简析艺术民族性与世界性

简析艺术民族性与世界性
艺术世界性既不等于美国化,也不等于欧洲化。

艺术的世界性并非以某一国,某一地区的艺术样式为标本,它同样处于发展之中。

保持艺术的民族性不能夜郎自大,不能无视他民族艺术精华,吸收他民族精华也不是将民族个性消解,我们不能祈求这个民族性可以离开这个拥有一种包含一切艺术的世界大舞台而独立从在,离开这个舞台在不仅其艺术的民族性将失去光彩,艺术的世界性也将不复存在。

什么是艺术的民族性?艺术的民族性是指运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活,使文艺作品有民族气派和民族风格,具体来讲就是具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识,采用传统艺术形式创作,主要表现本民族人民群众的生活、思想、感情、愿望和艺术审美情趣。

例如,中国艺术较埃及艺术则更有系统,更有条理,且其所受外国影响甚大,渊源甚深,故其艺术可说是超越国境的。

中国的艺术起源于纪元前十三世纪,递传变迁,迄于今日,中间虽经过黑暗与摇撼不稳的时期,但其精神是始终一贯的。

世界上艺术活动之丰富畅茂,无有过于中国,而艺术上的成就,亦无有出于中国之右的。

尤其以中国的绘画和雕塑已能达到人们理想的完善境地,而且此类完美的作品屡见不鲜,绝非偶然获得的产物。

讲到中国我们不能不联想到中国幅员辽阔,等于从英国的极北直至阿拉伯的极南。

由于中国与他国互通气息,因而有些国家在艺术上的特性与中国雷同如印度波斯和日本。

如此特质所成的东方艺术,正如西方峨特式与希腊艺术一样,乃是超越国境的、世界的,东方艺术的各种特质之一归宿点,就是对宇宙的态度,此种态度与西方人的完全不同。

东方人对于宇宙不能如希腊人一样采取一种镇静接受与感觉享受的态度,也不能如峨特人一样采取一种恐惧而虔敬的态度;中国人的态度可以说是神秘的:他的接受宇宙,与希腊人无异,但他没有详细了解宇宙,对一切事物中观察到的神秘,与峨特人无异,但他却不因神秘而畏惧——这便与峨特人不同。

东方人接受宇宙,也想了解它,而其设法了解的态度,并不若希腊人的凭籍智慧与感觉,确实出于东方宗教所特有的一种由于本性的自然态度。

单凭智慧和感觉去了解宇宙,在东方人看来是很肤浅的。

在东方人脑里有一个“肉”的世界,同时也有个“灵”的世界,但在这俩个世界中间却没有一座合理的桥梁存在,但人类有一种智能,藉此智能得于灵肉俩世界中间维持一种紧张的情态。

这种紧张的情态也就是一种平静的情态。

那种智能,我们叫它做“本性”。

东方艺术便是这种本性上智能的运用,也就是物象的外表与实体互相打通的关键。

由于这种原因,所以东方艺术不能有宏大瑰玮的气度。

凡是一种艺术,有着表现超现实的崇高作用的,伟大的代表。

此外乾陀罗风格也随处可检查。

第九窟佛传图浮雕,内悉达太子弓技图、后宫欢乐图、父子谈话图、邂逅老人图、邂逅病人图、出家踰城图诸作,与乾陀罗之佛传图对比,其中固己渗入不少“中国的”成分,而构图位置与人物体态,实在有乾陀罗之要素可稽。

汉代石刻画像,多作车马人物,皆系浅雕,而人马形象右拙呆板,不脱稚气,云冈第九窟佛传图,作骑马像者凡三四景,生动写实已与汉画绝异;且为深二寸的图凸雕,谓中国有近乎西方雕刻钟的浮雕,始自佛传图及第十一窟拱侧
怪像,亦无不可。

其他希腊的柱头柱础,印度的飞仙,波斯的双兽形柱头,波斯,希腊的三叶花(忍冬花)纹样等,在雕饰上亦为显著的外来趣味。

其中希腊,波斯的艺术,经西域而传入,南北朝胥受其影响,予衰落的传统艺术以新生命。

关于此点东西学者曾做热心的研究。

云冈窟像的雕携,或许有外国的技工参加其间,然而我想像这么巨大的工程,成于中人的手也无疑。

观其容像的庄严,躯体的魁伟,衣纹的流利,装饰的美曼,并非全是依赖外来气息而表现,实以中国北方的迈进精神为骨干,在郁勃的宗教热情中参酌外来情调而为瑰异的吐露,以故光色炳焕,成为一代典型。

