苏少版初中美术八年级上册第一课自然意趣——中国山水画word教案
《第1课 自然意趣——中国山水画》教学设计3-八年级美术上册苏少版
《自然意趣——中国古代山水画》习题1欣赏中国的自然山水风景与中国的山水画后，你能谈谈对中国的山水画有什么印象？
2看中国山水画与西方风景画有什么不同？
3你认为画家在创作山水画的时候最重要的是表现什么？
4填表格：
5《游春图》是一幅青绿山水画，仔细观察《游春图》局部，看看这是一种什么画法，有何特点？
6《溪山行旅图》是幅写意山水画，与青绿山水画对比，看看画法上有何特别？
7观察《富春山居图》、《溪山行旅图》局部，说说皴法有何不同？为何不同？
8中国画构图常用“三远法”：平远、高远、深远。
倪瓒常用的「一河两岸」构图，属于哪一种？
9赵孟頫为何画这这两座貌不惊人的山？
10大家都背过毛主席的《沁园春·雪》，词中有“江山如此多娇”，这幅画的名字叫《江山如此多娇》，二者有联系吗？。
《中国山水画》美术教案
《中国山水画》美术教案教学目标：让学生学会根据自己创作的需要收集和选择适当的图片素材。
特别是符合中国传统绘画特点的创作，注意融入自己对意境和形式美内容的认识和理解。
巩固对中国传统绘画美的认识和理解，锻炼和培养丰富的想象能力和创造精神教学重点：在对意境和形式美内容的认识和理解上，运用山水画基础知识进行创作。
教学难点：如何在选择素材和创作中，融入自己对意境和形式美内容的认识和理解。
教学过程：教学活动环节教师活动学生活动教学意图二次备课课前准备提前向学生布置作业：结合自己对意境和形式美内容的认识和理解，让学生搜集有关山水画图片资料，进行创作构思。
教师出示预习提纲搜集各种山水画图片资料，根据教师所列提纲提前预习，并做好笔记增强学生对中国山水画的认识和了解，收集合适的图片素材进行构思。
创设情境激趣导入展示预习成果1.复习上节课内容（意境和形式美），然后教师出示图片并提出问题a.这几幅山水画的构图运用了哪种构图方法。
b.分析一下这几幅画，画家在笔墨处理和构图上有什么特点，作品带给我们怎样的意境。
2.组织学生讨论，或小组讨论，教师点评，引出课题学生赏析图片，展开讨论，思考并回答问题激发学生对中国山水画的学习兴趣探究新知自主学习教师出示学习目标和思考题a.让学生自读课文文字和欣赏图片b.“山水画”的基础知识：①“三远法”③制作步骤④如何处理画面空间如何与自己的创作构思有机地结合运用。
教师巡视学生自学情况学生按照教师要求，自主学习，认真思考，通过查资料、观察、分析、比较这些图片并作出判断，形成初步成果通过以上学习，有利于增强学生的感知能力、独立思考能力和自学能力1.检查学生自学情况2.对于疑难问题，由教师点拨、讲解和演示a.“三远法”。
“高远”、“平远”、“深远”是中国古代山水画的三种构图方法，简称“三远”。
（教师结合图片作简要讲解）c．中国画在画面的空间处理上，在空白、虚实关系以及色彩等方面运用独特的艺术手法，创造出情景交融的意境。
苏教版八年级美术上册第1课自然意趣-中国山水画导学案
美术
年级
八年级
课题
第1课 自然意趣—中国山水画
编制
授课班级
1—10班
周次
第2周
总课时
第1课时
教学目标
1.通过赏析，感受历代画家如何将自然造化与个人心性相结合
2.体会与感受中国山水画的独特审美价值，激发学生对中国传统文化的热爱
教学重点
教学难点
理解山水画不是摹仿、再现或是复制自然，它有着博大的文化内涵。
2、____________是我国存世最早的一件山水画卷。
3、“青绿山水”的集大成者是_____________________。
4、范宽是__________(朝代)_________________(代表作)。
5、米点山水开始与北宋画家_____________。
6、马一角、夏半边分别指的是______________________。
教后反思
理解画家在山水画中对意境的营造
教学资源
教学课件、查阅相关历史资料。
备注
热身导入
图片欣赏（5分钟）
观察图片
引导欣赏
思考讨论
概括总结
讨论
分析
讨论
创作
介 绍
交 流
主题活动
（25分钟）
分享展示
（10分钟）
欣赏与比较
1. 南北二宗，风格不同。
2. “一角”“半边”山水画源远流长，山水画成就最大在___________。
