论五言诗的形成与发展
古代文学史_五言诗的起源和发展
文人的五言诗是东汉才有的，相传为西汉枚乘、李陵、苏武等人的五言诗都不可信，这只是前人的传闻。《玉台新咏》把《文选》所载《古诗十九首》中的“行行重行行”等八首和另一首古诗“兰若生春阳”题为枚乘所作，是没有根据的。所以钟嵘说：“自王、扬、枚、马之徒，词赋竞爽，而吟咏靡闻。”(《诗品序》)这是为什么呢?因为从五言诗发展的趋势看来，枚乘的时代不可能出现这样优美的文人五言诗。《文选》又载苏武诗四首，李陵《与苏武诗》三首，其中抒写朋友夫妻离别之情，行役战场之苦，与苏李赠别的事无关；诗中所写“江汉”、“河梁”、“山海”、“中州”等语，更与苏李二人当日的情事和行踪不合。显然是后人假托的，或者是众多的无名氏古诗的一部分，被讹传为苏李的作品。至于其他诸书所载的苏李诗，那就更不必说了。此外《古诗十九首》中的“明月皎夜光”一首，有人认为汉武帝太初以前的诗，实是出于误解(详后)。《文选》又把乐府古辞的《怨歌行》题为班婕妤作，也有问题。而古乐府《白头吟》的“皑如山上雪”一首，或又以为卓文君作，更是不可靠的。所以刘勰说：“成帝品录，三百馀篇，朝章国采，亦云周备。而辞人遗翰莫见五言。所以李陵、班婕妤见疑于后代也。”(《文心雕龙?明诗》可见齐梁时人已经不相信西汉时有文人五言诗了。)
东汉的文人五言诗之所以日趋成熟，是和学习乐府民歌分不开的。上述几首诗，无论语言风格、比兴手法等方面，都可以看出乐府民歌的影响。但其影响最显著、艺术成就最出色的则为辛延年的《羽林郎》和宋子侯的《董娇饶》二篇。前者写胡姬的抗拒豪强，后者假设桃李和采桑女子互相问答，感叹盛年一去，即遭捐弃的不幸命运。风格逼近乐府民歌。不但表现技巧纯熟，而且深得乐府民歌的精神。现录《羽林郎》一篇如下：
辛延年、宋子侯，生平不可考，可能是熟悉乐府民歌的下层文人。《羽林郎》是乐府中的“杂曲歌辞”。它反映汉末官僚贵族、豪强恶霸对人民横加欺压的不法行为，故事情节颇与《陌上桑》相似。诗中极力描写胡姬服饰的豪华，有模拟《陌上桑》迹象。胡姬拒绝金吾子的调戏和引诱，显示了她的坚贞不屈的品格，这也和罗敷一样，都是民间女性中的光辉形象。诗中的故事、对话、结构和夸张的描写方法都具有乐府民歌的特色。
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第5章五言诗的起源和发展5.1 复习笔记一、五言诗的起源五言诗是我国古典诗歌的主要形式，它和其他诗歌形式一样，都是从民间产生的。
汉初的四言诗体不能表达日益丰富的社会生活内容，五言诗应运而生。
五言诗包含的词和音节比四言诗多，隔句用韵的形式，音节比较舒缓协调，运用起来伸缩性也较大，在表达上确实更灵活更丰富，适应新的内容。
二、东汉文人的五言诗东汉的文人五言诗日趋成熟，影响最显著、艺术成就最出色的是辛延年的《羽林郎》和宋子侯的《董娇饶》二篇。
前者写胡姬的抗拒豪强，后者假设桃李和采桑女子互相问答，感叹盛年一去、即遭捐弃的不幸命运。
风格逼近乐府民歌。
不但表现技巧纯熟，而且深得乐府民歌的精神。
诗中的故事、对话、结构和夸张的描写方法都具有乐府民歌的特色。
三、古诗十九首及其他1．内容介绍《古诗十九首》载于《文选》，因为作者姓名失传，时代不能确定，故《文选》的编者题为“古诗”。
《古诗十九首》的作者既非一人，所以它们反映的思想内容是很复杂的，有写热衷仕宦的，有些朋友交情凉薄的，有写游子思妇的，还有主题不明确的。
2．思想内容《古诗十九首》中思想感情的共同特征是：对人生易逝、节序如流的感伤，大有汲汲皇皇、如恐不及的忧虑；通过闺人怨别、游子怀乡、游宦无成、追求享乐等内容的描写，表现了浓厚的感伤情绪。
3．艺术成就（1）主要艺术特色是长于抒情，其抒情方法往往是用事物来烘托，融情入景，寓景于情，情、景二者密切结合，达到了天衣无缝、水乳交融的境界。
（2）善于通过某种生活情节抒写作者的内心活动，抒情中带有叙事意味，使诗中主人公的形象更鲜明突出。
（3）善于运用比兴手法，衬映烘托，着墨不多；而言近旨远，语短情长，含蓄蕴藉，馀味无穷。
（4）语言不假雕琢，浅近自然；但又异常精炼，含义丰富，十分耐人寻味。
《古诗十九首》的高度艺术成就是五言诗已经达到成熟阶段的标志，是“五言之冠冕”。
5.2 考研真题与典型题详解一、填空题1．刘勰《文心雕龙》评（）为“五言之冠冕”。
五言诗的发展历程
五言诗的发展历程五言诗作为中国古代诗歌的重要形式之一，历史悠久、发展丰富。
它的发展可以追溯到两千多年前，五言诗的成熟与完善，经历了漫长而辛苦的探索与积累。
早在先秦时期，五言古诗的雏形已经开始形成。
先秦时期的诗歌多以詶颂帝王、贵族的功绩和风采为主题，形式上多为楚辞的骈文风格。
五言的形式在这个时期并不明显，对于韵脚的要求也并不严格。
到了汉代，五言诗开始步入发展的阶段。
汉乐府民歌的兴起为五言诗提供了一定的土壤。
这是因为民歌的形式比较自由，同时，汉代乐府中的五言古诗也开始出现。
这些古诗一般以乐府辞章和附赋的形式存在，内容与民生、政治、文化等方面有关，为五言诗的形成和发展提供了丰富的素材和题材。
进入魏晋南北朝时期，五言诗开始显示出独特的魅力。
在这个时期，五言诗逐渐脱离了乐府辞章的束缚，逐渐走向独立。
