浅谈钢琴演奏的基本技巧论文
浅谈钢琴基本演奏技巧
浅谈钢琴基本演奏技巧摘要：对于一名钢琴演奏者来说、熟练地掌握钢琴演奏的基本要领很重要，要想学好钢琴，需要有扎实的基本功，并且在练习中要不断地总结经验，娴熟地掌握基本的演奏技巧。
关键词：钢琴；演奏；技巧；触键弹过钢琴的人都知道，要想弹好钢琴，熟练地掌握弹琴的基本技能，不是轻而易举，一朝一夕就能办成的事，它需要有刻苦的努力，有一定的毅力与恒心。
钢琴的弹奏技术含量较高，演奏者要不断地练习，并不断探索总结才能达到事半功倍的效果。
下面我们就从几个方面来探讨学习钢琴的基本演奏技巧。
一、熟练掌握基本触键法1、断奏练习从发力源来看，断奏可分为手指的断奏，手腕的断奏以及手臂的断奏。
它要求演奏者本身要充分放松身体，弹奏音时要果断地断开，不拖拉。
手指弹奏单音时要求独立，果断地触键，第一指关节要站立住，手指触键要有力度。
手腕的断奏，首先手腕要放松，弹奏时不要僵硬，但要有支撑住手掌的力量，弹完音后要求放松地抬起，并同时预备下个音的弹奏。
手臂的断奏是手指，手腕断奏的基础，它要求大臂带动小臂，同时带动手腕，手指，放松地抬起，稳稳地放下，这是一整套连带的动作，是单音断奏的基础，要不断地练习揣摩才行。
根据断奏弹奏的时值长短，我们还可以把它区分为跳音、顿音、半连音等。
我们要结合乐曲的速度、力度、风格等要求，合理恰当地运用断奏的方法，使触键动作与作品所要表达的意图相结合，用更好的方式去演奏。
断奏跳音的种类很多，我们在练习的过程中要不断地揣摩应用，它的基本特点是“触键快，离键快，指尖牢固并富有弹性。
”2、连奏练习连奏即钢琴演奏的歌唱性的奏法，也是我们练琴时需要重点掌握的方法之一，这种奏法主要应用于歌唱性的旋律，圆滑连贯的音型，以及流畅的旋律性经过句，分解琶音中。
它的声音效果主要体现了钢琴音乐圆滑连贯，温柔如歌的一面。
旋律的美妙由声音表达，而具有表情性的表达也正是连奏的魅力所在。
它要求演奏者让明明断开的单音在时间上具有保持且延续的特性。
钢琴演奏技巧论文
钢琴演奏技巧论文摘要：钢琴的演奏技巧千变万化，除了我们所讨论的这些，还有很多演奏技巧，例如：倚音、颤音、震音、双音连奏等等技巧，所以我们要认真的练习，一丝不苟的对待，对于任何一种技巧既不用含糊带过，也不要畏惧如虎，用科学的方法、扎实的练习去对待它，这样你一定会在演奏技能上有一个质的飞跃。
冰冻三尺非一日之寒，所以，高超的钢琴技巧是建立在长期的训练和学习上来形成的，朋友们，请耐心的练习，相信你一定会成功！一、海顿D大调奏鸣曲背景介绍（一）背景。
海顿，奥地利作曲家、维也纳古典乐派奠基人，堪称古典音乐大师。
海顿对钢琴的作品创作虽然不及其对交响曲、弦乐四重奏的创作，但是它们却贯穿了作曲家的整个音乐创作过程，并且其对后世钢琴音乐的发展具有十分重要的意义。
《海顿D大调奏鸣曲》（Op.37）完成于1780年，是海顿献给奥恩布鲁格的姐妹们所作的，全曲由三个乐章构成，可以说他说海顿所写的奏鸣曲当中最动人、最热情的作品。
二、钢琴的几种基本演奏技巧（一）断奏。
断奏顾名思义，断开演奏，是钢琴技巧上运用非常广泛的一种技巧。
在掌握了坐姿和基本手型的基础上，初学者可以进行非连音奏法，也就是断奏的练习。
断奏的初始练习，可以首先练习手臂断音，着重体会手臂重量自然下落集中到手指尖的感觉，触键手指着力要扎实深透，其余手指和手臂要保持松通。
做断奏练习时，音乐速度可以相对地放缓一些，以便体会手指尖肌肉垫与琴键的亲密关系；非连音的练习主要的作用在于让手指找到触键的感觉，即能让手指触键稳，准。
在练习“断奏”阶段，虽然每个音是断开的，但弹奏必须听到旋律线条的进行，感觉到音与音之间的关系以及音的走向。
在《海顿D大调奏鸣曲中》连奏的运用中，该曲一开始的左手运用就是和弦技巧，第一个和弦应该运用断奏的方法弹足其时值，让其音效饱满，但是音量要轻，因为他是伴奏，伴奏要比旋律的音量低，否则就掩盖了右手旋律的光彩。
该曲的和弦主要集中在左手，所以要加强左手的训练，让和弦达到理想的效果。
对钢琴演奏技巧认识论文
对钢琴演奏技巧的认识探讨摘要：在钢琴教学和演奏中，往往很重视演奏的各种技术和技巧，钢琴演奏技巧是音乐表现的直接手段，艺术表现的共性原则是钢琴技巧形成和发展的基础，运用好钢琴演奏的技巧，就一定能在钢琴上弹出美妙的音乐。
关键词：钢琴演奏；技巧；技术在钢琴教学和演奏中，往往很重视演奏的各种技术和技巧，但技术和技巧有着很大差别的概念。
钢琴的演奏技巧是非常重要的，如果没有足够的技巧是不可能更有激情的去表达音乐。
下面就谈谈对钢琴演奏技巧的认识。
一、钢琴演奏技术与技巧的区别很多钢琴家都很重视钢琴演奏的技术方法及其训练途径。
技术是指通过节奏、拍子、重音、分句、力度、缓急法、触键等的控制，使手具有能力能弹奏各种因指法或各个调在键盘上的特殊排列而极为困难的经过句。
侧重的是不涉及艺术性的能力。
比如手指运动的速度、力量、灵敏度等。
而技巧不同于技能，他和智力有关而不是体力方面的问题，它是脑力方面的学习而不是手指或体力方面的学习。
技巧则是将技术运用于乐曲艺术内容表现的能力。
比如在乐曲的演奏中，恰当、巧妙的运用技术，弹出音乐需要的轻、重、缓、急等等。
所以，有了技术不一定具有技巧。
但没有技术则肯定谈不上技巧。
技术和技巧同时存在于钢琴演奏的能力中，相辅相成、互为条件、缺一不可。
在某种情况下它们又可以混用，因为他们都融入了同一个概念即演奏的能力中。
在钢琴弹奏的训练就要重视二者的完美结合，不可偏颇。
