中外设计史--浅论新艺术运动
新艺术运动的背景和在各国产生的影响
吉马德 巴黎地铁入口设计
南斯旳“新艺术”运动
以家具设计与制造为主，南斯新艺术运动旳发展和爱弥 尔•盖勒有很大关系。盖勒也遵照新艺术运动旳风格， 采用大量旳动植物纹样，防止直线而采用曲线，受日本 和中国家具旳影响较大。但他不同于巴黎设计师旳是关 注于用不同旳木料，已到达装饰旳目旳。
其设计旳探索成为新艺术运动旳一种极具特点旳插曲。 他们主张直线、主张简朴旳几何造型，讲究黑白等中性 色彩计划，和新艺术运动旳设计主张相反
这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能旳基础， 这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步 发展。
马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。
马金托什
爱弥尔•盖勒
爱弥尔•盖勒
爱弥尔•盖勒思想: 具有强烈旳自然主义倾向，曾在《装潢艺术》刊登《根
据自然装饰当代家具》，还是法国新艺术运动中最早提 出在设计中必须考虑功能旳主要性原则旳设计家。
爱弥尔•盖勒
设计成就 —— 玻璃设计 设计风格 —— 不对称造型、
色彩精致旳表面装饰
苏格兰（直线派）
B.直线派 主张－－与机械生产相适应旳简洁直线几何形态 代表－－英国格拉斯哥学派、维也纳分离派 特点－－直线为主，形态、色彩简洁。
新艺术运动与工艺美术运动旳联络和区别
自然草木中 抽象旳纹样
卷草 花卉 鸟类
感觉原因 加入设计
新艺术 运动
放弃老式 风格
强调 手工艺
工艺美术 运动
借鉴 哥特风格
自然风格
是当初英国最主要旳建筑设计师，他 发掘他称之为“旧旳精神”而设计出 具有新风格、独特旳建筑。日本浮世 绘对其影响很大，喜欢使用简朴旳直 线和黑、白旳基本色彩。他将有机形态和几何形态混合 采用，其简朴而又具高度装饰意味旳平面设计特征与奥 地利分离派极为相同。他受工艺美术运动、新艺术运动 、当代主义前奏等多种风格影响，是工艺美术时期与当 代主义时期主要旳环节式人物。
浅谈新艺术运动
新艺术运动——浅谈新艺术运动摘要十九世纪末二十世纪初在一些欧美国家产生了一场长达十余年、影响相当大的装饰艺术运动。
它与工艺美术运动有些相似，都不喜欢工业味道很浓的设计，都想振兴传统手工艺都想振兴传统手工艺，都崇尚自然，想把一些自然元素融入设计之中。
但是它又与工艺美术运动有所不同，它完全放弃任何一种装饰风格，完全运用自然的曲线和形态，而工艺美术运动以中世纪哥特式风格作为参考，重视中世纪哥特式风格。
它是设计史上一次非常重要的、具有相当影响力的形式主义运动，它就是新艺术运动。
新艺术运动是19世纪末至20世纪初出现的一场颇具影响力的形式主义装饰艺术运动。
而在探究其表现形式的过程中，我们也能看到当时社会的发展状态以及人们的思想态度。
新艺术运动不仅仅是一次设计艺术的变革，更是一次社会转型的完美体现。
关键词：十九世纪末二十世纪；欧美国家；装饰艺术运动;雷迈斯克米德；威尔·布拉德利正文：新艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。
当时，它只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。
另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。
其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。
在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。
其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。
这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。
象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。
准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。
中外设计史3
第三章现代设计的肇始时期——“新艺术运动”一、本章主要内容新艺术运动的源流及主要表现；新艺术运动在欧洲各国的表现；新艺术运动在美国；自成体系的北欧设计二、重点新艺术运动的源流及主要表现；新艺术运动在欧洲各国的表现三、难点新艺术运动在欧洲各国的表现四、教学内容英国“工艺美术”运动在拉斯金、莫里斯的理论指导和实践倡导下，提出美术与技术相结合的原则，主张艺术家从事产品设计，追求自然纹样的装饰动机，使一切重视设计、改良设计的实践和探索运动在19世纪下半叶的欧洲如火如荼地展开。
