照中国传统的观点，猪八戒在人们的心目中并不是一个好的形象。他往往意味着懒惰、丑陋、愚笨等。但是对于这一形象，千年来，人们还是很喜爱的，并在一定的程度上人们喜欢他超过了喜欢孙悟空，而且最近几年更是兴起了猪八戒热，有电视剧《春光灿烂猪八戒》、《福星高照猪八戒》，电影《阳光灿烂猪八戒》等等，这都充分说明猪八戒是非常受宠的。

日本历史剧排行榜前十名

日本历史剧排行榜前十名不知道大家平时是否会看日本剧呢?关于日本历史剧排行榜前十名你又知道多少呢?下面是为大家整理的日本历史剧排行榜前十名，希望对大家有帮助。日本历史剧排行榜前十名之军师官兵卫剧情简介军师官兵卫海报2014年度大河剧描述拥有“与其杀人不如善用之(人は杀すよりも使え)”信念，改变战国乱世的天才;;黑田官兵卫的生涯。黑田在被织田信长、秀吉和德川家康等三代英杰重用的同时，也因其出色的才能被警戒，被秀吉认为是“有可能统一天下”的人物。电视剧是对黑田官兵卫贯彻自己信仰和信义的一生进行刻画。日本历史剧排行榜前十名之坂上之云剧情简介 “坂上之云”描述松山藩出身的秋山好古和秋山真之兄弟，以及自幼一起长大的文学家正冈子规的故事，时代背景为明治时期的日本。故事前半是三位主人公的求学过程，对好古的骑兵，真之的海军战术研究，和子规对于日本短诗/现代散文改革运动都有详细的描述。故事后半，特别是在子规逝世后，集中在秋山兄弟关连至深的日俄战争。作者司马辽太郎企图捕捉日俄战争的全貌，并且新一批角色登场，包括儿玉源太郎，东乡平八郎，乃木希典等。

日本历史剧排行榜前十名之笃姬剧情简介《笃姬》改编自宫尾登美子的小说《天璋院笃姫》。主人公是江户幕府第十三代德川家定的正室天璋院(笃姫)。天璋院笃姬(宫崎葵饰)出生在权势已被动摇的幕府末期。笃姬是萨摩藩士的女儿，原名敬子，因为从小冰雪聪明，被藩主岛津齐杉赏识，收为养女。并在21岁时成功进入大奥(幕府的后宫)，成为第十三代德川家定(界雅人饰) 的夫人。但是上天给了两人仅仅一年多的相处时间。一年后，德川家定在三十五岁时英年早逝，身后没有留下一个孩子。后来德川家茂继承了之位，而笃姬则出家改名为天璋院，仍居大奥之中，协助第十四代德川家茂处理众多事务。在那之后，由于“尊王思想”不断吹起，只得由京都朝廷迎娶拥有皇室血统、孝明天皇的妹妹和宫(堀北真希饰)。于是，成为第十四代正夫人的和宫与上一代正夫人的天璋院，在大奥内演出了政治势力的攻防战…… 和宫希望能在幕府中推动“尊王思想”，而天璋院则希望保存德川家的影响力。因此两边互不相让，在德川家茂也因身体虚弱致死后，最后一任德川庆喜(平岳大饰)登位。笃姬在乱世中必须更加竭力以对…… 人要对自己的行为负责，这是亘古不变的做人准则。虽然这做起来很难，但是这是必须遵守的。要是再加上时代动荡，做起来就更难。主人公笃姬就是这样一个遵守做人原则的人，勇于承担自己的责任。

