设计界十大人物&五大机构

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我们所处的是一个高度现代化、信息化的社会，
新思想、新观念以及国外的各种艺术思潮的涌入对中国的传统文化带来了巨大的冲击。
在平面设计领域，平面设计师必然对这一问题进行思考与回应，而陈幼坚也进行了自己的努力和探索。 传统文化是人类历史和文化长期发展过程中的积淀， 但对传统图形 的研究和探讨并不是为了重复过去， 而是为了更好地服务现在和未来，西方文化同样有自己的优秀之处，我们也不能盲目排外。
时装界的凯撒大帝
８
“当代文艺复兴的代表”
童年的水粉色
还记得小时候上美术课，老师 教我们画的水粉画吗？那种薄 雾一般，浅浅淡淡的颜色，轻 轻涂抹到纸上，画出太阳，小 草和花朵。CHANEL在2010 年春夏的高级定制系列中就大 量使用了这种水粉颜色，结合 改进过的经典粗呢CHANEL 套装，呈现出一种年轻女孩独 有的稚嫩气息。
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兰堡的设计作品，很多招贴都运用了这种深度分离的手法。
那是因为当一个平面因为深度分离而显得比原来更容易理解时，
观赏者往往会倾向于感知这种简化的形式。
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兰堡的艺术植根于他的民族文化，包豪斯思想是他的艺术根基，土豆文化 是他的灵魂，60年代西方的学潮则奠定了他视觉设计的革命性。 他始终坚持用视觉形象语言说话，追求画面的韵律感、层次感，用最简单 的视觉形象表达最深刻的内涵。
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福田繁雄《F》海报系列，主画面为福田名字的首字母“F”，对该字母 进行变化。该系列在其轮廓内部根据主题内容进行图形元素的置换，而是 以“F”为基本型，作者对其以往在众多平面作品中惯用的图形符号或表现方 式进行的重现。如矛盾空间、图底反转等错视原理和手法的运用，坐着的 女孩和奔跑着的动物形象的运用等。
世界三大平面设计师之一 ３
日本错觉设计大师
“我希望世界上每个国家的人，看 了我的设计，都能够明白，都能够 知道，都能够感到有乐趣。”
整幅作品给社会带来了很大的
社会效益，他让人们积极地拥护和
平、反对战争。
这幅作品也提醒了我们设计就
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在生活中，我们要努力去发现它。
1987年在《福田繁雄招 贴展》的招贴设计中，福田 将静止坐在台前的人的四个 不同视角的状态，表现于同 一画面，用单纯的线、面造 成空间的穿插，大面积的黄 色与人物黑色剪影对比，使 整个画面产生强烈的视觉效 果。
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远看，是气势磅礴的行草， 近观，是峰回路转的山水， 靳埭强以设计师的精心布局，艺术家的率性挥洒， 将胸中幽壑倾注于「画字我心」结合文字的实用性 和艺术性， 并参考了行草书法的结体;一些作品化成七或九屏跃动 的云山及流水， 将设计和艺术、山水与书法融合。
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十大人物
周靖灿
设计界的“老顽 童”
1
意大利后现代主义设计之父
“让我们尽情地享受富有诗意的生活”
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他隔几年就会给这把椅子换换新装， 目的只有一个，那就是调侃、恶搞以及趣味性。 门迪尼先生开创了后现代主义设计风潮的先河， 他的创作激情和心理年龄完全不受岁月干扰，正因如此， 设计界愈是开化人们愈是敬重他，并给了他永远不老的“老顽童”的昵称。
在他的作品中运用了很多形式符号， 如砚台。筷子、毛笔。石头、纸、墨迹等， 他将此类实物演变成形式符号再通过中国水墨画的形式表现出来， 变成了它的表现语言。他的海报作品中留有大片白，空灵素净，清雅纯净， 像一幅幅高洁的中国画。
手相牵香港回归 纪念银器设计， 以母子双手相叠 合继而表达儒家 的“家、国、天 下”的意念。他 注重人与自然的 关系，以一种融 合互相尊重的观 念对待人与自然 的相处，十分大 气磅礴。
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四组来自世界不同地区的超宽场景， 利用地平线的透视对视觉产生强烈的冲击力， 加上“无印良品”文字LOGO，再没有其他多余的元素。 只有当一个设计师的心里能够容得下一个世界的时候，他的作品才能显示出这种大气。
