书法欣赏重点总结

王珣《伯远帖》 陆机《平复帖》 唐代书法
• 唐代，书法艺术的鼎盛时期 • 唐代经历了初唐、盛唐、中唐、晚唐四个阶段。
初唐“四大家”
• 初唐在书法上是继承与立法的阶段。其特征是以初唐四大家为代表的
楷书臻于极致，为唐代书法大发展奠定了基础。
• 初唐四大家：
虞世南《孔子庙堂碑》 欧阳询《九成宫醴泉铭》 褚遂良《雁塔圣教序》 薛稷《信行禅师碑》
书法的品评
• 书法的鉴赏 • 从鉴赏者与书法作品的关系着眼，可分为“自赏”与“他赏”两类；从鉴
赏的时序着眼，可分为“同步欣赏”与“间隔欣赏”。
• 一、自赏 • 二、他赏
1、“知音”型 2、“创造”型 3、“错误”型
• 三、同步欣赏 • 四、间隔欣赏
“知人论书” 书法技巧
• 书写工具 • 笔、墨、纸、砚，“文房四宝” •笔
• 行笔
行笔时笔锋运动有两种方式：一是“中锋”，另一种是“侧锋”。 “正锋取劲、侧锋取妍”。中锋行笔是最基本的运笔方法。
• 收笔，行笔结束时的动作。“无垂不缩，无往不收”是这一运笔动
作的要领。 “无垂不缩”指竖画。竖画分为“悬针”、“垂露”两种形式。 悬针竖，空中回锋，称“空收”。 垂露竖，藏锋收笔。 “无往不收”指横画。运笔基本与竖画一致。 露锋收笔时，回锋空收。 藏锋收笔时，回锋实收。 “永字八法”
“论画以形似，见于儿童邻”
• 书法上：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”
苏轼《黄州寒食帖》 《黄州寒食帖》（局部）
《黄州寒食帖》（局部）
• 《黄州寒食帖》是苏轼“意造”书风的典型作品。被推为“宋人第
一”，“天下第三行书”。 黄庭坚
• 黄庭坚
《诸上座帖》 米芾《研山铭》 《珊瑚帖》 蔡襄
• 赵孟頫，后人将他的书法称为“赵Βιβλιοθήκη Baidu”，与颜真卿、柳公权、欧阳询比
东汉七大名碑
• 《孔宙碑》、《尹宙碑》并称“二宙”。 • 《孔宙碑》与《礼器》、《史晨》、《华山》、《衡方》、《张
迁》、《乙瑛》同列为东汉七大名碑。
• 草书 晋代卫恒：“汉兴而有草书”。 • 汉代的草书有“章草”与“今草”之别。 • 章草，起源于西汉元帝时黄门令史游作《急就章》，因此名“章草”。 • 以章草闻名的书法家，有东汉章帝时的杜度、崔瑗，时人并称“崔
要求等几方面内容。
• 一、执笔
“ 指实掌虚”( 唐 虞世南《 笔髓论》 ） “擫、押、钩、格、抵” （陆希声“ 五字法” 又叫“ 拨镫法” ）
• 二、运笔 • “书法之妙，全在运笔”（康有为） • 笔毫在纸上运动的三个方面：速度、力度、形态。
“迟急”是速度的纲领；“起伏”是力度的纲领；“曲直”是形态的纲 领。
肩。
• “颜、柳、欧、赵”，被公认为我国楷书的四大典则。
赵孟頫 《玄妙观重修三门记》
• 赵孟頫
《归去来兮辞》
• 《秀石疏林图》题跋：
石如飞白木如籀，写竹还与八法通。 若也有人能会此，方知书画本来同。
• 《馆阁体》
明代书法与科举取士相联系，风行一种端正平整，规矩刻板，千人 一式，万字一同的应试书体。称为“馆阁体”，又叫“台阁体”。
迟急、起伏、曲直是一组组矛盾体，如何使其和谐统一在运笔过 程中，是笔法的重要问题及精华所在。
• 迟急
“缓疾”、“疾涩”、“行留”
• 起伏
“轻重”、“提按”、“提顿”
• 曲直
藏锋与露锋 中锋与侧锋 方笔与圆笔
• 三、笔力与笔势
笔力 ，是指用笔沉着，墨能入纸，点画浑厚饱满，从而产生的力度 感。
笔力是书法美的基础。 笔势 ，是指点画形体的动态与气势。 笔力与笔势互为因果、相辅相成。
• 周宣王时太史籀著大篆十五篇，这是中国文字的第一次改革。 • 后人把史籀以前的文字称作“古文”，把史籀以后的文字叫做“大篆”也
叫“籀文”
• 金文属于大篆 • 金文发展大体分为三个阶段： • （1）殷代与周初 《利殷》、《大盂鼎》 • （2）周代中期 毛公鼎 散氏盘
（3）春秋战国时期：《虢季子白盘》
评析魏碑，把“魄力雄强”列为“十美”之首，把“雄强茂美”的《爨龙颜 碑》列为“神品”，放在“十三宗”的开头。
• 吴昌硕
书法艺术的技法与品评 书法的笔线美