以霍夫斯塔德的文化差异维度理论分析电影《喜宴》中的跨文化交际问题

摘要：随着全球一体化的趋势，跨国界、跨民族、跨文化的经济和社会交流不断增多，文化碰撞问题日渐凸显。文学、影视作品也开始越来越多的关注文化碰撞问题。李安执导的电影《喜宴》体现了东西方文化在日常生活、伦理道德、婚姻观念、思维方式上的差异。本文以霍夫斯塔德的文化差异维度理论为基础，分析电影《喜宴》中的跨文化交际问题，并探讨如何规避跨文化交际中的碰撞、冲突问题。关键词：霍夫斯塔德；文化差异维度；喜宴；跨文化交际一、引言《喜宴》讲述的是远在台湾的父母赶赴美国参加儿子婚礼而引发的一系列问题。影片男主角伟同在纽约定居十年，事业有成，与男友赛门过着幸福的同居日子。而远在台北父母的一次次逼婚，使伟同被逼以“乖乖仔”形象修书一封声称会在美国结婚，怎料父母想赴美亲眼见证儿子成家。无奈，伟同只得拉上来自上海的不得志的女艺术家葳葳“假结婚”。父母对葳葳相当满意，却对伟同的草率态度不满，为让父母满意尽快返回台北，伟同犹如“拼命三郎”使出了浑身解数。但人算不如天算，不断的波折使得父母的返台日期一次次推迟，令他和赛门的感情亮起“红灯”，而葳葳又意外怀上了他的孩子。中西方各自的文化特征及文化冲突问题，在复杂的电影情节中展现的淋漓尽致。因此，本文以霍夫斯塔德的文化差异维度理论为基础，分析电影《喜宴》中的跨文化交际问题，唤醒人们的跨文化交际意识，并探讨如何规避跨文化交际中的碰撞、冲突问题。二、霍夫斯塔德的文化差异维度理论在电影《喜宴》中的体现根据霍夫斯泰德的文化维度理论，文化差异可用五个文化维度来进行描述和比较。这五个维度分别是个人主义/集体主义、权力距离、回避非确定性、刚性/柔性倾向和短期/长远取向，（汤新煌，2006.08），它们对分析文化冲突的产生具有一定程度的影响。电影《喜宴》体现了东西方文化的各种差异，而霍夫斯塔德的文化差异维度理论是用来衡量不同国家文化差异、价值取向的一个有效架构。 1、个人主义（individualism）和集体主义（collectivism）。霍夫斯塔德在《文化与组织：思维的软件》一书中把个人主义和集体主义定义为：“在个人主义的社会中，人际关系松散，人人各自照顾自己和自己的家庭；相反，在集体主义的社会中，人们从一出生开始就与强大而又具有凝聚力的内部集团结合在一起，而这种内部集团又对这些忠诚的成员提供终生的保护。”（hofstede，1991：51）中国是典型的集体主义的国家，强调群体和谐、个人与集体联系紧密，这一思维方式直接体现在中国人的婚姻观念上。中国人在婚姻中重家庭而轻爱情，婚姻不仅仅是个人的事情，而是以家族为单位的“集体”的事情，婚姻的目的很大程度上在于为家族这个“集体”延续香火，传承子嗣。影片中，伟同的父亲始终盼望着伟同能娶妻生子，使自己早日抱上孙子，于是影片中出现了父亲虽然因重病住院却仍念叨着要伟同娶妻生子的场景。为了帮助父亲实现愿望，为了完成自己传宗接代的任务，伟同决定与葳葳结婚。伟同深爱赛门，虽然极不情愿，但为了取悦父母，伟同还是选择了与葳葳结婚。而西方人宣扬天赋人权，主张人人生而平等以及人权神圣不可侵犯，他们认为，婚姻纯属个人私事，任何人都不能干涉，所以他们极其尊重个人选择的自由。片中伟同的同性伴侣，美国人赛门，一个人在纽约生活，父母并未对他的私生活过多管束，赛门的生活基本与家庭这个“集体”是分离的，所以赛门能够大胆追求自己的幸福，没有太多的顾忌。赛门选择同性恋生活实质就是遵循了西方自由恋爱和爱情至上的观念，仅仅是满足身心需要，而没有对于后代的顾虑，这是个人主义的重要表现。个人主义和集体主义的不同还体现在中西方对待婚礼的不同态度上。西方婚礼不强调婚礼的隆重性，仅仅是一种证明婚姻合法的手段，在宗教和法律面前的宣誓以示对感情的认真、忠诚。中国人在婚礼问题上则特别强调隆重性、仪式性，并且将这种隆重性与婚姻的稳定和幸福挂钩。影片中，伟同和葳葳原本打算以美国的公证结婚来敷衍了事，但却遭到了父母的强烈反对。影片中母亲说：“结婚是一辈子一次的事情。”这就是中国人心目中婚礼的意义――通过庞