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茑屋书店 VI System logo型式由TUTAYA更新为茑屋书店是项目的特征。该logo易读、且形式简洁。VI（视 觉识别）利用粒子化将LOGO处理为点阵的集合，由此创生出众多风格各异的组合形 式。 成年人的原则 Advertising 这个广告系列命名为"读书的人"，试图以正在看书的人身上散发出的那种特殊的美来 表现对坚持自己人生信条的人们从心底的尊严。广告文案是"欢迎回到书的世界"。
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“当你阅读书中的设计感到越来越不懂设计时，这并不意味你对设计的认识 倒退了，而是证明你在设计的世界里又往深处迈进了一步。” 他这一句话一直让我铭记，在生活中的很多时候，一时间并不能领会一样 事物的本质时，每每记起这句话时，都会按下自己浮躁的心，可以更平和的 继续做下去。
世界三大平面设计师之一
10 奇幻插画师
舆论对其的风格褒贬不 一
一些画面美得令人陶醉，一些画面又几欲令人作呕
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舆论对 Luis Royo 的风格褒贬不一， 或许是因为他作画的题材与手法常有悬殊的落差。 一些画面美得令人陶醉，一些画面又几欲令人作呕。 画不惊人也是死不休吧，何况是奇幻与科幻绘画。
国际设计界“奥林匹克”之誉的意大利米兰设计周拉开序幕。 以地板为素材创作的高达12米的“雕塑”矗立在米兰市中心的馆 核心展区。这个被命名为“SURFACE”的作品是由生活家地ASA 产品首席设计师意大利国宝级设计大师亚历山德罗门迪尼设计的。
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门迪尼大师更倾向于把地板设计作为一种艺术和文化来演绎， 门迪尼系列地板产品的创意设计既不同于美式情调，也不同于北欧情怀， 它注重潮流，也强调个性，是传统思想与现代思维、设计与美学，自然 材料与现代工艺的综合体。
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可爱的小短裤
短裤，是设计师Karl Lagerfeld在这一季对 CHANEL做的最大也是最 引人注目的改动。往常经 典的CHANEL套装，下身 基本都是及膝的短裙。而 这一季则换成了可爱的短 裙裤。
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梦幻的轻纱花朵
今年的春夏，肯定是属于那个叫 “Alice”的小女孩的。轻妙的雪 纺柔纱，用手工制成花朵或层层 叠叠的荷叶边，装饰在轮廓简洁 圆润的裙摆上。这几乎是每个女 孩都会一见倾心那件真我霓裳。
中国著名平面设计师
４
首位入选为香港十大杰出青年的设计师
当设计师是要有一些廉耻的， 不要总模仿别人，和别人差不多， 要耻于模仿他人，要有自己独特的风格。 这个意识，大众要有，社会要有，设计师更要有。
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中国银行的标志是由结了红绳的古钱币的启发出的创意， 钱孔红绳构成了“中”字字，现代的造型内涵着名族特色。
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我觉得让生活充满乐趣，是我作为设计人的追求。 如果说“古典”作为欧洲贵族完美表现巴洛克风格的方式 是文艺复兴“人本思潮”的倒退。 那么对于门迪尼系列产品来说“创意”则是一种探讨生活的方式， 它是一种探讨个性、时尚、潮流甚至创意本身的一种方式。
2 设计教父
一直以来我都明白不能模仿所见的东西， 必须找到表达自己的方式
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从他的作品中我了解到，在进行传统图形设计时，
除了选用其特有的纹案，还需精心提炼其传统图形的文化韵味，
并融合现代审美观念，从中寻找出最适合的设计语言。
在今后的学习中需要不但提高自己的文化素养，中华五千年文
化博大精深，蕴含文化底蕴的作品才是正真好的设计。
日本中生代国际级平面设计大师
５
将光线巧妙地运用在书籍的投影上， 似乎书籍由内向外透着一股亮光。书上 的窗户将书从平面转换到空间的一个过 渡，这些过渡让人们更想探寻亮光后面 的另一个空间。
书上的手有只笔，这只笔将书的一维 空间向整幅画面的三维空间转化，自 然而有力。笔在背景上写出出版社的 名字，宣传意味油然而生。这种视觉 的空间转换自然地引导观赏者的视线 开始流动最终定格在下面的字母上了。
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福田繁雄的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具 有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。 正如他所说“我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心， 都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。” 《F》这一系列的作品让我感受到了女性的地位得到了提高，社会也在 往好的方面在进步。总体而言，《Ｆ》系列海报构成元素运用的特别的明 显，很强烈的表达了作者的设计思想。让我知道构成元素原来还可以这样 的运用。