并且，在题材和艺术上也更加丰富多样。
不仅能歌善舞、描绘居家生活，还能表现社会变迁、自然景象、感怀之情等。
这些五言诗的题材广泛，风格多样，有些甚至写得很直白，富有朴素的民间传统色彩。
到了唐代，五言诗达到了鼎盛时期。
唐代是中国古代文化最为繁荣的时期之一，宫廷文化的繁盛进一步推动了五言诗的发展。
唐代的五言诗重视修辞技巧，注重音律的和谐，同时也更加注重形式与内容的完美统一。
代表性的五言诗人有王之涣、杜牧、李白、王维等。
他们的诗作以唐诗三百首为代表，各具特色，气象万千，为五言诗的发展写下了辉煌的一页。
随着时代的变迁，五言诗在宋代进一步发展。
宋代的五言诗更加注重细腻和含蓄，题材更为广泛，内容更为独特。
宋代的五言诗以苏轼、陆游、辛弃疾等诗人为代表，他们的诗作充满了豪放的个性特色和鲜明的时代气息。
由于明清时期社会政治动荡，文人士大夫开始追求深沉、内敛的诗风，五言诗逐渐沉寂。
虽然五言诗在这个时期并未取得很大的突破和创新，但依然有不少优秀的作品涌现出来。
明代的五言诗人有杨慎、杨基、杨万里等；清代的五言诗人有袁枚、纳兰性德等，他们的作品代表了明清时期五言诗的面貌。
两汉五言诗的演化轨迹怎样？当时五言诗与非五言诗的并行说明了什么？
两汉五言诗的演化轨迹怎样？当时五言诗与非五言诗
的并行说明了什么？
两汉时期，五言诗的演化经历了一定的轨迹。
虽然没有完整的线性发展，但可以从以下几个方面来观察其演化轨迹：
1.延续先秦文学传统：在西汉初期，五言诗仍然延续着先秦
文学传统的影响，特别是《诗经》和楚辞的诗歌形式和题材。
同时，对于五言古文的崇尚也对五言诗的发展产生了影响。
2.增加音乐元素：在西汉末期至东汉初期，五言诗开始增加
了更多的音乐元素，融入了乐府民歌的风格和艺术表达方式。
这样的改变使得五言诗更加富有韵律和声韵的魅力。
3.临摹古文：在东汉中期，五言诗的发展呈现出对先秦诗歌
的临摹和模仿的趋势，尤其是对《诗经》的雅乐和风格的模仿。
这种临摹古文的风潮使得五言诗在诗歌形式和内容上更加保守和古典。
当时五言诗与非五言诗的并行体现了诗歌创作的多样性和多元化。
五言诗的流行并不意味着非五言诗的消失，它们在当时存在并行的关系。
非五言诗的创作形式如七言诗、乐府诗和绝句等仍然受到文人的欢迎和重视。
这表明当时的文人在诗歌创作中保持了一定的灵活性和多样性，选择和运用不同的形式和风格来表达自己的情感、思想和审美追求。
两汉时期的五言诗与非五言诗的并行体现了当时文学发展
的多元性和创作追求的丰富性。
不同的诗歌形式和风格在不同的文人中都有所突出和发展，为中国古代诗歌积累了丰富的艺术资源和创作经验，为后来的文艺创作提供了重要的参照和启示。
五言诗的起源：
五言诗：一、起源五言诗是我国古典诗歌的主要形式。
与其它诗歌样式一样，也是从民间产生的。
早在四言诗盛行的时代，五言诗就已经开始萌芽，《诗经》中的四言诗中偶然杂有五言诗句。
西汉时，五言的歌谣越来越多，自汉武帝以后，五言歌谣被大量地采入乐府，成为乐府歌辞。
它们有不少的新故事以及相当的艺术技巧，逐渐吸引文人们的注意和爱好。
文人在自己的诗歌创作中开始模仿起来，于是就有了文人的五言诗。
这便是五言诗的起源。
五言诗从民间歌谣到文人写作，经过一个长期的发展过程。
二、最早的文人五言诗：最早的文人五言诗当是班固的《咏史》。
歌咏缇萦救父的故事。
虽“有感叹之词”，但“质木无文”，缺乏形象性。
三、文人模仿创作的文人五言诗文人模仿民歌创作的五言诗当以辛延年的《羽林郎》为著名，它是模仿《陌上桑》而写的。
四、汉代最有影响的文人五言诗：《古诗十九首》古诗十九首：一、《古诗十九首》的名称、时代《古诗十九首》载于萧统《文选》，因为作者姓名失传，时代不能确定，故《文选》的编者题为“古诗”。
关于《古诗十九首》的作者和时代，历来有许多推测。
从其内容、风格、技巧推断，它不能产生于西汉，而是东汉末年下层失意知识分子的作品。
二、《古诗十九首》的思想内容《古诗十九首》既非一人创作，其反映的思想内容就很复杂。
有写热中仕宦的，如“今日良宴会”；有写游子思妇的，如“行行重行行”；汉代文人五言诗中的许多内容，在《国风》中都可以找到。
尤其是游子思妇的相思之情。
更为深沉的内容：人生短促的生命意识。
男女离别的痛苦不但在于相思，而且还在于光阴流逝。
久别的夫妇虽然还会有团聚的日子，但青春的年华却一去不复返了。
正因为有了这种生命的感伤，才使这首诗具有更深的内蕴，它启发读者不但要珍惜爱情，更要珍惜青春，珍惜朝气蓬勃的生命。
也正因为青春的可贵，才足以显见爱情的价值的无限。
由此可见，写游子思妇的五言诗作，表现了汉代文人深沉的生命意识，它的内蕴，超出了男女相思，也使它与《诗经》中那些同题诗作有了明显的时代意识差别和抒情主体差别。
文人五言诗产生的原因及形成过程
五言诗的形成：多重因素影响下的诗歌变革
文人五言诗的产生原因和形成过程可以从以下几个方面来解释：
1.《诗经》的影响：五言诗起源于《诗经》。
《诗经》是中国最早的诗歌总
集，收集了西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪）的诗歌。
《诗经》以四言为主，风格大多质朴典雅。
