高中与初中美术教学之我见(黄小艳)

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中学美术教育之我见

中学美术教育之我见

中学美术教育之我见
中学美术教育是培养学生审美能力和创造力的重要途径。

在我看来,中学美术教育应该具有以下几个方面的特点。

首先,中学美术教育应该注重学生的实践能力。

学生应该通过实践来掌握各种绘画技法和表现手法,从而提高自己的创作能力。

实践是获取美术知识和技能的最好方法,也是提高学生创造力的重要途径。

其次,中学美术教育应该注重培养学生的审美能力。

学生应该通过欣赏大师作品和参观美术展览等方式来提高自己的审美水平。

只有具备高水平的审美能力,才能在创作中运用艺术知识和技能,创造出高水平的艺术作品。

第三,中学美术教育应该注重学生的思维能力。

学生应该通过分析和理解艺术作品,培养自己的思维能力和创造力。

只有具备高水平的思维能力,才能在创作中创造出具有独特思想和表现力的艺术作品。

第四,中学美术教育应该注重学生的文化素养。

学生应该通过学习艺术史和艺术理论,了解不同时期和不同地区的艺术风格和表现方式,从而增强自己的文化素养。

只有具备高水平的文化素养,才能在创作中运用不同文化元素,创造出具有丰富文化内涵的艺术作品。

综上所述,中学美术教育应该注重实践能力、审美能力、思维能力和文化素养的培养,从而培养具有创造力和文化素养的艺术人才。

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中学美术教学之我见

中学美术教学之我见

2016.04美术教育教学,要求师生共同、主动地学习、实践,展示全新的教与学的理念。

从教学方法和手段上讲,应该是丰富的、生动的。

这就需要教师要从课堂实践中细心观察,深入探究,把课堂看做精美的艺术品,力求完美。

美术课堂的教与学不用恪守成规,随意性极强,教师和学生都有充分发挥才能的空间。

教师要塑造宽松、活跃的上课氛围,让教与学都显得随意而自然,学生都能产生强烈的认同感和自豪感,这是优秀的教师应具备的素质。

课堂还要求教师要用发展的眼光看待每个学生,激发、唤醒每一个学生的潜能,并使每个学生能充分展现独特的人格魅力。

如今,美术教育可以育人、益智的潜能力逐渐深入人心,美术教育的重要性也被社会、教师和家长所认同。

但是由于考试制度设置等原因学生学习压力很大,对美术课的兴趣不断削弱,上课时学生总是懒懒地趴在课桌上,完成老师布置的任务,敷衍了事,把美术课当成消遣、放松的时段,这些现象就需要我们所有的美术教育工作者认真思考如何去改变。

教育家第斯多惠曾明确指出:“我以为教学的艺术,不在于传授的本领,而在于激励、唤醒。

”没有激励,怎会唤醒!作为教育者我们要共同思考一下,学生的兴趣小了,除了客观原因是不是我们的教学方法存在问题。

求知、求趣、求参与、求新等心理特点是每个学生都具备的,如何激发学生的潜能,是我们永远面临的重要课题,下面我把对美术教学的一些看法和大家分享:一、不断创新发展的美术教学实践,要求教师注重自身素质的提高教师被誉为人类灵魂的工程师,告诉我们作为教师是学生健康人格的引导者,是未来社会人才的塑造者,这就需要教师不断完善自己,充实自己,要不断提高自身的业务水平,不断更新教学理念,才能成为新生代合格的引路人,才能适应当今教育教学发展的需要。

