钢琴改编曲,《弄臣》赏析

李斯特改编钢琴曲《弄臣》赏析

弗朗兹·李斯特（Franz Liszt1811-1886 ）是欧洲浪漫主义时期一位享有特殊地位的音乐家，他的名字与钢琴家、作曲家、指挥家、评论家、教育家以及音乐社会活动家等名号相连。但最先给李斯特带来名声、名望的当属“钢琴家”的称号。作为钢琴家他那炉火纯青、登峰造极的演奏技巧使其成为了时代骄子，他极大地开发了钢琴技巧的表现力，对当时整个欧洲钢琴界的演奏风格产生了巨大的影响。作为钢琴作曲家，他用一种全新的语言来挖掘钢琴的巨大潜能，在这件“乐器之王”身上塑造出一个令人叹为观止的音乐世界，使钢琴成为“万能乐器”。李斯特的钢琴作品主要分为独创曲与改编曲两大类，他的钢琴改编曲范围包括歌剧、交响曲、室内乐，幻想曲、变奏曲、练习曲等等。而大量优秀的钢琴改编曲的问世为李斯特赢得了“改编大师”的美誉。李斯特生活在一个歌剧高度繁荣并不断追求变革的时代，在他人生的75 年时光中，欧洲伟大的歌剧作曲家群星灿烂，优秀的歌剧作品层出不穷，如韦伯有《自由射手》，瓦格纳《汤豪舍》，古诺《罗密欧与朱丽叶》，比才《卡门》，威尔第《里格莱托》《茶花女》《阿依达》等。这些优秀的歌剧作曲家和歌剧作品，使歌剧艺术空前繁荣。作为钢琴创作和钢琴演奏上有杰出贡献的音乐家，李斯特也深受歌剧影响并一直保持着对歌剧的狂热兴趣。为了制造轰动的演出效果，李斯特经常在音乐会中作即兴演奏。而人们提供给他即兴演奏的旋律多为歌剧旋律。通过对人们熟知的歌剧旋律进行系统改编或创作，会使作品更具打动人的力量和强烈的亲切感。这样人们就会自然而然地进入音乐的意境，就会顺利地跨越时空与演奏者、作曲家心灵碰撞而产生共鸣，由于以上原因，李斯特根据歌剧主题进行改编的工作一直持续到他的晚年。李斯特用钢琴为当时歌剧推广起到推波助澜的作用，李斯特的钢琴就是一部戏剧艺术的钢琴李斯特是一位改编大师，在他手中改编过的经典曲目不计其数，而经过他所改编的曲子也都成为了经典。李斯特1859 年根据威尔第的歌剧《弄臣》所改编的钢琴曲,选取了歌剧中第四幕中著名的四重唱《赞美你爱情的女神》作为其改编素材,在忠实表现原作的基础上,进行了适当的调整, 对于原作的主要声部采取了保留、加强、装饰性润色等处理手法,使我们在聆听时感受到与歌剧原作相媲美的强烈戏剧性效果。丰富细腻的情感变化,同时更由于李斯特所使用的独特的钢琴表现手法,使得改编曲在某些地方进一步发展了、扩展了原曲的乐思,更大程度地发挥了钢琴的特性,使原本的声乐曲也具有了器乐化的特点,情绪表达得更为热烈、激情、色彩斑斓。

《弄臣》是威尔第作于1851 年的意大利语歌剧,主人公Rigoletto(里戈莱托)是一个逢迎拍马, 在公爵府中靠溜须钻营,帮助公爵想坏心眼的弄臣。虽然他在人前表现得狡猾无情、恶毒, 但是他心中有一处最温柔最圣洁的地方,那就是他的宝贝女儿,纯洁善良的吉尔达。他害怕女儿与外界接触,所以把她关在郊外的家里。可情窦初开的吉尔达在去做晚祷的路上遇上了装成贫困大学生的公爵, 并且爱上了他。当公爵骗取了吉尔达的信任并玩弄了她之后,不知情的里戈莱托才知道自己的女儿被公爵欺骗,他心里燃烧着复仇的火

焰,去请杀手杀掉公爵。他带着女儿在杀手的家门,意外地发现了公爵竟然在对着杀手的妹妹大献殷情, 想骗取她的爱。

钢琴曲《弄臣》运用了类似四个乐段的连缀，形成了A+B与A+C的复二段曲式，各部的长度大致相等，形成了平均分配的格局。围绕曲式结构，作品选择了歌剧中几个富有典型性格的主要人物的声乐形象，通过张弛疏密的和声、变幻莫测的复调、纵横交错的织体、跌宕起伏的情绪，在钢琴宽广的音域中，完成了声乐艺术到钢琴艺术的形象转换。