后来，人们出于表情达意的需要，四言诗逐渐发展为五言，节奏上也更丰富多变。
这种节奏的变化和增加，使得诗歌的表达更加生动、丰富，能够更好地表达诗人的情感和思想。
2.乐府、新乐府运动的发展：乐府是汉代的一个官方机构，负责采集和整理
民间音乐。
新乐府运动是唐代的一个诗歌运动，旨在用新乐府诗歌来反映现实、服务政治。
这两个运动都强调了民间音乐和现实主义诗歌的重要性，为五言诗的发展提供了重要的推动力。
3.《楚辞》的影响：《楚辞》是战国时期楚国的一种诗歌体裁，具有浓郁的
地方特色和独特的艺术风格。
《楚辞》中的《离骚》飘逸浪漫，后来发展为散文，即我们所熟知的赋。
这种散文的形式对后来的五言诗产生了重要影响。
4.社会环境的变化：随着社会的发展，人们对诗歌的形式和内容有了新的要
求。
五言诗以其简洁明快、节奏感强的特点，适应了这种新的要求。
同时，由于其表达方式的灵活性和内容的广泛性，五言诗也得到了越来越多文人的青睐和喜爱，逐渐成为一种流行的诗歌形式。
总的来说，文人五言诗的产生和发展是受到多方面因素的影响的。
从《诗经》的影响，到乐府、新乐府运动的发展，再到《楚辞》的影响，以及社会环境的变化，都为五言诗的形成和发展提供了重要的推动力。
五言古诗简介
五言古诗简介一、五言古诗的定义与形式特点1. 定义•五言古诗是汉、魏时期形成的一种新诗体。
它每句诗由五个字组成，全篇句数不拘，可长可短。
这种诗体是在四言诗的基础上发展而来的，相较于四言诗，五言诗增加了一个字，在表情达意上更加丰富灵活。
•例如古诗十九首中的“行行重行行，与君生别离。
相去万余里，各在天一涯。
”短短几句，就把离别的愁苦表现得淋漓尽致。
2. 形式特点•韵律：五言古诗在韵律上较为自由。
它不像律诗那样严格要求平仄对仗，但也有一定的节奏感。
一般来说，通过句中的平仄交替和句末的押韵来体现韵律之美。
不过，押韵的方式比较多样，可以押平声韵，也可以押仄声韵，还可以中途换韵。
•句式结构：五言古诗的句式结构一般为“二一二”或“二二一”。
这种结构使诗句在语义表达上更为清晰和富有层次。
例如“大漠孤烟直，长河落日圆”（王维使至塞上），就是典型的“二二一”结构，通过这种结构，诗人能够准确地描绘出塞外壮丽的景色。
二、五言古诗的发展历程1. 起源•五言古诗的起源可以追溯到西汉时期。
当时民间歌谣中已经出现了五言的形式，如汉书·五行志中记载的童谣“邪径败良田，谗口乱善人。
桂树华不实，黄爵巢其颠。
”这些民谣为五言古诗的形成奠定了基础。
•不过，西汉时期的五言诗还处于萌芽状态，数量较少，艺术上也不够成熟。
2. 发展与成熟•东汉时期，五言古诗得到了迅速的发展。
古诗十九首的出现标志着五言古诗的成熟。
这些诗大多是文人的作品，它们反映了当时文人的思想感情和生活境遇。
古诗十九首内容丰富，涉及爱情、思乡、仕途失意等诸多主题，其艺术表现手法高超，语言简洁明快，情感真挚动人。
•到了魏晋时期，五言古诗迎来了繁荣发展的阶段。
曹操、曹丕、曹植父子三人都是五言古诗创作的大家。
曹操的龟虽寿“老骥伏枥，志在千里。
烈士暮年，壮心不已。
”气势磅礴，表达了诗人积极进取的精神。
曹植的白马篇塑造了一个英勇无畏的少年英雄形象，其诗风华丽而富有激情。
•东晋时期，陶渊明的五言古诗独树一帜。
五言诗的起源和发展
第五章五言诗的起源和发展第一节五言诗的起源一、五言诗是从民间产生的1、《诗经》中的《行露》、《北山》等篇已有半章或全章是五言诗形式。
2、春秋末期楚国《孺子歌》及秦始皇时《长城歌》已是独立成篇的五言诗雏形。
3、西汉出现了五言的歌谣谚语。
是五言诗酝酿期尚未完全成熟的作品。
4、汉武帝后，乐府诗中出现了成熟的五言诗，文人们因爱好而摹仿，于是有了文人五言诗。
二、五言诗的特点五言诗句所包含的词和音节比四言句多，运用起来伸缩性也较大，所以在表达上更灵活更方便些。
锺嵘说：“五言居文词之要，是众作之有滋味者也，故云…会於流俗‟。
岂不以指事造形，穷情写物，最为详切者耶！”因为五言宜於指事造形，穷情写物，所以居文词之要，便成为众人所趋的一种新形体。
诗由四言而变为五言，是中国诗歌史上形式的进步。
三、文人五言诗产生于东汉，相传为西汉枚乘、李陵、苏武等人的五言诗都不可信，这只是前人的传闻。
第二节东汉的文人五言诗一、班固的《咏史》诗，虽“有感叹之词”，但“质木无文”，缺乏形象性，技巧还很不熟练。
是现存最早的东汉文人五言诗。
二、张衡的《同声歌》，感情真挚，词采绮丽，表达技巧已有一定的进步。
三、秦嘉的《留郡赠妇诗》三首内容：叙述作者奉役离家，不得与其妻面别的惆怅情绪。
特点：以整齐排偶的语言，写真挚深厚的感情，朴素自然中表明了文人学习五言诗的技巧已渐趋熟练。
四、辛延年的《羽林郎》、宋子侯的《董娇饶》二首，风格逼近乐府民歌，不但表现技巧纯熟，而且深得乐府民歌的精神。
五、东汉末年还有以《古诗十九首》为代表的数量不少的无名氏“古诗”，其中一部分代表了那时文人五言诗的最高艺术成就，也标志着东汉文人五言诗成熟的新阶段。
第三节古诗十九首及其他一、《古诗十九首》的来历《古诗十九首》载于《文选》，因作者姓名失传，时代不能确定，故《文选》编者题为“古诗”。
“古诗十九首”虽不是一人所作，但风格内容大体相同，估计产生时代大概在东汉末年。