讨论与交流
1.你在作品中看到了哪些景物？
2. 你能通过作品“读出”怎样的意境？
才艺大比拼！
作品名称
代表人物
朝代
李思训
《游春图》
范宽
《云山墨戏图》
自然意趣——中国山水画教案[001]
![自然意趣——中国山水画教案[001]](https://img.taocdn.com/s3/m/3220feb218e8b8f67c1cfad6195f312b3169ebae.png)
自然意趣——中国山水画教案[001]
课程简介
本课程为中国山水画教学，旨在让学生体验中国传统艺术中的自然意味和山水之趣，培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力。
课程目标
1.了解中国山水画的起源和发展历程；
2.掌握中国山水画的基本构图和线条韵律；
3.学习使用笔墨表现山水特征和氛围；
4.提高学生观察能力和审美眼光。
课程内容
第一课：中国山水画的起源和发展
•了解中国山水画的起源和发展历程；
•分析中国山水画的流派和代表作品。
第二课：构图与线条韵律
•学习中国山水画的基本构图和线条韵律；
•分析具体作品中的构图和线条韵律。
第三课：笔墨运用
•了解中国山水画的笔墨运用特点；
•学习使用笔墨表现山水特征和氛围。
第四课：作品赏析
•分析和欣赏中国山水画的代表作品；
•提高学生的观察能力和审美眼光。
第五课：学生作品展示及点评
•展示学生在本课程中所创作的山水画作品；
•给予学生评价和指导。
课程教材
•《中国古代艺术史》
•《中国山水画绘画技法》
•《中国山水画欣赏》
教学方法
采用讲授、示范和实践相结合的教学方法，注重学生的实际操作和创作能力的培养。
课程评估
•学生的作品创作和表现；
•学生对中国山水画的认识和理解水平；
•学生对老师讲授、指导和评价的反馈。
结语
本课程旨在通过学习中国山水画，让学生在了解和感受传统艺术文化的同时，培养对自然界的热爱和对美的追求，同时也让学生在实践中掌握绘画基本技巧和表现能力。
自然意趣——中国山水画教案
自然意趣——中国山水画教案一、教案概述1.1 教案背景中国山水画是中国传统绘画中的一种重要形式，是中国文化的瑰宝之一。
通过中国山水画教学，可以培养学生对自然美的欣赏能力，增强学生的审美情趣和创造力。
1.2 教学目标•了解中国山水画的历史和特点；•学习中国山水画的基本绘画技法；•提高学生的观察力和表现力；•培养学生的艺术创造能力。
1.3 适用对象本教案适用于中学美术课程，针对初学者或对中国山水画感兴趣的学生。
二、教学内容与教学步骤2.1 教学内容1.中国山水画的历史与特点；2.基本的绘画工具和材料；3.绘画技法和表现手法；4.作品赏析和创作实践。
2.2 教学步骤步骤一：导入•展示一幅中国山水画作品，引发学生对山水画的兴趣；•介绍中国山水画的发展历史和特点。
步骤二：学习基本工具和材料•介绍绘画所需的基本工具和材料，如毛笔、宣纸、砚台等；•讲解如何正确使用和保养绘画工具。
步骤三：学习绘画技法和表现手法•分别介绍中国山水画的线条、墨色、山石和水的表现方法；•通过示范和指导，让学生掌握基本的绘画技法。
步骤四：学习作品赏析和创作实践•展示几幅经典的中国山水画作品，引导学生观察和分析；•给学生提供一些题材和构图的启示，让学生进行创作实践；•每位学生根据自己的创意和技巧，完成一幅中国山水画作品。
步骤五：评价与分享•在课堂上展示学生的作品，进行评价和分享；•让学生互相欣赏和交流，加深对中国山水画的理解和认识。
三、教学评价方法3.1 评价标准•将学生的作品按照构图、线条、墨色和表现力等方面进行评价；•评价学生对中国山水画的理解和表达能力。
3.2 评价方式•集体评价：教师和学生一起评价学生的作品，提出意见和改进建议；•个别评价：教师对每位学生的作品进行个别评价，给予肯定和鼓励。
四、教学资源•展示用的中国山水画作品图片；•绘画工具和材料：毛笔、宣纸、砚台等；•绘画技法和表现手法的示范图片和视频。
五、延伸拓展5.1 研究国际山水画•让学生对比中国山水画和国际山水画的特点和风格；•鼓励学生学习并吸取国际山水画的画法和表现方法。
自然意趣——中国山水画教案
