中国近现代音乐史复习资料

一、学堂乐歌
1、定义：学堂乐歌是清代明初时期随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开
设的音乐（当时称唱歌或乐歌）课或为学堂歌唱而编创的歌曲。

2、学堂乐歌的内容：①反映人民要求“富国强兵”、“抵御外侮”爱国思想的；（《何日醒》）
②歌颂推翻帝制，建立共和国新’政的胜利的歌曲；（《革命军》）
③配合向中小学生进行“军国民教育”的军歌；（《出征》）
④呼吁妇女解放、鼓吹男女平等的；（《勉女权》）
⑤鼓吹学习新文化、倡导除去旧习俗、树立新风气，宣传学习科学文明，
反对封建迷信旧习俗的；
⑥少儿乐歌，向儿童进行思想和知识教育的；（《勉学》、《赛船》、《春
游》、《送别》）
⑦鼓吹忠君、尊孔等封建传统伦理道德的歌曲。

（《尊孔》）
3、学堂乐歌的形式：齐唱曲（“单音歌曲”）、合唱曲（“复音歌曲”），这两类大多是根据现
成格调填以新词而编成。

4、曲调的来源：①歌调多取材于日本歌曲；（《中国男儿》、《革命军》、《勉女权》）
②选自欧美的歌曲填词；（《春游》、《拉纤行》）
③我国音乐家自己创作；（华航琛《上课》、沈心工《采茶歌》）
④同一个曲调被填以不同歌词；
⑤同一个词被填以不同的曲调。

5、代表人物：
在学堂乐歌的发展过程中，最有贡献和影响的是沈心工，李叔同等音乐家。

此外，像曾志忞，李华萱等人也是这一时期具有代表性的启蒙音乐家。

★沈心工（1870-1947）,学堂乐歌作者、音乐教育家。

原名沈庆鸿，笔名心工，上海人，我国最早编写乐歌教材的作者之一。

1902年赴日本学习，考察，并与曾志忞创办“音乐讲习会”，1903年回国。

沈心工是我国最早对中小学及学前儿童特点编写音乐教科书的音乐家。

代表作品：歌曲集——1904年《学校唱歌集》（共三集），辛亥革命后又陆续出版《重编学校唱歌集》（共六集），《民国唱歌集》（共四集）和《心工唱歌集》等。

编著：李秋玲
儿童歌曲——《体操——兵操》（又《男儿志气高》，创作与1902年，是他留学日本期间的处女作，也是中国第一首填词歌曲）、《铁匠》、《竹马》等。

宣传资产阶级民主主义和爱国思想——《何日醒》、《革命军》、《美哉中华》
自己的创作——《革命必先革人心》、《军人的枪弹》、《黄河》
《采莲曲》、《今虞琴社社歌》、《辍悼歌》
★李叔同（1880-1942），学堂乐歌作者，音乐家、美术教育家、早期话剧活动家。

原名文涛，又名岸，字叔同，随着思想及环境变化而启用的名号甚多，如李哀、李岸、李息、息霜、弘一等250有余。

李叔同多才多艺、诗文、词曲、话剧、绘画、书法、篆刻无所不能。

绘画上擅长木炭素描、油画、水彩画、中国画、广告、木刻等。

他是中国油画、广告画、和木刻的先驱之一。

1906年在日本编印出版中国第一份音乐期刊《音乐小杂志》；同年，与曾孝谷、欧阳予倩等在日本创立我国最早的话剧演出团体“春柳社”，并在次年2月公演
话剧《茶花女》中扮演主角，是中国话剧史上饰演茶花女的第一人。

1911年毕业回国，曾任《太平洋报》文艺编辑。

1918年在杭州虎跑寺出家，法名演音，号弘一。

代表作品：歌曲集——《国学唱歌集》、《李叔同歌曲集》
歌曲——《祖国歌》、《出军歌》、《春景》、《送别》、《西湖》、《归燕》、《采莲》、《秋夜》、《隋堤柳》
自己创作——《春游》（三声部合唱，我国最早的合唱作品）、《留别》、《早秋》《浙江省立第一师范学校校歌》、《南京高等师范学校校歌》、《厦门第一届运动大会歌》《送别》原名《故人送别》，是电影《城南旧事》的主题歌。

