中外设计史--浅论新艺术运动

浅论新艺术运动

“新艺术”是流行于19世纪末和20 世纪初的一种艺术风格，其中主要流行于建筑、美术及实用艺术方面。就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一样，新艺术是波及欧洲十几个国家并影响到美国的一场设计运动，并且在1890—1910年期间发展为高峰期。这场设计运动发生于新旧世纪交替之际，并且是各种思潮的不断演化与相互融会。

新艺术风格的变化是丰富的，在不同国家、不同学派具有不同的特点，使用不同的技巧和材料也会有不同的表现方式。在法国就称为“新艺术”，在比利时称为“世纪文风”，在德国称为“青年风格”，在意大利叫做“风格解放”，在西班牙叫做“现代派”或“1900 型”。

学术界对新艺术的发源地有不同的说法，其中一种说法是新艺术的发源地在法国，十九世纪开始酝酿。法国设计师兼艺术品商人萨姆尔·宾于1895年在巴黎开设了设计事务所“新艺术之家”,并与一些同行朋友合作,决心改变产品设计现状。他们在建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等设计领域,力求创造一种新的时代风格。设计口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,多以抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。在法国新艺术运动有两个中心：巴黎和南锡市。新艺术风格把重点主要放在动、植物的生命形态上，而其本质仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折中的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤。

法国的建筑与设计崇尚古典风格，是学院派艺术的中心。从19 世纪末起，法国开始出现一些优秀的新艺术作品。受到唯美主义的影响，法国新艺术运动追求华丽、典雅的装饰效果。所采用的动植物纹样大都是弯曲而流动的线条，具有鲜明的新艺术风格。法国新艺术的重要代表人物之一是吉马德。19 世纪90年代末至1905年间是他从事法国新艺术运动最为活跃的时期。吉马德最著名的作品是巴黎地铁站的设计。这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用了起伏卷曲的植物纹样。吉马德于1908年设计的咖啡几也是一件典型的新艺术设计作品。除巴黎以外，法国的南锡市也是新艺术运动的中心。其主要代表设计师是埃米尔·盖勒。他提出自然是设计师的灵感之源，并且将自然中的植物纹饰应用到了彩饰玻璃花瓶的设计上，在花瓶表面饰以花卉或昆虫。由于装饰强烈，其设计具有独特的生命力。

关于新艺术运动发源地的另一种解释是起源于比利时。在比利时新艺术得到广泛的应用，同时比利时也是欧洲大陆工业化最早的国家之一。19 世纪初以来，布鲁塞尔就已是欧

洲文化和艺术的一个中心，并在那里产生了大量典型的新艺术作品。

比利时新艺术运动的代表人物是霍塔。霍塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征，被称为“比利时线条”或“鞭线”。1893年他设计的布鲁塞尔都灵路12号住宅成为新艺术风格的经典作品。他不仅将他创造的独特而优美的线条用于上流社会，也毫不犹豫地将其应用到了为广大民众所使用的建筑上，且不失去它优美与雅致的特点。

整个新艺术运动中最引人注目、最复杂、最富天才和创新精神的人物是西班牙建筑大师高迪。虽然他的设计与比利时的新艺术运动并没有直接的联系，但在方法上却极其相似。“直线属于人类，曲线属于上帝”是高迪的经典名言。并且他将这种独特的想象力融入三维建筑之中去，同时吸取了东方艺术特征与哥特式建筑的艺术特征，并与自然的形式相结合，创造出了一种风格极其独特的建筑。著名的建筑作品有圣家族教堂、巴特罗公寓、米拉公寓等。西班牙巴塞罗那的米拉公寓便是一个经典的例子，其整个结构蜿蜒曲折，体现了一种生命的动感，由于不采用直线，部分人也提出疑义，认为在使用上颇有不便。于是它就被赋予了“融化的冰欺凌”、“蠕动的虫”等绰号。

新艺术运动同时也在美国、苏格兰、英国等国家有所发展。新艺术运动的设计师注重新材料和新技术的研究与应用，在设计上做出大胆的探索，同时新艺术运动也标志着古典主义向现代艺术、传统复杂向概括简约转变的一个重要的过渡期与转折期。