• 书法的笔线美 • “ 法于何立? 立于一画。一画者，众有之本，万象之根。” （清、石涛
《 画语录》 ）
• 笔法，根据传统书论，主要有执笔、运笔、笔力与笔势、笔线的审美
颜真卿的楷书，刚健浑厚，严整方正，雄阔大度，摒弃了重风韵 流美，温文典雅的“二王”书风，表现出一种朴质凝重的世俗气度，建立 了新的美的原则。 中唐与晚唐
• 中唐与晚唐
• 柳公权楷书，是继颜真卿书法之后，对后世具有很大影响的书体，并
称为“颜筋柳骨”。
• 宋、元、明，书法艺术的停滞时期
• 衰落的原因：
一、“帖学盛行” 二、“趋逐权贵”
就笔性而言有：硬毫、软毫、兼毫。 就笔毫长短而言有：长锋、短锋、中锋。 选择好笔的标准：“尖、圆、齐、健”
•纸 • 生宣、熟宣、半熟宣三种。 • 墨书法以油烟墨为宜。
书画墨汁：“一得阁”、“曹素功”、“中华墨汁”等。
•砚
四大名砚： “端砚”、“歙砚”、“洮河砚”、“澄泥砚” 书法以油烟墨为宜。 书画墨汁：“一得阁”、“曹素功”、“中华墨汁”等。
• 张旭草书名重当时，时人尊为“草圣”。
张旭《古诗四帖》 怀素《自叙帖》
• 张旭与怀素，史称“颠张醉素”
颜真卿《祭侄稿》“天下第二行书”
• 张旭、颜真卿的历史意义，在于他们以极高的造诣，为后世树立了两
种书法美的典型。 张旭的草书流走飞动，把内心的喜怒哀乐痛快淋漓地倾泻于笔墨
之间。他那刚健圆劲的线条，奇险怪异的结体，变化无常的布局，疾风 暴雨的气势，把中国特有的“线的艺术”，推到了美的极境。
• 盛唐书法
孙过庭《书谱》
• 孙过庭的《书谱》，明确提出了书法当随时代的卓越论点，认为“质
以代兴，妍因俗易”，艺术发展变化的审美准则是“贵能古不乖时，今 不同弊”。 《书谱》还特别强调书法的抒情作用，指出书法作品必须“达其情性， 形其哀乐”，“随其性欲，便以为姿”。因此在创作中“得时不如得器，得 器不如得志”， “思遏则手蒙，神融故笔畅” 。艺术作品必须具有个性与 感情，才能达到“殊姿共艳”，“异质同妍”的美的境界。
• 笔线的审美要求 • 王羲之《用笔赋》提出“藏骨抱筋、含文包质” 八个字，是书法笔线美
的审美标准。 “ 筋骨” ，代表字的间架和点画的力度。筋骨宜藏不宜露。 “ 文” ，是指表露在外的风采神韵；“ 质” ，是指蕴藏于内的朴质精 神。笔线须文质兼备。
• “屋漏痕”“折钗股”“锥画沙”“印印泥” ，古代书法家这些形象比喻，既
八大山人
• 八大山人《荷石水禽图》
• “扬州八怪”：金农、黄慎、郑燮、李鳝、李方膺、汪士慎、高翔、罗
聘。（《瓯钵罗宝书画过目考》李玉棻） 郑板桥
• “板桥体”,书体融合
真、草、隶、篆，而 以隶书为主干。故郑燮 自称“六分半体”。
时人美誉为：“乱 玉铺阶”或“乱石铺街”。
• 包世臣、康有为的书法理论 • 包世臣《艺舟双楫》 • 康有为《广艺舟双楫》反流俗思潮，提倡碑学，竭力推崇阳刚之美。
这种字既无个性，又无生气，仅是一块求仕做官的敲门砖。
• “吴中四才子”
祝允明、文征明、唐寅、徐祯卿。 祝允明《秋兴诗卷》 解缙《游七星岩诗》
• 董其昌 • 徐渭
《墨葡萄》
• 清代书法 • 傅山
• “四宁四毋”：
在书法审美观上，傅山提出著名的“四宁四毋”说，即 “宁拙毋巧； 宁丑毋媚；宁支离，毋轻滑；宁真率，毋安排”。对晋唐以来重风韵流 美、温文典雅的传统审美观念挑战，在书法美学上作了重大开拓。
杜”。
• 今草 楷书 行书
行书是介于楷书与草书之间的一种书体。
• 汉简
《宝子碑》 魏、晋、南北朝书法
• 魏、晋、南北朝，书法艺术的确立时期
（一）楷、行、草三体书法的确定。 （二）表现高于实用的抒情观念的确立。 （三）书法理论的确立。 钟繇
• 王羲之 • 王羲之《快雪时晴帖》 • 王羲之的《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。 • 王羲之、王献之父子在书法史上并称为“二王”。 • 王献之《廿九帖》
• 碑帖选择
• 临摹法 • “临得势、摹得形” • 摹的方法有两种：
双钩 摹写 临的方法也有两种： 对临 背临
• 执笔、用笔法
一、执笔法
1、身法，即写字时身体的姿势。有坐姿、立姿、蹲姿三种。 2、执笔法