★曾志忞（1878-1929），号泽民，又名泽霖，生于上海，他于1901年赴日本留学，主攻法律。

1903年如东京音乐学校学习，曾参加沈心工发起的“音乐讲习会”。

1904年他将该组织改建为“亚雅音乐会”。

1905年他与朱少屏组织了类似业余音乐学校的“国民音乐会”。

1907年学成回国后，在上海创办了一所半工半读式的“上海贫儿院”，并在其中设“音乐部”，组织了约四十人的管弦乐队。

编著：李秋玲
他的音乐活动可归为三个方面：
①致力于开发普及音乐的社会活动。

②致力于学堂乐歌的编写，有《练兵》、《游春》、《扬子江》、《海战》、《新》、《秋虫》等
作品。

编印了《教育唱歌集》。

③致力于音乐方面的著述，这是他最重要的贡献，出版了《乐理大意》、《唱歌及教授初
学者》、《乐典教科书》（这是我国最早出版的一本较完备的，系统介绍西方音乐体系的乐理教科书），《音乐全书》、《和声略意》，并发表《音乐教育论》论文。

他在我国早期音乐教育中起到较大的积极作用。

6、学堂乐歌发展经历的三个阶段：①辛亥革命以前将近10年
②辛亥革命以后将近10年
③五四运动以后至抗日战争爆发以前
7、学堂乐歌的历史意义：
学堂乐歌是中国近代音乐史上出现的新生事物，它的兴起对我国“新音乐”运动的兴起与发展具有重要意义。

它不仅对社会改革发挥了一定的宣传教育工作，而且对于我国近代音乐文化的发展产生了深远的影响。

学堂乐歌的传唱和以乐歌为主的学校教育，向中国大众尤其是学生开始较系统地输入了西方音乐知识。

不仅介绍了欧洲和日本的各种歌曲体裁，而且使许多新体裁和音调为我国人民所熟悉和接受，并逐渐成为我国近代音乐的构成因素，通过学堂乐歌的传唱，群众歌咏方式成为中国人民音乐生活的组成部分。

不仅如此，学堂乐歌还对“五四运动”以后中国现代群众歌曲创作和专业创作产生了不容忽视的影响，在中国人民为争取解放的斗争中发挥着战斗作用。

二、传统音乐
传统音乐：一般是指世代相传、具有民族特色的本土音乐。

包括戏曲音乐、说唱音乐、歌舞音乐、器乐以及根据这些艺术传统新创作的音乐。

近代传统音乐发展的两种类型：①吸收新文化、新音乐的成分，对传统音乐形式、构成有
较多改进、创新，从而有较大发展着。

②保持传统音乐原貌而没有改革者。

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近代传统音乐职业化的主要表现：①大量发源于农村的传统音乐流入城市立足、发展
②各种民间职业、半职业团体的增多、扩大，表演艺术水平的提高
③已有传统音乐的成熟和传统音乐的新发展
④适应传统艺术的市镇接受者——市民的需要改革艺术
⑤吸收新文化成分
⑥传统音乐低俗化发展
三、戏曲音乐
京剧四大名旦——梅兰芳程砚秋尚小云荀慧生
四大须生——余叔岩言菊朋高庆奎马连良
武生——杨小楼
花脸——郝寿臣
南方以周信芳为代表的“麒派”和欧阳予倩领导的“南通伶工学社”的影响为著。

1、梅兰芳（1894-1961）江苏泰州人，“京剧表演大师”，又名梅鹤鸣，字宛华。

贡献：①提高了京剧剧本文学的水平，依靠一些文人编写剧本
②上演了《邓霞姑》等时装新戏和《洛神》《黛玉葬花》等古装新戏
③使花旦与青衣融合为一体，新创了“花衫”新行当
④发展、创造了雍容华贵的梅派唱腔
⑤对京剧伴奏音乐也有改革
⑥曾赴美国、苏联演出，为中国传统艺术赢得了极其崇高的国际声誉
（世界三大艺术体系：苏联的斯坦尼斯拉夫斯基、德国的布莱希特、中国的梅兰芳）2、程砚秋（1904-1958）满族，北京人。