这场运动打破了矫饰主义盛行的沉闷之风，唤醒了艺术家的社会责任感和社会对工业模式下产品设计的关注。
然而，由于这场否认大机器的工业生产，将美的设计与机械生产完全对立起来，未能找到艺术与大工业的契合点，未能把握到大工业生产方式下产品设计的真正脉搏，所以，这场运动存在明显的不足和缺陷。
正因为如此，不少艺术家、设计家在彷徨之余，面对现实社会存在的问题，继续进行探索。
探索的结果导致了19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生并发展成为一次影响相当大的“装饰艺术”运动、一次内容广泛的设计运动。
学术界一般称这次运动为“新艺术”运动。
第一节新艺术运动的源流及主要表现新艺术名称源于萨姆尔·宾（Samuel Bing,1838—1905）于1895年12月26日在巴黎将他的“巴黎东方艺术店”改名为经营现代装饰艺术品的“新艺术画廊”。
“新艺术”之名便不胫而走，成为一场声势浩大的国际设计运动的名称。
新艺术运动（Art Nouveau）首先在法国展开，之后传播到其他国家，至1900年的巴黎博览会而登峰造极，延续至1910年前后，逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动（Art Deco）取而代之。
新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术的结合来解决产品造型问题，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。
这场运动除了受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘（图3-1）的影响，从日本江户时期的工艺美术品如本刻、扇子及刺绣中吸取了大量灵感以外，还吸收了哥特式和罗可可建筑的设计因素。
设计史流派与大师--新艺术运动
设计史流派与大师--新艺术运动时间1880-1910（1895-1904发展鼎盛）区域欧洲大陆发源地法国简介新艺术运动在本质上仍是一场装饰运动，但用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折中的外衣。
风格特征在形式和图案上，更重视象征性，强调一种新的美学观念：形式是由功能决定的。
从哲学层面上看，这种风格实际上表现了一种生活方式和生活态度。
【大记事】1.1895年，宾在巴黎开办了一个画廊“新艺术之家”，专门推广当时的现代艺术，出资支持多位重要的设计家从事新艺术风格的设计。
2.世纪之初相继举行的1900年巴黎国际博览会、1901年的格拉斯哥国际展览会和1902年都灵国际现代装饰艺术展，成为“新艺术”运动风格的展示橱窗，引起欧洲几乎所有国家的重视，成为推动这场运动发展的重要因素之一。
3.1906年，威尔德有感于设计运动从设计教育入手的重要性，来到德国魏玛市，开设了一所以设计为主的学校——魏玛工艺与实用美术学院（School of Art and Crafts），着手进行教育探索。
1907年，这个学校成为德国公立学校，一直维持到第一次世界大战爆发的1914年。
战后，这所学校于1919年重新开办，成为日后大名鼎鼎的包豪斯设计学院。
【影响】新艺术运动是一个无可替代的从新古典主义、历史复古主义向现代主义转化的过程，是传统设计与现代设计之间承上启下的一个重要阶段。
这场运动中产生的大量作品，为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段。
代表人物【比利时】霍尔塔（Victor Horta，1861-1947）设计主张：霍尔塔在建筑与室内设计中喜欢用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，称为“比利时线条”。
他不仅将他创造的独特而优美的线条用于上流社会，也毫不犹豫的将其应用到为广大民众所使用的建筑上，且不牺牲它优美与雅致的特点。
代表作品1893年设计的布鲁塞尔塔赛尔住宅（Hotel Tassel）塔塞公馆天窗，不仅改善了室内采光，玻璃本身的晶莹剔透也增加了装饰美感。
第三章“新艺术”运动新艺术运动
第三章“新艺术”运动新艺术运动
第三章“新艺术”运动新艺术运动
比利时的新艺术运动
民主色彩，被称为“先锋派运动” （１）亨利·凡德·威尔德：现代设计史的奠基人——
肯定机械、包豪斯的始祖、具有一系列的设计原理— — “产品设计结构合理，材料运用准确，工作秩序明确 清楚，达到工业与艺术的结合。” “从设计到成品的过程，应该是一种直率的美的价值的 发掘和享受”是新艺术的实质和出发点。
法国新艺术运动的陶瓷设计
时间：19世纪30年代
代表人物：查普列特、德拉哈切、萨穆尔·宾、穆 勒