“指实、掌虚、掌竖、腕平、肘起”（颜真卿） 唐陆希声“五字法”：“擫、押、钩、格、抵”
• 笔位
“真一（寸）、行二、草三”（唐、虞世南）
书法是我国一种独特的艺术形式，它是以汉字为表现对象，用以兽毫为 主制成的毛笔作为表现工具的线条造型艺术。 先秦书法
• 先秦，书法艺术的孕育时期
甲骨文是刻在龟甲兽骨上的文字。是迄今为止所发现的我国最古老的文 字。
• 甲骨文已经具备了中国书法艺术的三个基本要素：用笔、结体、章
法。 金文 金文是殷周时代铸刻在钟鼎彝器上的铭文，又称“钟鼎文”
• 宋、元、明三代的书法家，可分为两种类型：
一、继承型：蔡襄、赵孟頫、祝允明、文征明、董其昌。 二、创造型：苏轼、黄庭坚、米芾、徐渭。。
• “宋四家”：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄
宋人书尚意
• 苏轼是“文人画”理论的首创者，也是宋代“尚意”书风的开创者。
• 绘画上：“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。”
• 石鼓文被清代康有为誉为“书家第一法则”
秦代书法 秦代，书法艺术的启蒙时期 小篆是与大篆相对而言，为秦代通用文字，故也称“秦篆”
• “篆者掾也，掾者官也，故所谓篆书，其实就是掾书，就是官
书。”（郭沫若）
• 据《史记》载，秦刻石有：泰山、琅琊台、之罘、碣石、会稽、峄山
六处
• 隶书 秦隶
汉代书法
• 汉代，书法艺术的奠基时期 • 汉隶 • 汉代“以书取人”。规定“八体书”为学童应试内容，其中隶书是重点，
• “永字八法”是楷书的基本笔法，它是根据“永”字的点画，剖析了正
楷最基本的八种笔画的用笔方法。
1、点为“侧”
2、横为“勒”
3、竖为“弩”
4、钩为“趯”
5、挑为“策”
6、长撇为“掠”
7、短撇为“啄” 8、捺为“磔”
内容： 一、宾主 二、虚实 三、气脉连贯 四、章法表现形式 常见的有：“纵有行，横有列”、“纵有行，横无列”及“纵无行，横
无列”三种。 题款与印章 书法的意境美
• 意境， 亦称境界。应用于书论中，则泛指书法的神采、气韵、笔意、
书意等内在的精神境界。
• 意境美的内涵十分丰富，主要有：
一、取象万物，迁想妙得 二、达其性情，形其哀乐 三、功夫在“ 书外”
• 二、用笔法
• 三折法，也称“一波三折”
钟繇：一点一画“皆须三过其笔” 王羲之《笔阵图》：“每作一波，常三过折笔”
• 三折法
也称“一波三折”。“三折法”是运笔的总纲，任何笔画的运行，都 必须遵循这个原则。具体地说是写每一笔画，运笔必须有三个动作：起 笔、运笔、收笔。
• 起笔
起笔要采取“逆势”。即“欲下先上”、“欲右先左”、“欲左先右”，即按 照笔画前进的方向采取一个反方向的动作落纸。
• 汉隶在笔画上具有波、磔之美。 • 所谓“波”，指笔画左行如曲波，后来楷书中变为撇；所谓“磔”，指右
行笔画的笔锋开张，形如“燕尾”的捺笔。
• 成熟定型化的汉隶，又名“八分”。汉代书法家中，以“八分”书享誉一
代的首推蔡邕。
• 隶书笔法与艺术风格分类：
一、笔法圆浑，挺劲含蓄。 《石门颂》、《西峡颂》 二、方整挺劲、爽利痛快。 《张迁碑》、《衡方碑》 三、方圆兼济、法度森严。 《礼器碑》、《曹全碑》、《史晨碑》
所谓“史书令史”，故又称隶书为“史书”。
• 隶变
隶书虽在秦代广泛应用，但在汉代才成熟而定型化，这个过程被文字 学家称为“隶变”。隶变是书法史上一个伟大的变革。
定型后的隶书彻底消灭了中国文字的象形形态，它臆造偏旁，混同 了形体不同的字，同时也分化了形体相同的字，强同使异，强异使同， 造成汉字形体的巨大变化。是从笔画到结字都方正平直化的新书体。
是笔线的审美准则，也是用笔的最高境界。 书法的结体美
• 结体，也称“结字”，又叫“间架结构”。
书法结体，既受汉字特殊规范的组织形式的约束，又可以产生千姿百 态的多样变化。“违而不犯，和而不同”（唐、孙过庭）
一、奇与正 二、疏与密 三、违与和
书法的章法美
• 书法的章法美 • 章法，即整幅字的布局方法。古人又称“分间布白”。主要有以下