自然意趣——中国山水画教案一、教学目标•了解中国山水画的历史和特点；•掌握中国山水画的基本构图技巧；•了解中国山水画的画法和表现手法；•培养学生对自然的观察力和感受力；•提高学生的绘画技能和想象力。
二、教学内容1.中国山水画的历史和特点让学生了解中国山水画的起源、发展和特点，可以通过讲解历史背景、画家作品赏析、参观美术馆等方式。
着重讲解中国山水画的表现手法和意境表达。
2.山水画的构图技巧介绍山水画的基本构图要素：主要景物、前景、中景、远景、人物、建筑、气氛与情调等。
引导学生了解构图的组合和效果表现，同时练习素描线条和勾勒。
3.山水画的画法和表现手法讲解中国山水画的传统画法和表达方法，如皴法、点染法、拓印法、重彩法等。
逐一讲解其特点和使用方法，并且用实例让学生加深印象和体验。
4.自然环境的观察和感受带领学生亲近自然环境，体验大自然的美好和神奇；教学生如何从自然中发现绘画的灵感和素材，了解景物的结构和变化，提高学生对自然的观察力和感受力。
5.学生绘画实践让学生在深入了解中国山水画的基础上，通过观察和模仿，练习山水画的构图、画法和表现技巧，并且线下线上相结合，加强对学生的教学效果跟进评估。
三、教学过程1.导入环节•讲解中国山水画的历史和特点，引导学生到美术馆或户外进行观察和体验；•学生回归课堂，老师与学生进行互动交流，了解学生的基础和学习需求，同时进行知识渗透。
2.基础讲解•着重讲解中国山水画的构图技巧，介绍中国山水画的构图要素和效果表现；•了解画家们的作品及其特点，让学生进行笔触仿效及针对性训练。
3.线上线下教学•通过学籍平台进行线上教学视频、问答交流等形式的知识传递及作业布置；•在教室进行线下实践讲解及指导，让学生深刻感受教学内容的实际操作、成果呈现和改进性反思。
四、教学评估1.考试评估让学生进行综合测试，测评学生对课程知识的掌握情况。
2.表现评估老师对学生在学习过程中的表现进行评估，包括学习态度、互动交流、作业成果和学习效益。
《自然意趣——中国山水画》教案1
《自然意趣——中国山水画》教案1《自然意趣——中国山水画》教案1教案一：自然意趣，中国山水画【教学目标】1.了解中国传统山水画的发展历史和特点；2.学习中国山水画的基本构图、线条和色彩运用；3.培养学生欣赏和创造山水画的兴趣和能力。
【教学准备】1.PPT课件；2.展示中国山水画的图片、视频资料；3.绘画工具和纸张。
【教学过程】一、导入（5分钟）1.教师在黑板上写出“历史文化艺术类”四个字，向学生展示一幅中国山水画，让学生猜测今天要学习的内容是什么。
2.引导学生回忆他们以前是否看过中国山水画，对于这种绘画形式有什么了解。
二、介绍中国山水画（10分钟）1.展示中国山水画的图片，学生观察并说出他们的感受。
2.给学生介绍中国山水画的由来和发展历史，解释中国山水画中“山、水、人物”的组合形式所代表的意义。
三、学习构图基本知识（15分钟）1.通过PPT展示中国山水画的构图形式，如“高远宽洪、重心平稳、空灵明朗、内省沉静”等。
2.结合图片和实例，向学生讲解构图的概念和分类，如“横幅式构图、锦上添花式构图、留白式构图”等，在黑板上做示范绘画。
3.分组让学生结合课堂所学，用纸和铅笔模仿绘制出简单的构图形式。
四、学习线条运用（20分钟）1.通过PPT展示中国山水画的线条特点，如“线条变化多样、纤巧细致、有节奏感”等。
2.引导学生观察山水画中线条的运用，并分析这种线条给人的视觉感受。
3.在黑板上用粉笔画出几个常见的线条表现形式，让学生尝试模仿，并提醒他们观察线条的方向和强弱变化。
五、学习色彩运用（20分钟）1.通过PPT展示中国山水画的色彩运用，如“淡淡青绿、明朗大胆、冷暖色调搭配”等。
2.向学生介绍中国山水画中常用的几种基本颜色，如“黑、白、青绿、红褐”等，以及它们的象征意义。
3.分组让学生用水彩或彩铅在纸上练习调配这几种颜色，然后尝试绘制简单的山水画。
六、小结（5分钟）1.教师对学生的学习情况进行评价，鼓励他们发表自己对中国山水画的看法和感受。
苏少版美术八上第一课《自然意趣——中国山水画》word教案
第一课《自然意趣——中国山水画》教学设计六、评述与拓展1. 说一说你喜爱的山水画作，写一篇小评论。
2. 结合外国风景画作品，分析和比较两者的异同。