刘勰曾说“古诗”是“五言之冠冕”，这话并不过分。
古代文化常识之【五言诗的起源和《古诗十九首》】_文学常识
古代文化常识之【五言诗的起源和《古诗十九首》】古代文化常识之【五言诗的起源和《古诗十九首》】1、一般认为最早的文人五言诗是班固所写的《咏史》。
此后，张衡的《同声歌》、秦嘉的《赠妇诗》赵壹的《疾邪诗》蔡邕的《翠鸟》等都是较早的文人五言诗。
2、《古诗十九首》代表了汉代文人五言诗的最高成就。
3、《古诗十九首》之名，最早见于梁人萧统编的《文选》4、《古诗十九首》大约产生于东汉后期的桓帝、灵帝之世，当是这一时代中下层知识分子所写。
5、先秦两汉时期，我国诗歌发展史上的三个重要阶段依次是《诗经》、“楚辞”和汉乐府民歌。
魏晋南北朝文学基础：1、魏晋南北朝时期，由于儒学禁锢的崩溃，逐渐形成了新的世界观和人生观，其理论形态就是魏晋玄学。
2、西晋末年，在世族清淡玄理风气的影响下，出现了玄言诗，其内容是抽象枯燥的玄理，只不过徒具诗的形式而已。
3、梁陈两代，帝王和世族的生产更加腐朽，精神也更为空虚，他们不再满足于山水的清音，而要寻求强烈的声色刺激，于是产生了宫体诗。
4、“宫体诗”之名始于梁简文帝萧纲，宫体诗主要是以艳丽的词句表现宫廷生活，其中也有一些类似文字游戏的咏物诗。
宫体诗产生并盛行于梁、陈时期。
5、东晋南北朝诗歌经历了玄言——山水——宫体的变化过程。
6、南北朝文学的主要成就有：山水诗的兴起，拓展了诗歌题材；新体诗对古代诗歌的格律化奠定了基础；鲍照发展了七言诗，在题材和诗歌形式上都有开创；文学理论多有建树，出现了《文心雕龙》《诗品》这样的理论著作；骈文及小说都是新的开创；萧统编选了我国第一部文学选集《文选》等。
7、建安时期以“三曹”“七子”为代表的一批诗人，一方面学习汉乐府，描写社会动乱和民生疾苦；一方面歌唱自己的政治思想和抱负，形成了一种悲凉慷慨、刚健有力的风格，后人称之为“建安风骨”或“建安风力”。
一、建安文学基础：1、建安文学新局面的开创者是杰出的政治家、军事家和杰出的诗人曹操。
他诗歌创作代表作品有描写汉末战乱和人民苦难的《薤露行》《蒿里行》《苦寒行》；“白骨露于野，千里无鸡鸣”是《蒿里行》中的名句。
第五章 五言诗的起源和发展
5、西汉成帝时，民间完整的五言歌谣
已经形成。 《汉书·五行志》中，载有一首汉成帝 时的民间歌谣。
邪径败良田，谗口害善人。桂树华
不实，黄雀巢其巅。故为人所羡， 今为人所怜。 隔句用韵的形式，音节比较舒缓协调， 是五言歌谣的进一步发展。
自汉武帝以后，五言歌谣大量被采入乐
府，逐渐引起文人们的注意和爱好。他 们在自己的诗歌创作中开始模仿，于是 就有了文人五言诗。
班固《西都赋》： 集乎豫章之宇，临乎昆明之池。左牵
牛而右织女，似云汉之无涯。
汉彩女常以七月七日穿七孔针于开
襟楼，俱以习之。 ——《西京杂记》
《淮南子》曰：“乌鹊填河而渡织
女。” 《风俗记》云： “织女七 夕渡河，使鹊为桥。” ——《说略·时序》
《明月何皎皎》：
明月何皎皎，照我罗床帏。忧愁不能
挚情与阴影，激起酣畅饱满的
情思，形成一种紧张而震荡人 心的情感张力。
3、客游与愁绪
“游子”
乡土及故人，成为美丽的诱惑。
《涉江采芙蓉》：
涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁，
所思在远道。还顾望旧乡，长路漫浩浩。 同心而离居，忧伤以终老。
【元】刘履：“客居远方，思亲友而
上卫风霜。洒扫清枕席，鞮芬以狄香。
重户结金扃，高下华镫光。衣解巾粉御， 列图陈枕张。素女为我师，仪态盈万方。 众夫所希见，天老教轩皇。乐莫斯夜乐， 没齿焉可忘。
乐府解题曰：“言妇人自谓幸得充闺房，
愿勉供妇职，不离君子，……以喻臣子 之事君也。” 感情真挚，词采绮丽，颇有乐府民歌情 调，表达技巧已有一定进步。
诣阙下，思古歌鸡鸣。忧心摧折裂，晨 风扬激声。圣汉孝文帝，恻然感至情。 百男何愦愦，不如一缇萦。
论汉末文人五言诗的形成及影响
论汉末文人五言诗的形成及影响
韩末文人五言诗的形成与影响
韩末时期是中国历史上政治乱象、文化昌盛与紧张共存的特殊时期，其中文人的文学活动也较为活跃。
由于陆羽“洞房”的兴起，丰富了宋代五言古诗形式。
文人以五言诗为主，表达了他们心中的革命思想，也得到了人们的赞同。
之前的五言诗主要写抒发病情、情爱、国士诉聩，在韩末时期则出现了“民诗”，其中包括写抗阻强暴、纪念群雄们英勇事迹等内容，用以宣扬建立新社会民主理想，激发人们爱国主义精神，并为后世提供了精神上的支持。
再加上道士张骞“神宗五教”、贾谊“新义”等等，文人五言诗形式的演变也得到了大力的支持，更加注重诗句的表达力、节奏的连贯性和形式的鲜明。
这也给中国文人五言古诗形式注入了新的活力，使新兴的五言古诗成为当时文人创作的良好形式。
此外，文人五言古诗的影响也不可忽视。
其一，诗文传播了爱国本色，抗击暴政、宣扬民主，也激励了许多普通民众去斗争一个自由、民主的新社会；其二，其影响力也超越了时代，被广大老百姓爱戴，从而使古风文化得到保留及传承，被更多的中国后代所熟悉；最后，该书内容多义得山水有灵、苍穹有怀，让人能够得到无穷的感受。