特点：①艺术化特点 ②陶瓷运用于建筑特别是 建筑表面装饰 ③受东方特别是中国和日本的影响： 日本主义运动。采用流釉、挂釉、窑变、无釉陶 胎、非完整造型等等东方瓷器工艺
影响：没有打破简单手工业限制，与这场运动过 于沉重的手工艺传统有密切关系。
第三章“新艺术”运动新艺术运动
米拉公寓
米拉公寓坐落在巴塞罗那帕塞奥·德格拉西亚大街 上，形状怪异，造型奇特，被老百姓称为“石头房子”， 是高迪自认为他建造的最好的房子，它与高迪的另外 两件作品一起，在1984年被联合国教科文组织宣布为 世界文化遗产。
第三章“新艺术”运动新艺术运动
目前米拉公寓不再是公寓而是博物馆，可以观赏高 迪建筑的概念与特色，米拉公寓不仅外表流线内部亦 如此，无一处是直角。远远望去就是一尊由波浪型的 曲线构成的巨大石造纪念碑，形状扭曲奇特的通风口， 石块好像都是液体的，有机的，房顶上的烟囱和通风 口成了幻影似的战士，抽象的陶瓷拼花螺旋。
对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反 动；
对工业化风格的强烈反映；
重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；
具有自然主义的倾向；
中外设计史
名词解释1.曲线风格：以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。
这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。
2.新艺术运动：新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。
这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。
3.高科技风格：源于20世纪20年代到30年代的机器美学，是以直接反应当时以机械为代表，以工业技术为特征的一种设计风格。
4.装饰艺术运动：装饰艺术”运动是在20世纪20－30年代在法国、英国、美国等国家展开的设计运动，是从装饰出发去发展新的、合理的、完善的设计风格，也从而扩展了“装饰”的艺术价值。
这其中对装饰的肯定与发扬直接形成现代设计改革的动力因素。
5.绿色设计：绿色设计是20世纪80年代末出现的一股国际设计潮流，他源于人们对现代技术文化所引起的环境及生态破坏的反思，反映了设计师对生态环境的关注与责任感。
绿色设计要求设计师设计出不破坏生态，不含农药.化肥或者其他对人体有害的物质，不污染环境的产品，从而减少或消除对环境的有害影响已达到人类造物与环境的和谐共处。
核心是3R即是减少用料，回收利用，重复使用。
6．生态设计：一是从保护环境角度考虑，减少资源消耗、实现可持续发展战略；二是从商业角度考虑，降低成本、减少潜在的责任风险，以提高竞争能力。
7.解构主义风格：是西方在20世纪80年代后期兴起的主要活跃于建筑领域的思潮。
它是从结构主义中演化而来的，强调非理性元素，突出矛盾，经常采用先碎裂而后重组来表现其设计意图，其实在是对结构主义的破坏和分解。
8.后现代主义：是当代西方设计思潮向多元化方向发展的一个新流派，它形成于美国，欧洲和日本也出现这种设计倾向。
后现代主义的流派有解结构主义，微建筑风格，高技术风格。
9.巴洛克风格：17、18世纪意大利艺术的主要代表，巴洛克风格突破了文艺复兴以来艺术的理性、均称、静止、典雅的风格。
中外设计史--浅论新艺术运动
浅论新艺术运动“新艺术”是流行于19世纪末和20 世纪初的一种艺术风格，其中主要流行于建筑、美术及实用艺术方面。
就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一样，新艺术是波及欧洲十几个国家并影响到美国的一场设计运动，并且在1890—1910年期间发展为高峰期。
这场设计运动发生于新旧世纪交替之际，并且是各种思潮的不断演化与相互融会。
新艺术风格的变化是丰富的，在不同国家、不同学派具有不同的特点，使用不同的技巧和材料也会有不同的表现方式。
在法国就称为“新艺术”，在比利时称为“世纪文风”，在德国称为“青年风格”，在意大利叫做“风格解放”，在西班牙叫做“现代派”或“1900 型”。
学术界对新艺术的发源地有不同的说法，其中一种说法是新艺术的发源地在法国，十九世纪开始酝酿。
法国设计师兼艺术品商人萨姆尔·宾于1895年在巴黎开设了设计事务所“新艺术之家”,并与一些同行朋友合作,决心改变产品设计现状。
他们在建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等设计领域,力求创造一种新的时代风格。