这首乐曲的主题在18小节第一次出现,这小节开始取材于著名的四重唱,主旋律为公爵

对玛达琳娜大献殷勤时所唱的情歌,第25小节将原作的降A改成了重降B ,于是和谐的纯五度音程就变成了不安的增四度音程。这一看似细微实质巧妙的改变使音乐瞬间充满了不稳定感连续三指弹奏的五个连断音(降A到降E) , 则将一种飘忽不定的旋律呈现了出来, 细微的变化却可以使感情更加丰富。

在34小节第一次出现了副旋律，巧妙运用了八度行进，之后的六度音程下行仿佛构成了两个人在谈话或是争论。在钢琴曲的改编中，李斯特将其由低音区移植到了用左手弹奏的较高声区，以十六分音符上行半音化的和弦织体、跳音和渐强的力度增加节奏的紧迫感，在其上方高音区下行保持音符的笼罩下，共同形成了错综复杂的复调因素，有力地显示了里戈莱托仇恨发怒的内心世界。第39至41小节，作曲家将和弦织体的上方音稍作修改，借用了吉尔达唱段的动机，使之变成了乐曲的旋律，并把原曲中的二分音符缩短为十六分音符，形成了层层推进，使里戈莱托压抑而愤怒的情绪不断向上堆积，把乐曲推向高潮。

四个不同的角色，各自都有着不同的内心世界和人物个性：一个是用抒情的旋律表现公爵对玛德琳娜的爱慕之情；一个是用轻巧的八度跳音来表达玛德琳娜对公爵的嘲讽；一个是吉尔达用连续而短促的变化音旋律在高声区抒发着痛苦的心情；一个是里戈莱托用紧迫的十六分音符节奏型发出的愤怒的复仇誓言。四个角色在歌剧中相互穿插，公爵和玛德琳娜两个声部构成的二重唱，既形象展现了他们相互之间的调情，又为后面躲在墙外目睹此景的另外两人的心理冲突埋下了伏笔；吉尔达的悲伤和里戈莱托的仇恨也形成了对比。钢琴改编曲中，除了将歌剧中相互冲突而又相互呼应的几对矛盾如实地进行了钢琴化的再现外，还创新地将玛德琳娜对公爵的嘲讽和吉尔达对公爵的伤心放在一起形成对比，并放在了乐曲的开头，充分预示了矛盾的尖锐和展开的必要性，极大地增加了钢琴曲中人物角色的对比。

在里格莱特低沉的复仇誓言的引申下,感情推向了高潮,第45小节开始以一种极快速的双手交替小六度音程下行交代了感情的宣泄。在此,四个主人公各自的内心情感全部混在一起得到了最大的表现。于47小节开始回到了公爵与玛达琳娜之间的调情,左右手交替出现的主旋律配以快速的装饰音群, 仿佛是面对公爵的求爱, 内心既有讥讽却又有期待的玛达琳娜那充满矛盾的心情。

由一段低沉而一致的节奏型作为里格莱特动机的补充, 吉尔达的唱段于第71小节出现了,作者在原来的旋律之上增加了一个八度音以达到一种强调的悲伤态度, 而后第79小节开始是重复的旋律,但是增加了一倍的音符个数以及加快了一倍的速度演奏, 紧密的旋律表现极大地增强了全曲的紧张感, 推向了另一个情感的小高潮。

在经过了公爵、玛达琳娜以及吉尔达唱段素材的逐一回顾之后,整篇唱段可以结束了, 于是在极快速的两种形式的八度演奏下,整首作品在一个极近悲壮的旋律中结束,丰富的戏剧化效果表现不仅尊重了原作,还使作品得到了更为全面的演绎

钢琴改编曲《弄臣》, 充分体现了李斯特钢琴曲改编创作理念, 始终坚持和贯穿技术为音乐服务的宗旨, 追求艺术家的个性精神, 形成了李斯特以炫技、声乐原作钢琴化、乃至交响化的特点。从创作构思、钢琴语汇、审美情趣等各个方面都体现了李斯特钢琴艺术的独特魅力,是李斯特钢琴改编曲中成功的力作,它不仅展示着李斯特辉煌的钢琴技巧和创作才华,亦体现着他对原作及作曲家的艺术评价和美学判断,从中我们更可以体会这位浪漫主义的大师对音乐的执著追求和审美原则。这是对钢琴演奏发展史上重大的贡献, 起着不可替代的作。