资料库一、名词解释1. 元四家黄公望、倪瓒、王蒙和吴镇，被称为“元四家”，他们都是元代中后期生活在江浙一带，醉心于山水画创作并卓有成就的文人画家。
2. 金陵八家指龚贤、樊圻、吴宏、邹喆、谢荪、叶欣、高岑、胡慥等南京几位著名的画家，“金陵八家”并不是一个有着共同风格的画派，而是大致上同时有名于南京画坛的八位画家的总称，龚贤因其杰出的成就，被誉为“金陵八家”之首。
3. 扬州八怪扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派。
扬州八怪有八人，他们是：汪士慎、郑燮、高翔、金农、李鳝、黄慎、李方膺和罗聘。
4. 明四家相对于“元四家”而来，又称“吴门四家”，是指四位著名的明代画家：沈周、文征明、唐寅和仇英。
由于他们均为苏州府人，活跃于今苏州（别称“吴门”）地区，所以又称为“吴门四家”或“吴门四杰”。
5. 明末四僧指明末四大画僧，他们是朱耷（八大山人）、石涛、髡残和弘仁。
6. 清初四王指王时敏、王鉴、王翚、王原祁，属文人画家。
他们在艺术思想上的共同特点是仿古，把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想因受到当时皇帝的认可和提倡，因此以正统地位雄踞于画坛。
二、画家其人1. 扫叶楼主——龚贤龚贤又名岂贤，字半千、半亩，号野遗，又号柴丈人、钟山野老。
生于1618年（明万历四十六年），卒于1689年（清康熙二十八年），龚贤祖籍江苏昆山，在当地是名门望族，他11岁左右就随家来到了南京，从此再也没有回过家乡。
在南京，龚贤定居在清凉山，他以百金买了瓦屋五间，宅旁余地半亩，种植花草竹木，名曰“半亩园”，别号“香草堂”。
他曾自绘《扫社，2000年3. 《明清山水画选集》，上海人民美术出版社编，上海人民美术出版社，1995年4. 《中国传世山水画全集》（上下册），国际文化出版公司，2001年5. 《中国画山文化》，陈传席、顾平、杭春晓著，天津人民美术出版社，2005年6. 《品位经典——陈振濂谈中国绘画史》，陈振濂著，浙江古籍出版社，2007年五、网络资源国内主要博物馆、美术馆都建有网站，提供他们收藏的艺术作品的图像和内容介绍，如北京故宫博物院、中国美术馆、上海博物院，这些网站的网址是：北京故宫博物院：/中国美术馆：/上海博物馆：/南京博物院：/维基百科：/六、活动建议1. 谈谈你眼中的中国山水画和西方风景画有哪些不同。
初中美术《中国山水画》教案【DOC范文整理】
初中美术《中国山水画》教案一、教学目标【知识与技能目标】学会欣赏中国山水画作品，能感受山水画的意境之美，初步掌握山石、树木的画法，学习画山水画的方法步骤。
【过程与方法目标】通过欣赏、讨论等途径，学习欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒发情感、表现意境的，通过动手实践，学习和体验山水画的基础画法。
【情感态度价值观目标】感受传统绘画的魅力，乐于学习与传承传统绘画，从而更加热爱中国传统文化。
体会艺术与自然的关系，学习用艺术和自然愉悦心灵、丰富情感、陶冶高尚的情操。
二、教学重难点【重点】学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。
学画一幅简单的山水画的小品。
【难点】使所画山水画小品能体现笔墨和情趣。
三、课前准备教具：多媒体设备，山水画所需用具。
学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。
四、教学过程环节一：设置情境，导入新教师播放《高山流水》引导学生思考：这段音乐你想到了什么？呈现了什么画面？从而引出课题。
环节二：作品赏析，直观感知教师展示《万山红遍•层林尽染》，引导学生赏析并提问：看到这幅作品想到什么？给我们带来了怎样的感受？学生回答，教师总结：《沁园春长沙》，给人以雄壮豪迈壮阔的景观。
继续提问画面中描绘了哪些景物是怎么描绘的？传达了怎样的情感？学生思考回答，教师总结：画面描绘了万千山峰的红色，一层层树林好像染过颜色一样。
画面物象经营布局具形式感，笔墨韵味也得到加强，既有严谨的刻意经营，又不失情感的自然流露。
此画以墨作底，红为主调，强调“遍”字。
以朱砂色铺陈整个画面，可谓大胆创新之举，使画面滋润明亮富有层次变化，传达出作者对这里的喜爱之情。