日本100部最佳电影

日本100部最佳电影 1、《七侠四义》（黑泽明，54） 2、《浮雪》（成濑已喜男，55） 3、《饥饿海峡》（内田吐萝，64） 3、《东京物语》（小津安二郎，53） 5、《幕末太阳传》（川岛雄三，57） 5、《罗生门》（黑泽明，50） 7、《赤色杀意》（今村昌平，64） 8、《无仁义的战争》系列（深作欣二，73－74） 8、《二十四之瞳》（木下惠介，54） 10、《雨月物语》（沟口健二，53） 11、《留芳颂》（黑泽明，52） 11、《西鹤一代女》（沟口健二，53） 13、《真空地带》（山本萨夫，52） 13、《切腹》（小林正树，62） 13、《盗日者》（长谷川和彦，79） 13、《龙猫》（宫崎峻，88） 13、《泥河》（小栗康平，81） 18、《人情纸风船》（山中贞雄，37） 19、《手车夫之恋》（稻垣浩，43） 19、《用心棒》（黑泽明，61） 21、《情义两心知》（深作欣二，82）《少年》（大岛渚，69）《月向那方圆》（崔洋一，93）《麦秋》（小津安二郎，51）《我要复仇》（今林昌平，79） 26、《家族游戏》（森田芳光，83）《曲终魂断》（野村芳太郎，74）《青春残酷物语》（大岛渚，60）《人间之条件全6集》（小林正树，59－61）《来日再相逢》（今井正，50） 31、《湿濡的情欲》（神代辰已，72）《有熔炉的村子》（浦山桐郎，62）《喧哗哀歌》（铃木清顺，66）《幸福黄手绢》（山田洋次，77）《谈谈情，跳跳舞》（周防正行，96）《日本昆虫记》（今村昌平，63）《夫妇善哉》（丰田四郎，55） 38、《求爱之人》（平山秀幸，98）《红发女》（神代辰已，79）《远雷》（根岸吉太郎，80）《仁义之墓场》（深作欣二，75）《小奏鸣曲》（北野武，93）《天国与地狱》（黑泽明，63）

电视剧版[平凡的世界]孙少安人物形象分析

电视剧版[平凡的世界]孙少安人物形象分析摘要：电视剧版的《平凡的世界》中孙少安的人物形象生动、鲜活、立体，从社会的历史背景来剖析“孙少安”这一人物形象。回顾新中国以来特定历史时期土地改革的一个断面，藉此烘托一个地地道道黄土汉子――孙少安的革命与成长。他的社会阶级属性；人物本身的个性及其命运；主人公的婚恋观念等。剧版映射着一代青年农民对土地的热爱，对富裕生活的向往和对爱情婚姻的质朴。关键词：孙少安；人民公社；农业生产；阶级性；爱情 1. 历史断代的人物命运《平凡的世界》讲述的是从上世纪七十年代中期到八十年中期十年间，中国农村改革，除旧布新的一部现代历史剧。电视剧版的它基本符合路遥先生《平凡的世界》的历史基调，对于所处时代人物的刻画也基本还原了那个时代农村革新的思潮。孙少安这一人物形象就是在这样的背景下诞生了。孙少安，陕西省黄原县石圪节公社双水村人。文化大革命的一场浩劫，初中毕业的孙少安，读书生涯就基本完结。孙少安也和村里普通的孩子一样，依旧遵循着他的父辈的足迹，面朝黄土背朝苍天，面对时代给定他的生活和命运。贫困是当时整个以农业生产，靠土地吃饭的农民――农业人口都面临的一种社会的现状。为促生产，人民公社、农业合作社、农业学大寨等农村的基层革新如火如荼，人定胜天的思路就是向天讨要温饱。然而这些农村改革的后期，社会机制慢慢地扭曲、走样：不贴实际的浮夸；大锅饭的干多干少一个样、干与不干一个样；高度集中的劳动方式，分配中的平均主义等。这些不仅影响了农民的生产热情和积极性，也阻止了农村经济的整体发展。思想认识的教条，劳动实践的形式主义，举大家之“亏”力，维护一种集体的存在感。这本就违背了“实践是检验真理的唯一标准”原则。仅仅是为了摆脱一种贫困现状，却无形忽略了人本身作为集体的劳动主体的存在，加剧了贫困悲剧。田福军下乡调研，高专员视察：农民无食吃、无衣穿……观音土、树叶、树皮，群众面如菜色地承受饥贫，口中还高喊“感谢党！”觉悟里，一切都是公共的，个人的思想和实践往往不会成为实际生产劳动的主流思路，所以也得不到太多支持和贯彻。这种被淹没，被无关痛痒地扼阻，只因为这是个从全国到省部、到黄原、到石圪节公社，再到自然村落的双水村，从上至下的隶属关系，政治阶级关系脉络的梳理。孙少安毫不例外，他也只是黄原县石圪节公社双水村一队普通的一个贫苦农民，日子过得?j惶。 2. 朴素的贫农阶级意识孙少安是个地道的农民，他不像他的姐夫王满银那样好吃懒做、游手好闲爱做发财梦，也不像金家湾的金富谋求财富“不择手段”。孙少安之所以十八岁能被选作双水村一队队长，在当时的历史背景下，唯一可以称道的也仅仅是因为他这个年轻后生淳朴、厚

