培养幼儿对歌唱活动兴趣

培养幼儿对歌唱活动的兴趣
摘要：幼儿的歌唱兴趣不是天生的，而是要在活动中培养的。

要培养幼儿对歌唱活动的兴趣，首先是发现幼儿的兴趣所在，在活动中激发幼儿的兴趣并使之保持。

即要引趣、激趣、增趣，使幼儿在活动中始终保持良好的情绪、积极的兴趣。

在教学过程中，教师应采用丰富多彩的游戏活动，借助美术、语言、韵律角色表演等手段为幼儿创设歌唱环境，使幼儿在游戏化的活动中真正得到艺术的享受，感受艺术的魅力，培养幼儿对歌唱的兴趣和爱好，发展其审美能力。

关键词：幼儿；兴趣；游戏活动；歌唱活动
歌唱是幼儿园艺术活动的重要组成部分，新的《幼儿园教育指导纲要（试行）》中指出，“艺术教育”的目标是“让幼儿喜欢参加艺术活动，并能大胆表现自己的情感和体验”。

要让幼儿“喜欢”歌唱活动，首先要让幼儿在歌唱活动感受到快乐。

那么，如何开启幼儿歌唱活动的快乐之门呢？
一、尊重幼儿的想法和创造，分享他们创造的快乐
新《纲要》指出：“尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和鼓励幼儿独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。

”在歌唱活动中，要真正做到“尊重”幼儿，首先教师要树立正确的科学观、儿童观，要重视幼儿内心的感受和对幼儿兴趣的培养。

有的教师批评幼儿时会说：“听你唱的什么？乱七八糟！”也许，这些“唱错了”的“乱七八糟”就是一种创造。

但教师粗暴的批评打击了他们的积
极性、创造性，结果是这些幼儿不再喜欢唱歌、不愿在众人面前表现自己……幼儿天生是爱音乐的，这样的结果怎能不让人心酸？艺术本身就是创造性的活动，幼儿的歌声也许不够优美，正因为这样才需要教师去发现。

又唱又跳、乱七八糟，这些正是他们艺术创造的萌芽。

我们应该欣赏幼儿特有的表现方式，在歌唱活动中，要注意用眼神和手势鼓励每一个幼儿放声歌唱，大胆地表现自己。

特别是那些胆小、内向的幼儿，他们每一个小小的进步，都应该得到教师的赞扬。

【案例1】音乐活动《下蛋啰》
在歌曲《下蛋啰》的学唱中，有个幼儿提出来：“老师，母鸡下蛋的时候还会这样叫，咯嗒嗒∣咯嗒嗒∣嗒嗒∣，我在外婆家听到过的。

”笔者马上向她伸出了大拇指说：“你真了不起，编出了一个和歌曲中不一样的节奏，那我们把这两种叫法都唱进去，一起来唱：■嗒∣■嗒∣咯咯嗒∣咯咯嗒∣嗒嗒∣。

”于是更多不同的叫法产生了。

幼儿在整首曲子的演唱中，最开心的就是唱到这几句说唱了。

因为教师引导他们加入了他们自己创编的句子，所以他们唱得更响亮、更开心了，表演的热情就像海浪一样高涨。

通过这个案例可以看出，积极地鼓励幼儿创造、肯定幼儿独特的感受和表现方式是多么重要。

二、丰富歌唱内容和形式，让歌唱成为一种游戏
幼儿好动、好玩、好奇，好模仿、好创造、好参与、好探索、好表现。

因此，采用游戏化的方法组织歌唱活动会事半功倍。

游戏活
动让整个学习过程变得自由、灵活、丰富多彩，能使幼儿体验到“玩”一样的感觉，让他们在不知不觉中，快乐地、不知疲倦地投身于活动中，在唱唱、跳跳、玩玩、敲敲、打打的过程中感知音乐。

1.乐在赛中
带有竞技色彩的歌唱活动有助于发展幼儿争强好胜、不肯落后的心理优势，充分调动幼儿的主动性。

在活动中，我们要着重培养幼儿参与竞争的能力，培养幼儿坚持到底、勇于竟争、善于合作的精神。

【案例2】从歌唱到游戏——音乐活动《石头、剪刀、布》
片段一：幼儿在课间、饭后，经常玩“石头、剪刀、布”的游戏，赢的人高兴地唱“咿呀咿呀哟”，输的人则作出一脸苦恼的样子。