一是要具有高尚的品德和对学生无私的爱。

教师承担着教书育人的重任,不仅仅是知识的传授者,更重要的是塑造学生的雕塑家,传授知识的目的就是为了育人。

一个优秀的教师必须教育学生如何做人,做一个什么样的人,帮助学生树立正确的人生观和价值观。

中学美术教育之我见

中学美术教育之我见

中学美术教育之我见中学美术教育是学生学习美术的主阵地,也是认知审美、理解艺术的重要渠道。

在我看来,中学美术教育应注重培养学生的审美能力、实践能力和创新能力,提高学生的艺术素养和自我表达能力。

注重培养学生的审美能力审美能力是指对美的感受、认识和理解的能力。

在中学美术教育中,应注重培养学生的审美能力,提高学生对不同艺术风格的欣赏和辨析能力。

教师可以通过介绍不同时期、不同地域的艺术作品,让学生感受不同的艺术风格和表现手法,培养学生对美的感觉和表达能力。

同时,审美能力也包括审美敏感度和审美判断能力。

学生在学习中应注重感受和领悟作品的内涵和风格,学会用艺术语汇来表达自己的感受和看法。

在小组讨论和展示课堂上,学生应有机会向同学和老师展示自己的创意和想法,提高审美评价和分析能力。

提高学生的实践能力提高学生的实践能力是中学美术教育的另一个重要目标。

在实践中,学生可以更好地理解和掌握艺术知识和技能,提高艺术创作能力和自我表达能力。

教师应注重引导学生学习具体技巧,并提供充足的实践机会来巩固学习成果。

例如,在学习色彩理论时,教师可以让学生进行色彩搭配和混合的实践操作,让学生深入了解色彩特性和表现效果。

在学习绘画技巧时,可以通过实践操作和作品展示来提高学生的绘画技巧和创作能力。

同时,实践也应结合文化传承和社会实践。

通过实践活动,学生能够更好地了解传统文化和当代社会,学会用艺术方式来表达自己的观点和看法。

培养学生的创新能力创新能力是指学生在实践中通过自己的思考和努力,设想出全新的艺术表现形式和内容。

在中学美术教育中,应注重培养学生的创新能力,让学生能够自主探索和发现艺术的奥秘,创作出自己的艺术作品和风格。

创新需要学生具备一定的知识积累,同时也需要教师提供启发和激励。

例如,在学习光影和透视原理时,可以引导学生用自己的方式来表达这些艺术元素,从而锻炼学生的创新能力和自我表达能力。

总结中学美术教育的目标不仅仅是传授艺术知识和技能,更是培养学生的审美能力、实践能力和创新能力。

高中与初中美术教学之我见(黄小艳)

高中与初中美术教学之我见(黄小艳)

高中与初中美术教学之我见美术教育,它并非是一门孤立的科目,它与其他各个科目都有着千丝万缕的联系。

相信每位从事初中美术教育的教师都明白,绝大多数主课成绩优良的学生,其美术学习成绩也可不能差,这正说明了美术与其他的课程都是相通的。

美是存在与各个角落的,不同的科目都有着其自身的美的因素,只要你能擅长发觉,这就要求咱们去提高审美能力了。

随着人们生活、学习、工作各个领域中愈来愈多的融入审美要素,感受美、鉴赏美、凝视美的能力就成为现代人最大体的能力之一。

因此初中美术教育应以培育、提高学生审美能力为要紧任务,固然技术练习也是必不可少的,可是不管多少技术练习都是为了提高审美能力,培育审美素养,何况在初中美术课上想要把握一门技术也是超级困难的一件事。

美术课上,触目皆是的状况是学生将教材工具铺陈开来,还没动手涂抹几下,下课铃声已经响了,如此,学生学习的爱好、操作的连贯性或多或少的打了折扣。

其实不管是绘画、工艺或雕塑的教学,只只是是提高审美能力的载体,其技术的培育应当视为达到审美目的的手腕和媒介。

那么如安在初中美术课中更好的落实审美素养教育呢,我以为可以如此落实。

在美术技术实践课中落实,像绘画课、雕塑课等。

这一块主若是分时期性的,某一种技术把握一段时刻后,其审美能力自但是然就提高了一个层次。

到那时再回过头来看原先所作的作品,就会觉察原先所没有发觉到的一些问题和缺点,譬如,在画了一段时刻的素描后,翻出以前自己感觉不错的素描习作就会觉察自己已经看不上那些作品了,形画的这么不准,明暗关系又不对,感觉自己怎么会画出那样的画,而这些问题是原先就存在的,怎么以前就以为画的挺完整挺好的,而此刻却漏洞百出呢?这确实是欣赏能力提高后的必然结果。