电视剧研究重点

填空电视剧包容了编、导、演及全体电视剧艺术家的创造活动。视觉符号和听觉符号构成电视剧的画面。摄制技巧和生产流程影响画面造型艺术。文化蕴含是文化时间和文化空间。简答电视剧怎样区别于别种的相关艺术？电视剧是由演剧进行审美的艺术；在这种形式的艺术里，它无疑包容了编、导、演及全体电视剧艺术家的创造活动，而在剧情的进展中，戏剧冲突、人物之间的戏剧动作、戏剧语言，又都是充分地艺术化的。而所谓演剧，不言而喻，是在导演的指挥下，在一定的场合或载体上由演员扮演角色，运用多种艺术手段当众表演故事情节的综合艺术。当然，所有综合的各种艺术成分，都必须浑然一体，不能脱离戏剧艺术的特点而存在。换句话说，这种的艺术手段，体现的是多种的艺术元素的介入，一旦这种介入得以实现，这些艺术元素所归属的文学、美术、音乐、舞蹈、导演、表演等等艺术样式，就不再具有相对的独立性了。诸多元素会体现为整个电视剧艺术生产流程中不同“岗位”、不同艺术工作者的各司其职而又通力合作、相互兼容、共同演剧。电视剧的传播特征是什么？传播途径和接受方式生成审美创造的特征。电视剧的传播就有了这样的特性，运用日新月异的电子技术手段，通过连续运动的图像、声音和文字等元素，再现具象和表现意象的句画面和艺术性的画面造型，按时间流程有序地传播给千家万户中的观众。这种传播的目的地是一个个家庭，受众是存在着亲属关系的家庭成员。这种收视场合具有亲密的氛围。收视中，千家万户都是“各自为政”的。各个家庭之间，既有共同点，也有种种差异。这差异，包括各个家庭之间和一个家庭内部不同成员之间的收视行为中价值取向、评价标准、观赏趣味的不同。电视意识是什么？电视意识就是电视剧创作者运用电视这一工具进行创作的观念，在创作的艺术实践过程中，通过电视媒介本质特性及其内在联系的认识，在创作活动中形成的一种自觉控制和调节自身的艺术生产实践的一种思维活动。主要包括对象意识的定位和可视性的强化。什么是电视剧艺术的审美价值？电视剧艺术的审美价值是在于，电视剧策划人、剧作家和电视剧导演、表演及其他造型艺术家，立足于对生活的某种独特感受、独特发现这个基础，出于某种情感的、思想的需要，通过艺术的想象，以声像符号系统为语言载体，在画面讲述的故事中对世界进行一种审美的再创造，即，将现实的生活世界幻化为虚构的艺术世界，使这个艺术世界中的艺术形象，艺术地显现出某种精神指向来，用以引导和评估人的某种社会实践和认识，为人服务，为社会服务。电视剧艺术的社会功能，包括哪些？和别的文学艺术一样，电视剧艺术也具有多种功能，并构成一个功能系统。包括有认识功能、教育功能、娱乐功能、审美功能。可以说，审美功能是电视剧艺术诸多功能中最基本的功能。电视剧作为一种大众传播媒介，它的画面和声音传播形态使它比其他艺术更容易被社会群体接受。它自身的特征使它兼有娱乐和审美的多种功能，体现出了广泛意义的文化形态，其中就包括大量的商业文化。这并不就是

