传统手绘在当代设计中的应用

传统技法在当代手绘设计中的应用浮生若梦小组：于俐陈璐谢培培13动画1班

摘要：在古代，“绘”又称之为“缋”，指运用一定的工具和相应的染料、涂料及其他辅助工具，以手绘的表现方式，在坯布或成衣上做图案的工艺。它跟现代的染布有很大的区别，不需要受到图案和套色的限制，可以多次地用染料进行染色，根据作者的需要多次绘画，自由地进行发挥和表现。中国文化博大精深，手绘应用是社会文化生活中不容忽略的一部分。从古人类社会初期至现代社会，手绘均从实用与艺术两个方面，以不同的程度、方式和方法表达了人类的审美和意识。

关键词：传统技法，古风，插画，手绘

引言：在现代印染技术普遍使用之前，手绘广泛用于服装、服饰、布料的装饰图案的制作中，它对我国乃至世界服装艺术的发展起到很重要的作用。与很多行业一样，随着科学技术，尤其是印染技术的发展和广发使用，传统手绘受到很大的冲击，一度几乎到绝迹的程度。但随着经济生活水平和审美情趣个性化的发展，以及国家对传统艺术在政策的支持，手绘受到越来越多人的喜欢和关注，并有美好的发展前景。

清朝后期外销手绘衰落后，至民国时期很少见到手绘服饰的踪影。此后手绘服饰作为一种艺术品，偶尔见于画家的创作，一般不作批量生产的消费品。直至20世纪70年代，服饰手绘又重新焕发出生机。80年代中期，手绘丝织品在我国江南一带兴起，90年代初在国内曾成为最畅销的面料之一。现代的设计师们通过联想进行隐喻的表达，将传统手绘文化浓缩为我们可以触摸感知的民族符号。

手绘就是手工绘制，服装手绘是指在衣服上画画(手工绘画)，目的是让衣服从整体上更加美丽和更加个性化。服装手绘主要特点：由于是手工绘画，从而也就变得独一无二、富有个性、量身定制，这正是手绘与机器流水线产品的本质区别；采用植物颜料，专业颜料，水洗不掉色，手感好，能保持衣服的柔软性.具有颜色浓淡，层次变化，线条晕开等效果，达到机器所达不到的效果制作工艺独特；不易退色，符合崇尚个性的潮流；服装服饰再不必担心撞衫(与他人相类同)。

手工是相对于机器大生产而言的，在工业革命之前，还不存在机器大规模生产，所以工艺与手工艺几乎是相同的。在工业革命之后，出现了机器生产和手工制作的区别，这是手工的概念明确了，凡非机器生产的工艺都可以叫做手工。手工的本质特征，即手工的、体力的、亲自参与的、讲究技术、技巧、个性的，手工艺品有手工制作的痕迹，有偶然的成分、不可重复的、不可大批量生产的等。在工业生产过程中，工艺指的是需要特殊或较高技艺的工种或行业，但不是用手工生产，而是用机器生产。现代社会的绝大部分的产品生产由机器担任，手工艺主要指一种需要特殊技能和知识的行业或传统和民间观赏性的物品制作。

手绘是我国历史最悠久、传承最古老的一种服装装饰工艺，与传统绢本绘画同出一源。从各地出土的历代丝绸实物看，虽然手绘织物数量不多，但几千年来绵绵不绝。与我们想象不同，17―18世纪输入欧洲的中国丝绸并非绫罗绸缎等高档织物，而更多的是手绘丝绸和刺绣。现保存在欧洲博物馆中的精美产品让我们看到清代手绘工艺的辉煌。在漫长的人类文明发展过程中，人类用双手创造了历史，也用手绘记录了人类发展的艰辛而美好的过程。

手绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用，其表现技巧和方法带有纯自然的艺术气质，在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为设计师追求永恒而高尚的目标。设计师的表现技能和艺术风格是在实践中不断地积累和思学磨练中成熟，因此，对技巧妙义的理解和方法的掌握是表现技法走向艺术成熟的基础，手绘表现的形象能达到形神兼备的水平，是艺术赋于环境形象以精神和生命的最高境界，也是艺术品质和价值的体现。

