中国绘画透视与西方绘画透视对比

中国绘画透视与西方绘画透视对比
散点透视是与焦点透视相对的一种透视法则。

人的眼睛在观察活动中，本身就具有运动与静止的双重性。

散点透视在于散，特别是中国传统绘画认为“托不动之目有所极，故所见不周”，提倡用活动的视点观察景物，强调“景随人移”，以形成迂回连贯的空间，所构成的画面具有多视域特征和空间的跨越、时间的迁移性，也称“活点法”。

在一般人的印象中，认为只有西洋画有透视，传统的中国画没有透视。

这是不符合事实的。

传统的中国画是有透的但它的透视方法与西洋画的透视方法有很大的不同，西洋画讲究焦点透视法，传统的中国画讲究散点透视法。

所谓焦点透视法，就是严守一个特定的视点去表现景物，近大远小，呈放射状。

散点透视法不拘泥于一个观点，它是多视点的，在表现景物时，它可以将焦点透视表现的近大远小的景物，用多视点处理成平列的同等大小的景物。

散点透视法，可以比较充分地表现空间跨度比较大的景物的方方面面，这是传统中国画的一个很大的优点。

例如宋代张择端的《清明上河图》长卷，它用散点透视的多视点原理，把古代汴京东郊以虹桥为中心的风景、人物、城郭、街道、桥梁。

船只等等丰富内容的场面散点在一个画面，给予了充分详尽的表现。

如果采用西洋画的焦点透视法，它只能突出地表现画家确定的一个视点周围的景物，也只能将其它许多景物根据近大远小的原则虚隐掉。

传统的中国画并不是不重焦点透视，它不过是在一幅画中根据需要采用多个焦点透视而已。

这是传统中国画区别于西洋画的一个重要特点。

中国古代确实没有系统的透视学，但对于科学的焦点透视法，也早有朴素的深刻认识。

早于德国透视画家丢勒一千多年的六朝刘宋时期的宗炳，就曾写过一篇《画山水叙》说明了透视学中按比例远近布置物景的法则。

但中国画家多喜欢表现空间跨度大的山川江河，甚至想把整条长江都画到一幅画中，他们不满足于用一个焦点来束缚自己的视野，因此，中国画家多采用移动式、减距式、以大观小的散点透视法来表现无限丰富的景象。

这种手法给画家带来了空间处理上的极大自由度。

西方绘画中注重焦点透视，突出主体，引人注目，比如描绘《耶稣受难》。

西方人比较强调个体，简单的例子：西方人家里的小孩享有和大人一样的人格尊严权，而中国的小孩就是啥也不懂”。

中国则注重整体，博大，在古近代绘画中很多使用散点透视，比如《清明上河图》，散点透视可以展现很广阔的空间，突出大场面。

当然近现代中国绘画吸取了很多西方绘画的精髓，西方也同样，现在各种透视都只是为了表达内容不同而选择使用了。

为了栩栩如生的描绘再现自然，西方绘画努力发明着种种技巧和手法来实现这一目的，尤其在以人物为题材的绘画中表现突出。

对人类自身的认识及兴趣自古希腊起由来已久。

古希腊人钟情于人体的表现，他们对于人体结构的精通、体积空间的塑造，完全在于解剖学、光学、色彩学等各门科学意识的渗透。

在健康美丽的人体艺术表现中，饱含着人类的生命力，寄托着对美好生活的强烈愿望，是人性的一种自然流露。

而这种题材在古代中国画中绝对少有
此中反映着中西文化深层次的差异。

人体与着衣人物画从文艺复兴之时起迅猛发展，除因人文主义精神对人自身价值肯定之外，还有一个因素很重要，就是模特。

若无模特，西方人物绘画单凭记忆想象，也不会有如此高的成就。

模特儿为画家提供了实实在在的创作灵感和依据。

但光有模特还不够。

画家必须深入学习人体解剖，甚至自己动手去研究，随着西方科学的进步发展，人体透视学与人体运动解剖学进一步帮助画家创作更具生动性和挑战性的人物绘画。

对比中国古代人物绘画在既无人文科学环境的支持，又无内在观念思想的帮助下，大致我们就可以理解中国传统人物绘画中造型不准、解剖不对、不画人体的原因了。

中国人物画的主要目标和追求是“美”与“恶”的分辨，“气韵生动”是绘画所要达到的最终标准，并且形成传统，彰示后世，中国人物画的这种追求使得它和西画表现真实准确的美在造型要求上突显区别。

这里绝无对中西绘画褒贬评论之意。

而只有认识到中西绘画的各自特点及其产生的原因背景之后，我们会发现，
西方绘画的物质性、再现性，相对中国传统绘画的精神性、表现性之间的巨大差异了。