体现了画中有诗、诗中有画。
环节三：比较欣赏，形式分析教师展示《富春山居图》，你能从这件作品中感受到什么?又能想到什么？学生观察回答。
教师总结：《富春山居图》着重把握山水的整体风貌，有过多细微描绘物象表面。
而《万山红遍• 林尽染》这幅作品讲究经营布局，注重笔墨韵味，使画面滋润明亮富有层次变化。
第1课 自然意趣——中国山水画-苏少版八年级美术上册教案
第1课自然意趣——中国山水画课程背景本课是苏少版八年级美术上册教案的第1课，主要讲授中国山水画的基础知识和技法。
中国山水画是中国传统文化的重要组成部分，它以自然山水为主题，通过绘画来表现人与自然的和谐关系，既具有美学意义，也具有人文价值。
本课通过让学生了解中国山水画的历史背景、基本构图和技法，帮助他们更好地理解和欣赏这一文化传统。
教学目标1.了解中国山水画的历史背景和基本构图；2.学习中国山水画的基本技法，如水墨渲染和构图方法；3.能够绘制一幅简单的中国山水画，并理解其中的意义。
教学重点1.中国山水画的历史和文化背景；2.水墨渲染和构图的基本技法。
教学内容一、中国山水画的历史和文化背景中国山水画的历史可以追溯到唐朝，当时的画家主要以描绘具体的景物为主，如山、水、树等。
到了宋朝，画家开始注重表现意境和人文情感，通过构图和写意表现表达画家的思想和感情。
元代和明代则发展出了以水墨为主的一派，如文人画和南宗画，这些画作主要表达文人士人的情感和思想，具有很高的艺术价值。
中国山水画的主题是自然山水，表达的是一种与自然融为一体的观念。
在中国文化中，自然被视为至高的存在，而人与自然的和谐关系则是中国哲学和文化的核心思想。
因此，中国山水画不仅具有艺术价值，同时也具有深厚的文化意义。
二、水墨渲染和构图的基本技法水墨渲染是中国山水画的基本技法之一，它通过深浅变化和颜色对比表现山水中的光影和空气感，同时也可以表现出山石和水面的纹理和质感。
构图是中国山水画的另一个重要技法，它通过对画面的水、陆、树、石等元素分析、归纳和组合，构建出一个和谐、平衡、和具有表现力的画面。
除此之外，中国山水画还有很多其他的技法，如笔法、墨色处理、湿度控制等。
三、绘制一幅简单的中国山水画本课将通过教师的讲解和示范，让学生了解中国山水画的基础知识和技法，然后让他们尝试绘制一幅简单的中国山水画。
在绘画过程中，教师应该给他们一些指导，如画面的构图、水墨的用色、墨迹的处理等。
美术八上第1课 自然意趣——中国山水画教案20
《江山如此多娇》现代，傅抱石、关山月根据毛泽东《沁园春?雪》所创作，旭日东升，江山壮丽，表现了新中国的勃勃生机。
四、讨论与交流1. 你在作品中看到了哪些景物？2. 你能通过作品“读出”怎样的意境？
《清凉环翠图》清代，龚贤，此图描绘的是南京清凉山一带的风光。以干笔作墨骨，再以层层皴染包润之，画面湿润厚重。独创“积墨”画法，墨色浓重苍润，适于表现江南湿意浓重的山水景色。
《淮扬洁秋图》清代，石涛描绘了古扬州变幻莫测的风貌。石涛绘画对传统的最大突破在于章法，在他的作品中，布局变化多端，新疑奇妙，能给人一种强烈、新鲜的视觉冲击感。
六、作业拓展你眼中的中国山水画和西方风景画有什么不同？中国山水画独特的装帧形式还有哪些？自备教学反
思
元代，赵孟頫《鹊华秋色图》。黄公望《富春山居图》1650年被烧断，2011年（庚寅），三个庚寅年。一幅分隔了三百多年，每一个文人都念念不忘的绘画作品，终于在2011年6月1日在台北故宫合璧展出。元以后凡有山水画的地方，皆有子久的影响。
《容膝斋图》倪瓒的画，画面特别干净，常常只是一段山坡，一两株细细瘦瘦的树，一抹淡淡的远山。他习惯用很干的毛笔，在纸上擦出淡淡的墨痕。给人一种寒冷寂静的感觉。元代文人在山里住久了，不食人间烟火，听见的只是风声、水声。
五、归纳与总结中国山水画印象，青绿山水、水墨山水、文人画、寄情山水。 中国山水画不仅仅是对自然景色的描摹，我们还读到了画家的精神诉求、内心表白、人生追求，山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀，以山为德、以水为性的内在修为意识，是画家内心世界的流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。山水画情景交融的意境，是人与自然合一的写照，使得山水有着人的表情，真可谓万水千山总是情。