二、技巧对钢琴演奏的意义1.钢琴演奏技巧是音乐表现的直接手段钢琴的表现技巧是指能够根据思想情绪的需要通过灵巧、有力的手指动作而制造出各种的音响能力。
比如：一段优美的旋律需要内心的歌唱感和手指的连贯动作再加上手臂重量的合理运用，才能体现内在的气息的流动和语句的抑扬顿挫；一道亮丽的音响色彩的塑造需要敏捷细腻的指触和多层声部的合理融合；一段铿锵的节奏的展示需要指力、重力与节拍在激情下的持续迸发；小桥流水、风花月夜、空山鸟语、温馨甜美的想象等等都可以技巧的途径展现出来。
浅谈钢琴演奏中的技术与技巧
浅谈钢琴演奏中的技术与技巧【摘要】钢琴演奏在音乐领域中有着重要的地位，而要在演奏过程中达到出色的表现，则离不开技术与技巧的支撑。
手指的力度掌控、灵活性训练以及手部的协调性是钢琴演奏中关键的技术要点，节奏感的培养和音色表现的技巧也是必不可少的。
通过不断提升技术与技巧，演奏者可以提高自身的演奏水平，展现出更加出色的音乐表现。
技术与技巧在钢琴演奏中发挥着重要作用，对演奏水平有着直接影响，只有不断地学习和练习，才能在演奏中展现出更加精湛的技艺。
通过对技术与技巧的全面理解与熟练掌握，钢琴演奏者可以在音乐的道路上迈出更加坚实的步伐，为自己的音乐之路赢得更多的掌声与赞誉。
【关键词】钢琴演奏、技术、技巧、手指、力度、灵活性、训练、手部、协调性、节奏感、音色表现、不断提升、演奏水平、影响。
1. 引言1.1 钢琴演奏的重要性钢琴演奏在音乐艺术中扮演着重要的角色，它能够通过优美的旋律和和谐的和声来表达情感和传达信息。
钢琴演奏不仅仅是一种音乐技能，更是一种艺术表现和心灵交流的方式。
通过钢琴演奏，人们可以感受到音乐带来的美好和愉悦，同时也可以通过演奏表达自己的情感和思想。
钢琴演奏还可以提高人们的审美能力和音乐素养，让人们更加热爱音乐，更加珍惜生活中的美好时刻。
钢琴演奏的重要性在于它不仅可以带来音乐的享受，更可以提升人们的综合素质和心灵修养。
钢琴演奏在艺术教育和文化传承中拥有着不可替代的地位，需要通过技术和技巧的不断提升来不断完善和发展。
1.2 技术与技巧的定义在钢琴演奏中，技术与技巧的定义至关重要。
技术指的是演奏者在进行琴键操作时所需要掌握的一系列方法和技能，包括手指的力度控制、手部的协调性、节奏感的培养等。
而技巧则是指演奏者在运用这些技术的基础上，通过反复练习和实践，使得音乐演奏更加精准、流畅、富有表现力。
具备良好的技术与技巧可以让钢琴演奏者更好地表达作品的内在情感和意境，使得音乐更加动人和令人难忘。
技术与技巧的提高不仅可以提升演奏水平，还可以帮助演奏者更好地理解和诠释作品，从而带给观众更加真实和深刻的音乐体验。
钢琴演奏论文钢琴演奏基本功练习论文：谈钢琴演奏基本功练习的技巧
钢琴演奏论文钢琴演奏基本功练习论文：谈钢琴演奏基本功练习的技巧摘要：钢琴演奏的精湛技艺，出自于对基本技术的掌握。
本文探讨了对钢琴演奏基本功练习重要性的认识，以及基本功练习的训练方法。
关键词：钢琴演奏；技巧；重要性钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”，要表现出精湛的技艺，就要重视基本功的学习，钢琴基本技术包括音阶、和弦、琶音、八度等技巧，是钢琴学习中最为重要的内容之一。
但不少钢琴初学者觉得枯燥不感兴趣，有的对这些内容缺乏认识，没有予以高度重视，以致在进一步的钢琴学习中遇到越来越多的技术障碍。
所以，钢琴学习者要正确认识学习基本技术的意义和作用，并用正确的方法进行练习，扎实打好钢琴演奏的基本功，才能演奏出“手指上的舞蹈”的高超技艺！一、钢琴演奏基本功练习重要性的认识在钢琴演奏上有成就的人无不认识到钢琴基本技术学习的重要性。
如卡尔·车尔尼说：“如果你问我，怎样才能成为好的钢琴家，那么你告诉我，你练了多少音阶？！”而钢琴大师——拉赫玛尼诺夫也说：“出色的钢琴家，必须具有干净、快速、清晰、灵活的基本技巧。
”1.是提高音乐表现力的需要艺术的生命力需要表演者的感情投入去滋养，精彩动人的钢琴曲需要演奏者全身心投入的演奏，需要或激昂或沉缓或细腻地刻画音乐形象，增加表现力，而这一切往往需要借助熟练的、高超的技巧，可以说，没有过硬的技巧，音乐表现就无从谈起！2.是进一步提高钢琴演奏水平的基础钢琴演奏中所遇到的几乎所有技术问题都会涉及到基本技术，几乎所有音乐作品的每一个句子中都会渗透基本技术的问题。
因此，钢琴学习者首先必须花大量的精力和时间进行基本技术的训练，初学者必须进行系统的练习，对于手指、臂、腕等生理机能的潜力，将得到最好的发掘，为日后的进一步学习奠定极其坚实的基础！3.是音乐考级的必要科目随着琴童队伍日渐壮大，各种考级应运而生，全国考级直至任何一个地方的考级都规定音阶、和弦、琶音等基本技术是必考项目，这足以说明这些内容的重要性，但不少学生却几乎从来都不练或者很少进行基本技巧的练习，直至为了应付钢琴考级才匆匆忙忙练出必考的几个调的音阶。
浅谈钢琴的演奏技巧
浅谈钢琴的演奏技巧
今天，钢琴可以说是世界上最受欢迎的乐器，很多人都对它有着浓厚的兴趣。
虽然现在大多数钢琴乐器都是电动的，但其实钢琴的最初演奏技术就是通过手指的轻压来发出声音的。
所以，一位优秀的钢琴演奏家必须在训练中加强自己的手指力量与技巧，这是演奏钢琴的基础，也是钢琴演奏的核心技能。
首先，要想演奏好钢琴，需要加强自己的手指力量与技巧。
学钢琴的人，一定要较多地练习手指力量，提高自己的耐力，在训练中反复练习，以便更好地把握演奏的重音、力度和步调。
合理分配好自己的指力，同时可以锻炼左右手的协调度。
其次，一位优秀的钢琴演奏家必须掌握节奏感，这是演奏钢琴的重要技能。
