经典芭蕾作业

从《火鸟》谈现代芭蕾与古典芭蕾的差异“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是“法语”ballet的英译，意为“跳”或“跳舞”。提起芭蕾舞，不得不提两只“鸟”，一只是古典芭蕾的代表作《天鹅湖》，另一只就是现代芭蕾的代表作《火鸟》。“天鹅”，让观众见识了古典芭蕾的美，《火鸟》，告诉观众什么叫现代芭蕾。

在这就从《火鸟》浅谈现代芭蕾与古典芭蕾的差异。

一.现代芭蕾代表《火鸟》。

芭蕾舞剧《火鸟》由新古典主义音乐巨匠斯特拉文斯基作曲，根据一个古老的俄罗斯传说改编：英俊的王子伊凡在丛林中捕捉到了神奇的火鸟，火鸟用一根羽毛换回了自由，并许下诺言，如果王子遇上危险只要他拿出那根羽毛它便会前来帮助他。王子感到很快他就会呼唤火鸟，解救囚禁在灵异森林中被施诅咒的人……

《火鸟》音乐充分运用了俄罗斯民族风格的曲调，并将音乐与舞蹈有机地结合在一起，使得音乐成为剧情发展的重要组成部分。有人称，舞剧《火鸟》的音乐更像一部《火鸟》交响音画。《火鸟》音乐连同《火鸟》组曲是斯特拉文斯基的成名之作。《火鸟》首演后的近百年中，无数顶级芭蕾大师都编排过自己版本的芭蕾舞剧《火鸟》，其中包括：乔治•巴兰钦（1949年为纽约市芭蕾舞团而作）、谢尔盖•里法（1954年为巴黎歌剧院芭蕾舞团而作）、约翰•克兰科（1964年为斯图加特芭蕾舞团而作）等。然而在众多版本中，莫里斯•贝雅于1970年创作的《火鸟》却与众不同。

贝雅的《火鸟》采用了《火鸟》组曲的音乐进行编排，为此，贝雅大师曾这样写道：

--火鸟意即凤凰涅槃。

--火鸟生命与欢乐的精神不朽，这种旺盛的生命力是不可摧毁的。、

二.古典芭蕾与现代芭蕾。

古典芭蕾，是他受到了古典主义文学思潮的影响，古典主义文学的代表人莫里哀就为芭蕾写过不少剧本。芭蕾此时已和歌曲、对白、杂耍等分开，成为了独立的艺术形式。今天人们有一种约定俗成的认识，基本是以20世纪初发生的现代艺术思潮对芭蕾的影响为分界线，在此之前的以遵循芭蕾原有程式规范和风

格特征的作品，无论是舞剧还是小型作品，都可以说是古典芭蕾；而近代产生的许多芭蕾作品，或在题材选择上有别于以往的选材范畴，或在形式上进行了发展创新一一从生活中提炼了动作语言，或从其他姐妹舞种吸收借鉴了舞蹈语汇和表现手法，形成区别于古典芭蕾的风格样式，这便是所谓"当代芭蕾"、"现代芭蕾"。

这里运用芭蕾演员的基本功和必须掌握的技巧（开、绷、直、立、轻、准、稳、美、弧、长）去评说，并且把古典芭蕾和现代芭蕾作比较。

1、古典芭蕾重在体现单人或双人的表演效果，现代芭蕾在这基础上，较之古典芭蕾，衍生出大型舞蹈和更讲究舞台效果。较为典型的有以芭蕾的形式展现故事的完整情节。这就像电影一样，有众多的芭蕾演员扮演不同的角色，在背景音乐中完成特定的动作。虽然某些动作跟日常生活中相差无几或完成一样，但这样跟芭蕾特有的动作舞姿结合在一起，有着特别的观赏味道。