贡献：①30年代筹组“中国戏曲音乐院”，并担任北平分院院长
②编演了爱国民主、反对不易战争的《荒山泪》、《春闺梦》等新戏
③提出“以腔就字”的创腔原则和“声、情、美、永”的演唱要求等
④广泛地向其他戏曲、说唱学习，也向西洋音乐学习，创造了委婉幽咽而又
慷慨刚劲的“程派”唱腔
3、周信芳（1895-1975）浙江慈溪人。

贡献：①编演了《宋教仁》《学拳打金刚》等反帝反封建的时装新戏和新历史剧
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②曾参加“南国社”的进步戏剧活动
③主张兼各派之长，注意音乐与语言的结合，对节奏、力度、吐字、气息等
刻意处理，创造了质朴刚健、顿挫有度的“麒派”唱腔。

4、评剧，于1910年由河北莲花落子与东北的“蹦蹦”合流而成。

代表人物：新凤霞成兆才花莲舫李金顺白玉霜
代表作品：《杨三姐告状》《花为媒》
5、越剧，发源于古越国所在地浙江嵊县一带，它最初是男演员组成的“的笃班”，1921
年改称“绍兴文戏”，是男班的黄金时期，1936年后，女班盛行于浙江、上海，
时称“女子文戏”，约在此时，开始用“越剧”之名。

代表人物：袁雪芬、傅全香、尹桂芳、筱丹桂
代表作品：《梁祝哀史》《山河恋》《寒夜曲》
特点：①语音采自浙江官话及中州音韵；
②唱腔音乐发展为四句式的基本调，并且形成慢板、中板、快板、等板式；
③生腔与旦腔出现了多个流派
④伴奏以二胡、琵琶为主，中西乐器兼采。

6、楚剧，形成于民国初年的花鼓类戏曲。

四、说唱音乐
1、山东大鼓——30年代前后进入“四大玉”著名时期；（谢、李、赵、孙大玉）
2、东北大鼓——东北大鼓，原叫奉天大鼓，后又改为辽宁大鼓，“弦子书”，说唱表演采用
东北方言。

流派：奉调，代表人物：霍树棠活动中心：沈阳
东城调，代表人物：任占奎活动中心：吉林
西城调，代表人物：陈清远活动中心：锦州
南城调，代表人物：徐香九活动中心：营口
江北调，代表人物：刘桐玺活动中心：松花江
3、河南坠子——源于河南，流行在河南和皖北的曲艺，曲艺的一种，约有一百多年历史，
因主要伴奏乐器为“坠子弦”，且用河南语音演唱，故称之为“河南坠子”。

由河南的“道情”、“颖歌柳”、“三弦书”合流而成，民国初年传入北京，
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20年代流传至天津、上海一带，至30年代、40年代传入西安、兰州乃至
全国。