可以说，文人五言古诗的形成与影响都是无可掩盖的，它不单改变了当时文人文学创作的形式，同时也影响了后人数百年来文学传统的发展，使该作品仍被广大民众传颂至今。
试论古代诗歌由永明体到宫体的发展过程。
试论古代诗歌由永明体到宫体的发展过程。
古代诗歌从永明体（五言绝句）到宫体（七言绝句）的发展可以看作是一个在韵律、结构和表达方式上的逐渐演变和扩展过程。
以下是对这一发展过程的论述：
永明体（五言绝句）作为古代诗歌的一种形式，最早出现在魏晋南北朝时期。
五言绝句以四行为一首，每行五个字，共二十字。
它具有简洁、紧凑的特点，能够表达情感和意境。
永明体的韵律整齐、平仄协调，适合于表达情感和抒发思想。
同时，五言绝句的结构相对短小，方便记忆和流传，因此得到广泛的应用。
著名的五言绝句作家有杜甫、李白等。
随着时间的推移，诗歌发展进入了盛唐时期。
在盛唐时期，七言绝句（宫体）逐渐兴起与发展。
七言绝句每行七个字，结构相对较长，要求诗人在较长的句子中展示丰富的意境和情感。
它给予诗人更多构思的空间，使诗歌表达更为丰富和细腻。
七言绝句的引入拓宽了诗歌的形式范围，使诗人能够更灵活地表达自己的思想和情感。
盛唐时期以王之涣、王昌龄、杜牧等为代表的诗人，形成了丰富而典雅的宫体诗风，为七言绝句的发展和应用做出了重要贡献。
总的来说，古代诗歌由永明体（五言绝句）到宫体（七言绝句）的发展过程，是一个从韵律、结构和表达方式上逐渐演变和扩展的过程。
从简洁紧凑的五言绝句到丰富宽广的七言绝句，诗人们通过改变韵律的延展和结构的扩展，为诗歌的表达
提供了更多的可能性。
这种发展过程不仅在形式上拓宽了诗歌的发展空间，同时也丰富了诗歌的意境和表达方式，为古代诗歌的繁荣和发展奠定了基础。
浅谈中国古代诗体的演变
浅谈“中国古代诗体的发展演变”摘要：诗体就是诗歌的形式，肇始于四言，定型于五言、七言，又从古体发展为近体，包括律师与绝句，再加上乐府、词、曲等，一向被视为传统体式。
中国诗体经历了由无到有、由松散到严谨，再由严谨到松散的自由与法则对抗和解的演变历史。
中国古代诗体的发展演变按其在不同历史阶段表现出的特征可以分为四个时期：第一时期:诗体的萌芽期，主要包括原始型二言体、三言体及四言体等。
第二时期：诗体的发展期，主要指以《诗经》为代表的四言体诗和楚辞为代表的骚体。
第三时期：诗体的成熟期，主要指乐府诗、五七言古体诗、体。
第四时期：诗体的繁荣期，主要指近体格律诗、词、曲。
本文旨在对中国古代诗体做一个大致的梳理，阐述各个时期的代表诗体关键词：古代诗体萌芽期发展期成熟期繁荣期前言：中国是诗的国度，中国诗歌历史悠久，发端于上古，发育于夏商周三代，拓展于汉，蔓延于六朝，繁荣于唐、宋，衰落于元、明清。
最初的诗歌，是和音乐、舞蹈“三位一体”的，在以后的发展中，诗与音乐、舞蹈逐渐分离，成为单纯的艺术形式。
诗体就是诗歌的形式，肇始于四言，定型于五言、七言，又从古体发展为近体(律、绝)，再加上乐府、词、曲等，一向被视为传统体式。
中国诗体经历了由无到有、由松散到严谨，再由严谨到松散的自由与法则对抗和解的演变历史。
古代诗体的不断演变，反映了时代对诗歌形式的影响，也反映了历代诗人对理想的诗歌形式的追求。
中国古代诗体的发展演变按其在不同历史阶段表现出的特征可以分为四个阶段：第一阶段:诗体的萌芽期，主要包括原始型二言体、三言体及四言体等。
第二阶段：诗体的发展期，主要指以《诗经》为代表的四言体诗和“楚辞”为代表的骚体。
第三阶段成熟期：诗体的，主要指乐府诗、五七言古体诗、体。
第四阶段：诗体的繁荣期，主要指近体格律诗、词、曲。
本文旨在对中国古代诗体做一个大致的梳理，阐述各个时期的代表诗体。
一、诗体的萌芽期（上古时期）中国最早出现的文学样式是上古歌谣，它是原始人在生产劳动过程中集体的口头创作。
汉代文人五言诗的兴起和发展概述
汉代文人五言诗的兴起和发展作者：金安区张店镇白塔寺中学冯锐摘要：文人五言诗的起源，在古代文学研究中一直是个悬而未决的问题。
本文试图以现有的资料来证明文人五言诗起源于西汉而非东汉，继而理清文人五言诗在汉代发展的大致脉络。
由虞姬的《和项王诗》到无名氏的《古诗十九首》，文人五言诗经过三百多年的发展而趋于成熟，从此中国诗歌的发展进入了一个崭新的时代，一个以五言诗创作为主的时代即将到来。
关键词：汉代文人五言诗起源发展Han Dynasty poetry literati Origin and DevelopmentAbstract : Five-Word Poem origins in ancient literature study has been outstanding issues. This paper attempts to present the data to prove that the Five-Word Poem not originated in the Eastern Han , then sort out the Five-Word Poem in the general development of the Han Dynasty thread. By Yu "and items, WANG" Anonymous "19 Ancient Poems" Five-Word Poetry After 300 years of development and maturation From then on the development of Chinese poetry has entered a new era, a poem writing poetry-dominated era is just around the corner.Key words : Han Dynasty poetry literati rise development中国古代诗歌,以文人创作为主体。