设计口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,多以抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。
在法国新艺术运动有两个中心：巴黎和南锡市。
新艺术风格把重点主要放在动、植物的生命形态上，而其本质仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折中的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤。
法国的建筑与设计崇尚古典风格，是学院派艺术的中心。
从19 世纪末起，法国开始出现一些优秀的新艺术作品。
受到唯美主义的影响，法国新艺术运动追求华丽、典雅的装饰效果。
所采用的动植物纹样大都是弯曲而流动的线条，具有鲜明的新艺术风格。
法国新艺术的重要代表人物之一是吉马德。
19 世纪90年代末至1905年间是他从事法国新艺术运动最为活跃的时期。
吉马德最著名的作品是巴黎地铁站的设计。
浅论新艺术运动
新艺术运动风格被许多批评家和欣赏者看作是艺术和设计方面最后的欧洲风格，因为在此以后，欧洲几乎再也没有这种地域范围广泛的艺术运动产生，新艺术运动展示了欧洲作为一个统一文化体的最后辉煌。它试图打破纯艺术和实用艺术之间的界限，内容几乎涉及所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。
然而新艺术风格的产生直接受到了19世纪60年代英国工艺美术运动的影响，新艺术运动延续和发展了工艺美术运动的自然植物造型，许多新艺术的艺术家也是工艺美术运动的参与者。在欧洲传播的东方文化也是新艺术风格产生的灵感来源之一。19世纪的欧洲几乎控制了所有的非洲、东南亚、印度和太平洋国家，从这些国家掠夺物质财富的同时也从这些国家引进文化和艺术。在1862年的伦敦博览会上，日本等国的商品在此公开展售，日本的纺织品、扇子、高级瓷器和著名版画家的作品是欧洲市场上的新鲜东西，这些带有异域文化特点的商品成为艺术家所喜爱的收藏品，其风格特征在他们的作品中得到体现。
浅论新艺术运动
想必很多人都有一个困惑，什么是新艺术运动？“新艺术运动”的名字源于萨穆尔·宾1895年在巴黎开设的一间名为“新艺术之家”的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。准确的说新艺术是一场运动，是工艺美术运动在法国的继续深化和发展，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的风格和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。
新艺术运动的起源及在各国的不同表现
新艺术运动的起源及在各国的不同表现新艺术运动的起源（我对新艺术运动中的作品的感受）及在各国的不同表现新艺术是流行于19—20世纪（从19世纪末到20世纪初）的一种美术，建筑，实用艺术的风格。
新艺术的特点是大量使用曲线，卷曲，大块色彩。
使物品与自然植物相融合。
从欧洲近代史角度看，新艺术运动发展与新旧世纪交替过程之际，彰显了欧洲其他领域文化的碰撞与融合，是欧洲文明的重要的组成部分。
一，新艺术运动的起源及衰落由于西方工业革命的发展，大机器时代的到来，导致了大机器生产泛滥。
工业化大生产的高潮渐渐在西方发达国家之间流行起来。
劳动者、职员、中产的市民家庭逐渐成为城市生活的主体，艺术所服务的对象也渐渐地转移到了他们中间，从而受到他们的审美趣味影响。
新艺术运动起源于1880年，源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开的一家名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店。
（摘自百科）在我看来，新艺术运动是工艺美术运动，装饰艺术运动与欧洲哥特风格的继承与进一步发展。
首先，它带有工艺美术运动中提倡的使用植物等装饰，尤其许多参与运动的艺术家也是参加工艺美术运动的艺术家。
其次，新艺术运动中的艺术设计带有感性浪漫色彩的，怀旧和憧憬兼有的情绪和装饰艺术运动中提倡的东方审美，发扬洛可可艺术造型设计和手工文化的装饰特色如出一辙。
由于时代的发展，一些由小型艺术家团体相互聚集，改良了当时的矫饰风格，使艺术设计趋向于现代化，形成20世纪现代主义的前奏。
新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。
在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及，导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。
