简述文艺复兴时期建筑的历史演变和特点

简述文艺复兴时期建筑的历史演变和特点？

14--16世纪欧洲的文艺复兴运动对整个欧洲的文艺界产生了极为深远的影响。建筑艺术作为时代风格的体现，更是其不可缺少的一部分。

意大利文艺复兴时期的建筑是继哥特式建筑之后出现的一种新的建筑形式，15世纪初产生于意大利的佛罗伦萨，后流传到欧洲其他地区。文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并且同人体美有相通之处。这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。这种建筑的基本特征是追求整体的和谐、稳定，力求对称，并将设计与美感效果建立在数学和透视学的基础之上。在理论上以文艺复兴思潮为基础；在造型上排斥象征神权至上的哥特建筑风格，提倡复兴古罗马时期的建筑形式，特别是古典柱式比例，半圆形拱券，以穹隆为中心的建筑形体等。

文艺复兴建筑的历史演变

（一）早期（15世纪），以佛罗伦萨为中心

意大利复兴建筑的第一个作品：佛罗伦萨主教堂大穹顶，设计者是早期文艺复兴的奠基人——伯鲁乃列斯基。

府邸建筑。美狄奇—吕卡尔第府邸————早期文艺复兴府邸地典型作品。建筑师是米开罗佐。

教堂建筑。巴齐礼拜堂，伯鲁乃列斯基设计。

（二）盛期（15世纪末～16世纪上半叶），以罗马为中心

坦比哀多，纪念性风格地典型代表，伯拉孟特设计。是当时有重大创新地建筑，对后世建筑影响很大。

法尔尼斯府邸，小桑迦罗设计。追求雄伟的纪念性，有较强的纵轴线，门厅为巴西利卡形式。

劳伦齐阿图书馆，较早将楼梯作为建筑艺术部件处理的实例。米开朗基罗设计。

文特拉米尼府邸，威尼斯文艺复兴府邸的代表。龙巴都设计。

圣马克图书馆。券柱式控制立面，体型简洁明快。珊索维诺设计。

（三）晚期（16世纪下半叶）以维晋寨为中心

维晋寨的巴西利卡。晚期文艺复兴重要建筑师帕拉第奥的重要作品之一。其立面构图处理是柱式构图的重要创造，名为“帕拉第奥母题”。

圆厅别墅。晚期文艺复兴庄园府邸的代表。帕拉第奥的重要作品之一。对后世创作产生影响。奥林匹克剧场。帕拉第奥设计，第一个把露天剧场转化为室内剧场，为剧场型制的发展开辟了道路。

尤利亚三世别墅。维尼奥拉设计，抛弃了传统的四合院制，在建筑布局上取得进步。

麦西米府邸。帕鲁齐的杰作，把建筑平面、空间和艺术形式一起做了完整、细致的处理，在功能上有所突破。

2至16世纪的欧洲，主要是宗教建筑，其特色为“高”、“尖”。文艺复兴以后，建筑的主题由宗教走向人生，即由寺院变为宫室。建筑风格的特点是追求豪华，大量采用圆柱、圆顶，外加很多精美的饰物。文艺复兴时期是意大利建筑最辉煌的时期，这一时期的建筑发生了不同于以往的新变化，古希腊、古罗马的建筑风格取代了欧洲盛行的哥特式风格，古典柱式再度成为建筑构图的主题，同时追求稳定感。文艺复兴时期的建筑的特点是推崇基本的几何体，如方形、三角形、立方体、球体、圆柱体等，进而由这些形体倍数关系的增减创造出理想的比例；在建筑设计及建造中大量采用古罗马的建筑主题、高低拱券、壁柱、窗子、穹顶、塔楼等，不同高度使用不同的柱式。建筑物底层多采用粗琢的石料，故意留下粗糙的砍凿痕迹，有些门窗也采用这种作法。文艺复兴时期的建筑结构、建筑风格是全新的，突破了风格主义的常规，创造出—种新颖而生动的活力。

文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。

但是意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不化的人。虽然有人(如帕拉第奥和维尼奥拉)在著作中为古典柱式制定出严格的规范。不过当时的建筑师，包括帕拉第奥和维尼奥拉本人在内并没有受规范的束缚。

他们一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。

文艺复兴是整个欧洲文化最辉煌的一段时期，这时期的建筑艺术独具特色，欧洲大地上矗立起许许多多经典华丽的建筑。文艺复兴时期的建筑艺术对后世也产生了极为深远的影响，如俄罗斯在18世纪建筑的彼得宫等。与今天单一的建筑结构相比，文艺复兴时期的建筑更显示出了它的雍容华贵、高贵典雅。总之文艺复兴是人类文艺发展史上一座重要的里程碑，这其中更离不开建筑艺术的贡献。

文艺复兴建筑的建筑风格特点与艺术创造：

1．追求新奇。他们一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去

2．追求建筑形体和空间的动态，常用穿插的曲面和椭圆形的空间。建筑风格的特点是追求豪华，大量采用圆柱、圆顶，外加很多精美的饰物。文艺复兴时期是意大利建筑最辉煌的时期，这一时期的建筑发生了不同于以往的新变化，

3．喜好富丽的装饰，强烈的色彩，打破建筑与雕刻绘画的界线，使其相互渗透。

4．趋向自然，追求自由奔放的格调，表达世俗情趣，具有欢乐气氛。建筑物底层多采用粗

琢的石料，故意留下粗糙的砍凿痕迹，有些门窗也采用这种作法。文艺复兴时期的建筑结构、建筑风格是全新的，突破了风格主义的常规，创造出—种新颖而生动的活力

建筑在意大利的复兴，无论在施工技术还是在设计技巧上都是一次真正的革命。在建筑的布局、门窗的排列、对称的设计、和谐的比例等方面进行了全面的革新的同时，柱式原则的重新确立为新型建筑的出现奠定了基础。从教堂到广场，从宫殿到城堡，从花园到别墅，新的建筑类型的出现，体现了文艺复兴的一个重大进步。此外，对建筑的比例有强烈的追求，例如必须是3和2的倍数使用对称的形状，集中式恢复“自然”，以尺规作图制图，以圆形和正方形为主反对哥特式建筑，也是在那个年代，在那个时期的建筑所具有的艺术特点之一。

文艺复兴时期的建筑，在理论上以文艺复兴思潮为基础；在造型上排斥象征神权至上的哥特建筑风格，提倡复兴古罗马时期的建筑形式，充分展现了当时的人们对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定。

文艺复兴运动起源于13世纪末的意大利，至16世纪达到全盛的高峰。波及社会生活的各个领域，终结了中世纪的愚昧、落后，把人类社会带入了一个文明，进步的时代。在艺术领域，闪耀着这些光辉、不朽的名字：达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗……在这个艺术创作极度繁荣的时期，理性地揭示了透视、解剖以及光线明暗的科学规律,创新了构图的手法而更加地对称、均衡与和谐。真实细腻的表达需求催生了工具的改良，终于诞生了伟大的具有无穷表现力的新画种——油画。文艺复兴期间，在建筑设计成为脱离于手工劳作的艺术化脑力创造过程当中，在建筑师成为脱离于无名工匠的艺术家的过程中，建筑绘图在其中起到了非常重要的作用，它给物质性和非物质性两者的结合给建筑创作带来灵活性的可能。