他们不仅用手玩还别出心裁地用脚跳着玩，乐此不疲。

分析：在片段一中已经初步体现了幼儿对音乐的感受、表现能力，因为“咿呀咿呀哟”这句歌词完全是照搬《王老先生有块地》里面的那句。

而《王老先生有块地》也没有特意教过，只是平时在录音机里放过几遍让他们听。

能不能把它作为音乐游戏的内容，让幼儿在音乐的伴奏下边唱边玩呢？笔者尝试创编歌曲《石头、剪刀、布》，歌词是这样的：石头剪刀小花布，来来来来来；大家一起做游戏，来来来来来；石头砸碎小剪刀，咿呀咿呀哟；剪刀碰到大石头，哎哟哎哟哎。

四句旋律都是：
1 1 1 5 | 6 6 5 | 3 3
2 2 | 1 - |
片段二：第一次试教。

幼儿很快能记住歌词，因为曲调是根据《王
老先生有块地》照搬的，朗朗上口。

但是曲调单一，在听觉感受上会令人觉得不舒服，幼儿唱时没有激情。

分析：音乐教学活动应充满愉悦性，使幼儿在音乐的审美过程中获得愉快的情绪体验与探索的乐趣，从而积极参与到“我要学”的活动中。

一般说来，富有描写性的、有具体情节的音乐作品往往容易为幼儿所接受。

因为具体形象性是幼儿思维的主要特点，他们更多地依赖于鲜明生动的形象去认识、理解事物。

节奏鲜明、形象生动、特点突出的音乐作品，更能够唤起幼儿学习的兴趣。

因此，我们要从激励情感入手，影响、教育幼儿。

音乐教材中内含的教育意义、美的情操都应当从鲜明生动的艺术形象和愉快活泼的情绪中自然流露出来，让幼儿在音乐实践中感受、体会，而不是以说教的形式把教育要求直接说出来。

片段三：第二次试教。

笔者在后面加入了说唱的内容，从第三句开始变成：一二三，石头、剪刀、布（说唱）；石头砸碎小剪刀（说唱），哈哈哈哈哈；剪刀碰到大石头（说唱），哎哟哎哟哎。

第一段歌词是教师示范，第二段、第三段歌词就要求幼儿根据角色关系填词套入最后两句。

这首歌看似简单，但即兴填词的难度很大，幼儿不是不清楚角色之间的关系，而是很难有节奏地把歌词念出来。

在组织语言的节奏上有了困难，在填词时就显得生硬、断断续续。

如“花布包牢石头，石头看见花布”，应该是“花布包住|大石头|哈哈哈哈|哈—|石头碰见|小花布|哎哟哎哟|哎—|”。

分析：幼儿能力低、经验少，他们掌握的知识、技能和行动方式
不是准确的、固定的，而是幼儿将凭直觉、情感得来的信息用自己少量的经验加以过滤、组织，并进行猜测、推论后把握事情本质的过程。

这个过程本身就有创造的特征。

在本片段中，幼儿在尝试填词、创编的过程有了一定的困难。

因为每一首作品都不是僵死的、固定不变的，要从多方面、多角度去理解和发展，不断重复使用，以增加难度、变换形式。

教师要充分发挥主观能动性，根据自己的独特感受、理解和特长去设计“这一个”音乐活动，去满足不同幼儿的不同需要。

片段四：第三次试教。

为了能让幼儿更自如地念出说唱部分，笔者决定在教具的大小摆放、色彩上想办法。

如：花布卡片比石头卡片大，把石头卡放在花布卡中间，以示“花布包住大石头”；在教具的色彩上，几个角色之间的色彩对比更明显了，石头用绿色，剪刀用红色，花布用黄色；另外，在学唱前要把游戏放在之前进行。