这种审美素养的培育是时期性的,并非是持续的。

教师让初一学生画球体素描,学生都是第一次画,都感觉太难了。

果然从画的结果来看确实很差,形都没画准确。

然后教师让学生每一个礼拜都进行一次素描练习,通过10周以后,再让学生回过来画原先那张球体素描,觉察学生们画的明显的进步了。

中学美术课堂教学之我见

中学美术课堂教学之我见

中学美术课堂教学之我见【摘要】中学美术课堂教学对学生的发展至关重要。

通过教学,学生可以培养创造力和审美能力,提高绘画技巧和艺术素养。

美术教师在教学中扮演着重要的角色,需要引导学生,激发他们的兴趣和潜能。

教学内容和方法的选择也至关重要,需要结合学生的实际情况和发展需求。

学生参与和自主学习也是必不可少的,可以激发学生的学习兴趣和自信心。

中学美术课堂教学应不断探索和创新,借助现代技术和教育理念,为学生提供更有意义和有趣的学习体验,促进他们全面发展。

期待未来中学美术课堂教学能更加丰富多彩,为学生的美术素养提供更好的引导和帮助。

【关键词】中学美术课堂教学、目标与意义、美术教师、角色与责任、教学内容、方法、培养学生创造力、审美能力、学生参与、自主学习、发展方向、总结、展望1. 引言1.1 中学美术课堂教学之我见中学美术课堂教学是一门对学生审美能力和创造力进行培养的重要学科。

通过美术课堂的教学,学生可以学习到绘画、色彩、构图等基础知识,同时也可以培养他们的想象力和创造力。

在当前教育环境下,中学美术课堂的教学越来越受到重视,因为它能够培养学生的综合素质,提高他们的审美水平,让他们更好地认识和理解美。

美术课堂不仅仅是在传授技能,更重要的是要引导学生去发现自己的艺术兴趣和潜力,激发他们的创作热情。

在美术教学中,教师的角色不仅仅是传授知识,更需要引导学生去探索和思考。

教师需要成为学生的引路人,帮助他们建立起对美的独特理解,培养他们的审美情感和创造力。

在美术课堂教学中,除了传授技能和知识外,培养学生的创造力和审美能力也是至关重要的。

学生需要通过实践和体验去理解艺术,去感受美的魅力。

教师应该设计多样化的教学内容和方法,让学生在实践中不断提升自己的艺术修养和能力。

中学美术课堂教学应该注重培养学生的审美能力和创造力,让他们在美术领域有所建树。

教师在教学中需要不断探索和创新,为学生提供更多的机会和平台去展现自己的艺术潜能。

只有这样,美术教学才能更好地发展,为学生的综合素质提升起到更大的作用。

高中与初中美术教学之我见(黄小艳)

高中与初中美术教学之我见(黄小艳)

高中与初中美术教学之我见美术教育,它并不是一门孤立的科目,它与其他各个科目都有着千丝万缕的联系。

相信每位从事初中美术教育的教师都知道,绝大多数主课成绩优良的学生,其美术学习成绩也不会差,这正说明了美术与其他的课程都是相通的。

美是存在与各个角落的,不同的科目都有着其自身的美的因素,只要你能善于发现,这就要求我们去提高审美能力了。

随着人们生活、学习、工作各个领域中越来越多的融入审美要素,感受美、鉴赏美、审视美的能力就成为现代人最基本的能力之一。

所以初中美术教育应以培养、提高学生审美能力为主要任务,当然技能练习也是必不可少的,但是无论多少技能练习都是为了提高审美能力,培养审美素质,况且在初中美术课上想要掌握一门技能也是非常困难的一件事。

美术课上,比比皆是的状况是学生将教材工具铺陈开来,还没动手涂抹几下,下课铃声已经响了,这样,学生学习的兴趣、操作的连贯性或多或少的打了折扣。

其实无论是绘画、工艺或雕塑的教学,只不过是提高审美能力的载体,其技能的培养应当视为达到审美目的的手段和媒介。

那么如何在初中美术课中更好的落实审美素质教育呢,我认为可以这样落实。

在美术技能实践课中落实,像绘画课、雕塑课等。

这一块主要是分阶段性的,某一种技能掌握一段时间后,其审美能力自然而然就提高了一个层次。

到那时再回过头来看原来所作的作品,就会发觉原先所没有察觉到的一些问题和缺陷,譬如,在画了一段时间的素描后,翻出以前自己觉得不错的素描习作就会发觉自己已经看不上那些作品了,形画的这么不准,明暗关系又不对,觉得自己怎么会画出那样的画,而这些问题是原来就存在的,怎么以前就认为画的挺完整挺好的,而现在却漏洞百出呢?这就是欣赏能力提高后的必然结果。

