油画之形式美[论文]

浅谈油画之形式美

摘要：在绘画过程中，构图是画好油画的第一步。构图中对形的处理其实是对构成画面各元素的一种组织和安排。通过对不同时期不同流派油画作品的比较，分析了油画的形、色、笔触、肌理、线条、节奏和韵律等基本构成要素以及画家的个人艺术修养，认为油画的形式之美是很有必要的。

关键词：形式美；造型；色彩；节奏；韵律

中图分类号：j223 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）14-0189-01

形式美，是指艺术作品可直接诉诸于感官的外在形式的美，即在油画上所体现的是色彩、线条、肌理、笔触以及节奏、韵律等外观性的美。油画表现性语言寻求的是具有生命力的形式美，艺术家可以通过油画的表现形式传达出生活中物象的具有生命力的感觉，而这种具有生命力的形式美才能打动和感染观众。

一、造型与色彩结合的美

造型与色彩是绘画的两大语言，即也就是油画中最基本的构成要素。鲁道夫·阿恩海姆在《艺术与视知觉》中将形状比作“富有气魄的男性”把色彩比作“富有诱惑力的女性”。查理·勃朗克也说过：“形状和色彩的事对于创造绘画是必须的，正如男人和女人的结合对于繁殖人类是必须的一样。”

自15世纪在欧洲荷兰油画诞生之日起，每个艺术家都有一整套形、色结合的处理手法，目的是为了创造出感人的视觉形象和形成

自身的艺术风格和面貌。当然，他们的侧重点也都不尽相同，有的偏重于色彩或有的侧重于造型，再或者注重二者兼顾。在古典主义的油画中，造型的精准是毋庸置疑的，因而在色彩上显得比较单一，也突显当时的社会状态，正是在色彩上单纯柔和的运用才使得古典主义画家在造型上得以施展和发挥。拉斐尔的《圣母子》中，色彩简单明朗且画面柔和，画中的圣母身着红色的裙子和蓝色的褂子像一位慈祥和蔼的妇人，抱着小耶稣坐在凳子上静静的沉思，圣母姿态优雅、轮廓柔和、五官精致，小耶稣更是调皮可爱，对画中人物准确细心的描绘突显出画家在创作中对造型的严谨度。在浪漫主义的绘画中，画家既能体现出超凡的造型能力并能运用生动、活跃的色彩。十九世纪浪漫主义画家德拉克罗瓦，被左拉誉为“浪漫主义的雄狮”，他具有丰富的想象力并且才思敏捷，他反对当时古典主义的沉闷、呆板的画风，主张个性的解放，色彩的丰富，构图的多样性，重视情感的表达。他的代表作《自由领导人民》，以法国1830年的7月革命为背景创作的，画面采取了从上至下的大构图，画面由中间的妇女形象为主体，她手持红白蓝的法国国旗，前面是死去的人民，国旗与尸体之间形成一个三角式的支撑，周围硝烟弥漫，远处的建筑是巴黎市中心的标志——巴黎圣母院，而鲜艳的红白蓝国旗更加突出自由的向往，画家将他本人也融入到作品里面，头戴高礼帽，身穿燕尾服，手中紧握长枪。另一边头戴高帽的大学生正意志坚定地注视着前方。他身后有两个工人挥舞着尖刀，表情刚毅，显示出愤怒的神色，在他们后面还有许多奋起的群众。前景右侧有

两名政府军队的士兵倒毙在地上，左侧躺着一位为自由而献身的法国起义者。一名受了重伤的青年工人抬头仰望，他的上衣露出来的一角和腰带正好是三色旗的颜色。这幅画气势宏伟，画面富有节奏性，色彩变化微妙，笔法娴熟，有着强烈的感染力，并将浪漫主义色彩让观众与之融入。

二、节奏、韵律的艺术感染力

节奏和韵律在客观世界中无处不在。在油画作品中，节奏、韵律的表达，不仅可以使画面形式的美感引人入胜，同时也加强了画面的效果，主题更加鲜明。

19世纪的美国，出现过一位著名的画家惠斯勒，他的作品《画家母亲的肖像》被赋予了音乐韵律，整幅画大的色调以黑白灰为主，出于色彩的平衡灰色与之呼应的是母亲的肤色头像，而穿着黑色衣服头戴白色丝巾的母亲正好与中上偏左的白色画框相联系，画面的主要内容体现在整幅画面的右侧，而画家将份量最重的黑放在画面的最左，整幅画面到色彩的构图和谐而平稳，又利用了黑白相间的色调，不得不让人联想到钢琴的黑白键。

近代的绘画作品中更是不缺乏这种结合之美，19世纪后期，俄罗斯伟大的批判现实主义绘画大师列宾则是影响东方绘画的重要人物。我们最熟悉的作品《伏尔加河上的纤夫》，画家亲眼目睹了当时的情景，留下了挥之不去的记忆，纤夫共11人，分为3组，他们的年龄、性格、经历、体力及气质都不同，画家都予以充分的体现。在构图上，画家利用沙滩的地形和河湾转折，使纤夫犹如雕像

一样伫立在沙滩上，画中背景运用的眼神昏暗朦胧，给人一惆怅的感觉，全画的用色多为淡绿、淡紫、暗棕更加深了画面感。

三、结语

美是形式，美就在于画面形式各部分之间的对称、和谐以及适当的比例。在绘画的创作中，造型与色彩的结合能体现的是整幅画面的独立，而这样的独立性是引导观众，让观众以一种新鲜的目光来欣赏，发现画中的美。

参考文献：

[1]王宏建.艺术概论.文化艺术出版社.

[2]中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著.西方美术史.高等教育出版社.