手绘设计是运用手绘知识和基本表现技法，在织物上作绘，并以独特的表现形式来体现作者对生活的感受，揭示生活中外在的自然美，与内在的品质美，抒发自己的思想感情。同时，也注意寻求作为商品项目的基点，寻找他人与自己需要的共鸣点，从而明确自己的设计理念，为自己和他人在着装及其他生活用品上能借此获得一份表达自我意愿与满足的产品设计定位、设计和产品制造，以达到丰富人们的物质生活与精神生活的最终目的。手绘带有其独特的创造性，在手绘过程中也会出现自然而又意想不到的效果，所以其创作理念和手法的独特性，使作品在艺术上具备了独一无二的特质，手绘促进了设计与制作的完美结合。

服装在人们的生活中起着十分重要的美学作用，它不只以机能美取胜，更由于它的装饰美，直接影响着或直接构成人们的视觉美感，关系着人们的思想，情绪和精神风貌。所谓服装美感是人们在欣赏、创造服装过程中所体验到的一种美的、愉悦的心里感受。

把艺术穿在身上，浪漫简约，强调女性柔媚造型，注重细节。每一件手绘作品都会被美陶冶在自然中的感觉。放它到色彩斑斓的闹市，放它到觥筹交错之间，它的澹定与平和似乎与一切事物永远保持着中国文化精神的最高境界――和谐而神秘。手绘服饰所表现出的技艺之美、象征之美、装饰之美，充分体现了我们民族传统艺术的审美特征。不论从材料、工具还是表现手法，现代服饰手绘都已有了很大突破，并作为一种个性化、风格化而受到时尚界人士喜爱。

织料手绘是运用画笔工具和酸性染料，在桑蚕丝面，棉麻等布料上大胆使用图案的风格上用手工绘制的形式画上色彩。手绘图案的色彩是现代机械工业丝网印花与转移印花的单一性和重复性所界定的的色彩不能比拟的。手绘是现代化工业生产的一种补充形式它不受拘束，时而洒脱，时而热情，时而沉静。根据不同的季节不受图案套色及花样回纹大小的限制，可以根据设计者的需要自由变换。

手绘图案设计的形式很自由，可以是回纹图案也可以结合款式适合在某部位的二方连续纹样更可以把图案定位在服装的任意一角只要整体构图完美即

可。不受任何工艺限制，既可清地图案，也可满地图案。手绘以图案和色彩来表现它的独特魅力。

在现代对于中国传统图形的理解,不仅仅只是已有的、具象的简单图形和符号。从敦煌曼妙舞姿的飞天到牵线演绎故事的皮影人偶,从戏剧人物那一张张性格具象化的脸谱到杨柳青年画中圆润可爱的娃儿,这些都是富有浓郁中国气息的传统图形元素。无论在视觉形式还是内涵的寓意都非常丰富,可是说是将“意”赋予“形”,“形”传达“意”,既有装饰性又有象征性,极具民族特色。

“古风插画”则是一类新型的文化。“古风”以中国的传统文化为基调，结合中国传统的文学、琴棋书画、诗词歌赋等，经过不断的发展磨合，形成了比较完备的艺术形式。

很容易理解，就是带有中国古典元素的事物，与现代一些受欢迎或是说新元素发生碰撞的火花，但又是是与中国风有所区别，中国风更趋近与现代和生活，而古风则可以说是一个古典的“二次元”。

本次创意设计大赛，我们将传统技法与现代插画相结合，并协调古风插画，将手绘应用于现代改良服饰，扇子，书签上，通过布料的不同质感，结合中国传统诗词，如诗经等，图文配合，展示古风手绘的独特魅力。

有人说手绘是一种复古，我认为这应该是复兴，是中华文化的复兴。传统手绘与现代的有机融合不仅仅是发现了手绘之美，更是对民族传统文化的一种尊敬，对传统的一种惦念与传承。作为传承已久的手绘，底蕴深厚、款式多样、纹饰丰富是其他艺术形式难以替代的，手绘给现代生活应用提供了大量的灵感和设计源泉。所以，我们把具有几千年历史的传统“手绘”艺术融入到设计当中，让手绘在现代服饰、生活小物中得到传承从不同角度表达着自己的想法。手绘独特的东方文化魅力是持久的，不仅不会随着时光的流逝而淡去，相反会更加历久弥新，闪耀出更加动人的光彩，现代生活应用与手绘艺术的结合无疑使这样的光彩更加灿烂。当人们对传统文化怀有一种惦念，当现代生活邂逅传统手绘，相信手绘文化已经在现代闪耀光芒，给人们带来了新的惊喜。