文人五言诗出现于
文人五言诗出现于（原创实用版）目录1.文人五言诗的起源和发展2.文人五言诗的特点和影响3.结语：文人五言诗在中国文学史上的地位正文一、文人五言诗的起源和发展文人五言诗是中国古代诗歌的一种重要形式，起源于先秦时期，发展于汉魏六朝，成熟于唐宋时期，延续至明清。
最早的五言诗可追溯到《诗经》中的《国风》部分，但这些诗歌多为民歌，还没有完全形成文人创作的五言诗。
到了汉代，班固的《咏史》诗可以看作是文人五言诗的初具雏形。
随后，魏晋南北朝时期，五言诗逐渐脱离民歌范畴，成为文人创作的主要诗体，如曹操、陶渊明等人的作品。
二、文人五言诗的特点和影响文人五言诗在形式上，每句五个字，共四句，即二十个字。
这使得五言诗在表达上更为简洁明了，同时也具有较高的艺术难度。
在内容上，五言诗主题丰富，既有咏史抒怀，也有山水田园，还有批判时弊等。
这使得五言诗成为中国古代诗歌中最为丰富多彩的一种诗体。
文人五言诗对中国古代文学产生了深远的影响。
首先，五言诗成为了唐宋时期科举考试的重要内容，从而影响了文人的创作方向和诗歌审美。
其次，五言诗在唐宋时期达到了创作的高峰，许多脍炙人口的诗篇流传至今，如杜甫、白居易、王之涣等人的作品。
这些诗歌不仅丰富了中国古代文学的宝库，同时也对后世文学产生了深远的影响。
三、结语：文人五言诗在中国文学史上的地位文人五言诗在中国文学史上具有举足轻重的地位。
它起源于先秦，发展于汉魏六朝，成熟于唐宋，延续至明清，几乎贯穿了整个中国古代文学史。
五言诗在形式和内容上的特点，使得它成为中国古代诗歌中最为丰富多彩的一种诗体。
同时，五言诗对中国古代文学产生了深远的影响，对后世文学产生了积极的推动作用。
五言诗与七言诗的发展变化
五言诗与七言诗的发展变化一、背景介绍五言诗和七言诗是中国古典诗歌的两种基本形式，它们有着独特的韵律和格律规定。
在中国文学史上，五言诗与七言诗都有着重要的地位，并经历了长期的发展和演变。
二、五言诗的发展变化1. 定义与特点•五言诗是一种由5个字组成每行的古典汉语诗体；•它以平仄音律为基础，形式固定而严谨。
2. 历史起源•五言古体诗最早可以追溯到先秦时期《楚辞》；•后来在唐朝达到了高峰，出现了许多杰出的五言名篇。
3. 发展演变•唐代五代时期，五言继续保持其流行地位，表现出更多样化的兴盛；•宋代以后，五言逐渐衰落，并与其他体裁交融。
4. 著名作品•让我们回味经典：《静夜思》（李白）、《登鹳雀楼》（王之涣）等。
三、七言诗的发展变化1. 定义与特点•七言诗是一种由7个字组成每行的古典汉语诗体；•比五言诗更加宽松，音律较为自由。
2. 历史起源•七言古体诗起源于唐代初期，是从五言逐步演进而来的；•在唐代中期达到巅峰，出现了许多著名的七言佳作。
3. 发展演变•宋代以后，七言逐渐衰落，并在元明时期与其他体裁相融合；•Qing清代以后，则出现了一些有独特风格的七言新作。
4. 著名作品•让我们回味经典：《长恨歌》（白居易）、《念奴娇·赤壁怀古》（苏轼）等。
四、五言诗与七言诗的比较与启示五言诗和七言诗在形式、韵律和表达方式上存在着一定的差异。
然而，它们都有其独特的美感和艺术表现力。
通过对五言诗和七言诗的发展变化进行比较，我们不仅可以理解中国古代文学的演变过程，还可以获得一些关于文艺创作与审美观念方面的启示。
五、结语五言诗与七言诗作为中国古典诗歌的两种基本形式，承载了中国文化的瑰宝和智慧。
对于了解中国古代文学和传统文化来说，掌握这两种诗歌形式的发展变化非常重要。
无论是欣赏经典名篇，还是体验古人的情感表达，五言诗与七言诗都值得我们深入探索和品味。
汉代文人五言诗的发展论略
汉代文人五言诗的发展论略
五言诗是中国古代文学史上一个重要的创作形式，它以其简洁、精炼的形式，对中国古代文人的发展有着重要的影响。
汉代是五言诗的发展的关键时期。
在汉代，五言诗得到更广泛的应用，不仅被广泛用于山水诗、赞美诗等，而且在宋代以前也发挥了重要作用。
汉代的文人把更多的精力放在了五言诗的创作上，从而使它的创作形式更加精炼、更加简洁。
汉代的文人对五言诗的发展也有一定的贡献。
比如汉魏时期张祜，他在金陵《咏鹅》中采用了五言诗的形式，使五言诗的创作更加简洁、更加精炼，被誉为“五言诗祖师”。
汉末著名文学家谢灵运，他创作的五言诗也深受人们的喜爱，为五言诗的发展做出了巨大贡献。
此外，汉代也出现了许多新的五言诗创作形式，比如《唐诗三百首》中的“抒情诗”，以及唐代的“抒情章句”，这些新型的五言诗形式为五言诗的发展注入了新的活力。