二，新艺术运动最大的风格是：1主张运用各种各样的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫甚至贝类等。
2使用律动的，充满活力的，富有弹性的线条。
最新世界平面设计史第五章-“新艺术”运动分析课件PPT
“新艺术”运动
5.比利时“新艺术”运动的平面设计 1890年“新艺术”运动进入比利时，当时经济落后， 自然设计的需求也就不足。 约1900年前后，进入了“新艺术”运动的成熟发展 阶段。19世纪80年代出现了“二十人小组”、1889 年高更画展、1890年文森·梵高画展。设计家们提 出了“人民的艺术”口号，称为现代设计思想的奠 基人。
“新艺术”运动
不同点：
英国和美国的“工艺美术”运动重视中世纪哥德风格，把哥德风格作 为一个重要的参与和借鉴来源，“工艺美术”运动把中世纪的设计作 为追求的核心。而“新艺术”运动则认为传统风格是历史的遗留，对 于发展新的设计没有参考价值，因此这个设计运动基本完全放弃任何 一种传统装饰风格的借鉴，以自然风格作为本身的依据，这个设计运 动的自然主义倾向是它的最主要形式特征，他强调自然中不存在直线， 强调自然中没有完全的平面，因此，它在装饰上突出表现出线和有机 形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，特别是植物的纹样、部 分动物的形态。大量曲线运用，给这个风格以“面条风格”、“蚯蚓 风格”。
同，收款凭证；物业费用收取时间；限价房 政策。）
土地使用权的取得方式：
1
协议
2
招标
3
拍卖
合同内容：出让、转让、划拨
土地使用权的取得方式：
出让土地：是指开发商以有偿的方式取得土地，并且根 据评估地价的相关比例支付了土地出让金。 转让：包含协议、招标，同属于与出让性质
划拨土地是指开发商在当初获得土地的时候是无偿获取 的，没有向国家缴纳过土地出让金；
1.谢列特和格拉谢特
法国是新艺术的发源地，两个中心：巴黎和南斯市。由法国家居设 计师萨穆尔•宝1895年开办设计事务所“新艺术之家”而产生。 巴黎的设计中心有： 萨穆尔*宾的新艺术之家设计事务所、 “现代之家”设计事务所 和“六人集团”-家居设计。
浅析新艺术运动1(ppt)
以安东尼·高迪为代表，将自然形态和 建筑功能相结合，创作出具有独特风 格的作品。
03
新艺术运动的设计风格与手法
曲线与自然形态的运用
曲线元素
新艺术运动强调曲线在艺术设计中的应用，这种曲线形态 常常模仿自然界中的形状，如植物的藤蔓、动物的轮廓等， 给人以流动、优雅的感觉。
对称与非对称
等。
创新材料和技术
新艺术运动探索新的材料和技术， 如使用玻璃、金属和塑料等现代 材料，以及采用新的工艺和技术 手段，以实现更加流畅和动态的
设计。
跨领域合作与集成
新艺术运动注重不同艺术形式和 领域的合作与集成，如建筑、室 内设计、平面设计、雕塑和绘画 等，以创造更加整体和协调的艺
术效果。
主要影响与贡献
02
受多种文化影响
新艺术运动受到多种文化的影响，包括东方艺术、中世纪艺术、非洲和
美洲原住民艺术等，这些文化元素为新艺术运动带来了新的创意和灵感。
03
反对装饰过度的维多利亚风格
新艺术运动反对当时流行的装饰过度的维多利亚风格，主张追求简洁、
流畅和自然的艺术形式。
核心特点与理念
强调自然形态
新艺术运动追求自然形态的表现， 大量运用曲线和有机形态，如自 然生长的植物、动物和抽象图案
重视功能性和实用性
新艺术运动的设计理念强调功能性和实用性，反对单纯追求形式美。这种设计思想启示现代设计师要注 重产品的实用性和功能性，以满足人们的需求为首要目标。
对当代设计的借鉴意义
强调设计的民族特色
注重设计的整体性
提倡可持续发展
新艺术运动时期，许多设计师在民族 传统艺术中寻找灵感，创作出具有民 族特色的设计作品。这对当代设计师 的启示是，要注重发掘本民族的文化 传统，将其与现代设计相结合，形成 具有民族特色的设计风格。
中外设计史之新艺术运动.
新艺术是一种奢侈的先锋风格，只有 少数开明的赞助者能消费得起。新艺术可 以看作是一场演进的结束。奥地利批评家 阿道夫·卢斯于1 9吐纪9 0年代就开始攻击 建筑中无节制的奢华， 赞赏美国式直截了 当的设计和简朴的英国传统家具。德意志 制造联盟成立一年后，他发表了一篇名为 《装饰即罪恶》的文章，将过度的装饰斥 之为犯罪。
凡·德·威尔德 的 职
业是画家和平面设计师， 从一开始他的作品就具有 新艺术流畅的曲线韵律。 作为设计师，他的第一件 作品是在布鲁塞尔附近为 自己建造的住宅。1908年 威尔德出任德国魏玛市立 工艺学校校长，这所学校 是后来包豪斯的直接前身 。他在德国设计了一些体 现新艺术风格的银器和陶 瓷制品 ( 图 5-22) ，简练而 优雅。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