中西方电影文化差异比较

中西方电影文化差异比较集团标准化工作小组 #Q8QGGQT-GX8G08Q8-GNQGJ8-MHHGN#

中西方电影文化差异比较姓名：陈家梅院系：教育与音乐学院班级：艺术管理

摘要中西文化差异，究其根源主要与自然环境、民族传统、思维模式、处世态度、宗教信仰、价值观等有关。本文通过对中西方电影的比较分析，可以透视中西文化的差异。关键词：中西文化中西电影差异电影是特定文化的产物，反映一个国家或地区的文化。不同国家的文化差异自然反映在他们的电影当中。因此，分析电影是了解不同国家文化差异的很好途径。中西电影中的文化差异究其根源，主要与自然环境、民族传统、思维模式、处世态度、宗教信仰、价值观等有关。本文将从以下几方面分析中西电影中的文化差异。一中西电影中的宗教差异基督教是世界最大的宗教之一，公元4世纪时成为罗马帝国的主要教派，中世纪时期欧洲大部分人都成为了基督教徒，同时，基督教也在中东、北非和印度部分地区成为了少数教派。紧接着地理大发现之后，经过传教士的不断传播和殖民扩张，基督教传至美洲、澳洲，而后遍布世界各地。因此，基督教对西方文明的成型有着重大影响作用。佛教起源于印度，约在公元1世纪开始从古印度经丝绸之路传至中国，并得到了皇室的重视，许多佛经被引入中国，许多印度高僧来华讲道。随着时间的推移，中国佛教又衍发出许多流派。这些流派大多融入了儒家思想、道家思想或其它一些哲学思想，渐渐地中国佛教摒弃了那些不适合中国社会的规则与条例，融入了一些新的教义，成为了中华文明的一部分，并带有自己的特色。佛教对中国人的思想起着重要作用，影响着我们的美学、政治、文学、哲学和医药等方面，当然也影响着我们的电影。 1 基督教对西方电影的影响基督教三大教义分别是三位一体、原罪与救赎。三位一体就是圣父、圣子与圣灵是上帝的三个不同表现。原罪是人类堕落的结果，人类始祖偷吃禁果的行为通常被认为是原罪的起因，只有上帝的恩赐可以解救堕落的人类。救赎就是上帝和其他一些更高的力量，通过赐予人类永恒的生命或来生，来拯救人类精神上的死亡与终身诅咒。基督教认为人类需要从现状中解脱出来，然而，从长远角度来看，人类要完全得到救赎是不可能的。救赎在基督教中是一个核心教义，意思是只要人们心中有上帝，也终将被上帝所救。救赎的理念代表着基督教的思想。这种思想无疑也影响着西方电影，不仅反映在宗教电影中，如《约翰福音》、《马太福音》、《最后的诱惑》等，也反映在其它一些电影当中，如《肖申克的救赎》。这部电影讲述了一个在信仰缺失的年代里有关救赎的故事，救赎的是信仰，被救赎是希望。救赎是一场战斗，希望对绝望，自由对监禁。这也是人类尊严与人性的斗争。安迪救赎了他的狱友，因为他坚定的信仰是对邪恶与绝望最好的武器。不同于其它的宗教电影，《肖》中的救世主不是上帝，而是希望，被救赎的是自由。在安迪入狱之前，肖申克监狱的条件非常恶劣，犯人毫无人权可言。典狱长是个彻头彻尾的伪基督，把犯人当作廉价劳动力。安迪入狱之后，这位不满现状的银行家虽无力改变，但他的出现至少给犯人们带来了希望和生命之光。至于安迪，他就是现代版的耶稣。他的受难也就验证了“锡安必因公平得蒙救赎、其中归正的人必因公义得蒙救赎”。强者拯救自己，伟人拯救他人。安迪给其他狱友带来希望，也拯救了他们。 2 佛教对中国电影的影响

日本武士文化

走进日本武士文化提起日本的传统文化，人们总会联想起樱花与武士道，日本武士的思想核心自然是“武士道”，似乎这两样事物，已经定格为东瀛的象征在经过数十年的反日本侵略斗争之后，这个词对于中国人来说称得上“臭名昭著”，但对它进行必要的分析解剖还是必要的。《最后的武士》将武士道概括成了“勇、仁、忠……”等一系列抽象的良好道德规范，但有人认为这只是表象，否则就无法解释在更多的时候，武士体现出的却是凶残、愚昧直到癫狂。这个原因要在武士道的思想根源中寻找，而武士道其实是一个成分复杂的大杂烩。武士道的初期发轫，主要理论背景是长期受中国知识分子批判的朱子（朱熹）理学。长期受中国知识分子批判的朱子(朱熹)理学。自镰仓幕府后期开始，武士必须遵守“忠诚、廉耻、信义、俭朴”等美德，而到了德川幕府，一些著名的学者和儒学家等等将武士道理论系统化、规范化，终于成为整个武士社会的操守典范。电影一再翻拍的“忠臣藏”事件正是发生在此时期，是武士“全忠死节”的道德理想的“完美体现”。一般认为，日本虽然引进了中国的儒学思想，但就象他们吸收任何外国文明一样，都具有鲜明的自主选择性。周作人也指出，中国历史上的一些糟粕文化，如宦官、缠足等等，日本都没有照单全收。对于儒学，日本更强调的核心是“忠”，而中国则为“仁”。所以，日本武士为了“忠”，可以做出违反人道的举动。作为武士道行为的中国楷模的，则是中国南宋的民族英雄文天祥、陆秀夫等人。江户时代，这些人物被称为“本朝武士之鉴”，他们狂热的推崇为“大义”而淡看生死的精神和武士。在冲绳以及太平洋战场的诸多岛屿争夺战中，日军甚至在平民饥渴不堪的情况下，仍发起一次次自杀冲锋，战败则切腹跳崖跳海，而陆秀夫、张世杰等在崖山被元军击败后则是其的翻版。在明治维新后，日本军国主义为侵略