初中美术《中国山水画》教案
初中美术《中国山水画》教案一、教学目标1.了解中国山水画的历史背景和特点，认识中国山水画在艺术史上的地位和影响。
2.学习中国山水画的基本构图和画法技巧，掌握山水画中的水、山、林、石等元素的表现方法。
3.培养学生的观察力和感受力，提高他们的审美能力和创造力。
4.通过制作中国山水画作品，培养学生的耐心、细致和专注力。
二、教学重难点1.学习中国山水画的基本构图和画法技巧。
2.理解中国山水画的审美特点和意境表达。
三、教学准备1.教师准备：教案、多媒体设备、山水画作品范例。
2.学生准备：铅笔、纸、画笔、水彩颜料、画板、毛笔等。
四、教学过程Step 1：导入 (10分钟)1.展示中国山水画的范例，引起学生对中国山水画的兴趣。
2.引导学生回答问题：“你在哪里见过山水画？”“你对山水画有什么了解？”3.通过讨论，了解学生对山水画的认识和想法。
Step 2：知识讲解 (20分钟)1.讲解中国山水画的历史背景和特点，向学生介绍中国山水画在艺术史上的地位和影响。
2.讲解中国山水画的基本构图和画法技巧，如“三分法”、“远近法”等。
3.向学生展示不同风格的中国山水画作品，让他们感受中国山水画的审美特点和意境表达。
Step 3：示范与练习 (30分钟)1.教师示范中国山水画的基本画法，注重对水、山、林、石等元素的表现方法进行讲解。
2.要求学生跟随教师的示范，练习画出中国山水画的基本构图和画法技巧。
3.教师巡视指导，纠正学生的错误，鼓励他们多加尝试和创新。
Step 4：创作作品 (30分钟)1.要求学生根据自己的兴趣和想象，选择一个具体的主题来创作中国山水画作品。
2.鼓励学生运用所学的构图和画法技巧，表现主题中的水、山、林、石等元素。
3.教师提供必要的指导和帮助，让学生发挥创造力，完成自己的作品。
Step 5：展示与评价 (10分钟)1.学生将完成的作品放在画板上，并在班级中进行展示。
2.学生互相欣赏和评价彼此的作品，分享创作的心得和感受。
苏少版美术八上第一课自然意趣——中国山水画word教案
第一课《自然意趣——中国山水画》教学设计主备课教师二次备课教师备课内容自然意趣——中国山水画欣赏·评述教学班级八年级教学内容本课重在感受中国山水画情景交融的意境，精选的十五幅作品均为中国历代山水画名家之作。
分别以“高山仰止、水色空濛、寄情山水、沧海桑田、江山多娇”为标题，从山水画的文化背景，山水画的笔墨、章法、意境、设色，山水画的风格流派、代表画家等方面予以介绍。
让学生在欣赏、比较、分析的过程中，了解山水画的表现手法和艺术特点，感受和体会中国山水画寄情于景，情景交融的意境之美。
教学目标认知目标：通过对名家名作的欣赏，了解山水画的历史演变、风格流派，初步了解山水画常见的表现技法。
情感目标：通过山水画作品赏析，领略中国山水画的意境之美，体会与感受中国山水画的独特审美价值，激发学生对中国传统文化的热爱。
技能目标：通过赏析，感受历代画家如何将自然造化与个人心性相结合，在绘画中表现自然之美，借山水之景抒自己之情。
理解意境是山水画的灵魂。
学习多角度欣赏山水画作品，并能在审美感知的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。
通过赏析，培养学生自主学习、合作学习、探究学习的能力。
教学重难点教学重点：理解山水画不是摹仿、再现或是复制自然，它有着博大的文化内涵。
教学难点：理解画家在山水画中对意境的营造。
教学准备教师：教材，制作教学课件，以直观、生动的画面展示教学内容。
学生：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。
教学过程个性思考《游春图》：隋代，展子虔（约550～604）。
《游春图》是我国存世最早的一幅山水画卷，作品生动地描绘了许多士人纵情游乐于山水中的情景。
值得注意的是，《游春图》中的人物和山水已经有了恰当的比例，远近透视处理得较为妥帖，具有“咫尺千里”的艺术效果，这也是山水画逐步走向成熟的标志。
■高山仰止示例作品：《溪山行旅图》1. 基本信息：北宋，范宽（？～约1032），绢本，厘米×厘米。