新艺术运动的实际作品很少完全实现 其理想，有时甚至陷于猎奇的手法主义。 新艺术风格把主要重点放在动、植物的生 命形态上，一幢建筑或一件产品都应是一 件和谐完整的杰作，但设计师却不可能抛 弃结构原则，其结果常常是表面上的装饰 ，流于肤浅的“为艺术而艺术”。
新艺术在本质上仍是一场装饰运动， 但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守 旧、折中的外衣，是现代设计简化和净化 过程中的重要步骤之一。新艺术普遍以其 昂贵的材料加工、对细节和手工艺的重视 、对不对称形式和蜿蜒曲线的钟爱为特征 。新艺术受到东方艺术尤其是日本浮世绘 艺术的影响，产生了平面艺术、绘画、雕 塑等鲜明的装饰风格，作品中充满了盘旋 的流动感。
中外设计史
——外国部分
新艺术运动
• 新艺术运动 • 新艺术运动在各国的表现
第一节新艺术运动 工业革命后出现了许多新材料，使得当时 从事创作设计的工作者面临新的表达方式 ，当时在建筑、工业产品和平面艺术上普 遍采用“曲线”作为表达方式，这些式样 大多取自自然，如蔓草、花卉、藤鞭等， 渐渐形成了一种统一基调，产生了19世纪 末和20 世纪初的一种建筑、美术及实用艺 术的风格——新艺术运动。
《新艺术运动》课件
奥地利的新艺术运动
奥地利的新艺术运动被称为“分离派”，强调与传统断裂， 追求现代性和创新。
代表人物包括古斯塔夫·克里姆特、埃贡·席勒等，他们的作品 以独特的视觉效果和强烈的个人风格著称。
其他欧洲国家的新艺术运动
除了法国、比利时和奥地利，欧洲其他国家也出现了新艺 术运动的分支和流派，如英国的工艺美术运动、西班牙的 高迪等。
术的发展。
05
新艺术运动在现代设计中 的应用
新艺术运动对现代平面设计的影响
强调对称与平衡
新艺术运动强调设计的对称与平衡，这种美学理念对现代平面设计产生了深远影响。现代平面设计在排版、色彩搭配 等方面常常追求对称与平衡，以增强视觉效果。
曲线与自然形态的运用
新艺术运动大量运用曲线和自然形态进行创作，这种设计手法为现代平面设计提供了灵感。现代平面设计常常借鉴自 然界中的形态，运用流畅的曲线来营造动态和活力。
新艺术运动对现代设计的启示与影响
强调设计的人性化和 实用性
新艺术运动强调艺术设计应关注人的 需求和感受，追求作品的实用性和舒 适性，这种思想对现代设计有着重要 的启示作用。
推动设计的国际化和 多元化
新艺术运动促进了各国艺术设计领域 的交流与合作，这种国际化的视野对 现代设计的发展有着积极的影响，推 动了设计的国际化和多元化发展。
重视传统与自然的融 合
新艺术运动强调传统与自然的融合， 追求自然美和真实美，这种思想对现 代设计也有着重要的启示作用。现代 设计应注重将传统文化元素与现代设 计手法相结合，创造出具有独特魅力 的作品。同时，也应关注自然环境和 社会责任，将可持续发展理念融入设 计中，实现人与自然和谐共生的美好 愿景。
曲线与流线型设计
新艺术运动的曲线和流线型设计手法也被广泛应用于室内设计。这种设 计风格能够增强空间的流动感和动态美，为室内环境增添生机与活力。
世界平面设计史新艺术运动分析
“新艺术”运动
新艺术运动 美国蒂凡尼公司台灯
“新艺术”运动
不同点：
英国和美国的“工艺美术”运动重视中世纪哥德风格，把哥德风格作 为一个重要的参与和借鉴来源，“工艺美术”运动把中世纪的设计作 为追求的核心。而“新艺术”运动则认为传统风格是历史的遗留，对 于发展新的设计没有参考价值，因此这个设计运动基本完全放弃任何 一种传统装饰风格的借鉴，以自然风格作为本身的依据，这个设计运 动的自然主义倾向是它的最主要形式特征，他强调自然中不存在直线， 强调自然中没有完全的平面，因此，它在装饰上突出表现出线和有机 形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，特别是植物的纹样、部 分动物的形态。大量曲线运用，给这个风格以“面条风格”、“蚯蚓 风格”。
“新艺术”风格经过穆卡的促进，称为影响欧洲各个国家平面设 计的引导潮流的风格。德国“青年风格”、维也纳“分离派风格”、 意大利“自由风格”和西班牙“现代主义”等等。
“新艺术”运动
《吉斯蒙达》
阿尔丰斯﹒穆卡
“新艺术”运动
约伯牌香烟海报
“新艺术”运动
“新艺术”运动
萨穆尔﹒宾， 1895年在巴黎开设新画廊“新艺术之家”。委托设计 家亨利﹒凡德﹒威尔德采用大量曲线和有机形态，大量取自植物纹样 的新图案。
“新艺术”运动
葛饰北斋的《神奈川冲浪里》
“新艺术”运动
浮世绘，也就是日本的 风俗画，版画。它是日 本江户时代(1603～ 1867年间，也叫德川幕 府时代)兴起的一种独 特民族特色的艺术奇葩， 主要描绘人们日常生活、 风景、和演剧。常被认 为专指彩色印刷的木版 画（日语称为锦绘）， 但事实上也有手绘的作 品。