电视剧人物分析

电视剧人物分析 ------以闯关东为例分析经过这一学期的学习，我掌握了有关电视剧人物塑造的基本知识。下面我结合闯关东这部电视剧简要素数一下我对人物塑造的的理解电视剧与其他叙事艺术如电影，戏剧一样，都是以写“人”作为其核心任务。可以说，在电视剧中，一切都是为人物服务的。没有能够脱离人物的纯粹事件，没有与人物无关的环境描写，剧中所有的冲突与对抗更是紧紧依附于人物。观众观看电视剧的热情，很大程度上也是源于对剧中人物的关注。他·她的命运，她·他的一举一动无不牵动着观众的心。而一部电视剧之所以能够被观众深深记住，很大程度上也是因为剧中出色的人物形象。因此电视剧人物形象的艺术性策划在电视剧策划中的重要性和必要性不言自明。首先是人物形象的塑造。最直观的是人物肖像与造型的塑造。肖像特征是人物的职业身份，生活处境，社会地位和心理状态等特征的综合体现。创作者往往根据这样一些特殊限定，从中抓取那些可以实现外化的外表特征细节进行造型设计。《闯关东》中那文的形象由牛莉扮演，牛莉演那文堪比晓旭演黛玉。，牛莉丰满的脸庞、圆润的下巴和嘴唇，蛮有点富家小姐的味道，一种曾经养尊处优的痕迹若有若无地随时流露出来。正好与那文的格格身份相匹配。通过人物的服装造型设计赋予人物形象以强烈的视觉能量，进而加强性格表达，可以说已经成为当前电视剧创作的一个自觉追求。《闯关东》中服装设计恰到好处，以那文为例，生长在王府，从小锦衣玉食，穿着打扮自然别具一格。以她常穿的那套白色对襟为例看上面绣满了深色花纹，高雅别致，在配上墨绿色百折裙，非常好看，把她和劳动人民（文他娘）、读书人（玉书）明显区分开来，

同时人物形象的塑造还要注重人物刻画的扁，圆创作者要完成一段特殊的叙事，必须依靠人物来完成叙述的每一个环节，人物身上于叙事无关的属性，无益于叙事的统一，只会干扰叙事。所以无论是小说还是影视戏剧作品，都需要一种只体现但以叙事功能的人物，称之为“扁形人物”，扁形人物性格明晰，形象突出，塑造简单，功能强大。但缺点也非常明显—可信度低。因为他来源于创作者的需求而不是现实生活。在一些风格特殊而且不需要完全参照现实生活的场景中，如喜剧，闹剧，荒诞剧或非现实的特殊形象中扁形人物有着非常重要的使用价值，可是在绝大部分的作品中，需要的是与扁形人物相对应的另一种人物—圆形人物。所谓圆形人物，是指有多个侧面并有发展的人物。不能简单理解为仅仅是任务的多重性，比如多重性格，复杂身份等。问题的关键在于对“维”的正确认识，“维”在戏剧影视人物形象上的准确定义指的是人物内心深处的矛盾统一。作品中的主人公必须是所有人物中维度最多的，否则就会出现创作中心偏移，主人公与其他人物关系失衡登问题。闯关东中潘五爷即为一个扁形人物阴险毒辣，老成稳重他是老朱家在哈尔滨的死对头，他的存在是推动故事情节发展，体现老朱家闯关东的艰难与朱开山的英勇厚道足智多谋的所必需的其次是人物性格的刻画对电视剧来说，人物形象是电视剧作品的灵魂，而这个灵魂是否能深入人心，人物性格是关键。性格人物的特点是是多面性和不稳定性。电视剧对人物多重性甚至分裂性的描写，主要目的或主要任务大致来说有三个：第一为刻画复杂真是的人性做努力第二通过刻画人物性格的多重甚至分裂可以有效地触及人物生存活动的社会背景和人文环境，是作品的社会内涵以开掘第三一些作品关注人物性格中偏于消极性质的成分，突出她们进而加以艺术处理，一次完成特殊