这种审美素质的培养是阶段性的,并不是连续的。

教师让初一学生画球体素描,学生都是第一次画,都觉得太难了。

果然从画的结果来看确实很差,形都没画准确。

然后教师让学生每个礼拜都进行一次素描练习,经过10周以后,再让学生回过来画原来那张球体素描,发觉学生们画的明显的进步了。

中学美术课堂教学之我见

中学美术课堂教学之我见

中学美术课堂教学之我见我认为中学美术课堂教学应该注重学生的实践能力。

美术教学不仅是传授艺术知识,更重要的是培养学生的实践能力。

在课堂教学中,我们应该给予学生足够的时间和空间去动手实践,让他们通过实际操作,掌握绘画、造型等技巧,培养他们的审美能力和艺术表达能力。

在教学过程中,我常常组织学生进行绘画、雕塑、手工制作等活动,让学生们用自己的双手去感受美术的魅力,提高他们的实践能力和动手能力。

中学美术课堂教学还应该注重培养学生的观察能力和想象力。

艺术是一种对现实的再创造和再表达,而观察和想象是艺术创作的重要基础。

在美术课堂教学中,我们应该引导学生通过观察周围的事物或景物,培养他们对事物的细致观察和对形态、结构、色彩等方面的感知能力。

我们也应该给予学生足够的想象空间,鼓励他们勇于表达自己对美的想象和理解,在作品中体现个性和创意。

在我的教学中,我经常组织学生到校园或者社区进行写生,让他们近距离观察大自然和生活,激发他们的观察和想象能力。

中学美术课堂教学还应该注重培养学生的审美能力和美学情感。

艺术是一种审美活动,审美能力是人们感知艺术作品和欣赏艺术品的能力。

在美术课堂教学中,我们应该通过课堂讲解和艺术作品欣赏,让学生了解艺术的发展历程和流派风格,培养他们的审美情感和审美能力。

我们可以通过解读艺术作品的主题、构图、色彩等要素,引导学生对艺术作品进行深入的理解和感悟,提高他们的艺术鉴赏能力。

我们也可以通过课堂讨论和作品讲评,引导学生从心灵深处产生对美的热爱和向往,培养他们的美学情感和美学修养。

中学美术课堂教学还应该注重培养学生的创造力和自主学习能力。

艺术是一种创造性的活动,艺术教学应该通过激发学生的创造力,引导他们在艺术领域发挥自己的才华和想象力。

在教学过程中,我们应该给予学生足够的自由空间,鼓励他们自主选择绘画题材和创作形式,引导他们在创作中表达自己的情感和思想,实现个性的艺术风格。

我们也应该通过设计性的课堂任务和项目,激发学生的学习兴趣和学习动力,培养他们的自主学习能力和创新精神。

中学美术课堂教学之我见

中学美术课堂教学之我见

中学美术课堂教学之我见
首先,我认为美术课堂的教学应该注重学生的观察能力。

观察是美术创作的基础。


观察不仅仅是看到物体的外表,更要注重其内在的特点,发掘出物体的形状、色彩、质感、结构以及光影效果等,从而理解形态的变化和影响,形成视觉的理解,进而实现形式语言
的表达。

因此在教学中,我会引导学生多角度观察,多层次感受,充分利用素描等技法,
以提高他们的观察能力。

其次,美术课堂的教学应该注重学生的创造能力。

创造是美术创作的灵魂。

通过教学,我们需要让学生不仅仅是重复模仿,而是着眼于自身的体验和情感,融入自己的生活、体验、感触等自然元素,进行独立的创造性思维和表现。

在实际教学中,我经常鼓励学生在
画画之前先进行素材收集和构思,尽可能升华个人情感,通过学习绘画语言的表现手法,
提高他们的创发能力,在创造性思维和表现上达到了质的飞跃。

最后,美术课堂的教学更应与现实社会生活联系在一起。

在这个数字时代,美术作品
并不是高高在上,只彰显给少数精英的艺术作品,而是需要走进社会生活的方方面面。


学中,我鼓励学生百忙高效地组织看图、知识分享、学习进度等线上与线下相结合的方式,调动学生自主创作的积极性和成就感,确定作品创作方向以及的创作价值与社会价值的联系,努力实现学生创作与社会现实联系紧密的整合。