学习钢琴的人，一定要通过练习节奏感，加强自己对音乐节拍的把握，更好地熟悉曲目中的节奏感和旋律。
练习节奏感和旋律的过程中，要养成连贯把握音乐，做到把每个音符演奏出其真正的意义，这样才能更好地表达曲调，让钢琴曲更加生动丰富。
此外，钢琴也有其特殊的弹奏方式，比如重奏、快、慢、抑扬、和弦等，这些都是演奏者不可缺少的技巧。
学习钢琴的人，要多掌握和练习这些办法，以便在演奏时能以不同的方式表现曲调，让自己的演奏更加生动、有趣、丰富。
总而言之，要想成为一位优秀的钢琴演奏家，必须掌握和熟练运用钢琴的相关技巧，包括手指力量、节奏感、弹奏方式等等，而且还要加强自己的训练，坚持练习，以便在表演会中表现出自己的底气和
最佳状态。
只有经过不断的训练和努力，才能演奏得更加高雅、技巧更加熟练，赢得更多的赞赏。
浅谈钢琴演奏中的技术与技巧
浅谈钢琴演奏中的技术与技巧钢琴演奏是一门需要丰富技术与技巧的艺术。
技术与技巧的掌握不仅可以提高演奏的质量，还可以帮助演奏者更好地表达音乐的情感和意图。
在钢琴演奏中，有许多方面的技术与技巧需要注意。
首先是手指的灵活性与独立性。
钢琴演奏要求演奏者的手指能够自由灵活地移动，独立地控制每一个按键。
演奏者需要进行长期的手指技巧训练。
手指按键时要保持良好的手指曲线，用指尖触碰琴键，而不是用指关节。
手指的排列和配合也非常重要，演奏者要学会用适当的手指按键，并且在连续的音符间进行迅速的手指换位。
其次是手腕的灵活性与稳定性。
手腕是连接手指和手臂的关键部位，对于钢琴演奏来说具有重要的作用。
正确的手腕姿势可以帮助演奏者更好地控制力度和速度，同时减轻手指的负担。
手腕要保持灵活，能够适应不同的演奏要求。
在演奏高难度的音乐段落时，手腕要保持稳定，尽量减少动作幅度，以防止手指的屈伸过度造成伤害。
再次是节奏与速度的掌控。
钢琴演奏中，准确的节奏和适当的速度是非常关键的。
演奏者要学会准确地掌握每个音符的持续时间和相对强弱。
为此，需要通过反复练习和刻意训练来提高自己的节奏感和速度掌控能力。
对于较快的乐曲，演奏者要学会掌握每个音符的准确时间，并在弹奏时保持手指的灵活和流畅。
对于较慢的乐曲，要注意保持节奏的稳定和韵律的连贯。
还有就是音色与表情的表达。
钢琴是一种富有表现力的乐器，演奏者可以通过不同的手指力度和手指技术来演奏出不同的音色效果。
轻柔的演奏可以通过减轻手指的按压力度、细腻地触碰琴键来实现；而强烈的演奏则可以通过加大力度、用力地按压琴键和高度灵活的手腕动作来实现。
演奏者还可以通过掌握不同的音符连接技巧，如延音、断音、连音等，来丰富演奏的表达力。
钢琴演奏中的技术与技巧对于提高演奏水平和表达能力至关重要。
通过不断的练习和训练，演奏者可以不断提高手指的灵活性与独立性、手腕的灵活性与稳定性、节奏与速度的掌控能力以及音色与表情的表达能力。
只有掌握了这些技术与技巧，演奏者才能更好地演绎出钢琴音乐的美妙与魅力。
浅谈钢琴演奏的基本技巧
浅谈钢琴演奏的基本技巧
钢琴演奏是一项综合性技能，需要掌握一系列基本技巧才能进行有效的演奏。
本文将从手部掌握、节奏感、音准、表情等方面谈谈钢琴演奏的基本技巧。
手部掌握是钢琴演奏的基本功之一。
手指灵活、灵敏是演奏的前提，手指关节的活动需要准确、自然，以便能够轻松地按下琴键。
为此，我们需要经常进行手部的柔软和放松的练习，例如手指关节的反复动作，弹奏时要有一定的抓握力度，但又不能太过用力，以免造成手指僵硬或疲劳。
在指法方面，要熟练掌握低音区和高音区的指法，以便能够在不同的音域中快速转换。
节奏感在钢琴演奏中也是至关重要的。
良好的节奏感能够使演奏更加准确、有力，给人一种流畅自如的感觉。
钢琴演奏中的节奏感包括韵律感和速度掌握。
对于韵律感，我们可以通过唱歌或者跳舞等方式进行训练，以使得手指更好地跟随节奏。
而速度掌握则需要根据不同的曲目和情感要求来把握演奏速度。
音准是钢琴演奏中的关键技巧之一。
音准是指演奏时准确地弹奏出每一个音符，以及音符之间的转换。
手指的准确度是十分重要的，所以我们需要注意每个音符的力度、位置和持续时间，尽可能地使得演奏时的每一个音准确无误。
表情在钢琴演奏中也是十分重要的一部分。
钢琴是一种能够表达情感的乐器，通过演奏的技巧和手法，我们可以将内心的感情传达给听众。
在演奏时，我们需要注重细节，注意音符之间的过渡，使得演奏更具感染力。
在演奏过程中要注重动态的变化，使得音乐更加生动。
钢琴演奏的基本技巧包括手部掌握、节奏感、音准和表情等方面。
通过不断地练习和提高，我们可以更好地掌握这些技巧，使得钢琴演奏更加出色。
浅谈钢琴演奏中的技术与技巧
浅谈钢琴演奏中的技术与技巧
钢琴演奏是一门需要一定技术和技巧的艺术。
下面我们将从手型、力度控制、音色理
解等方面探讨钢琴演奏中的技术与技巧。
手型是钢琴演奏中最基本的技术之一，正确的手型能够保证演奏的准确度和灵活性。
手型有四个基本要素：手指弯曲度、手掌的弓形度、手掌面与钢琴键盘的接触面积和手指
关节的柔韧度。
弯曲的手指可以更好地接触钢琴键盘，同时手指间的柔韧度也影响着演奏
的灵活性，需要在练习中加以培养。
力度控制是钢琴演奏中的另一个重要技术，它包括强弱度控制、速度控制和韵律控制。
强弱度控制是指演奏中音符的力度大小，这需要通过手指的力度控制达到。
速度和韵律控
制需要在演奏的过程中加以把握，准确地控制音符的节奏、持续时间和演奏的速度，从而
表现出音乐的韵律感。
音色理解也是钢琴演奏中的一个重要技巧，它指的是演奏时如何通过手指的力度和速
度掌握音符的各种音色变化。
钢琴音色有很多种，包括明亮、柔和、悲伤等等，需要通过