日本深夜剧

日本深夜剧真的重口味：日本深夜剧到底是个啥编辑点评：对于日本深夜剧，你有没有重口味的印象？必须要说，你这是偏见哦！日本深夜剧的制作近几年呈现很大的变化，题材更为丰富，制作也更为精良。想要了解深夜剧到底是什么，快来看文吧！日本晚上十一点之后播出的电视剧集被称为“深夜剧”，一集一般在30分钟左右。2000年朝日电视台的一部《夜叉》开启了深夜剧的历史。近几年，深夜剧的制作更加精良，也有不少知名导演、编剧、演员开始参演深夜剧，同时深夜剧的题材也更为丰富了起来（深夜剧由漫画改编的作品很多）。不过美食、美色、暴力、人性、恐怖和搞笑等等，这些元素仍然是深夜剧不变的特色，只是这些元素被更好地结合在一起，使内容更为丰富了。另外深夜剧也多是在一个背景下，一集一个故事的结构，不那么强的故事连贯性方便观众快速跟上剧集内容。让我们从具有代表性的深夜剧来看看其元素构成： 1.美食+人性《深夜食堂》为很多人所熟知的《深夜食堂》，可以说是深夜剧中的上乘之作。极拉仇恨的美食加上美食背后暖心的人生故事，在寂寞的深夜狠狠地治愈你。美食是不少深夜剧的主打元素，一边拉仇恨，一边却让你不舍得转台，就是这么厉害。

2.美色+人性《请勿拍摄！偶像内幕》 19位当红写真女偶像，伪纪录片式的故事形式。将美女和其“现实生活”都呈现在你面前。果然够深夜。 3.恐怖+人性《怨屋本铺》名为“怨屋”的神秘女子游走各处，为客人解决难题。恐怖、悬疑、人性融为一炉。 4.实验性《彩色日村》由日本知名搞笑艺人日村勇纪主演，堤幸彦、三木孝浩、深川荣洋、犬童一心、中村义洋等十名知名导演和包括北川悦吏子在内的十名知名编剧，共同打造的十集风格各异的剧集。实验性是深夜剧另一大特色，一些标新立异的内容或是强烈的风格表现，在黄金档呈现会太过突兀，深夜剧成了很好的试验田。福田雄一就是钟爱深夜剧，风格强烈（有病）的导演之一。日本深夜剧《马赛克日本》三观尽毁！马赛克日本》是一部深夜剧，鱼叔前天还介绍过一部叫《情侣酒店》的深夜剧，但跟《马赛克日本》相比，那真是连毁三观中的一观都不够格！《马赛克日本》的尺度超乎我的想象，但更令鱼叔惊讶的是，该剧的编剧竟然坂元裕二，没错！这个神一样的编剧！早在1991年便以《东京爱情故事》打响头牌，风靡亚洲，近年来《母亲》、《再见我们的幼儿园》、《尽管如此也要活下去》、《最完美的离婚》，每年都不落下，四夺日剧学院赏最佳剧本。

中外影视作品中的文化差异浅析_刘莉

ＭＯＶＩＥＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥ/新锐视点 2010年第8期中外影视作品中的文化差异浅析 □刘莉(潍坊学院外国语学院,山东潍坊261061) [摘要] 电影折射文化,是一个很好的文化载体,反映文化的方方面面,同时电影又是文化的产物,在很大程度上受民族文化的制约,脱离了民族文化的电影是不存在的。民族文化的多样性决定各个国家或民族电影特色的多样性。本文试图通过分析对比几部中外影视作品,论述其文化含义及其中体现的中西文化差异,以期帮助人们在欣赏影视作品的同时,提高文化素养,增强对中西文化差异的了解。 [关键词] 中外影视;文化载体;文化差异作为一个很好的文化载体,电影不仅是那些想成为艺术巨匠的人整日琢磨和费尽心思去创作的东西,同时更是启发人的思维,发挥想象力,反映文化方方面面的一种媒介,所以说电影既是文化的载体,又是文化的产物。与其他任何艺术形式或精神文化相比,它更能全方位地汲取物质文化的精华,已经上升为现代社会中占据主导地位的文化形态之一,被称为“电影文化”。作为一种艺术形式,电影是特定民族文化的产物,在很大程度上受民族文化的制约,脱离了民族文化的电影是不存在的。电影作为一门有百年历史的综合艺术,已经融入了人们的生活,而生活中的点点滴滴又都在影响着电影,由此造就了电影本身的多元化与多样性。本文以几部有代表性的中外影视作品为例, 通过对比分析作品的文化含义及其体现的中西文化差异, 以期帮助人们在欣赏影视作品的同时,提高文化素养,增强对中西文化差异的了解。一、中美友谊观的差异友谊是一个温暖的话题,友谊有无数种细腻的解释, 友谊是没有国界的。作为一部热播10年的美国喜剧, 《老友记》的精彩不仅仅来源于对生活的再现,其中令人感到温暖的友谊更是其动人之处。不管我们多么不情愿, Ｆｒｉｅｎｄｓ也会老的,如此孩子气的乔伊也渐渐有了眼袋,可爱的菲比皱纹也增加了几条,莫妮卡的脾气越来越暴躁, 瑞秋的脸庞不再饱满,钱德有了人到中年的疲态,惟一变化不大的是罗斯,只是成熟了许多。他们之间的关系越来越复杂,无事都要生非,但无论故事怎么编排,留在心里都是六人难得的、牢固真诚的友谊,一次又一次温馨感动的拥抱,彼此倾诉、互相安慰、互相鼓励、心灵相通。几次婚礼、生产、分分合合的场面,都令人落泪,让观众觉得自己也是故事中的一员。对美国人来说朋友所包含的意思比较广,既可以指点头之交的朋友也可以指关系亲密的伙伴。美国人认为朋友

