古典音乐与现代音乐的差异

古典音乐与现代音乐的差异

摘要：

随着生活质量的不断提高，人民对精神文化水平的要求也在不断提高。“音乐”作为精神文化世界的一个重要组成部分，在中国得到广泛的发展。为了使更多的人增加对音乐的理解，增强对音乐的鉴赏能力，我做了对“古典音乐与现代音乐的差异”的研究工作。

一.古典音乐与现代音乐概述

(一)古典音乐

古典音乐有广义、狭义之分。广义是指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。狭义指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。

（二）现代音乐

在音乐领域，“modernist”这个术语一般指出现在20世纪初左右的音乐语言上的重要分离，在和声、旋律、音响效果和节奏方面的音乐观念里创造出一系列新的理解的音乐语言。现代音乐（或称“现代主义音乐”、“现代派音乐”modernist music）指的是19世纪末、20世纪中非传统作曲技法，非功能和声体系作为理论支撑的，用新的作曲手法、音乐理论、音乐语言创作的音乐。并非指20世纪创作的所有音乐作品。

二.古典音乐与现代音乐的差异

(一)音乐特点

1.古典音乐

20世纪古典音乐中，古典音乐的较为常见的就是中国曲调的应用。以音色优美，富于变化；声部区分严格，重视音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。

2.现代音乐

20世纪音乐的发展五彩缤纷，使人眼花缭乱，出现了众多流派。总体特征上可以分为5个方面：

旋律上：传统音乐以流畅、起伏自然、有规律进行为基础，20 世纪音乐的旋律则常常是不流畅的，出现有棱角的大跳，有时没有句读，有时避开传统音乐中的旋律因素，用其他音响方式代替旋律。旋律是音乐横向美感的标志，中国的听觉习惯是这首现代音乐作品是否一个好听的旋律，这在现代音乐作品处理是是一个非常重要的因素，把本来就很美的旋律运用上自己深厚的演唱技巧使现代音乐作品旋律起到画龙点睛的效果。旋律是表现音高配置和互相关系，或高亢、或低沉、或激情、或婉转，这些因素都是打动人的重要原因之一。一首优秀的现代音乐作品都会有一个美妙的旋律。但是现代音乐作品的旋律也是根据音乐形象的需要创作的，或级进、或跳进，旋律有水平发展、上升式发展、下降式发展、还有波浪式发展。

节奏、节拍上：节奏是传统音乐的骨架，而且组织严格；而现代音乐则是节奏自由多变，有的用复节奏，无节奏，有的无节拍、无小节线，有的由演奏者自由安排节奏，还有的是“唯节奏”。现代音乐作品的速度是很重要的一个因素，应遵循作曲家的意图。现代音乐作品演唱时其实并不能像节拍器那样均匀的击拍。现代音乐作品速度的处理，要有对比和变化，速度上应有有疏密。但是要合理。

和声上：传统音乐以和谐为美，以三和弦为基础；而现代音乐则打破了这一概念，以音响感觉为依据，不存在传统音乐的和弦结构与功能进行，频繁使用十一和弦，十三和弦等，采用音团和板块型音群，甚至连和弦的概念也不复存在。

调式调性上：传统音乐以大小调为中心，而现代音乐则常常是无调式调性的音乐，有的自创音阶、音列，有的不在旋律范畴中运动，也就失去了调式调性的意义。现代音乐作品音色的处理，既是现代音乐作品感情的需要，也是音乐表现的需要。现代音乐作品中音色的变化、对比，对现代音乐作品思想表单有非常重

要作用。采用在虚中求实、虚实结合、暗中求亮、亮暗适度的歌唱音色比例调整表现现代音乐作品的旋律线条和优美的律动感。处理好歌唱时声音力度与音色变化，对于现代音乐作品的表现力有着重要意义。

