中国传统绘画抽象艺术分析

中国传统绘画抽象艺术分析

绵延五千年中华文明孕育了中国传统文化，造就了中华民族所特有的文化、哲学和思维，进而也从审美取向上影响着中国传统绘画。中国传统绘画也逐渐扎根于博大精深的中华民族文化中。由于儒、道、释三家学说在中华民族文化领域占有重要地位。儒、道、释三家学说在思想上非但是相互独立的，而是相互影响、相互渗透的，并最终形成了中华民族的哲学和思维方式。而这三家所追求的空灵禅等境界都是以抽象的意味而存在的。因此，儒、道、释三家学说对中国传统绘画的抽象艺术具有深远的影响。

一、中国传统绘画抽象艺术的成因

中国的儒家文化要求人们遵守伦理道德，而释和道家文化则对人们提出了更高的境界要求，要求一种超越凡尘的境界。而在中国五千年的历史文明中，这三家的发展兴衰不断更替，却从未磨灭在历史的长河中。正是由于这三家不断在发展中融合、交汇，最终对中华民族文化产生深远的影响，进而促成了中国传统绘画抽象艺术的发展。儒家在中国传统绘画中赋予画家教化人伦的使命。而儒家所弘扬的伦理道德又是形而上的思想，这就要求画家通过在传统绘画中应用抽象的手法完成教化人伦的任务。道家讲求天地人合一。例如道家的创始人老子在《道德经》中谈到知其白守其黑即影响着水墨画中的留白和渲染的使用。同样是《道德经》中的道可道，非常道；名可名，非常名在水墨画中则表现为通过留白给人们以遐想的空间。正是画不出来的才是最具有欣赏价值的。而释家虽然自汉代从古印度传入中国，但也给中国传统绘画带来了较大的影响。如莫高窟壁画、龙门石窟等，都是释家的典型代表。也正是由于释家强调的无我和空留的境界，将中国传统绘画的抽象艺术提高到了更高到了境不自生，由心故显的境界。

二、中国传统绘画抽象艺术的表现

中国传统绘画抽象艺术主要以笔墨的抽象性、色彩的抽象性和线条的抽象性为表现。

（一）笔墨的抽象性

笔墨是中国传统绘画的必需工具，更是其所特有的艺术表达语言。一方面，笔墨在中国传统绘画中是以一种表现形式存在的，不但与西方的抽象绘画方式相似，更融合了中国传统书法艺术造型在其中，比单纯的抽象绘画方式更具有文化内涵和历史传承。另一方面，笔墨在中国传统绘画抽象艺术中又不单纯是抽象的极端表达，更融合了画家的主观思想，展现出画家自我的气韵。针对笔墨的抽象性在中国传统绘画中的影响，潘天寿老师提出笔墨来源于具体物体，但表现在画中则发自内心深处。其指的就是笔墨作为一种精神表达形式体现着中国传统绘画抽象艺术。

（二）色彩的抽象性

色彩本身的起源就具有一定的哲学抽象意味。色彩来源于五色。即东方为青、西方为白、南方为赤、北方为黑、天为玄、地为黄。其中，红、黄、黑、青、白即为五色。而五色则发源于五行太极，进而五色和五行在中华民族五千年历史中不断发展、延伸出了不同的象征意味和哲学思想。由此可以看出，色彩用于中国传统抽象绘画不可避免的为其带来抽象艺术表现。

（三）线条的抽象性

在中国传统绘画中，由于天地人合一的思想影响，绘画时绘画者并不对具体事物进行形变或扭曲等处理方式，而是选择通过简约的能够高度概括所要绘画事物的线条勾勒以抽象的形式组织表现具体事物。而由于这种简约的勾勒需要绘画者首先对事物进行概括分析，而这种概括分析可能在不同的人看来会出现完全不一样的概括。因此对于同一种事物，绘画者所勾勒出来的线条也往往各不相同。而这正是绘画者对事物进行的抽象判断，因此也自然不可能与他人相同。可以说这些线条的勾勒是基于绘画者主观观念的一种象征形式的抽象符号。例如宋朝时期的画家李公麟创立白描法所绘制的《五马图》即通过精细的使用线条，将物象

的刚柔和曲直等通过抽象的形式表现出来。而最有代表性的山水画，绘画者从未对山水景物完全细致描绘，而是通过线条的搭配，使人们感到山峰的高耸、水流的曲折。正是通过线条的抽象化形式，中国传统绘画在情感和节奏上表现出来抽象的呼应。

三、中国传统绘画抽象艺术的发展

中国传统绘画抽象艺术的开山鼻祖可以说是魏晋时代的画家顾恺之。顾恺之提出的以形写神使得抽象艺术得以发展。至唐宋时期，中国传统绘画抽象艺术则逐渐向离形得似演变，进一步强化了抽象艺术在传统绘画中的发展。甚至唐宋时期的绘画者以画的像实物的必做邻家小孩儿的作品。而这也体现出来这一时期对形似的否定，对抽象的肯定。到了明清时期，抽象艺术在传统绘画中的地位逐渐归于正常。似与不似之间成为了当时人们的追求。中国传统绘画中对情感的抒发、对意念的表达成分所占比例也与日俱增。抽象艺术逐渐发展成为传神、写意的表达形式。至此，抽象艺术也明确有了定义。因为抽象体现的是人的主观思想，并无美丑的分别。如果认为只有画的难以理解才是抽象则偏离了抽象艺术的本意。可以说，在一幅好的抽象艺术绘画作品中，我们应该要看到笔墨、色彩和线条的有序配合，而通过这三者的有序配合，我们从哲学角度、从思想角度则可以看到绘画者的情趣和意向。