中国传统文化与平面设计

中国传统文化与平面设计
中国是世界文明古国之一，博大精深的中国文化形式、符号在世代传承中不断演化、再生。

而文化的精髓也源远流长，不断得到继承和升华。

中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶。

传承与发扬它，把其精神元素融人现代企业形象设计之中，必定会使企业形象设计更具文化性与社会性。

中国几千年传统吉祥图案及纹样经逐步挖掘、变化和改造成为中国企业形象标志，有方胜、云纹、如意纹、回纹、水纹、太极八卦、中国结等。

这些纹样内涵丰富、意义深远。

中国联通的标志，就是由一种回环贯通的中国传统吉祥图案“盘长”演变而来的。

取其“源远流长，生生不息”之意。

迂回往复的线条象征着现代通信网络，寓意信息社会中联通公司的通信事业井然有序，信达畅通。

将这种吉祥寓意与现代信息时代的理念巧妙结合，使传统文化有了延续性，巧妙而不牵强，使我们的现代设计少了一些商业气，更多了一些文化气息和亲和力，在传达中达成了传统与现代的对话，设计作品与大众心理的对话。

对传统文化的传承，更深层次的是在于神韵、内涵的传承。

中国有5000年的文化，具有独特的审美哲学和审美情趣，这些文化随着具体事物通过视觉表现出来，如：国画、书法、易经、禅学、五行八卦等等。

民间有剪纸、泥塑、木版年画等。

在神韵传承中，设计师不直接引用符号而是将传
统文化的表达形式、意蕴、审美方式等综合之后，再形成独特的设计方法，达到与传统“神似”的目的。

香港著名设计师靳球强之所以走向成功，源于他有一流的设计意识和头脑，以及在对中国文化精髓如古钱币、水墨文化、书法、儒家文化、民间文化等的深刻理解，加之早年受到的现代设计的影响，使他的设计作品传达出厚重的文化底蕴。

他的设计将传统和现代融会贯通，神形俱佳。

中国传统艺术的审美方式中强调精神的追求和意境的表现。

意境包含生活形象的客观反
映和艺术家情感理想的主观创造两个方面。

艺术家通过有形物质世界的表现来追求大千世界
的神韵。

“境由心造”，在绘画、雕塑、建筑等各个方面都能够体现出艺术家创作过程中所强调的意境美和心理上的和谐美。

在艺术创作过程中，意境的美表现在人的创作和审美体验当中。

唐代的王昌龄在《诗格》中就提出：诗有三境，即物境、情境和意境。

意境作为美学和心理学的范畴与思维关系密切。

人们崇尚意境之美，李泽厚在《“意境”杂谈》中说：“意境”是“意”“情”“理”与“境”“形”“神”的统一，是客观景物与主观情趣的统一。

形与神是创造意境的前提。

形指可视的形象，意境的产生依赖于形象，对于形象之外的联想也要依据可视的形象来刺激。

神指艺术精神的更高境界，艺术品的传神之写照能够更好地表现出意
境之美。

形与神的统一始终是艺术家追求的目标。

中国绘画艺术尤其重视意境美的表现，这是由中国传统思维形式决定的。

中国自古以来注重表现自然美，表现人与天地万物的和谐，“天人合一”的思想在人们的头脑中根深蒂固。

中国人向来追求中、全、和。

所谓“中”，即不偏不倚，恰到好处。

儒学表现的正是这种中正平和的大家气度，它深深植根于中国文化的优秀传统。

儒家思想为古代设计提供了设计的宗旨，阴阳五行思想为设计定下了具体的模式，如在建筑设计上强调等级体现，布局上富有层次感和对称性，在色彩上以黄色为至高无上等。

这种注重系统规划的观念深入人心，在构图方式上多有体现。

中线是一个表现，中线指以一条中心线自上而下贯穿整张画面的构图方式。

在中国现代图形设计中，运用中线进行排版的作品大量可见，这与德国多运用上升的斜线进行排版的构图方式形成别有意味的对照。

这种构图折射出“万事求中”观念对设计师潜移默化的影响。

对称也是一个表现，在西方古典美学中，“对称”被公认为美的一种因素。

在中国民间美术的图案构成中以偶为美、两两相生的对称之美也是由来已久的，如年画、剪纸、风筝、脸谱等。

中规中矩的儒学与自由随意的道家导致了两种不同的中国古代工艺设计思想，两者对立补充，使得中国的设计思想有了完整的发展空间。

正如等级森严、秩序井然的紫禁城
与小桥流水、诗意盎然的江南园林能够和谐共生一样，道家清静无为的道德准则和封闭含蓄的文化特征形成了中国传统艺术总体上重意境、自然含蓄的特点，其朦朦胧胧、藏而不露、隐含寓意的艺术表现方式，为本土化图形设计注入了独特的精髓。

当代平面设计从中国传统绘画中汲取了丰富的营养，如工笔画的线条、版画的色调等，然而水墨画的随意笔触和虚实关系更为现代设计所普遍借鉴，它的不规则性和渗透性与商业设计的严谨性巧妙而又奇特地结合在一起，显示出一种非凡的视觉力量。

毛笔是有生命力的，水与墨是有灵性的，中国水墨画的表现形式和工具材料特质，如墨、绢、宣纸等决定了水墨画创作有一种不可逆性，笔蘸着墨与纸接触，一笔下去，不容修改，只有在充分放松的自由状态下才能真正进行创作。

在现代图形设计中，运用传统文字进行图形创意的平面设计十分常见，可以说是最具本土化特征的一种表现形式。

汉字的独特魅力在于它象形的字型和巧妙的结构，汉字中蕴涵着视觉表现的无限可能。

如清代吉祥文字“黄金万两”利用字体结构的相似重复，把四个字连成一个图形，是现代字体标志的成功范例。

中国传统色彩一方面受统治阶级制约，如皇宫寺院用黄、红色调，王府官宦用红、青、蓝等色，民舍只能用黑、
灰、白等色；另一方面则不受限制地在民间蓬勃发展，呈现出五彩缤纷的面貌。

在当代平面设计作品中依旧能感受到色彩表现上的朴素与浓艳、大俗与大雅的独特个性。

朴素指的是现代设计中随处可见的黑白对比和素调子。

简化色彩既可舒缓视觉疲劳，更能体现设计作品的典雅情调。

浓艳主要指色彩搭配的对比关系。

我国传统艺术用色的基本准则为五色，即黑、白、赤、青、黄。

这五种色彩并置，效果十分强烈，在我国传统艺术中，无论是民间美术中的年画，还是宫廷的建筑构件等，都常用五色对比。

这种养目的色彩在传统食品的包装设计中最为常见。

放眼世界，现在已是网络时代，地球也已变成一个村，我们的设计作品通过各种现代化的手段广泛而迅速地传播，我们的文化交流也就显得非常的频繁和有效。

只有立足当代，深挖我们的优秀传统文化，我们的设计之路才会越走越宽，才会在国际上占有一席之地。