综上所述,美术课堂的教学,应注重观察、创造、文化、实际与现实生活的实践结合。

通过不断调节教学节奏、培养学生的审美与表现能力,激发学生创造性思维,不断推进美
术教学的发展,提高我国艺术水平与文化自信心。

上好美术课之我见

上好美术课之我见

文体艺术分利用好讲解与示范,从学生实际出发,选择最佳的教学方法,才能提高体育课堂效率。

3.组织练习学生练习部分是学生最活跃的时期。

教师如果组织不好,学生便会发生混乱,争抢练习次数或是发生打闹现象,这样就容易造成练习中动作变形,以及学生受伤等,因此,教师要有较强的组织能力,组织好学生依次练习,严格要求学生对动作的标准化,对错误动作出现时,教师要及时地进行纠正,可采用单独纠正或集体纠正的方式,加深学生对教材的理解,练习中可采用分组比赛的教学方法,以提高教学的灵活性,又能提高学生的学习兴趣,这样,可以培养学生的纪律性,增强团结,加强学生集体主义观念,还能培养学生吃苦耐劳、顽强拼搏的进取精神。

三、根据课后的作息反馈及时调整教学内容:体育课后体育教师要及时了解学生的学习情况,了解学生的学习难度与学习后的信息反馈,对掌握难易程度有所知道,体育教师要对学生的性别、年龄、年级、体能状况、动作掌握情况有进一步了解,通过掌握学生情况后,教师要及时调整教学计划,调整学生的心理、生理等指标,动作的难易程度,关心学生的健康,关心学生的课堂表现,关心学生的心理承受能力。

第一、课后学生的情况交流、及时掌握情况:体育教师每节课后要请体育委员调查情况,及时了解学生的学习情况与掌握动作情况要了如指掌,通过信息反馈后,体育教师要心中有度,每学期制订体育计划时作调整,在设计教学方案时要有一定的教学内容调整,根据学生对体育项目的兴趣,增加或删除教学内容,体育教师作局部调整。

第二、课后教师调查学习动机,了解学生喜欢的项目:对学生喜欢的体育项目体育教师要及时了解,对学生喜欢参与的项目要心中有数,在安排内容上体育教师有准备地做好课前的工作,这样体育教师在安排内容上有所准备,不断充实运动项目,对于学生喜欢的项目可以多安排一些,保证学生活动的质量,保证学生活动的内容更加科学合理,进一步提高学生对体育的兴趣。

第三、课后心理情况的测定、合理安排课的运动量:对课后学生的情况进行调查,测定学生的运动脉膊,运动量大小,心理承受能力与心理变化,为下一节课合理安排运动量,体育教师心里有数,用科学的方法掌握学生的心理变化,课的前后运动量出现的次数,课的高潮如何解决运动量的大小,比较完整解决学生心理承受能力对运动量的掌握,运用科学的方法,测定学生课中运动量的分配,是否合理与科学,体育教师掌握第一手的资料。

中学美术教育之我见

中学美术教育之我见

中学美术教育之我见摘要:美术教育是人类重要的文化教育活动,是一个重要的教育部门,以独特的方式发展和完善人的精神与肉体,促进人类文明程度提高。

它以教学过程与手段、艺术形式与活动向学生传播美术知识和表现技能,以培养学生审美直觉能力,启动创造性思维,创造健全人格。

本文拟通过对中西方美术教育地位、教学理念及实施方法的比较,从认识出发,从教师做起,遵循学生身心发展规律,具体阐述如何在我国推广美术教育活动。

关键词:中西教育创新赏识教学一、从比较出发中西方美术教育的不同主要体现在教育观念、教育制度、教育模式三个方面,具体分析如下:(一)现代中西美术教育观念之异同西方,艺术教育处于普通高校学科中的地位,应对艺术学科在普通学校教育中受到的挑战,以使艺术教育能够整合于教育的总体格局,目的在于培养学生的健康艺术理解力。

而中国,一直以来,艺术教育的独立地位和特殊作用都没有得到应有的关注,这种情形直到20世纪才得以改变。

(二)现代中西美术教育制度之异同中西艺术教育体制都经历了不断改革深化的过程,都追求艺术教育的普及,强调课程设置的人文价值理念,但行政管理体制和艺术教育资助体系,教育内容、方法及评估手段皆有不同。