这次在教唱前，先让幼儿自由地两两相对玩“石头、剪刀、布”的游戏。

提问：“你赢了吗？你是怎么赢他的？”从而巧妙地引出关系词“花布包住大石头、剪刀剪破小花布、石头杂碎小剪刀”，这样后面的填词学唱就容易多了。

但在最后的游戏过程中，幼儿沉浸在输赢的激动和兴奋当中，大部分幼儿唱完了前面三句，还是不能顺利地接唱后面两句。

分析：在了解幼儿的阶段水平基础上，引导并推进幼儿向前发展。

根据维果斯基的“最近发展区”原理，教师应善于预测学生已有的水平和经过努力能达到的新要求之间的一段区域。

要想促进幼儿发
展，关键的问题在于提出高于幼儿现有水平且幼儿经过努力能达到的新要求。

另外，在幼儿现有水平和新要求之间的矛盾上，教师应引导幼儿自己去解决矛盾，达到自己的要求。

片段五：第四次试教。

教师用手风琴伴奏（可以随时按幼儿的演唱调整节奏），在此基础上，通过师生对唱、生生对唱的多种形式，进一步加深幼儿对角色关系词的理解。

对唱时，幼儿能较顺利地接唱。

在最后的游戏环节中，大部分幼儿能边玩边唱，体验了游戏歌唱的快乐。

分析：在片段五中，教师设计的内容、运用的方法和幼儿的发展阶段基本相符，幼儿的学习和他的发展相配合。

教材的结构和顺序性适应幼儿发展的先后顺序，并且学习循序渐进，目标设计也是小步递进的。

第一课时的学唱歌曲是为以后的音乐游戏做铺垫的，所以要求不能太高，幼儿能边玩边唱地初步学会这个游戏就够了，熟练的对唱只能在以后的一次次游戏中完成。

总结：朴素的儿歌、简单的游戏蕴涵着意味深长的教育内涵，好的音乐游戏不仅可以发展幼儿音乐方面的能力，而且对于幼儿的认识、情感及社会性的全面发展都是非常有益的。

所以说，幼儿园音乐教育应该而且完全可以做到以音乐游戏为基本活动。

正如在案例中提到的，幼儿在熟悉掌握了游戏之后，边唱边跳边猜拳，高兴极了。

赢的人还把手举得很高，感受着胜利的喜悦；而输的人也不甘落后，等待着一下次游戏。

“石头、剪刀、布”是一
个传统的民间游戏，教师通过细致的观察，发现了幼儿的兴趣和需要，了解了幼儿发展的现状及存在的问题，并根据幼儿的兴趣及最近发展区，抓住机遇开展教学活动，取得了很好的效果。

由此可见，教师有计划、有目的地采用一定的手段、措施和方法来诱发和引导幼儿对歌唱活动产生兴趣，这是培养兴趣的第一步。

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2.乐在动中
根据幼儿好动的特点，用欢快的音乐引发幼儿的形体动作，让幼儿边唱边跳，让肢体和思维相应地都活跃起来。

【案例3】《五指变变变》
1=d2/4 改编××
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《五手指变变变》这首歌其实是一个律动，是一首伴有歌词的律动。

它的旋律非常欢快，教师在电钢琴上一弹奏立刻就吸引了幼儿的注意，他们开始扭动身体。

教师本来是想先教歌，再学动作的，但发现幼儿更感兴趣的是动作，是表演，因而教师改变了教学策略，让幼儿边学动作边学歌词，在学习动作时，教师以自己对音乐、舞蹈的浓厚兴趣来感染幼儿，用夸张的动作来表现歌曲里的动物形象，并以此带动幼儿的表演积极性，让幼儿在形式多样、动静交替的表演中体验乐曲内容，使幼儿的情绪体验伴随着兴趣生成，并使兴趣得以保持。

对于这首歌，幼儿是先学会动作，再学会歌词的。

反复的练习一方面激发了幼儿练习唱的兴趣，另一方面也培养了幼
儿的协调能力及注意力的分配。

在边唱边跳的过程中，幼儿的思维在积极地活动，发挥了想象力和创造性。

奥尔夫是19世纪末20世纪初德国的音乐家和教育家。

奥尔夫认为，音乐教育始于动作，应从儿童的身体反应和动作开始。

他强调运用人类本能的自然音乐表现方式——节奏，如简单的拍手、拍腿、跺脚、捻指，敲打乐器等方式，激发儿童潜在的音乐天赋，唤起儿童对音乐的自发需求。

而《五指变变变》正是一首典型的奥尔夫音乐，它是一首节奏型比较复杂的曲子，但又以它较强的节奏感吸引了幼儿，让他们放松自如地动起来，从而大胆地唱起来，体现了综合教育的歌、舞、乐三位一体。