代主义运动和“装饰艺术”运动。巴塞罗那的安东*高蒂建筑风格、 苏格兰的查尔斯•马金托什、“巴黎派”、“南西派”等等。
2新艺术运动
“六人集团”
成立于1898年，是由察平特、普罗密特、吉马德等六人组成的松散设计团体。强调自然主义，提倡回到自然的口号，曲线等设计倾向在他们作品中都有出现，风格较为接近。 其中最杰出的是吉马德，设计多采用植物蔓枝等自然动机，过多的装饰细节使作品无法批量生产。早期作品能够保持功能与形式的平衡，晚期则出现了过分繁杂的设计倾向。具有运动中极端自然主义倾向。代表作巴黎地下铁道系统的一些列入口。
勒内•拉里克 （René Lalique）与新艺术风格首饰设计 当这种师法自然，崇尚自然热烈而旺盛活力的风格体现在首饰设计上时，那些蜿蜒流动的线条，鲜活华美的纹彩使得珠玉宝石获得了奇异的生命力。在艺术家精心设计的首饰上，人们可以感觉到带着芽孢的枝条在缠绕生长，露水在昆虫的腿上闪闪发光。这些设计以优美的自然活力，向工业化进行着最后的宣战。 继拉里克之后，在新艺术珠宝设计方面卓有成就的当推欧仁•格拉塞。他设计的珠宝奇特，具有独创性，充满了激情、想象和梦幻。其中最有名的作品是“西尔维亚”坠饰。它采用植物图案，用无金属底珐琅和淡水珍珠制成。
孔雀羽毛叢局部造型
抽象化的花苞圖案造型
Hota 設計的室內空間
Guell公園彩色陶瓷大蜥蜴
Hector Guimard設計的巴黎地鐵車站
Bouval設計的鍍金銅器
②直线派
主张－－与机械生产相适应的简洁直线几何形态 代表－－英国格拉斯哥学派、维也纳分离派 特点－－直线为主，形态、色彩简洁。
有鲜明色块的日本高雅轮廓与来自拜占庭和摩尔人艺术的几何装饰糅合在一起。这些流露着拜占庭风格，以天使、棕榈叶和马赛克围绕的理想化女性形象为特征的招贴，将广告招贴提升到了美术品的高度 。
世界现代设计史 ---新艺术运动
新艺术运动派别（按线条装饰分）
• 1、曲线派 • （1）主张－师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力。 • （2）代表－法国、比利时，德国、荷兰、西班牙等 • （3）特点－最典型的纹样都是从自然草木中抽象出 来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。 • 2、直线派 • （1）主张－－与机械生产相适应的简洁直线几何形 态 • （2）代表－－英国格拉斯哥学派、维也纳分离派 • （3）特点－－直线为主，形态、色彩简洁
（二）“新艺术”运动的风格及其影响 新艺术运动的主要风格特征：
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①用流动的、有韵律的波浪起伏的线或外形轮廓塑造形 体的曲线形风格，这是新艺术运动最具代表性的风格。在 这里艺术家们从自然界中归纳出基本线条，把自然界中植 物的茎叶和花瓣的浪漫或夸张的手法或互相缠绕，或延伸， 或弯曲或变形，形成如藤蔓般生长向上的、蜿蜒交织的有 机线型，体现了向上的生活活力。凡·德·威尔德所言： “线条是一种力量，它象征着活力与精华”，一语道破了 新艺术运动追求自然纹样的精髓和内核。
• 广告与书装平面设计发展很快，但也明显地受日本浮世绘 风格影响。 杰出设计师斯坦兰（Steinlen）风格生动有趣、 罗德里克（Lautrec）风格简洁、色彩明快、主题鲜明。 他们放弃了纯粹的造型艺术创作，而为商业目的的从 事广告设计，在视觉传达设计领域中大胆地迈出了技术与 艺术结合这一步。 但仍未突出商业功能性第一的设计要点，不少广告设 计流于追求绘画的形式感与画面的趣味性。
• 目的：艺术与技 术相结合。追求 与传统决裂、完 全师从自然的全 新风格（线条装 饰）。 • 源泉：哥特式、 洛可可式、日本 浮世绘（江户时 期） • 性质:一次影响 面相当大的装饰 艺术运动
பைடு நூலகம்
• 地位:从意识形态角度来看，新艺术运动是知识分子中的 部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛滥双 重前提下的一次不成功的改革设计的企图。但该运动中产 生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工艺美术品等等， 则为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成 为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。 准确地说，新艺术是一场运动，而不是一种风格。
世界现代设计史王受之新艺术运动名词解释
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新艺术运动，又称艺术与工艺运动，是19世纪末至20世纪初在欧洲兴起的一场艺术革新运动，影响深远，为现代设计史的发展奠定了重要基础。