伴奏乐器：坠胡
唱腔：起腔、平腔、送腔、尾腔四种。

表演形式：一人左手打檀木或枣木筒板，边打边唱；或者一人打筒板，一人打单钹或书鼓，两人对唱。

代表人物：（辛亥革命后）张三妮、尹凤宝；930年全盛）乔清秀、程玉兰、董桂枝等（小/巧口）“乔派”，乔清秀：唱腔悠扬婉转、节奏流畅、吐字清脆。

（大口）程玉兰：朴实。

（老口）“董派”，董桂芝：唱腔含蓄深沉、板眼规整。

4、四川清音——四川民间曲艺品种，由明、清时期的民歌小调并融合多种说唱音乐和戏曲
音乐成分发展而来。

原名“唱琵琶”。

早期称“唱小曲”，“唱小调”，又因
演唱时艺人自弹月琴或琵琶，又被称为“唱月琴”。

上世纪50年代后定名
为“四川清音”，用四川方言演唱，流星于以成都为中心的城市与农村以
及长江沿岸的水陆码头。

音乐分为：大调、曲牌、小调三类。

音乐结构：曲牌体、板式变化体、单曲体。

伴奏乐器：檀（t a n）板、竹节鼓、琵琶、月琴、二胡、高胡
表演形式：一女演员在茶馆书场坐唱；站唱、对唱、合唱、独唱加伴唱；左手打檀板，右手用细棒敲击竹鼓。

传统剧目：《尼姑下山》《小乔哭夫》《断桥》《思凡》《花栏》《昭君出塞》《黄
继光》《绣荷包》《赶花会》
清音艺人：陈琼瑞李月秋黄德君程永玲
5、苏州弹词——以说唱相间的方式，用苏州方言演唱的一种小书曲艺说唱形式，发源并流
行于以苏州为中心的江苏东南部。

浙江北部和上海等地（吴语方言区）。

苏州弹词和苏州评话合称为苏州评弹，被誉为“中国一绝”。

传统剧目《白蛇传》《玉蜻蜓》《珍珠塔》
20世纪末：《青春之歌》《苦菜花》《红岩》《李双双》《蝶恋花》
弹词艺人：（清）王周士俞秀山陆瑞廷马如飞赵湘舟王石泉
编著：李秋玲
弹词流派：俞调（俞秀山）、祁调（祁莲芳）、蒋调（蒋月泉）、杨调（杨振雄）、丽调（徐丽仙）、琴调（朱雪琴）等。

6、京韵大鼓——清末明初形成并流行于北京、天津地区，由当时的鼓书艺人刘宝全等把原
用河北语音演唱的木板大鼓改用北京语音演唱，广泛吸收京剧唱腔及北京
流行的民间曲调创作新腔，并在木板大鼓原有伴奏乐器三弦外，增加了四
胡和琵琶，形成了一直流传至今的京韵大鼓。

三大流派：刘宝全张小轩白云鹏（民国初年）
白凤鸣、白凤岩创造了“少白派”，苍凉悲壮
骆玉笙被誉为“金嗓歌王”，创造了“洛派”，抒情宽阔
7、骆玉笙——天津人，女，京韵大鼓表演艺术家，善于歌唱，尤以激越、挺拔的“嘎调”
最为动人，被誉为“金嗓歌王”，中国曲艺家协会名誉主席。

1934年拜刘宝
全的弦师韩永禄为师学唱刘派京韵大鼓曲目。

解放前作品：《剑阁闻铃》《红梅阁》《击鼓骂曹》
解放后作品：《卧薪尝胆》《文天祥》《丑末寅初》《正气歌》
《将相和》《子期听琴》《重整河山待后生》
五、民歌与民间歌舞
1、民歌——形式简朴的民间艺术体裁，绝大部分一直保留着自生自灭的状态在民间流传。

同各地广大群众的生活、习俗及方言等保持非常密切的联系，是民间艺术题材
中反映现实生活各个方面最及时、广泛、直接的一种艺术品种。

2、城市小调——辛亥革命以来，五四运动前后，在我国广大城乡涌现出的及时反映现实生
活的新的城市小曲。

3、民间歌舞——种类：秧歌、花鼓、花灯、采茶
表演形式：载歌载舞、歌舞并重，有着浓郁的乡土气息和民间生活情趣。

①有以歌伴舞者，也有用器乐伴舞者：汉族的龙舞、狮舞，维吾尔族的手鼓舞
②自奏乐器为舞蹈伴奏：苗族芦笙舞，藏族弦子舞，彝族的跳月
特点：近代民间歌舞大多在节日和喜庆之时表演，大多是助兴式或竞赛性的群众性表演；
是长期流传下来的传统歌舞，风格以粗犷、质朴、通俗、明快为突出特征。

编著：李秋玲
六、传统器乐
1、民间器乐社团——天韵社（1911年）、大同乐会（1920年）、今虞琴社（1934年）
这些社团属于传统器乐爱好者的业余组织。

大同乐会的柳尧章等人把《夕阳箫鼓》改编成合奏曲《春江花月夜》
2、传统器乐地方性乐种——江南丝竹、广东音乐、弦管、汉乐、北方吹歌
☆江南丝竹——原先流行于苏南、浙江一带，后扩大影响，称为全国著名的乐种。