2、古典芭蕾有自己严格的一套程序规范和风格特征，现代芭蕾却吸收多种姐妹舞蹈的技法，或融合，或借鉴，或创新，创造出丰富多彩的舞姿，不过也离不开芭蕾演员的基本功和必须掌握的技巧（开、绷、直、立、轻、准、稳、美、弧、长）。芭蕾舞中的《天鹅湖》，其演员所表现的舞姿，最能够体现古典芭蕾严格的程序规范和风格特征,这个舞剧我们赏析过，给我留下了深刻的印象，舞台芭蕾舞演员那曼妙的舞姿，轻盈的脚步，都是令人震撼的。芭蕾演员那轻盈的身体，柔软的肢体，再加上做出各种高难度的动作，或模仿动物，或超越出人之常态。

3、古典芭蕾的欣赏思路要求观众提前半小时左右到达剧场，以便能将日常生活中的琐事和烦恼，统统留在剧场的大门外或衣帽间那个尘世的空间里，然后静下心来，全身心地投入剧场这样一个非常特殊的，与马路上的拥挤、菜市上的吵闹、单位里的纠纷、家庭里的琐事毫不相干的审美场。接下来，我们还可以用心地研究一下节目单，细读一下剧情梗概、有关评论、舞团简史、编导和舞者介绍等各种有关材料，寻找一下众所公认地芭蕾舞明星，想象一下令人陶醉的音乐名曲，期待一下奢侈华丽的服装和富丽堂皇的布景……

4、现代芭蕾的欣赏思路对观众没有任何苛刻的要求，而是为其提供随遇而安的哲学，因为现代生活的节奏压根儿不允许观众，特别是有职业的观众提前半

小时到达剧场，而是在欣赏的过程中强调观众无需任何先人之见，只需用随身携带、各不相同的理性知识来理解，用来自生活、五光十色的感性经验来参与即可。

5、古典芭蕾在单人或双人表演已经显示出高超的舞技和水平，对此，现代芭蕾难以超越，只能在增加人数表演的基础上加以创新和发展，表现出古典芭蕾所未能达到的效果。

6、在选择音乐方面，古典芭蕾较之现代芭蕾容易，原因有：一、现代芭蕾无论在选择音乐的题材上，还是在选择音乐的数量上较古典芭蕾多；二、现代芭蕾，特别是融合了多种舞蹈的技法，可能一种音乐未能满足表演的需要，这需要选择多种音乐与之相匹配。以上两个原因使现代芭蕾在时间上或精力上所花费的较古典芭蕾多。

7、现代芭蕾如果是类似电影演出的话，那芭蕾演员的基本功和必须掌握的技巧（开、绷、直、立、轻、准、稳、美、弧、长）则要求较古典芭蕾低。但不能完全丢失古典芭蕾独特的风味，要有所保留，在继承的基础上有所创新。

8、古典芭蕾抒情的题材较之于现代芭蕾的多。这可能与古典音乐，古典艺术，古典文学作品有关；更有可能与在意大利文艺复兴时期中诞生有关。表现人的感情也成了芭蕾舞的重要题材之一。在这题材中，芭蕾演员的每一个动作，都是发自内心的情感，不但从脸部表情，更重要的是肢体所表现出来的与内心与脸部表情高度一致。但是，这样的情况在古典芭蕾中表现得淋漓尽致，现代芭蕾也有，不过，能做出这种效果的不多。

《火鸟》，现代芭蕾的先声，该剧音乐是芭蕾音乐史上的划时代作品，充满了神奇迷幻的气氛，散发着光怪陆离的色彩，具有鲜明的俄罗斯民族特色。它抛弃了后期浪漫主义过于多愁善感的特点，力求运用更客观、纯粹的音乐语言，强调了音乐的造型性。另外，配器追求印象派绚丽多彩的效果；在和声、节奏方面，经常使用不协和和弦、不对称的节奏变换和复合节奏。《火鸟》的诞生是芭蕾发展史上的重大事件，标志着舞剧创作已越过了大型“古典舞剧”的全盛时期，迈进了现代芭蕾的新阶段。