巴洛克与洛可可艺术风格的不同

巴洛克与洛可可艺术风格的不同

美术学院1302班

081301008何芳摘要:巴洛克式洛可可风格它们在西方美术史中占据着重要的地位和作用。

本文介绍了两种艺术所产生的时间、艺术特点,通过具体实例分析出两种艺术形式所各自呈现出的艺术风貌,从而找出两者之间存在的异同点。

关键词:巴洛克;洛可可;艺术风格

世界是无穷无尽的,生命是无穷无尽的，艺术的境界也是无穷无尽的在一切即将成为历史的社会里，一切都似乎蕴藏着未知，使我们偶尔产生些许迷茫，或者是不解的困惑。当历史的车轮步入了17世纪的大门,西方的艺术正在悄悄地发生着变化。文艺复兴运动的逐渐衰落把欧洲带入了崭新的时期。而该时期表现在艺术上的设计风格主要分为两种:洛克式和洛可可式。纵观西方美术史,我们会发现巴洛克和洛可可时期的艺术作品具有划时代的明显特征，巴洛克和洛可可在西方艺术史中同属于一个时期,但因产生年代一前一后,因此具有一定的传承关

系,两者在绘画、建筑、室内装饰、工艺美术等方面都有既相似又相异的地方。

如果说17世纪的巴洛克风是以男性为中心、以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束，与此相对，18世纪的洛可可风则是以女性为中心，以沙龙为舞台

展开的优雅样式。巴洛克艺术产生于16世纪下半叶的意大利,它的鼎盛期是在17世纪。“巴洛克”(Baroque)一词本义是指畸形的珍珠,专指珠宝表面的不平整感,用于贬义泛指各种稀奇古怪、离经叛道的事物以及违背自然规律和古典艺术

标准的情况。当时人们认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术,它一反文艺复兴优美而静雅的艺术风格,强调夸张、浪漫的戏剧感,这种华丽、炫耀的风格是对文艺复兴的贬低,直到后来人们才意识到巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。

巴洛克艺术特征可以概括为以下几个方面。

首先，由于其服务对象主要是教会上层人物和贵族，豪华而毫不吝啬的表现激情使的它既具有宗教的特色又有享乐主义的色彩。

二，它打破了理性的宁静与和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调非理性的无穷的幻想与幻觉。表现形式上反应为悲伤，欢乐，神秘，恐惧；表现内容上则是骚动不安的，这即与宗教有关又和当时的社会动乱相连。

三，它极强调运动，运动与变化为巴洛克艺术注入了新的活力与生机，可以说是巴洛克艺术的核心与灵魂。

四，巴洛克艺术非常注重作品的空间感和立体感，无论是在建筑上，雕塑上还是在绘画上都极力打破平面，突出层次和深度。

五，巴洛克艺术是一个综合的艺术，一是各种艺术表现形式的综合，如建筑雕塑与绘画的综合。另一种是建筑物本身各个部分的综合，使其更具整体性和统一感，再者是建筑与环境的融合，以及巴洛克艺术与文学，戏剧，音乐之间的融合，这也往往表达了当时艺术家门所孜孜追求的东西，宗教特色，“不管巴洛克怎样被人误用一气，但它同广泛的天主教思想运动是密不可分的”。可以毫不夸

张的说巴洛克艺术的产生和发展与宗教有着密切关系的。因此，在巴洛克艺术中存在宗教特色的主导作用也是理所当然的。

六，有一定的远离生活和背离时代的倾向，但他们当中的某些作品也有一些与生活和时代曲折联系着的部分，这也充分反映了巴洛克艺术家门的聪明才

智。就如贝尼尼的成名作——阿波罗和达芙妮，作品是根据古罗马作家奥维德的拉丁语长诗变形记创作的。这是贝尼尼为罗马红衣主教别墅完成的4件大理石组雕中的一件。贝尼尼成功的运用大理石表现了人物形状的动态变化在惊叫中，达芙妮的手正在变成月桂树的叶子，而她的头发也在长出叶子，这是一个惊动人心的瞬间凝固。雕塑家不仅抓住了物体的转换而且表现了追逐者和被追者之间短暂的心理过程—阿波罗从胜利到惊讶以及达芙妮从恐惧到凝固的表情变化。这是一个艺术的奇迹，一时间吸引所有的罗马人前来观看。尤为称道的是，树叶的雕刻极其真实，好像是从大理石中生长出来的一样。贝尼尼的艺术依然令人感动，依然让人有升华的感觉，这正是巴洛克风格最好的诠释，代表了艺术的永恒魅力。当历史进入18世纪以后,法国引领欧洲的绝大多数国家进行着艺术形式的改革。1715年伴随着专制君主太阳王路易十四的离世,巴洛克艺术也随之暮色降临,继承王位的路易十五引领着洛可可的艺术风潮登上了历史舞台,随之取代了

巴洛克风格。

洛可可(Rococo)一词来源于法文,它的原意是指“贝壳,后来演绎成为用小石头和贝壳作装饰图案的一种装饰样式。18世纪的欧洲自然科学兴盛起来,自由平等的思想风起云涌,人们的生活变得轻松、愉快,舒适和豪华,思想上压抑威严的

东西遭到了排斥,小巧的、风雅的、富有生气的东西体现在了服装、语言、礼仪

等生活的方方面面。洛可可艺术就反映出了此时宫廷贵族的生活趣味。

起初它是一种室内设计风格后来扩展到建筑、雕刻、绘画、建筑物的细节处以及家具等等。它是一种纤巧、精美与华丽，同时又有些轻桃繁琐的艺术风格。在造型上以曲线(反曲线)为主要构成部分，一般以不对称代替对称，颜色轻快柔和，在装饰材料上多数会取自岩石、贝壳、花朵、藤蔓、树叶等。洛可可在形成过程中，曾受中国清代工艺美术的影响，也是由于它带动了一股风靡欧洲的中国式风格。由于它是在宫廷和贵族阶层产生发展起来的,因此带有宫廷的享乐主

义色彩,呈现阴柔和矫揉造作之气,它的艺术工艺及其精湛,热衷于精雕细琢的表

现手法。同巴洛克艺术一样,它绚丽的色彩,细腻的装饰工艺,很快遍布到欧洲大

陆的每一个角落。

就像弗拉戈纳尔的《秋千》就是体现了洛可可用艺术风格。一道强光落在秋千上的桥栏的女子的身上;在左边的灌木中的赞赏者即爱慕秋千上的女子的那个男人露出了他的脸和手。他的斜躺着的身于融入了树叶中,推动秋千的仆人(在右边)在阴暗处,几乎不能被观众觉察。这个构图是按退缩性的形式组织的,从左前方开始并向后移入中间直到右边。强有力的对角线(爱慕者的姿势,少女的手臂和帽子,秋千的绳子)穿透这幅油画,而茂盛的草木完全不受这幅画的画框的限制。所有这些都是开放式的特征。可以说洛可可风格是巴洛克风格的一种单纯延续，这是因为它将巴洛克的奢华因素推向极端，或者说是带有巴洛克风格的宫廷古典主义艺术的自然发展，但是洛可可风格却添加了巴洛克所没有的如女性般的柔美，有人便把洛可可风格看作是巴洛克风格的晚期，即巴洛克的瓦解和衰退阶

段。