例如,中国的中学美术教育存在很多问题:1.学校领导并没有真正意识到美术教育对学生素质培养与人格养成的重要性,对艺术教育没有具体详细的规划与指导。

2.课程安排和师资力量不够完备,没有一支具有高艺术审美能力及教学专业能力的高水平教师队伍,一些高校的艺术教育课程由其他学科教师临时代替。

3.教育局乃至整个社会对艺术教育的认识仍不够到位,没有建立合理的艺术教育体制,没有设立专门的管理部门从事艺术教育推广与管理工作。

(三)现代中西美术教育模式之异同西方重视人文情感、想象、个性化自由,而中国实施以德辅美的社会教化模式和以外辅内的高校模式。

在中国,全国上下都是一种方法教学,一个理念推广。

在当今美术教育课堂上,极力推崇西方美术观念及绘画手法。

中学美术课堂教学之我见

中学美术课堂教学之我见

中学美术课堂教学之我见美术课堂是培养学生审美能力、想象力和创造力的重要平台,也是美育教育的重要环节。

作为美术教师,我在多年的教学实践中,逐渐总结了一些关于中学美术课堂教学的心得体会,下面我将分享一些关于中学美术课堂教学的见解。

美术课堂教学要重视理论知识的讲解。

美术是一门艺术性和理论性都很强的学科,理论知识是学生理解和掌握美术技法和创作方法的基础。

我在课堂教学中会注重对美术理论知识的讲解,比如色彩搭配原理、构图规律、素描技法等。

通过理论知识的讲解,可以激发学生对美术学科的兴趣,同时也有助于提升他们的美术素养。

美术课堂教学要注重实践操作的引导。

美术是一门实践性很强的学科,只有通过不断的实践操作,学生才能真正掌握美术技法和艺术表现方式。

我在美术课堂教学中会注重实践操作的引导,让学生多动手、多实践。

我会设计一些具体的美术作品制作项目,引导学生动手实践,帮助他们在实践中不断提升自己的美术技能和创作能力。

美术课堂教学要注重学生的个性发展。

每个学生的审美能力、想象力和创造力都是不同的,因此在美术教学中,我会注重尊重和发展学生的个性。

我会鼓励学生多表现自己的想法和情感,不断激发他们的创造力,并在实际指导中针对个人的特长和兴趣进行个性化的引导和辅导,让每个学生都能找到适合自己的表达方式,实现个性化的成长和发展。

美术课堂教学要注重与时代接轨。

随着社会的进步和发展,美术领域也在不断创新和变化,因此在美术课堂教学中,我会注重与时代接轨,引导学生关注当代艺术发展动态,了解当代艺术潮流和风格,鼓励学生尝试新的艺术表现方式和创作手法,拓展学生的艺术视野,培养他们的审美情趣和创新意识。

美术课堂教学是培养学生全面发展的重要环节,作为美术教师,我将始终坚持理论知识的讲解、实践操作的引导、个性发展的关注以及与时代接轨的要求,不断提升自己的教学水平,努力培养出更多具有艺术修养和创造力的学生。