欣赏评述《自然意趣——中国山水画》教学设计
《自然意趣——中国山水画》教学设计镇江市实验初级中学曹娴教材分析：《自然意趣——中国山水画》这一单元是江苏少年儿童出版社义务教育教科书《美术》八年级上册第一课，属于欣赏.评述学习领域，教学内容在现代中学美术教材中占有相当的比重，并且是一个重要的学习课题，本节课为第一课时。
作为一名中学生对中国传统绘画的了解和学习，无疑是陶冶情操增强爱国主义思想，提高综合素质的一个重要途径，不仅十分必要而且意义重大。
学情分析：对于初二的学生来说，要想在短短一节课内，让学生了解中国山水画传统文化的精髓和技法知识，必须创设一定的情境学习，利用多样化的方式对学生的感官进行刺激，使学生对山水画的体会更深刻，与学生生活相联系，以促进学生山水画欣赏能力的提高。
教学目标：知识与技能：1．整体感知中国山水画的历史沿革与画风演变。
2．了解山水画用笔、用墨的方法。
3．认识“三远法”和“散点透视”的构图，并能运用这个知识欣赏山水画独特的空间表达方式。
过程与方法：1．借作品欣赏传达对传统中国山水画作品的感受。
2．与作者一起在这些画面之间游历、抒情。
3．以小组研究性学习的学习模式了解《富春山居图》其作者生平、诗意、笔墨、创作背景以及自己的感受。
情感态度与价值观：1．从传统中国山水画中感受和了解属于我们中国人的空间表达、情景交融和诗情画意，感悟东方文化的特色。
2．通过对山水画笔与墨、形与色的欣赏，加深对传统山水画的了解和尊重，提高我们的人文修养。
教学重点：整体感知中国山水画的历史沿革与画风演变，理解山水画不是摹仿、再现或是复制自然，它有着博大的文化内涵。
教学难点：理解画家在山水画中对意境的营造，山水画中构图与笔墨的表达方式。
教学方法、手段：1．情境是教学的辅助手段，让学生置身于山水画中来欣赏，可以提高学生学习的积极性，激发学生的学习兴趣。
2．对比教学，不同时期的作品、不同流派的风格让学生在对比教学中接受知识。
3．讨论、合作的小组研究性教学模式让学生成为学习的主人。
八年级上册《中国山水画》优秀教案
八年级上册《中国山水画》教案
一、教学目标
知识与能力：学生具有对常见树木生长、生理特点的认识。
过程与方法：通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。
情感态度与价值观：为以后学习山水画打下基础。
二、教学重点与难点
重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。
难点：树木的穿枝插叶。
三、教学过程
（一）导入
教师播放祖国山水的视频。
师：同学们，你们都欣赏过哪些祖国山水美景？学生回答。
今天我们就来学习如何用国画表达山水。
（二）授新
1、名作欣赏分析：
李可染《万山红遍》
视频欣赏黄公望《富春山居图》
白雪石《山色空蒙雨亦奇》
马远《寒江独钓图》
溥儒《春水芳洲》
2、国画工具：
师：这些作品中都有哪些要素？
生：山，水，石，树木，房子等。
师：中国画需要哪些工具呢？古人都是如何来表现这些要素的呢？
教师图片展示毛笔、墨、宣纸、砚台等。
3、国画石，树的画法：
画树的顺序是先立干，后分枝，最后点叶。
古人有“树分四枝”之说。
意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。
再则，画树枝要注意取舍、
概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。
展示ppt。
（三）创作
试着用课本介绍的画法步骤，画一幅山水小品。
（四）小结
用探索的方式学习中国画，使同学们能真正了解中国画这一门古老而又年轻的艺术，并真正做到在兴趣中学习艺术，感受艺术。
苏少版八上第1课自然意趣---中国山水画
◆总结
北宋：立轴形式，主要表现山的雄壮
南宋：出现横卷，构图留有空白，出现了题话诗，强调的是山水的意境。
7、元代赵孟頫《鹊华秋色图》
1）作品信息：
长卷
材质发生了变化：
2）缘由------思乡画。
3）表现内容：
鹊山，呈浑圆状；华不注山，高高尖尖；树木、河汊、农舍……描绘形象，一派恬适、幽静的乡居景致。
关于这张富春山居图，还有一段历险记呢。（看教材）