3.乐在奇中
在歌唱活动中要不断提供新的刺激，激发幼儿的好奇心，进而使其产生浓厚兴趣。

要引导幼儿大胆地观察，使幼儿的创造性思维得到发展，并培养幼儿勤于、乐于、善于观察的习惯。

【案例4】《拨浪鼓》
《拨浪鼓》这首歌是一首弱起的曲子，乐句当中有几个音的时值较长，最长的要延长四拍，如35∣5 5∣5 5·1∣35 56∣32 2∣2 12 | 2 2|2 12 |，幼儿学唱时很难把握节拍、时值，容易抢拍或拖拍。

这首歌前半段旋律优美，后半段活泼欢快，这样的曲式和风格很吸引幼儿。

怎样让幼儿学得轻松自如呢？教师想到了一个办法——图谱，并且把弱拍、附点作了相应的改动，变成了轮唱歌曲（见相关图片）。

即3 5 5 | 3 5 5 |5-| 5-| 3 5 5 6 | 3 2 2 | 5 6 3 2 |
2-|，| 12 2 | 12 2 | 2- | 2- | 12 35 | 32 2 | 35 32 | 2- |。

有了形象的图谱，幼儿对节拍（延长拍）一目了然，并且歌词也容易记住了，鲜明生动的图卡吸引了幼儿的眼球，避免了枯燥的练唱。

从这个案例中可以看出，教师在歌唱教学过程中，要适应幼儿的学习规律及身心发展水平，直观激趣，适时出示形象的图谱等教具。

即运用辅助材料，帮助幼儿感受理解作品内容，把教材的重点、难点转化为幼儿的兴奋点，真正做到因乐在“奇”中而乐在“其”中。

4.乐在趣中
幼儿具有好玩、好表现的特点，因此歌唱活动要注意情趣性，音乐、动作、活动要能激发幼儿的兴趣。

教师要有目的地让所有的幼儿都参与歌唱活动，满足幼儿喜欢被接纳的心理需求，并引导其产生审美体验和审美情感。

【案例5】《五只小鸭》
五只小鸭
1：f 4/4
■
《五只小鸭》这首曲子是a—a—a—a—a—a型的曲式，幼儿很容易掌握。

每段都是一样的旋律，只是每唱一段就少一只鸭子，这里面也包含数学方面的知识，是吸引幼儿的亮点。

但每段都是一样的旋律，不免有点重复的枯燥。

此时，教师再次利用了直观激趣的办法，用指偶来吸引幼儿的注意力（见相关图片），让幼儿一边看着指偶的演示一边演唱。

在学唱时，幼儿不禁都做出了一些动作，
此时教师鼓励幼儿大胆创编动作来表演，即创造激趣，他们很兴奋，创编的动作形象、可爱。

最后，教师组织幼儿边唱边做游戏，幼儿争抢着扮演小鸭子，扮演鸭妈妈。

整个游戏的角色只有六个，即五只小鸭和一只鸭妈妈，所以幼儿等待的时间就有点儿长。

接着教师利用表扬激趣的办法，鼓励幼儿为“小鸭子们”伴唱要唱得动听、有表情，并请他们来当小鸭子或鸭妈妈，因此幼儿的歌唱热情始终保持在最高点（见图）。

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在教学过程中，教师引导幼儿从歌唱→创编动作→表演→游戏，经历了一个阶梯式的递进过程。

幼儿真正喜欢并投入其中的就是最后的游戏活动环节，他们似乎身临其境，把自己当成了小鸭子，非常快乐。

在此案例中，教师利用了直观激趣、表演激趣、表扬激趣、创造激趣的方法。

适时出示直观形象的教具，调动幼儿参与表演的积极性；适时利用手势和动作，肯定幼儿的进步，鼓励幼儿的创造热情，使幼儿兴趣不断提高，更加投入，体验到更多的快乐。

三、对幼儿歌唱教学的几点感受
1.让幼儿多接触音乐
要为幼儿创设音乐环境，并将音乐渗透在幼儿的一日生活之中，例如《茉莉花》《幽默曲》等都是睡前、进餐时常为幼儿播放的曲子。