斯大林曾把表现于共同文化上的共同心理素质的稳定共同体作为民族特点的一个必不可少的标准。

那么,是否存在艺术民族性的标准?或者说,什么样的作品才称的上是具有民族性的作品。

这不是一下子能够回答的。

首先艺术的民族性本身也不是一种样式,而是百花齐放的。

这“花”来自艺术家各自对传统的选择,来自个人的生活体验、人生体验、情感体验,甚至来自艺术家对民族艺术因素独特的吸收、借鉴。

正是这些相异性使艺术的民族性本身也是多样的。

艺术的民族性相对于艺术家个人创作而言又是一个共性的概念。

艺术家的“个性”是他的基础。

没有艺术家的创作个性也就没有民族艺术。

所以,倡导艺术民族性时必须同时提倡艺术家的创作个性。

其次,保持民族性不能无视他民族艺术精华,吸收他民族艺术精华,也不是将民族个性消解。

艺术世界性不等于美国化,也不等于欧洲化。

艺术世界性不以某一国、某一地区的艺术样式为标本,而且随着各民族艺术的发展,艺术的世界性同样处于发展之中,不是一层不变的。

我们本民族的艺术创造同时也就世界艺术的创造,说到艺术的创造,这又是一个问题,现在所说艺术的创造,可算是文化建设的基础,一切文化建设很巩固的地盘。

Schiller所谓最初的文化根于艺术力,试一究文化最初的形式,是一种神话,这是民族全体的创造品,本质方面也以艺术的要素为主体,除去艺术的要素,深化便流于空虚的了。

希腊文化是西方文化的渊源,也是一切模型。

我们研究他的根源,虽是学术、道德、宗教、政治、艺术构成全部的文化史,其最鲜见的,还是希腊人独特的艺术活动,这是谁都承认的。

广义的学术,绝不是希腊文化的重要成分,就像严密的科学与科学知识,说他文化的要素,也有可疑。

因此近于艺术的哲学思索,与科学知识也划分为二了。

有一流学者说,科学知识不是希腊文化的原料,是日耳曼人所首造的。

未免偏见之论。

我们认为科学知识也是希腊文化要素的一部分,但比较别的方面,科学的发达毕竟还是薄弱一点。

科学精致的能力,实胚胎于国有的精致艺术活动;科学创造的伟业,也根源于艺术的创造力而来的。

希腊人具有精妙的才能,使茫漠而无形的东西发现于有形,同时备有内倾向,其敏感的贯穿事物的精髓,这是希腊民族的特性。

这种内面的倾向与精妙的才能,在荷马(Homas)辈的史诗中也可窥见一二。

不单史诗,在神话与创世说中也可找到,并且都可以算艺术活动的证物。

这种天地人生之理,既是科学知识所由来,也是学
术进步的出发点,尼采最了解希腊精神,他述古代希腊人的特征,在酒神(Dionysus)的深刻——见《悲剧之发生》(DIE Geburt der Tragole)。

——希腊人的思想,一方面是美神(Apllinis che)的表现,乐天光明的思想,是乐观的,同时酒神的表现,放肆不羁,使人沉醉如泥,使人犯罪,是悲观的。

美神所产的艺术品:雕刻、绘画、抒情诗;酒神所产的艺术品,是音乐。

酒神的深刻便是音乐的深刻。

尼采初期的思想,是艺术的人生观,美神的美,酒神的高,尤美尤高,人生也尤美尤高。

后年德国新浪漫派的诗人与音乐者,都以继承希腊文化为标榜,这进于音乐的内面的神秘的倾向,也可明白了。

大音乐家Wagner也在音乐的深刻富瞻神秘人性中,窥希腊文化的精髓;尼采以为他有Dionysus的天才,把内心流转的宇宙意志,尽量的歌唱出来了。

希腊人有这样丰富深刻的内面生活——艺术活动,加以无上的艺术品流传后世,学术、道德、宗教、政治各方面,都受他的影响,而霸唱世界。

他们独特的艺术倾向也有关于科学的发达。

上面讲过,这种的神话与宗教,是得艺术的辅助而后发达的,也是史家所承认了。

事实上神话与艺术不能分离,犹如文化与艺术也不能分离;文化而除去艺术,全没有了价值。

希腊艺术的根底强固,所以哲学思想也辉煌万世;到了现在,无论艺术的直观在哲学上的位置怎样,在科学上的位置怎样,如没有艺术,人间完全的学术断不会发达的。

我国民族也有一种神韵飘渺的艺术的直观,同时也有深入于直观的学术以传后世,在东方文化史上独特的,也是一证。