设计风格华美、细腻、新颖、 独特，脱离传统模式， 融入对生活的美好向往，使 西方浪漫与东方情愫完美结 合， 为全世界新娘奉献出独一无 二的魅力嫁衣， 只为了“设计出能够让新娘 呈现幸福表情的婚纱”。
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桂由美独创的“由美婚纱”在符合世界婚礼服装流行的“3S”风格的同时， 突破了传统的“A型”、“X型”的婚纱设计，独创了被称之为“由美”线条的婚 纱，其较小的收口以及融入日本和服的因素，使得西方的浪漫和东方的情愫完美 地结合一起。 在我看来赠人玫瑰手有余香，桂由美设计的婚纱帮助许多人完美了人生中的 幸福时刻，而她自己的婚纱设计经营领域也蒸蒸日上。设计品是要能让人幸福产 物，做一个梦想缔造师，是一件自豪的事。
兰堡的设计让我明白名族文化对一个人的影响，中国是一个文明古国，在 这样的文法熏陶下，设计灵感何患无穷。
世界婚纱大王
７
「她是最浪漫的人，她是永远的少女。」
她运用自己超凡的艺术表现形式和充 满创意的婚纱秀，配合中外模特的精彩演 绎，带领观众走进一个梦幻的美丽新世界
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桂由美研究亚洲人的体型和 文化理念，
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红伶原创作灵感源自于上世纪八十年代野性绮丽的巴黎 夜幕，上世纪八十年代流金岁月、前卫时尚的东方巴黎“上 海”
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陈幼坚的设计作品中，他在弘扬传统文化的基础上
同时借鉴西方文化，更好地以现代设计理念和表现手法
丰富了设计的表现手段，使现代设计拥有更为深厚的文化底蕴
和更为广阔的发展空间。
９
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佐藤卓做过不少商品的设计，像牛奶盒子和口香糖包装等，这个似乎倒是很商业 化的东西，看不出太多的艺术个性，吸引人的目的作为第一性的时候，我觉得艺术的 价值就要打个折扣了。 但是在他的设计中，都可以看到他对于色彩的很好把握，牛奶盒子用了分红，口 香糖是绿色。他在日本被叫做视觉大师，足见他在创造视觉影响力上是很有一套的。 他的海报设计也很有特点，我只看了两个，但是觉得很有特点，一种融入了现代风格 和古典元素的结合，几何图形的应用也恰到了好处，令人佩服。这个艺术家的工作室 的网页也做的见解漂亮，不愧为艺术家。 而且，发现一个小问题，日本艺术家的作品，像他们的歌舞伎一样，虽然各有不 同，但总还是能一眼认出的.
我是一个设计师， 可是设计师不代表是一个很会设计的人， 而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。
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原研哉先生为梅田医院所做的标识系统最大的特征就是标识本身都是用布做的， 传达了一种柔和的感觉，给人以心理安慰。另一方面来说，白色的棉布非常容 易脏，从而做成这种易拆洗的标识，自然而然的传达给人们一种信息：我们经 常清洗容易脏的东西。正是因为如此，才能给梅田医院的入院者一个关于“清 洁”的最直观印象。
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想成为一名时尚设计师，最重要的一点是能够准确把握女性 细腻的心理和所欲所求，他做到了。 卡尔的成功让我知道，掌握设计品需求消费人群的消费心理 对设计的推广是十分重要的。
Βιβλιοθήκη Baidu
设计心理学是一本必修而且需要精修的学问。
无论你多么努力地设计一幅插图, 如果人委任你去设计,如果没有很好的别人的意见的支持与帮助， 那么观看者将无法了解这个作品 , 设计将最终不会给世界留下任何印象.
６
欧洲最有创造力的“视觉诗人”
“诗、艺术和文学是人们每天都能感受到的， 它无处不在，人们只要去观察它就能发现它。”
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土豆使兰堡度过了苦难的童年， 土豆救活了兰堡，没有土豆就没有兰堡和他的艺术。 兰堡对土豆有一种特殊的感情，土豆文化是他本能领悟的民族文化， 是他面向世界的一扇最初的窗口。兰堡的土豆文化令人称道的不是土豆本身， 而是奇特的创意和视觉效应的魅力。