汉代五言诗发展到了一个非常重要的阶段，它的出现为中国古代文学史上的发展做出了重要贡献，并为后来的文学创作提供了重要的灵感。
至今，五言诗仍然是中国古代文学史上最受欢迎的文学形式之
一，也是中国当代文学史上最重要的创作形式之
一。
总之，汉代是五言诗发展的关键时期，文人们在这一时期对五言诗的创作有着重要的贡献，使五言诗的创作更加简洁、更加精炼，从而为中国古代文学史的发展做出了重要的贡献，并为后来的文学创作提供了重要的灵感。
中国古代五言律诗的发展与变化
中国古代五言律诗的发展与变化介绍中国古代五言律诗是一种具有独特韵律和结构的中国诗体。
五言律诗从中国古代诗歌的发展中逐渐形成，并在不同朝代中经历了一系列的变化。
本文将探讨中国古代五言律诗的发展与变化，从其起源、特点、代表作品以及流派等方面进行阐述。
起源与特点中国古代五言律诗的起源可以追溯到汉代。
在汉代以前，古代中国的诗歌主要以四言、六言为主，五言诗并不常见。
然而，随着社会的发展和文化的演进，五言律诗逐渐兴起。
五言律诗的特点在于其严格的韵律和结构。
按照五言律诗的要求，一首五言律诗需要由四句组成，每句五个字。
而且，每句的字数和平仄需要严格对应，以确保诗歌的韵律和节奏。
五言律诗在表达上也更加简洁明了，常常通过简短的句子和形象的描写来表达主题和情感。
发展与演变魏晋南北朝时期魏晋南北朝时期是中国古代五言律诗发展的重要阶段。
这一时期的五言律诗已经有了较为明确的规范和特点。
在魏晋南北朝时期，五言律诗开始有了一定的流派和风格。
其中，以乐府诗和绝句最为典型。
乐府诗是一种采用律诗形式的叙事诗歌，以其简洁明了的风格和深刻的表达获得了广泛的认可。
绝句则更加注重对感情和意境的把握，以短小精悍的形式展现了诗人的情感和思想。
唐代唐代是中国古代五言律诗的鼎盛时期。
在唐代，五言律诗达到了巅峰，出现了众多优秀的作品和诗人。
唐代的五言律诗在主题和形式上都有了更为广泛的发展。
在主题上，唐代的五言律诗不仅仅局限于叙事和抒情，更多地涉及到社会、政治、风俗和自然等方面。
在形式上，唐代的五言律诗更加注重对音韵和节奏的把握，使诗歌更加优美动听。
同时，唐代的五言律诗也不再仅限于乐府诗和绝句，还有更多的创新和变化。
值得一提的是，唐代出现了许多杰出的五言律诗诗人，如杜甫、李白、王之涣等。
他们以其深刻的思想和卓越的艺术成就，为中国古代五言律诗的发展作出了重要的贡献。
宋代以后宋代以后，中国古代五言律诗的发展逐渐趋于衰落。
虽然在宋代和元代的文人中仍然有一些作品和流派的出现，但整体上五言律诗已经较为陈旧。
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论五言诗的形成与发展
吴奕博
汽车系94班
摘要：五言体诗歌在汉末发展成熟，逐渐成为中国诗歌的主流体例。
它与之前的四言诗歌仅一字之差，但带来了很多深远的变革。
究其原因，牵涉历史文化审美创作诸多方面；而探究其发展历程，也有助于考察这一时期中国语言、文学乃至音乐的发展历程。
关键词：中国古代诗歌；五言诗；汉语；中国古代音乐；
本文将讨论在汉乐府至魏晋时期成型的五言诗的渊源和发展，希望能从多方面寻求例证，共同探讨这个话题，故笔者查阅了有关汉语言发展，词汇学，语音学，古乐发展史，诗歌发展史等多方材料，希望能得出综合性的结论。
虽然这些材料都对论述这个议题有所帮助，但由于所掌握的知识和材料有限，且各方材料较难相互佐证，最终呈现出的只是一个不完整的思考过程，以及其中所涉及到的各种材料的陈列。
不足以为论文，但为一学习研讨的过程，头绪不整，思路未理，请老师见谅。
古代诗歌，所传世的最古老作品就是诗经，它的体式以四言为主，间杂五言六言句，但主体节奏依然是二字节奏。
举例说明，卫风《静女》一篇中，全诗三小节十二句，五字句有“俟我于城隅”和“匪女之为美”，其中“于”为介词，“之”取消句子独立性，不构成后世五言诗的三字节奏（但后一句似乎没有必要取消独立性，也可以人为是为和曲而添加的音节，当然这个解释也不影响这句本来的二子节奏）。
而汉代的乐府歌词，其来源、采写、修订、功用和诗经并无二致，但这时的诗歌形式已经发生了很大变化。
早期乐府的诗歌接近楚辞体式，西汉时期的“铙歌”十八曲，为汉初传入的北狄乐，补添歌词而成。
《有所思》为其中一首。
其中间夹诗经、楚辞，五七言，长短句等多种句式，变化很丰富。
从一个侧面也可以印证这是和北狄曲而作，需要更多的变化以适应少数民族的曲风。
“从今以往，勿复相思”为二字节奏，但语言感觉和诗经稍有异处；“何以问遗君，双珠戴帽簪”是典型的五言三字节奏，可以分割为“何以/问/遗君，双珠/
戴帽/簪”，而诗末“秋风肃肃晨风颸，东方须臾高知之”虽为七言，但用词组织和节奏都与近体七言诗不同。
两汉间的乐府诗，多见这种形式，而逐步向五言诗歌靠拢。
究其原因，我个人认为与汉文化承袭楚文化而立，而在中原地区发展，逐渐吸收中原文化有密切关系。
秦末汉初人物，多吴楚人士，他们对汉朝文化主流产生了很大影响，楚歌体的推广就是其中一个方面。
相传为汉高祖所做《大风歌》就是明显的和楚歌而唱。
与之相对应的，汉末直到魏晋，五言诗开始占领主导地位。
其中比较有代表性的就是汉末《古诗十九首》和建安文学中的五言诗词。