不同的演奏技巧达到。
在演奏中，需要不断尝试新的音色组合和调整，从而达到最佳的音
乐表现效果。
此外，正确的呼吸方式和身体姿势也对钢琴演奏的技术和技巧有很大影响。
深呼吸可
以缓解演奏时的压力和疲劳，同时良好的身体姿势可以让手指更加灵活和轻松地运动。
因此，良好的身体感知能力和呼吸习惯也是提高钢琴演奏技术的关键。
总之，钢琴演奏是一个需要技术和技巧的艺术，通过合理的手型、力度控制、音色理
解和良好的身体感知能力和呼吸习惯可以提高钢琴演奏的质量和表现效果。
钢琴教学中演奏基本功训练探讨论文（推荐5篇）
钢琴教学中演奏基本功训练探讨论文（推荐5篇）第一篇：钢琴教学中演奏基本功训练探讨论文摘要：优秀的钢琴演奏是一个让人陶醉的过程，钢琴演奏者通过按键把音乐作品所表达的意境传递到听众的耳中，激发听众无穷的想象。
钢琴教学中最为基础的就是基本功训练，只有具备过硬的弹奏功力，才能更好地展现钢琴作品，感染听众。
本文笔者结合教学经验，就如何优化钢琴演奏基本功训练展开探讨。
关键词：钢琴演奏；基本功；训练；优化在当今开放式教育的背景下，钢琴教师要走近学生，尽量多与学生互动，着重了解学生需要哪些方面的帮助。
在此基础上，教师还要针对学生的问题制定合理的学习计划，让学生在课堂上更好完成基本功的训练。
同时要改变教学方式，让乏味的课堂变的活跃起来，激发学生的学习兴趣。
更要及时纠正学生们演奏技术中的盲点，促使学生完美的演绎曲目，为听众带来一场听觉盛宴。
一、钢琴教学基本功训练的学生划分每个学习钢琴的学生都有着不同的生活背景和经验阅历，所以他们对钢琴的理解也有很大差异，基本功也参差不齐。
一类是学习钢琴的专业生，他们的基本功比较扎实，对钢琴的理解也相对较深，可以演奏出一些比较难的曲子。
这类学生比较好管理，他们学习的积极性也较高；第二类是学习一些与音乐有关专业的学生，他们对于钢琴的基本功也有一定的学习基础，但并不扎实，这类学生的学习积极性没有第一类的高；还有一类是与钢琴专业无关的学生，他们在钢琴面前完全是个新人，所以他们的学习积极性不会很高。
在钢琴教学中，难免会出现这三类的学生，所以教学的难度也会大大提升，制定的教学计划也有很大差异，学生之间的矛盾也是不可避免的。
在教学中，教师要准确分出这三类学生，针对不同类别的学生制定不同的教学计划。
当然，不同类别的学生对于钢琴的认知程度也不相同。
为了防止学生之间的矛盾，相互之间要分开进行教学，或者各自带上耳机进行不同钢琴曲的弹奏训练，学生之间互不干扰。
教师则进行一对一的检查，给不同学生制定不同的学习计划，并对学生进行针对性的指导。
弹奏钢琴的技巧范文
弹奏钢琴的技巧范文弹奏钢琴是一项艺术，它需要练习和不断的技巧提高。
在这篇文章中，我将探讨一些弹奏钢琴的技巧，并给出一些建议供初学者参考。
第一，正确的手位和手型至关重要。
钢琴的手位是指手臂、手腕和手指的姿势。
正确的手臂姿势是平行于键盘并向下垂直的姿势，手腕放松自然，不要弯曲或扭曲。
手指应轻轻弯曲，但不要过度弯曲。
第二，弹奏钢琴需要有均匀的力度。
均匀的力度是指按下每个键时的力度应该保持一致。
对于初学者来说，这可能是一个挑战，因为他们可能会在一些键上施加过多的力度。
要解决这个问题，建议从练习音阶和琶音开始，这样可以帮助锻炼手指的力度控制。
第三，独立的手指运动是弹奏钢琴的一个重要方面。
每根手指都应该能够独立地弹奏键盘，而不受其他手指的干扰。
初学者可以通过练习琶音和手指三连音来提高手指的独立性。
第四，手腕的运动在弹奏钢琴时也非常重要。
手腕应该保持灵活，能够自由地上下运动。
在弹奏过程中，手腕应该是放松的，不要僵硬。
通过练习琶音和音阶等基本练习，可以帮助培养灵活的手腕动作。
第五，弹奏钢琴需要注重节奏和速度的控制。
正确的节奏和速度可以帮助保持音乐的整体和谐。
建议初学者从慢速的曲子开始练习，然后逐渐增加速度。
同时，练习节奏感和快速反应也是必要的。
第六，弹奏钢琴需要有良好的耳朵和音准。
耳朵的训练有助于准确地识别音符和音程。
建议初学者多听音乐，尤其是用钢琴演奏的音乐，以培养对音符和音准的敏感度。
第七，弹奏钢琴需要有灵活的手腕和手臂运动。
从技术上讲，指尖触键和手指腹触键都是正确的方式，但并不是每个人都适合这两种方式。
根据自己的手型和舒适度选择适合自己的方式。
总而言之，弹奏钢琴需要不断的练习和技巧的提高。
正确的手位和手型、均匀的力度、独立的手指运动、灵活的手腕和手臂运动、节奏和速度的控制、良好的耳朵和音准，这些都是弹奏钢琴的关键技巧。
通过持续的练习和耐心，每个人都可以成为一位出色的钢琴演奏家。
浅谈钢琴的演奏技巧
浅谈钢琴的演奏技巧
钢琴是一种充满灵性的乐器，它可以带来悠扬的乐声。
正确的演奏手法是获得完美演奏的关键，也是钢琴演奏家终身追求的目标。
本文将对钢琴的演奏技法进行探讨，以期提高钢琴演奏水平。
首先，要尽可能多地练习，以培养良好的技巧。
钢琴演奏需要熟练掌握规则，所以需要我们先学习基本功，例如配和、指法和旋律。
在学习时，需要仔细研究乐曲中的细节，把握好每个音符的音量、旋律和节奏。
你必须练习，而练习又必须是不断改进的，所以要多花时间练习，积累经验和技能。
其次，要努力掌握钢琴的不同音色。
钢琴有着复杂的音色，它能表现出柔和的、流畅的、清脆的或厚重的音色，这取决于演奏者如何把握按键和弹奏的力度。
要掌握钢琴的多样音色，除了加强基础技术的练习外，还要多花时间探索钢琴的各种音色，比如用不同的弹奏方式来表现出不同的音色。
此外，要注意每一个细节，努力实现完美的演奏效果。