有结社合乐的传统，如“钧天集”、“清平集”、“雅歌集”等社团，在
传播江南丝竹乐曲、培养演奏人才、发展乐种艺术方面都做出了有益的工作。

代表作品：《春绿江南》、《紫竹调》、《寒江残雪》等。

☆广东音乐——最初流行于广州，开始采用粤胡（后称高胡）主奏，辅以扬琴、秦琴的“三件头”为主的形式。

作品：吕文成《平湖秋月》《步步高》
严老烈《旱天雷》《连环扣》
☆弦管——弦乐器、管乐器；歌吹弹唱
弦管在近代的发展十分显著，以“指谱”最为艺人们所重视。

“指”，就是指套；
“谱”，就是谱套，是纯粹的器乐合奏套曲。

3、华彦钧（1893-1950），又称“阿炳”或“瞎子阿炳”，民间著名的音乐家，江苏无锡人。

道士之子，幼年丧母，25岁双目失明，以卖唱、奏乐为生。

他精通各种民族乐器，
尤以二胡、琵琶的演奏造诣最高，却为生活所迫沦为街头流浪艺人，饱受苦难。

敌伪时期，阿炳曾不顾敌伪暴力在群众中演唱抗日新闻。

解放后，党和政府曾计
划录制他的演奏曲目，但只初步录了6首，他既于1950年病故。

他的作品渗透着
传统音乐的精髓，表达了他刚直不阿的性格以及对现实生活的深刻感受。

代表作品：
二胡曲——《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》
琵琶曲——《大浪淘沙》《昭君出塞》《龙船》
编著：李秋玲
七、声乐
近代声乐在发展历程中经历了两个音乐潮流的洗礼：学校音乐和抗日救亡歌咏。

抗日救亡歌咏特点：①数量多②题材集中③创作速度快
④作品流传广⑤小型为主
1、群众歌曲——是为大众歌唱而创作的歌曲。

内容多与政治、社会活动有关，常在群众性
活动中演唱。

音乐结构：以简单、小型者居多，音域不太宽，多采用齐唱或简易合唱的
形式。

（1）填词的群众歌曲
①由外国歌曲填词的歌曲
沈心工的《竹马》（根据日本旧军歌《马号进行曲》填词）
李叔同的《送别》（用美国奥德维《梦见家乡和老母》填词）
② 20年代，在工农运动和军队中出现了许多填词配曲的反帝爱国歌曲，
用《孟姜女》调填配的《五卅运动》
用《苏武牧羊调》填配的《救国歌》等。

③《共产儿童团歌》根据苏联少先队歌曲《在篝火旁》的部分曲调填词而成。

这类歌曲的特点：坚定的节奏，昂扬的旋律，具有鲜明的斗争气质。

④ 30-40年代优秀的填词名作：
根据美国歌曲《约翰·布朗的遗体》填词的《团结就是力量》；
根据《跌倒算什么》的曲调填词的《坐牢算什么》；
安波根据陕北民歌填词的《怎么办》、《拥军花鼓》；
张寒晖用陇东民歌填词的《军民大生产》（又名《边区十唱》）；
（2）改编的群众歌曲
田汉词，张曙编曲的《芦沟问答》
张鲁根据陕北民歌《闪扁担》调改编的《有吃有穿》
多首连套的新形式，如阮章竞用山西秧歌《苦伶仃》、《交城山》、《卖炒土》和《大
挑菜》改编而成的《妇女自由歌》
1943年，刘炽编曲的《翻身道情》根据“陕北道情”音乐改编，富有特色的拖腔、
编著：李秋玲
浓烈的西北说唱风格与戏曲式的唱腔融为一体，使这支改编歌曲具
有十分洒脱、爽朗和鲜明的艺术色彩。