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浅论新艺术运动
“新艺术”是流行于19世纪末和20 世纪初的一种艺术风格，其中主要流行于建筑、美术及实用艺术方面。
就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一样，新艺术是波及欧洲十几个国家并影响到美国的一场设计运动，并且在1890—1910年期间发展为高峰期。
这场设计运动发生于新旧世纪交替之际，并且是各种思潮的不断演化与相互融会。
新艺术风格的变化是丰富的，在不同国家、不同学派具有不同的特点，使用不同的技巧和材料也会有不同的表现方式。
在法国就称为“新艺术”，在比利时称为“世纪文风”，在德国称为“青年风格”，在意大利叫做“风格解放”，在西班牙叫做“现代派”或“1900 型”。
学术界对新艺术的发源地有不同的说法，其中一种说法是新艺术的发源地在法国，十九世纪开始酝酿。
法国设计师兼艺术品商人萨姆尔·宾于1895年在巴黎开设了设计事务所“新艺术之家”,并与一些同行朋友合作,决心改变产品设计现状。
他们在建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等设计领域,力求创造一种新的时代风格。
设计口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,多以抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。
在法国新艺术运动有两个中心：巴黎和南锡市。
新艺术风格把重点主要放在动、植物的生命形态上，而其本质仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折中的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤。
法国的建筑与设计崇尚古典风格，是学院派艺术的中心。
从19 世纪末起，法国开始出现一些优秀的新艺术作品。
受到唯美主义的影响，法国新艺术运动追求华丽、典雅的装饰效果。
所采用的动植物纹样大都是弯曲而流动的线条，具有鲜明的新艺术风格。
法国新艺术的重要代表人物之一是吉马德。
19 世纪90年代末至1905年间是他从事法国新艺术运动最为活跃的时期。
吉马德最著名的作品是巴黎地铁站的设计。
这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。
所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用了起伏卷曲的植物纹样。
吉马德于1908年设计的咖啡几也是一件典型的新艺术设计作品。
除巴黎以外，法国的南锡市也是新艺术运动的中心。
其主要代表设计师是埃米尔·盖勒。
他提出自然是设计师的灵感之源，并且将自然中的植物纹饰应用到了彩饰玻璃花瓶的设计上，在花瓶表面饰以花卉或昆虫。
由于装饰强烈，其设计具有独特的生命力。
关于新艺术运动发源地的另一种解释是起源于比利时。
在比利时新艺术得到广泛的应用，同时比利时也是欧洲大陆工业化最早的国家之一。
19 世纪初以来，布鲁塞尔就已是欧
洲文化和艺术的一个中心，并在那里产生了大量典型的新艺术作品。
比利时新艺术运动的代表人物是霍塔。
霍塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征，被称为“比利时线条”或“鞭线”。
1893年他设计的布鲁塞尔都灵路12号住宅成为新艺术风格的经典作品。
他不仅将他创造的独特而优美的线条用于上流社会，也毫不犹豫地将其应用到了为广大民众所使用的建筑上，且不失去它优美与雅致的特点。
整个新艺术运动中最引人注目、最复杂、最富天才和创新精神的人物是西班牙建筑大师高迪。
虽然他的设计与比利时的新艺术运动并没有直接的联系，但在方法上却极其相似。
“直线属于人类，曲线属于上帝”是高迪的经典名言。
并且他将这种独特的想象力融入三维建筑之中去，同时吸取了东方艺术特征与哥特式建筑的艺术特征，并与自然的形式相结合，创造出了一种风格极其独特的建筑。
著名的建筑作品有圣家族教堂、巴特罗公寓、米拉公寓等。
西班牙巴塞罗那的米拉公寓便是一个经典的例子，其整个结构蜿蜒曲折，体现了一种生命的动感，由于不采用直线，部分人也提出疑义，认为在使用上颇有不便。
于是它就被赋予了“融化的冰欺凌”、“蠕动的虫”等绰号。
新艺术运动同时也在美国、苏格兰、英国等国家有所发展。
新艺术运动的设计师注重新材料和新技术的研究与应用，在设计上做出大胆的探索，同时新艺术运动也标志着古典主义向现代艺术、传统复杂向概括简约转变的一个重要的过渡期与转折期。