五言诗体式与四言有很大区别，但形式规整上，这一时期的五言诗与四言诗的诗经有些许相仿之处。
我们姑且可以推测，这是汉朝政治中心在北方原周王畿之地，接受中原民歌风格的结果。
但五言诗三字节奏的出现，最早却是在楚辞之中。
如“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”（《离骚》）“嫋嫋兮秋风，洞庭波兮木叶下”（《湘夫人》），其中“长太息”“哀民生”“洞庭波”“木叶下”，都是诗经中不会出现的词组，也不会出现的三字为一组的节奏。
而这些节奏，经过两汉三个世纪左右的变迁，逐步过渡到完善的五言体诗歌中：“生年不满百，常怀千岁忧”“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”（《古诗十九首》）“白骨露于野，千里无鸡鸣”（《蒿里行》）“纤纤作细步，精妙世无双”（《孔雀东南飞》）。
从上文中，我思考并列出了一下几个可能在四言向五言过渡过程中发生的变化：
1、汉语词汇和读音的发展；
2、中国音乐的发展和变迁；
3、表意的丰富和语言应用的灵活性；
中国上古汉语的词汇和音韵是讨论这个问题的一个切入点。
秦汉以后，汉语的书面形式已经僵化了，跟口语逐渐脱节。
[1]这一时间也许不晚于两汉，而且早在春秋战国时期，各部落相互吞并联合，造成语言的大变革，并形成了统一的官方语言。
《论语·述而》中有“子所雅言，诗书执理街雅言也”证明四书五经以及诸子百家著作都已经使用了统一的官方语言来书写。
[1]同时也说明，在此之时一定广泛存在着与“雅言”相对应的各种方言，否则确立“雅言”便无必要。
虽然基本不同于现在各地方言格局，但“十里不同音”在当时也可初见端倪。
诗经时代，国风多出于王畿千里之内，形式和语言上稍有出入但差别不大；而镇守社稷的几个诸侯国只有秦、齐在内，其中秦地处周朝祖先故地，是周室正统与戎狄文化的融合，接近中原文化；齐国对文化发展非常重视，曾建稷下学宫，广招诸子，文化上受中原正统影响深厚。
诗经呈现出的统一体式和风格，大概和以上所述有很大关系，这也正是不曾进入诗
经体系的楚辞和燕乐仍保留自身特色的原因。
从词汇上来看，上古汉语多单字词语。
最早确立的有关自然现象、自然物、方位、亲族等词均为单字。
诗经中所罗列的意向，基本都是单字名次和单字形容词组成的词组，如“彤管”“硕鼠”“美人”等，而后世诗歌中“玳瑁光”“园中葵”等，就因词汇的发展出现了三字节奏。
另外，诗经中较少在一句中使用一个以上的意象，究其原因，大概是如果将两意象都用形容词修饰，在用动词进行连缀，四个字显然不够用了，而单独列述一个意象，四字又嫌多，故经常在诗经中出现填补空白的语气词和叠字货复踏，如“逃之夭夭”“硕鼠硕鼠”“嘘嗟鸠兮”。
比较少见的两个意象在一句中，如“白露为霜”，“霜”字就无法得到修饰。
而后世五言诗中，常见这类诗句：“胡马依北风，越鸟巢南枝”“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”，仅多一字，由于意象的丰满，便增添了很多的感受。
再说古代音乐，由于年代久远，失传先秦两汉音乐材料少之又少，只能进行模糊推测，或从近古（唐宋）材料推想当时音乐。
我们对两汉至魏晋的音乐只有如下的基本了解：
1、乐器主要有钟、磬、琴、瑟、笛、笙，所谓八音“金、石、土、革、丝、木、瓠、
竹”就是在这时期形成的。
前四种为打击乐器，后四种包括吹管和拨弦。
拉线乐器（如胡琴）还没有传入，铜管器（如唢呐）也没有出现，琵琶在这一时期传入（先秦时称为阮咸）并迅速流传推广；
2、这一时期“三份损益”发一发展完备，这一方法是中国“五音”的根本来源。
与此
同时，含变徵（4、5度间半音）和变宫（7、8度间半音），这都可以被归为“雅乐”
一类。
汉以后，所谓“新音阶”产生，这个音阶接近现代自然七省音阶[2]；
3、古代拍得单位较大。
一拍约相当于现在的8/4拍，其速度基本脚现代同拍名乐曲的
一半。
举例说明，郭沫若先生考证诗经和古代四拍曲，其一个四字句的节奏基本上等同由于现代乐谱4/4拍乐谱的两个小节。
综上所述，我们古代音乐在这一时期有这么几个特点：乐曲缓慢悠扬，不急促，音域不会太广，节奏感不会太强，也不会有很多婉转的调式（乐器决定）。
对于歌曲填词，由于古曲难存，考察唐代填写的诗经歌词，如《鹿鸣》一曲，基本一字一音，按现代五线谱填写，3/4拍，一句中，前三字一字一拍占一小节，最后一字为两拍加一符点。
如果以现代C调为宫，使用的是宫、商、角、徵、变徵、羽、变宫、清宫，为古宫调。
（中国古代音乐史p352）。
古谱中一字多一音，但为追求变化也会出现一字两音。
五言歌词对于乐曲来讲，会更好的丰富其曲调。
这与其三字节奏本身的韵律感密不可分。
四字句的二字节奏比较适合四平八稳的调式，而且不适宜用一字两音；五言三字节奏很大程度上带
动了音乐的节奏感，也因三字节奏在五言中丰富的变化，带来曲调上更多的创作可能。
参考文献
[1] 高建平高晓梅程树铭等汉语发展史[M]哈尔滨工程大学出版社，2007；
[2] 乔建中韩锺恩洛秦中国古代音乐史[M]上海：上海音乐学院出版社，2009；
[3] 王瑶中国诗歌发展讲话[C]江苏文艺出版社，2008。