（3）创作的群众歌曲
①“五四”时期：萧友梅根据古诗作曲的《卿云歌》，赵元任《劳动歌》等。

②抗日救亡时期：
田汉作词，聂耳作曲的《毕业歌》（1934）、《义勇军进行曲》（1935）
百灵作词，聂耳作曲的《码头工人歌》（1934）
孙师毅作词，聂耳作曲的《开路先锋》（1934）
任光作曲，安娥作词的《渔光曲》（1934）
塞克词，冼星海曲的《救亡歌》（1936）
赵启海词，冼星海曲《到敌人后方去》
桂涛词，冼星海曲的《在太行山上》（1938）
张寒晖作词作曲《松花江上》（1936）
麦新词曲的《大刀进行曲》（1937）
贺绿汀词曲的《游击队歌》（1937）
潘孑农作词，刘雪庵作曲的《长城谣》
③全面抗战爆发后的群众歌曲创作
凯丰词，吕骥曲《抗日军政大学校歌》
先珂词，冼星海曲《游击军》
公木词，郑律成曲《八路军军歌》、《八路军进行曲》
陈毅词，何士德曲《新四军军歌》
李伟作词作曲《行军小唱》
《八路军军歌》→《中国人民解放军进行曲》→《中国人民解放军军歌》马可词曲《咱们工人有力量》
曹火星词曲《没有共产党就没有新中国》
④儿童歌曲的创作——安娥词，聂耳曲《卖报歌》1933
麦新词，冼星海曲《只怕不抵抗》1937
方冰词，李劫夫曲《歌唱二小放牛郎》1942
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2、独唱歌曲
独唱歌曲是代表歌曲创作艺术水平的主要部类。

代表作曲家有萧友梅、赵元任、青主、黄自、聂耳、吕骥、张寒晖、刘雪庵、张曙、冼星海、贺绿汀、马可等。

3、合唱歌曲
中国的多声部合唱歌曲创作约从清末民初开始陆续面世。

李叔同的三声部合唱《春游》是其中最具代表性的作品，是我国最早的一部三声部合唱歌曲。

代表作曲家有李叔同、萧友
编著：李秋玲
梅、赵元任、黄自、冼星海、贺绿汀、郑律成、马可等。

郑律成的《八路军大合唱》中的《八路军军歌》和《八路军进行曲》曾在人民军队中广为流传。

后者在解放战争中更名为《中国人民解放军进行曲》。

大型声乐创作，较早者有黄自的清唱剧《长恨歌》（1932年，韦瀚章词）等，《长恨歌》是我国第一部清唱剧，它的创作对其以后这一体裁的创作有重要影响。

4、电影、戏剧歌曲
话剧自“五四”以来，电影从30年代开始在中国文艺生活中占居重要地位。

话剧加唱、电影配乐的形式，也随着这些艺术的发展日益为人们所重视。

30年代冼星海为田汉的话剧《复活》而写的《茫茫的西伯利亚》；
聂耳为田汉的话剧《回春之曲》而写的《梅娘曲》、《告别南洋》、《春回来了》。

30—40年代是中国有声电影初创，电影歌曲迅速流传，电影中的独唱歌曲也成为广为流传的一类独唱曲。

这一时期，对电影歌曲作出重要贡献的有：聂耳、仁光、冼星海、贺绿汀等，沙梅、黄自、吕骥、舒模、江定仙、夏之秋等音乐家也写了不少好的电影歌曲。

聂耳为舞台剧《饥饿线》而写的《饥饿交迫之歌》等。

编著：李秋玲
仁光曲、安娥词为电影《渔光曲》谱写的同名主题歌《渔光曲》。

聂耳在电影歌曲创作中的成就十分突出，他为《风云儿女》、《大路》、《桃李劫》等8部电影写了近20首歌曲，电影歌曲是聂耳音乐创作的主要类型。

冼星海于1935年起投入电影音乐的创作，他为《夜半歌声》作同名主题歌，田汉词。

该曲深刻地表现了被毁容、迫害而不得不隐匿藏身的青年的愤怒、抗争和冲天怨气，是
30年代电影歌曲中杰出的独唱曲。

贺绿汀在近代电影音乐创作中有重要的历史地位，他为《乡愁》、《十字街头》、《马路天使》、《都市风光》、《胜利进行军》、《青年中国》、《春到人间》等20余部电影创作了歌曲。