2）欣赏作品
黄公望一生之中都是住在富春山居，他在78岁时画这个作品，实际上是画他一生中的回忆。
长达7米的长卷，不可能定在一个点之上，实际上是黄公望对自己一生的回顾。
这是一张文人画。
文人画到底要追寻的是什么？和职业画家有什么区别？
职业画家画画是为了什么？生存、卖画
3）欣赏视频材料。
通过视频，我们对北宋山水作品有所一个初步的认识，山高仰止。
这幅作品现在是台北故宫博物馆的镇馆之宝。在1961年5月26日跟随另外二百多件作品到了美国，在华盛顿博物馆展出，引起了美国观众的震撼。其中一位观众就问：“你们中国的画家是否都是生活在山林之中”？
作为一名中国人，你能回答美国人的问题吗？相信同学们学完这课以后就能回答了。
3）表现内容：
用淡淡的红色表现的是什么季节？
秋季。
4）收藏
我们仔细观察一下，作为一张名画，肯定有很多很多的人收藏过。有哪些人呢？
▲乾隆▲古希天子？还是乾隆，是乾隆七十岁时刻了这个印。▲八征耄念之宝，还是乾隆，是八十岁时的印。说明乾隆对这张画非常非常地喜欢。
5）留白：画面上大面积的留白表现什么？
有很多题话诗。这是赵孟頫画画时自己的题诗，别的地方都是后来收藏的人自己加进去的。题诗抒发了自己的情感。因此元代的山水绘画不再是单纯地描绘自然山水的景色，还有画家的情感在里面。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
第一课《自然意趣——中国山水画》教学设计
六、评述与拓展
1. 说一说你喜爱的山水画作，写一篇小评论。
2. 结合外国风景画作品，分析和比较两者的异同。
资料库
一、名词解释
1. 元四家
黄公望、倪瓒、王蒙和吴镇，被称为“元四家”，他们都是元代中后期生活在江浙一带，醉心于山水画创作并卓有成就的文人画家。
2. 金陵八家
指龚贤、樊圻、吴宏、邹喆、谢荪、叶欣、高岑、胡慥等南京几位著名的画家，“金陵八家”并不是一个有着共同风格的画派，而是大致上同时有名于南京画坛的八位画家的总称，龚贤因其杰出的成就，被誉为“金陵八家”之首。
3. 扬州八怪
扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派。
扬州八怪有八人，他们是：汪士慎、郑燮、高翔、金农、李鳝、黄慎、李方膺和罗聘。
4. 明四家
相对于“元四家”而来，又称“吴门四家”，是指四位著名的明代画家：沈周、文征明、唐寅和仇英。
由于他们均为苏州府人，活跃于今苏州（别称“吴门”）地区，所以又称为“吴门四家”或“吴门四杰”。
5. 明末四僧
指明末四大画僧，他们是朱耷（八大山人）、石涛、髡残和弘仁。
6. 清初四王
指王时敏、王鉴、王翚、王原祁，属文人画家。
他们在艺术思想上的共同特点是仿古，把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想因受到当时皇帝的认可和提倡，因此以正统地位雄踞于画坛。
二、画家其人
1. 扫叶楼主——龚贤
龚贤又名岂贤，字半千、半亩，号野遗，又号柴丈人、钟山野老。
生于1618年（明万历四十六年），卒于1689年（清康熙二十八年），龚贤祖籍江苏昆山，在当地是名门望族，他11岁左右就随家来到了南京，从此再也没有回过家乡。
在南京，龚贤定居在清凉山，他以百金买了瓦屋五间，宅旁余地
2. 《中国历代山水画经典》，江苏美术出版社编，江苏美术出版社，2000年
3. 《明清山水画选集》，上海人民美术出版社编，上海人民美术出版社，1995年
4. 《中国传世山水画全集》（上下册），国际文化出版公司，2001年
5. 《中国画山文化》，陈传席、顾平、杭春晓著，天津人民美术出版社，2005年
6. 《品位经典——陈振濂谈中国绘画史》，陈振濂著，浙江古籍出版社，2007年
五、网络资源
国内主要博物馆、美术馆都建有网站，提供他们收藏的艺术作品的图像和内容介绍，如北京故宫博物院、中国美术馆、上海博物院，这些网站的网址是：
北京故宫博物院：/
中国美术馆：/
上海博物馆：/
南京博物院：/
维基百科：/
六、活动建议
1. 谈谈你眼中的中国山水画和西方风景画有哪些不同。
2. 看看马远的山水画，说说他的山水画在构图上有哪些特点，谈谈你的感受。
自然意趣——中国山水画板书设计。