不管演奏什么乐曲，应全神贯注，尽可能把握住乐曲各个细节，而不是赶时间的演奏。
正确的同步及音阶的运用，可使演奏充分表现乐曲的细节，从而达到完美的结果。
最后，要有良好的心态。
一个积极乐观的心态可以带来更多的动力，推动演奏者朝着理想的目标迈进。
所以，当遇到困难时，不要放弃，而是要积极探索解决方案，不断挑战自己，使自己变得更加出色。
总之，演奏钢琴需要大量的练习，才能培养出技巧，逐渐把握音色及细节，磨练技艺，从而达到完美的演奏效果。
因此，在学习钢琴时注重理论和实践，有计划地进行练习，并积极乐观，把握时机，挑战自我，将有助于我们提高演奏水平。
钢琴专业论文最新范文（精选15篇）
钢琴专业论文最新范文（精选15篇）在日常学习、工作生活中，大家最不陌生的就是论文了吧，论文是学术界进行成果交流的工具。
那么，怎么去写论文呢？下面是小编为大家整理的钢琴专业论文最新范文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
钢琴专业论文最新篇1钢琴作为乐器大家族中的“王者”，是人类的精神文明及科技文明的发展产物，钢琴作为乐器的出现，是人类社会生活的需求，钢琴的发展更从一个侧面反映了人类社会精神生活不断发展的状态。
钢琴作为物质基础，为音乐家的创作提供了条件，音乐家创造发展的钢琴文化又促进钢琴结构功能的进一步成熟。
一、钢琴演奏应掌握的基本的技术技巧音乐是一种符号，一种声音符号，表达人的所思所想。
是人们思想的载体之一。
音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。
音乐是社会行为的一种形式，通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。
钢琴的表现技巧是演奏者的思想情绪通过灵巧、有力的手指动作而制造出各种音响的能力。
1、钢琴演奏技巧的重要性音乐是以声音为载体、以节奏、节拍的方式来表达思想情感的一种艺术形式。
演奏技巧是弹奏钢琴必须具备的能力。
钢琴演奏技巧是非常重要的，如果没有足够的技巧是不可能用你的双手去表达优美抒情的音乐的;有时看到有好多人初学钢琴或者琴法和技巧根本没有过关，就一味的去弹奏一些感觉好听的乐曲，这种急于求成的做法是不利于钢琴演奏的学习的。
钢琴演奏单单靠手指的灵活程度是不够的，演奏技巧是弹奏者综合素质和技能的总体体现。
学生在学习钢琴演奏阶段，必须掌握的就是技术技巧，逐步积累完善弹奏功力，努力学习乐理及文化艺术知识，培养对音乐的理解能力。
没有娴熟的弹奏技巧，就无法诠释对音乐思想的理解与认识，有了对音乐思想的理解与认识，如果没有演奏技巧，音乐的表达就变成了一句空话。
2、钢琴演奏的基本技巧钢琴中共有八种基本技术问题：均匀跑动技巧，这个指音阶式跑动和琶音式跑动，把二十四个自然大小调的音阶和琶音都弹得滚瓜烂熟，速度力度完全均匀。
浅谈钢琴的演奏技巧
浅谈钢琴的演奏技巧
钢琴是一种受欢迎的乐器，近几年，越来越多的人都将它作为爱好，有许多人拥有钢琴的演奏技巧。
有几个基本的要素构成钢琴的演奏技巧，这些要素涉及到技术、能力和感知。
本文将讨论这些要素并建议一些实践的策略。
首先，钢琴的演奏技巧涉及到技术，学习者应该了解十二平均律、变奏和节奏等概念。
将它们结合起来，可以增加演奏技巧的复杂性，也可以帮助学习者更好地表达音乐的情感。
因此，学习者应该系统地学习理论知识，以便将它们应用到实践当中。
其次，学习者也要具有技能，尤其是指法和手部协调能力。
指法技能是钢琴演奏的核心技能，而手部协调能力则是确保演奏技巧整齐有序的关键。
这样，学习者就可以更加熟练地演奏各种乐曲，并能更好地表达乐曲的情感。
最后，学习者还要具有感知技能，也就是学习者在听、想和表达音乐方面的能力。
学习者需要了解音乐的特点，熟悉旋律、和弦及节奏等，了解音乐怎样被人感知和表达。
这样，学习者就可以更好地把握一首乐曲的大局，能够正确地表达乐曲的思想及主旨。
总之，钢琴的演奏技巧涉及到技术、能力和感知，它们都是演奏技巧不可缺少的要素。
学习者在系统学习理论知识、熟悉指法和手部协调能力以及熟悉乐曲的特点等方面都要给予重视，这样才能充分发挥钢琴的演奏技巧，才能更加完美地表达音乐的情感。
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钢琴演奏的基本技巧论文 [钢琴教育与钢琴技巧训练]
![钢琴演奏的基本技巧论文 [钢琴教育与钢琴技巧训练]](https://img.taocdn.com/s3/m/08a0516af61fb7360a4c6503.png)
伴随着社会的进步，经济的发展，日趋丰富的物质条件使人们已不再满足于当前的物质生活，而更注重于对精神文化品位的追求，特别是对音乐的追求。
在发达的工业水平和坚实的经济基础的有力支持下，将钢琴视为遥不可及的奢侈品的年代已一去不复返，这一“乐器之王”洒脱地落户寻常百姓家，成为家庭文化内容的重要表现方式。
在过去的二十多年中，我国钢琴教育的发展规模随着国民经济的发展而与日俱增。
在教育部门出台的艺术特长加分政策的推动下，在宣传媒体的追捧下，学钢琴的热潮此起彼伏。
然而，钢琴教育的发展方向却依然好似雾里看花，不够明朗。
特别是一些社会舆论将学习者对钢琴教育引向对其功利追求的方向，使得“钢琴教育”与“钢琴技巧训练”混为一谈，而大大弱化了钢琴教育本身所具有的诸多重要的教育功能。
一、教育与训练1、教育与训练内涵与外延训练即通过有计划有步骤地教育操练，使训练对象掌握某种技能。
训练包括对受训者智力技能和动作技能的训练。