产生较大影响的有《神女》、《新中国》、《秋水伊人》、《春天里》、《四季歌》、《天涯歌女》等。

七、作曲家与作曲家群
1、萧友梅（1884—1940）音乐教育家、作曲家。

字雪鹏，号思鹤。

广东中山人。

1901年去
日本学习教育及钢琴，并于1906年加入“同盟会”。

1927年在蔡元培等人的支
持下在上海创办中国第一所音乐院——国立音乐院，该院的建立标志着我国音乐
高等教育的开始。

1929年奉命改为“国立音乐专科学校”简称，国立音专，萧任校
长。

他被誉为“中国近代音乐教育的宗师”。

代表作品：歌曲：《问》《南飞之雁语》（均是易韦斋词）、《“五四”纪念爱国歌》《卿云歌》合唱歌曲——《春江花月夜》；
管弦乐曲——《新霓裳羽衣舞》；
大提琴曲——《秋思》；
弦乐四重奏——《小夜曲》（中国第一部重奏作品）；
主要著作《中西音乐的比较研究》、《中国历代音乐沿革概略》，编写教材《钢琴
教科书》、《和声学》、《普通乐学》等。

2、赵元任（1892—1982）中国著名语言学家、作曲家。

字宣仲，又字宜重，江苏常州人。

中国语言科学的创始人，被称为“汉语言学之父”。

“罕见的通才”、“一个文艺复
兴式的智者”。

清华“四大导师”：赵元任、梁启超、王国维、陈寅恪。

代表作品：主要著作——《国语新诗韵》、《现代吴语的研究》；
编著：李秋玲
歌集——《新诗歌集》、《儿童节歌曲集》、《赵元任音乐作品全集》；
歌曲——《劳动歌》、《买布谣》（刘大白词）、《教我如何不想他》（刘半农词）。

合唱——《海韵》。

[中国第一位女性院长——杨步伟（赵元任之妻）]
介绍合唱曲《海韵》
《海韵》合唱歌曲。

女声独唱和混声合唱、徐志摩诗，赵元任曲。

作于1927年，收入1928年的《新诗歌集》。

歌词以优美抒情又带有感伤的笔调，写一位渴望自由的少女，不愿回到家里，不怕大海风浪，暮色苍茫中独自在海滩徘徊、歌舞，最后被波涛吞没。

歌曲通过合唱、女高音独唱和钢琴伴奏，表现了作为旁观者的“诗翁”，女郎和大海三种不同形象，它们各以不同的主导主题作基础，随着情节的发展逐渐展开，较好地发挥了合唱的艺术效果。

在旋律和声等方面，作者都作了有意义的“中国化”实验，作品发表后，不少合唱团常在音乐会中演出，是我国早期的一部有代表性的大型合唱作品。

3、聂耳（1912—1935）原名聂守信，字子义（紫艺），云南玉溪人。

笔名有黑天使、噪森、
涣玉、王达平等。

我国杰出的人民音乐家，郭沫若曾赞誉聂耳是“中国革命之号角”。

1931年考入黎锦晖主办的明月歌舞团。

代表作品：歌曲——《义勇军进行曲》、《毕业歌》、《大路歌》、《码头工人歌》、《铁蹄下的
歌女》（影片《风云儿女》）、《塞外村女》（影片《逃亡》）、《梅娘曲》、
《卖报歌》等。

歌剧——《扬子江暴风雨》；
民族器乐曲——《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》等4首。

《义勇军进行曲》在1949年9月中国人民政治协商会议第一届全体会议确定为代国歌；
1982年12月中华人民共和国第五届全国人民代表大会第五次全体会议确定为
中华人民共和国国歌。

聂耳群众歌曲创作的特征：
①非方整性的曲体结构；②丰富、多变的句式；
③突出地使用短句，使音乐具有短促有力的质地，造成急促的气势，富于青春活
编著：李秋玲。