配器上：传统音乐将各组乐器优化组合，音色强调平衡；而现代音乐则强调个别乐器常用极端音区、噪音，突出打击乐，寻求新的声音色彩和发声器械。随着本世纪电子技术的迅猛发展，音乐艺术也受到很大冲击，电声乐器从它的诞生之日起就对传统乐器提出了挑战。不过，那些至今已经得到广泛使用的电子乐器，如电风琴、电钢琴和电吉它，在音色上并不是新的乐器。前两种乐器只是模仿原有乐器的音色，而第三种乐器则只是扩大了原来乐器的音量。后来由于电子合成器的出现，人类终于可以演奏出人声、风雨声等传统乐器所不能实现的音色。对新效果的最富戏剧性的追求是在打击乐器上进行的。从前，打击乐器几乎只是由定音鼓组成的，偶然由鼓和钹加以加强。现在，打击乐器组已经变成一个任何地方似乎都可以接受的东西：例如一个打字机、一个发电码的键、一个锤子、一张铁片、或一条沉重的铁链。

（二）音乐主题

1.古典音乐

早期的古典音乐把上帝作为至高形象的代表。以格里高利圣咏为代表的宗教音乐可以说是中世纪古典音乐的主体,它以独特的艺术、人文特质,发挥着特殊的社会功能。《春之祭》是斯特拉文斯基俄罗斯时期的成熟代表作，其余的两部代表作为《火鸟》和《彼得鲁什卡》。各类音乐的选材具有深厚的时代背景，在这样的时代背景中，由于受到时代特点以及社会主体思想对于大爱思想的重视。因此，各类音乐最大的选择特点就是放置于一种人文关怀，重视国家命运，关爱人民生活，感怀命运和理想的一种重要的境地，是以一种大爱的情怀来关注时代生活在历史中的变迁过程。因此，各类音乐作品的选材区别于其他通俗作品，在题材上就具有一定的历史高度，显示出的一种人民神攒和生活的简单快乐或者激情和悲壮的情怀.

2现代音乐

歌的曲调更是活泼轻快，自由欢畅，清明如水，极富艺术感染力。熟悉现代音乐作品是现代音乐作品处理的第一个阶段，在这个阶段应先理解、掌握歌词的

内容，了解歌词所表现的形象，同时分析现代音乐作品的曲式结构。通过歌词和音乐曲式这些因素去挖掘其更深层的内容,领会理解词曲作者的创作意图。所以，在现代音乐作品表现前应先弄清现代音乐作品的内容，掌握现代音乐作品的节拍、节奏，理解现代音乐作品曲式调式这都是必不可少的。

正如二十世纪的其它艺术形式那样，现代音乐艺术趋向于多样化，众多的流派各成一体，都完全脱离了古典的美学传统。比较典型的几个音乐流派为：以巴托克、斯特拉文斯基为代表的“原始主义”；以欣德密特为代表的“新古典主义”；以勋伯格、韦伯恩为代表的“十二音主义”；以普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇为代表的“社会主义现实主义”等。本世纪中叶以后，还所谓出现了“序列音乐”、“偶然音乐”、“具体音乐”等略显“怪异”的全新流派。无论文学、美术还是电影、音乐等各个艺术分支，许多二十世纪的现代艺术作品问世之初，总难免遭到非议，其原因或者是与传统美学相悖，或者是难以理解。但是其中又有相当一部分作品经过时间的推移，逐渐得到人们的认可，而成为现代艺术中的名作。

三．结论

音乐作品在不同时期，不同阶段表现出来的内容和思想特点代表了该时期或阶段的人文特点。都具有明显的时代风格。而每一首现代音乐作品也会反映作曲家当时的思想和当时的风格。在熟悉现代音乐作品创作背景的同时还应了解作曲家的音乐特点和风格。音乐是民族文化的一种表现形式，表演者将希望、价值、观念、愿望，内心意识和精神状态通过民歌这种艺术形式表达出来，形成一种行为艺术的语言，这样一旦形成一种稳定的风格，就会世世相传，并保存延续。不同地区的民歌其特点不同，每种民歌的诞生都有特有的地域文化背景。当然，如果要深刻掌握各类音乐的具体风格特点，做好文化传承工作就必须对其相应的地域文化底蕴有所理解，只有这样，我们在分析各类音乐意境等方面才能有更好的把握，进一步做好传承工作。在许多地方，由于其地区的风俗不同，各个民族的音乐曲调都会有独特的调式风格。每一首音乐都是作者的一种情感的寄托，无论是骄傲自豪还是深情赞美，是庄严辽阔还是活泼欢快，都是作者所要展现给观众的内心情感。

参考文献：