教育即指影响人的身心发展为直接目的的社会活动。
主要包括学校的正规教育和社会上一切含有教育因素的活动，如家庭教育、社会教育等；同时，教育也指使受教育者明白道理，进而改善原有的思维模式。
2、教育与训练之异同训练和教育都必须通过学习过程中的强化练习从而达到学习目的。
训练和教育的过程都是有计划、有步骤开展的。
训练以人的生理机能为基础，注重对人的技能的培养，训练的最终目的是为了使人能熟练操作某一项技能技法；而教育注重对人的理念的培养，教育的最终目的是为了革新人的世界观、价值观、人生观等精神世界的内容。
训练讲求对技能的操练，强调在量的积累的过程；而教育则以学校教育和社会教育为主，更强调质变的结果。
3、教育与训练关系训练与教育两者相辅相成，互为依托。
成功的训练是以心理学、教育学、行为学和成功学等学科的原理和方法为基础，通过训练而改变人的认识和行为，使人受到领悟和其心理和行为处于良好状态，从而迈向成功之路的一种科学训练方法。
因此，训练是教育的必要途径和有效手段，教育是训练的最终目的。
浅谈钢琴的演奏技巧
浅谈钢琴的演奏技巧
随着钢琴技能的提高，演奏技巧也应有所提升，由此来完成乐曲的演奏。
本文将会深入探究钢琴的演奏技巧的相关细节，以便钢琴爱好者可以更好的演奏出自己喜欢的曲子。
首先，应该熟悉游泳的技术，才能运用甘露技术的技巧。
游泳是potty熟练掌握发音的技巧，游泳的技巧比较简单，比如按琴、拨弦等。
但是作为演奏技巧，游泳的技艺要更加精细，它需要把节奏和发音结合在一起，这样才能把节奏和发音完美的运用在乐曲中，进而完美的表现出乐曲的音乐感。
其次，还要夯实把握节奏感，这是演奏钢琴的重要技巧之一，好的节奏感可以使演奏变得灵动、跳跃，让整个乐曲更加动感、有趣。
节奏的把握可以根据乐曲的复杂度来调节，有时候把握的节奏更加细腻，更多的弱音，而有时候要用大量的力度，把节奏发出来。
再者，有了把握节奏感，还要熟悉每个乐曲节拍手法，注意乐曲中每个节拍的结构，在重要的节拍点要把乐曲中最重要的部分突出。
有的乐曲要主要的把握节拍手法，有的乐曲可以改变节奏，让乐曲更有表现力。
最后，在演奏中，要注意指尖的活动度，这是一种钢琴技巧，也是演奏完美的关键，指尖的活动有时候要动，有时候不动。
在受伤的时候更加注意指尖的活动度，同时结合乐曲的节拍结构，让乐曲更有感染力。
以上就是钢琴演奏技巧的概括，无论是游泳技术、节奏感把握、
节拍手法、指尖活动度，只有把这些技巧熟悉，并且结合在一起，才能把演奏水平提升到更高。
希望有关钢琴演奏技巧的介绍，能够给大家带来帮助，让我们一起更加精进，把喜欢的乐曲演奏得更加完美。
浅论钢琴演奏技巧与音乐表现
浅论钢琴演奏技巧与音乐表现钢琴是一种非常具有表现力和多样性的乐器，而钢琴演奏技巧和音乐表现是相辅相成的。
本文将从技巧和音乐表现两个方面来探讨钢琴演奏的艺术。
钢琴演奏的技巧是基础。
钢琴技巧包括手指力量、柔韧性、平整性和协调性等方面，这些都是为了更好地演绎音乐而提供支撑的基本条件。
从最基本的指法开始，练习指法的正确与规范，可以提高演奏的准确度和流畅度。
钢琴的音域较广，演奏时需要弹奏不同的音符和音程，因此手的柔韧性和灵活性也非常重要。
手指的平整性则决定了音符的清晰度和均衡度，通过反复练习和技巧训练可以提高手指的平整性。
协调性是指两只手的配合和协调，这需要通过左右手的对位、并指、交换以及交替演奏等方式来加强。
除了技巧，音乐表现也是钢琴演奏的关键。
音乐表现是通过演奏的技巧和个人艺术感悟来传达音乐的情感和意境。
钢琴演奏需要演奏者对音乐作品进行深入的理解和感悟，以便更好地表达作曲家的意图和音乐内涵。
在演奏中，需要运用细腻的表情和音色，通过音操的抑扬顿挫来表达音乐的情感起伏和变化。
演奏者还可以通过演奏的速度、力度和节奏的自由掌控，来展现音乐的动静变化和节奏感。
钢琴演奏技巧和音乐表现是相辅相成的。
只有通过熟练的技巧才能更好地实现音乐的表达和演绎。
技巧不等于音乐，只有将技巧与音乐表现相结合，才能真正达到音乐的魅力和艺术性。
钢琴演奏需要不断的练习和探索，通过技巧的运用和音乐的表现，让音乐更加生动、感人，并把这份情感传递给观众。
每个钢琴演奏者都应该不断追求技巧的完善和音乐表现的深度，才能成为一名出色的钢琴演奏家。
钢琴演奏技巧和音乐表现是钢琴演奏的两个重要方面。
通过不断的练习和探索，提高钢琴演奏的技巧和音乐表现，才能更好地演绎音乐作品，引起听众的共鸣和赞赏。
浅谈钢琴演奏的基本技巧
浅谈钢琴演奏的基本技巧正确的手型和手位是钢琴演奏的基础。
在弹奏钢琴的过程中，手型和手位的正确与否会直接影响到音符的清晰度和演奏的流畅度。
一般来说，手指的弧度应该保持适中，整个手掌应该自然放松，不应该有任何的僵硬感。
手指的力度也要合适，不应该过于用力或者过于轻浮。
在弹奏高难度的曲目时，手指的协调性也尤为重要，只有手指在键盘上的动作合理，才能够让曲目的音色更加的丰富和生动。
是正确的姿势。
正确的钢琴演奏姿势应该是坐姿，身体挺直，双臂平放在钢琴键盘上，手臂和手掌与键盘的角度较大约45度。
这样可以使得手指的力度和敏捷度更加的合理，也能够减轻手臂和手腕的疲劳度，让手指在琴键上更加的得心应手。
正确的节奏感和音准。
钢琴演奏中，节奏感和音准是至关重要的。
在演奏的过程中，要始终保持良好的节奏感，不仅要站稳每一个音符的位置，还要注意到节奏的变化和转折。
在演奏过程中也要保持音准，保持每一个音符的音色和节奏变化，做到音符的音色饱满、准确，并且连贯流畅。
钢琴演奏需要不断的练习和积累。
无论是对于初学者还是对于资深的钢琴演奏者来说，练习都是至关重要的。