Total War Battles《全面战争：将军》评测：回味无穷的日系战棋

Total War Battles《全面战争：将军》评测：回味无穷的日系战棋这游戏是什么？ Total War Battles: Shogun《全面战争：将军》与世嘉那些老产品的草率移植不同，《全面战争：将军》将完全为触控设备优化，浮世绘卷的画风，非常有特色风味的战斗过程，多方位的战术博弈，一切尽在中世纪的日本战乱时代展开！游戏特设了英法德意西5种系统语言，喜欢策略类游戏的玩家切莫错过！这游戏怎么样？游戏开始讲述了家族首领惨遭Takeda的背叛，并且被设计中了埋伏面临着全军覆灭的局面，老人身受重创，命悬一线之际把自己毕生对于运营经济体系，培养部队，以及队伍间相克等理念全盘传授给年轻的儿子，德艺双馨的老爷子在完成了新手指引的使命后含笑闭眼了，随后经历多场殊死搏斗，为父报仇的小武士逐渐成长起来，走上了振兴家族之路这样一个励志故事。游戏的操作从摆设各种不同功能的建筑物开始，首先玩家需要在主基地附近相连的区域摆放经济厅，注意每种建筑都有自己独有的占地面积，在摆放的时候需要稍微留心安排一下地理位置，当无法摆放的时候可以尝试点击建筑物进行旋转，如果建筑物与其他建筑失去链接，则该建筑无法采集资源以及训练士兵，需要玩家收起该建筑进行重新摆放。经济厅可以不停地为玩家蓄积金币，并且可以训练游侠以及民兵。伐木场可以生产木材并且能够制造兵营，训练弓箭手，长枪兵和忍者。圣坛可以积累荣誉值，并生产强力的辅助单位薙刀和尚等等。玩家的所有队伍都享用同一个建筑队列，并且战场上能够摆放的士兵受到玩家领导力的限制，这一点要注意。训练完毕的士兵可以摆放在场地上命令其战斗，要注意的是所有部队只能攻击前面三个方向的敌人，无法攻击侧面以及背后的敌人，并且队伍一旦摆放在战场上则只能前进无法后退和平行移动。部队的移动操作非常简便，可以命令其前进，以及斜上方斜下方一格行进，要注意的是斜向移动的命令一次只能移动一次并且有冷却时间，该队伍会在接下来保持前进状态直到遇敌或者命令其停止，玩家可以利用这一点设定，营造局部地区以多打少的优势局面。同时对于只剩下一个单位的队伍或者冲击过头无法有效杀伤敌人的队伍可以对其进行解散，解散后会返回一定数量的资源。本作中最引人的部分就在于其非常细腻的兵种间相互克制的设定上。游戏中长刀游侠克制叉民兵，叉民兵克制骑兵，骑兵克制长刀游侠，有5格射程的弓箭手可以远程打击敌人，同时其近战能力也不弱；刀游侠近战只能惨胜弓箭手，另外长枪兵系列可以非常强势的针对骑兵，一打二无压力。武士们可以克制所有长枪兵，这包括叉民兵以及薙刀和尚等，另外的一种武士保镖不但可以反弹弓箭伤害还可以探查隐身的忍者。此外还有超远的7格射程的火枪兵，但是其高射程所带来的负面影响是攻击间隔特别的长。辅助单位和尚加附近己方单位护甲，这对于冲击地方弓箭阵形非常有效。这种种设定不一而足的向玩家们宣告，要玩好这款游戏需要针对敌方部队兵种，以及战斗地形进行大量的思考以及应变。