2.激发幼儿参加歌唱活动的愿望
新生入园初次接触音乐活动时不要要求幼儿唱跳，而是让幼儿充分地感受，听教师弹琴、唱歌，观看哥哥姐姐表演，激发幼儿想唱、想跳的兴趣。

一切教学从感受入手，每个活动都以激发幼儿对音乐活动的兴趣和参加音乐活动的愿望为目的。

3.教师要以自己对音乐、舞蹈的浓厚兴趣来感染幼儿
教师要以自己恰当、丰富的情感表现作用于幼儿的心理，如《五指变变变》《捉泥鳅》中，教师就用生动的变面部表情去感染幼儿，带动幼儿。

4.根据幼儿的学法考虑教师的教法
教学方法要生动活泼，改变“满堂灌”的教学模式，以幼儿为主体，通过游戏的方法进行，用感受式、启发式、讨论式、即兴创作式调幼儿的积极性、主动性、创造性。

教学活动设计要体现一个“趣”字；教学方法要多样，体现一个“活”字。

教学方法得当，能起到事半功倍的作用。

5.选择适当的教材
教师要选用适合幼儿年龄特点及本班幼儿具体情况的，有教育性、艺术性、启发性的教材，引导学生产生审美的体验和审美的感受。

6.激发幼儿的兴趣
直观激趣、设疑激趣、表演激趣、表扬激趣、创造激趣能激发幼儿在歌唱活动中的热情，并使幼儿的学习兴趣不断增强。

7.巧妙设计和出示教具
教具要突出主题，一物多用。

出示教具要适时，并要不停地变换教具演示的方法和顺序，不断引起幼儿的兴趣和注意。

8.课堂气氛要自由宽松
音乐活动的目标要有可行性，，可行并有针对性，把握了幼儿的学习能力，幼儿在教师的帮助下，稍加努力就能够完成活动目标。

9.把握好教师的角色
教师要根据音乐活动的需要，不断变换自己的角色，既要尊重幼儿的主体地位，又要发挥教师的主导作用。

在幼儿感受理解音乐作品的阶段，教师是启发者、引导者；在幼儿的学习过程中，教师要多和幼儿一起唱、跳，是参与者；在幼儿学会后，教师是幼儿活动的欣赏者，要认真地欣赏幼儿的表演和创造。

总之，幼儿歌唱活动是丰富多彩的，它不是孤立地唱，而是包含了唱、跳、表演、演奏等多种元素，手段应趋向于综合。

如果只是一味地让幼儿演唱，是很难让幼儿长时间保持热情的。

因此，活动设计应该注意活动方法的多样性，让幼儿的嘴巴、身体及思维都活跃起来，以保证激发和维持幼儿的学习热情。

要让幼儿的身体动起来，请幼儿为歌曲编创动作，或在游戏中歌唱，或用身体动作伴奏。

那些歌词具体形象、动作性强或叙事风格突出的歌曲，巧妙地引发了幼儿的联想，从而让幼儿为歌曲创编动作，如歌曲《摘星星》、《下蛋啰》等。

有的歌曲游戏性强，可以让幼儿边玩边唱，如《五只小鸭》《卷炮竹》《石头、剪刀、布》等。

还可以借助角色表演、戏剧表演等多方面的综合艺术手段对幼儿进行审美教育。

文学、美术、
韵律活动之间也有着共同的渊源和创作、欣赏的规律。

游戏的歌唱活动应包括形体优美的韵律活动、有趣多变的造型活动及各种声情并茂的歌唱活动……只有这样，才能使幼儿在游戏化的歌唱活动中真正得到艺术的享受，感受艺术的魅力，培养幼儿对歌唱活动的爱好和兴趣，发展其审美能力。

参考文献：
[1]陈淑琴.幼儿游戏化音乐教育[m].上海：上海社会科学院出版社，2002.
[2]曹冰洁.走进幼儿音乐世界[m].上海：上海社会科学院出版社，2001.。