只有不断的练习和积累，才能够让自己的演奏水平不断提高，也才能够更好的掌握钢琴演奏的技巧和精髓。
钢琴演奏的基本技巧是多方面的，需要综合考虑手型、手位、姿势、节奏感、音准、表情和情感等多个方面。
只有在这些方面都做到准确无误的时候，才能够演奏出一首真正优美、动听的音乐作品。
希望每一位热爱钢琴的学习者都能够不断的努力和追求，用心去感受、用心去演奏，让音乐在你的手指间展现出最美妙的魅力。
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浅谈钢琴演奏的基本技巧论文集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）浅谈钢琴演奏的基本技巧四川省古蔺县皇华镇石鹅中学陈盼【摘要】：良好的练习方法、正确的练琴态度会大大提高练琴的效率,最终提高钢琴的演奏水平。
对于一名钢琴演奏者来说、熟练地掌握钢琴演奏的基本要领很重要，要想学好钢琴，需要有扎实的基本功，并且在练习中要不断地总结经验，娴熟地掌握基本的演奏技巧。
【作者单位】：石鹅中学【关键词】：钢琴作品演奏技巧训练基础练习练习方法慢练约瑟夫·霍夫曼。
曾说“演奏者必须取得操纵钢琴的主权，这个操纵权就是技术。
但技巧不是艺术，它只是赢得艺术的一种手段，是通向艺术之路的筑路者。
”钢琴演奏是一门艺术，它一方面要求演奏者具备与时俱来的自身才能，发挥演奏者自身的创造性进行演奏.另一方面还要求演奏者能够掌握基本技巧，深刻理解作品的思想内容，更全面掌握作品的音乐风格，使演奏者充分发挥二度创作的空间，这样才能更加完整的诊释作品，使得演奏者的思想与作曲家所要表达的内容高度统一。
俗话说得好，“熟能生巧”，钢琴演奏的成功，不是一日之功就能奏效，而需经过千锤百炼，技巧的熟练与否，是衡量一名演奏者是否具有高水平的一个重要尺度。
钢琴演奏的技巧包括很多，且不同时期、不同风格的作品所要求的技巧也大不相同，但其基本技巧还是有一定的规范的。
本篇论文主要从手指的触键、手指的歌唱、弹奏时动作的协调以及踏板的使用等方面人手对技巧加以阐述。
人的十个手指是演奏者最敏感的部位，十个手指的力量、灵敏、速度、以及各种不同的触键方式，是演奏者演奏钢琴的基础。
虽然要针对个人的弱点进行有必要的练习，但基本的练习方法还是大致相似的学习的钢琴过程与其它学科一样,都要遵循着一个普遍规律:由浅至深、循序渐进。
随着程度的不断加深,练琴的时间也要相应增加,这是必不可少的。
但如何以最快的速度达到预期的目地,同时又以最短的时间能够将作品演奏的完美,是需要我们认真思考的。
（一）指、手腕?、肩、臂、肘的放松??一、?指：1?、十指是演奏最前哨最直接最敏感的部位.因此,十指的力量,灵敏,速度,以及千变万化的触键方式和控制能力,是基础之基础.十指的支撑与均匀是初级钢琴训练最基础要求之一.指关节的坚挺而富有弹性的支撑是处于第一位的至关重要的课题.通常,我们可以长期地,大量地进行高抬指的训练以达到手指的快速运动;可以尽量小的低指动作来增加手指持续延绵的内力,这样手指才可能凝聚到最大的力.就手指的技术训练而言,有效的方法有许多.?2?、手指的放松：谈到钢琴演奏，我们经常注意的是手指的弹奏技巧，手指是声音的创造者，钢琴演奏家思想的执行者，在钢琴的学习上, 声音的好坏来自触键的方式, 而触键的正确与否不仅影响基本的音质,同时也是弹琴时放松或紧张的关键。
通常我们弹奏篇幅较大的乐曲、快速乐句、华彩乐段、八度技术时会出现紧张、手紧、手酸的现象，或音色不自然、不饱满，这是因为手没及时取得放松，没有适时地安排紧张与放松的交替配合的缘故。
究竟怎样才是“放松”，怎样才能正确放松，做到强奏时饱满、宏亮、有力，弱奏时优美、柔和、安静，快奏时清晰、均匀、生动，慢奏时悠远、高贵、细致呢？钢琴家王滨在她的钢琴讲座中说：“正确的放松，是一种‘积极休息’的状态，积极而清醒、有意识、巧妙地在所有可以不用力的时刻和所有可以不用力的身体部位，均使之处于毫不费力，非常舒服，同时又可以随时随意地转入行动的状态”。
这种放松是相对紧张而言的，是去掉多余的力量而并非手型塌陷松散，下键不到底，没有力度，不用力量。
在进行某种弹奏技巧时，往往容易因不适应而产生与弹奏动作无关的别的肌肉紧张，或产生与弹奏动作有关的肌肉的不适度的紧张。
在技巧训练中强调放松，就是要克服这两类不适度的紧张。
弹奏者的手指落键后，要立刻找到放松的感觉，手指站在键上，而指尖部位的肌肉及其他不用的手指，手臂均处于弹性休息状态，不必继续施加压力，指尖只要恰到好处地把琴键留在键盘底上即可，这样弹奏的音色就自然、饱满、优美。
二、手腕的放松手腕是连接手掌与手臂的枢纽，是手臂力量传到指尖的遥控器，又是各种音色、奏法的关键。
在连奏、断奏、音阶、和弦、八度、双音等技巧训练中，手腕起到举足轻重的作用。
于大成的《变奏曲》中第六个变奏，右手的旋律是由八度的连奏组成的，弹奏时腕关节如果僵硬或盲目用力，会使音色变得难听，并且积劳成疾。
在平时的八度练习中，我们可以先采用三连音的节奏使手腕放松，在这个基础上，循序渐进，做五连音、六连音由慢到快的练习，使手腕在快速演奏中做到放松。
门德尔松在《威尼斯船歌》中，运用tr装饰音来表现水波荡漾，在练习弹奏装饰音tr 时，手指可以先站立在键上，在两个手指快速交替的过程中，手腕自下而上弹奏，使手腕放松，提高演奏装饰音的速度。
另外还可以通过连音与跳音的对比练习来感受使用腕部力量的区别，跳音利用轻微的手腕上下颤动带动手指触键，手腕的运动方向是上下的；连音用移动手腕的方法将力量传送到各个指尖来完成连奏，手腕的运动方向是左右并带有弧形的，三、肩、臂、肘的放松1 、肩关节的僵硬会引起背部、颈部的酸痛，要达到手臂在键盘上左右移动自如，肩关节必须放松。
学生在演奏左手上行到高音区或者右手下行到低音区时，如果肩关节紧张，就会收紧肩胛、抬起肩膀，这时教师应该轻敲其肩膀，令其放松。
同时采用长音值的乐曲来研究键盘的深度，分辨力量如何从肩部流向指尖到琴键。
让身体调整到能使手臂自如活动就不会依靠耸起肩膀来腾出手臂活动的空间。
学生取得了理性上的认识后，在实践中又得到教师的不断提醒，慢慢地就会做到放松了。
2 、手臂部分用力不适当，容易造成手酸。
首先，必须随时用意念使手臂放松，潜意识想着手臂放松，在这种潜意识指挥下，手臂有意地去寻找放松的感觉。
初学者可以通过“调指”来练习手臂的放松，还可以通过一些远距离的跳动练习来放松手臂。
如乐曲《春之歌》、《采茶扑蝶》中的双手交叉练习，车尔尼849、299中的练习曲，都是很好的练习手臂放松的途径。
另外手臂用力的部分也是有区别的。
如八度音符连奏时，我们可以采用手腕带动前臂来完成，这样既节约了力量，又能得到所需要的音色。
当演奏强力度的三和弦和七和弦时，就要运用大臂的力量了，乃至全身的力量。
3、肘关节是上臂与前臂的连接枢纽，起着传递和调配力量的作用。
在演奏时如果肘关节向内或向外翻，首先会影响到手型，出现大拇指滑落到键盘外或掌关节塌陷的现象。
同时也会影响弹奏力度和手腕的动作。
教学中，可分单一动作练习和结合抒情乐曲练习。
单一动作练习：让学生手指站在键盘上，用肘带动小臂、手腕做由内向外或由外向内划圈的动作，就可获得放松感；结合抒情乐曲来练习肘部的放松，在弹奏抒情乐曲时，为塑造柔美音色，避免僵硬音色，通常使用轻柔地抬起肘部，用肘部带动手腕，最后带动手指离键的方法使声音连绵、软化，多接触抒情性乐曲，可以使肘关节得到放松。
4 、钢琴理论家杨汉果在讲到紧张与松驰的关系时，曾富有情趣地比喻：“不要害怕必要的紧张，如果你要在钢琴上演奏最强音fff，就要像一个举重运动员举起杠铃那样用力；如果你要演奏柔和dolce，应该像舞姿优美的舞蹈演员。
”随着技巧要求的不断提高，在学习钢琴的各方面及各方面的各阶段都会出现紧张，解决了原有的紧张，在新的要求下又会出现新的紧张，并贯穿学琴始终。
学琴的过程，就是不断克服“紧张”、不断“放松”的过程，而每一次从“紧张”到“放松”的过程都会使学习上一台阶。
因此，我们在练习钢琴的过程中既要坚持不懈地注重对松驰的体会与实践，将松驰的感觉演练为习惯，又要通过内心听觉使自己在演奏时身心放松，在整个学琴过程中使自己受益。
（二）、熟练掌握基本触键法1、非连奏:在触及后一个音之前及时将弹奏前一个音的手指抬起,并使该音的声音不要延续,便会消除连奏,产生非连奏的效果.2、半连奏:如上,如果这两个音之间的间隙再大些,则会产生半连奏的效果.半连奏在乐谱上以音符上加点再加连线表示.半连奏一般运用于"缓慢的演奏",因此它通常仅适用于比较平静的音乐进行.半连奏与非连奏是通过手指技术获得的.它一方面通过腕关节和肘关节,甚至肩关节而发出"掷"与"落"的动作来实现,另一方面也运用帖键的方法,尤其是与最先提到的各种触键可能性混合的帖键方法来实现.3、断奏（staccato）:以圆点或倒立的小三角表示.圆点表示弹奏该音符时值的一半,倒立的小三角表示弹奏该音符时值的1/3. 断奏（staccato）的弹奏效果与非连奏有相似之处，它的特点是：音的规定时值不保持到底，音与音之间是间断地，单个地奏出的。
它同样是钢琴演奏法中很有特点的弹奏方法，根据所演奏的作品的音乐要求和所使用手的不同部分具体可分为四种基本弹奏方法。
一，以肘关节为轴心的小臂断奏这是初学者断奏弹奏法时比较常用的，入门的断奏弹奏方法，也是断奏弹奏法中与非连奏弹奏法最为接近的一种弹奏方法，它的弹奏特点是：1，手臂放松，以肘关节为轴心带动整个小臂，以指尖为接触点，向下快速地击键，并借助键盘的反弹力迅速弹起。
2，手掌始终像稳定的架子一样保持手型，并使指关节处于半弯曲的略微紧张的准备状态下。
3，手指指尖以垂直方向小面积触键，击键的手指的各个指关节要保持相当的紧张度，以确保在击键的瞬间不至于折指。
这种断奏的弹奏方法对初学者来说比较容易掌握，它主要区别于非连奏弹奏法的地方在于：非连奏弹奏法在手指触键后，必须在键盘上做一定时值的延留。
它适用于对断奏的力度有一定强度要求的音乐表现，在速度上通常不会要求太快，在声音色彩上多要求比较明快简洁，铿锵有力，常见于巴赫，海顿，贝多芬等人的许多作品中，在三和弦，双音和有一定力度要求的单音的断奏中可使用这种弹奏方法。
二，以腕部为轴心的手腕断奏这种弹奏方法与小臂断奏法的主要区别是以手腕为轴心，手指保持一定的弯曲度和紧张度，由手腕做向下击键的动作，其他的弹奏技术要领与小臂断奏法大致相同。
它要求的声音效果比较轻快，明亮，富于弹性和光泽，在力度的要求上相对弱于小臂断奏和速度较快的断奏段落，在很多不同时代的音乐作品中都经常使用到这种弹奏方法。
三，以肩部为轴心的大臂断奏这种弹奏方法动作幅度较大，它与小臂断奏弹奏法的主要区别是：以肩部为轴心，由整个手臂向下快速击键，手掌牢牢地保持一定的弯曲击键形状，其他方面它与小臂断奏弹奏法的技术要领基本一致。
这种弹奏法多用于在音乐表现上对力度有相当大要求的地方，但在速度上不会要求太快，事实上，由于动作幅度很大，也不可能弹得很快，但是断奏本身所要求的比较短促的时值。
这种弹奏方法多见于贝多芬以后的浪漫派和现代派作品中，也常见于终止式的大和弦中。