相信在这样的指导下,学生们将会在美术学科的学习中获得更多的乐趣和收获,也会在未来的发展中展现出更为出色的艺术才华。

关于中学美术教学之我见

关于中学美术教学之我见

关于中学美术教学之我见中学美术教学不仅是一门技能类的课程,更是培养学生审美意识、提高人文素养的重要途径。

在我看来,良好的中学美术教学应该注重以下几个方面。

首先,注重素质教育。

中学美术教学不仅要教授技能,更要培养学生的人文素养和审美观念。

美术作品要有思想性、艺术性、美感度。

因此,教师在教学时应该注重知识的内涵与外延,把握教育内容的浓度和力度,既让学生掌握美术技术,也让学生理解美术作品的文化内涵,从而增强学生的人文素养。

其次,注重细节和实践。

如果只是简单教授技能,让学生在纸上画画,那么教学效果将会非常有限。

中学美术应该是注重实践的,学生要亲自动手完成作品,从中锻炼技巧和感悟艺术。

并且注重细节,让学生培养精细化的思维,对颜色、线条、构图等要有详细的规划。

第三,注重引导,不强制塑造。

美术作品本身就是一种表达,是学生自己创作的东西,所以教师应该注重引导学生,在教育过程中要注意引导学生表达自我,展示自己的思想和感受。

不应该把自己的审美观念强制给学生,要尊重学生的价值观和审美观,让学生能够自由地表达自己。

最后,注重与时俱进。

美术作品与时代息息相关,教学内容也应该紧跟时代潮流。

在教学过程中,教师应该注意介绍当代优秀美术作品,让学生接触到更多有代表性的艺术品。

同时,要与时共进,鼓励学生挖掘自己的文化素养,通过不同的视角去创作和表达自己的想法。

总之,中学美术教学应该注重素质教育,实践和细节,引导而不强制,与时俱进。

只有本着这样的教育理念,才能有效地提升学生的审美意识和人文素养。

中学美术课堂教学之我见

中学美术课堂教学之我见

中学美术课堂教学之我见1. 引言1.1 中学美术课堂教学之我见中学美术课堂是学生接触艺术的主要途径之一,对于学生成长和个性发展具有重要意义。

在我看来,中学美术课堂教学应该注重培养学生的审美能力、引导他们发挥创造力,以及激发他们对美术的兴趣。

通过这些努力,能够帮助学生更好地理解艺术,享受艺术,同时也能够激发他们的潜能,促进他们的全面发展。

在美术课堂中,教学目标应该是帮助学生从艺术作品中感受美的力量、了解不同艺术表现形式,并培养他们的审美能力和艺术鉴赏能力。

教学方法和手段则应该灵活多样,结合学生的实际情况和特点,引导他们主动参与学习,发挥他们的创造力和想象力。

教师也要关注学生的个性发展,鼓励他们表达自我,尊重他们的艺术兴趣和风格。

中学美术课堂教学对学生的成长至关重要。

教师们应该持续改进教学方法,关注学生的个性发展,让每个学生都能在美术课堂中得到充分的发展和满足。

只有这样,才能真正实现中学美术教育的价值和意义。

2. 正文2.1 美术课堂的教学目标1. 帮助学生掌握基础技能:在美术课堂上,教师应该通过系统的教学让学生掌握绘画、色彩、构图等基础技能。

只有掌握了这些基础技能,学生才能更好地表达自己的想法和情感。

2. 培养学生的艺术修养:美术课堂不仅仅是教授绘画技巧,更重要的是培养学生的艺术修养和审美能力。

教师应该引导学生欣赏艺术作品,了解不同艺术风格和流派,培养他们对美的感知能力。

3. 提升学生的创作能力:美术课堂的目标之一是激发学生的创造力,让他们通过绘画、雕塑等手工艺术创作,表达自己的想法和情感。

教师应该给予学生足够的自由空间,鼓励他们敢于尝试创新。

4. 培养学生的终身学习能力:美术课堂不仅仅是为了教授绘画技巧,更重要的是培养学生的终身学习兴趣和能力。

通过美术课堂的学习,学生可以锻炼自己的观察、思考和表达能力,为以后的学习和工作打下基础。

2.2 美术课堂教学的方法和手段美术课堂教学的方法和手段是非常关键的,它直接影响到学生对美术的理解和学习效果。

中学美术教育之我见

中学美术教育之我见

中学美术教育之我见【摘要】中学美术教育在培养学生审美能力、创造力和综合素养方面起着重要作用。

本文分析了中学美术教育的重要性,指出其对学生的全面发展至关重要。

探讨了中学美术教育的目标与内容,强调了其在培养学生审美情趣和艺术表现能力方面的重要性。

介绍了中学美术教育的方法与手段,包括多样化的教学方式和利用数字技术的教学手段。

对于中学美术教育的评估与发展,文章提出应该注重学生综合素质的培养和能力的提升。

探讨了中学美术教育面临的现状和挑战,提出应该加强师资队伍建设和提高美术教育教学水平。

文章最终展望了中学美术教育的未来发展,呼吁进行改革与创新,并指出中学美术教育对社会的重要意义。

【关键词】中学美术教育、重要性、目标与内容、方法与手段、评估与发展、现状与挑战、未来发展、改革与创新、社会意义。

1. 引言1.1 中学美术教育之我见在我看来,中学美术教育应该旨在培养学生的创造力、想象力和表现力,让他们通过学习美术作品和艺术史,了解不同的文化和艺术风格,拓展视野,激发灵感。

中学美术教育也应该注重实践能力的培养,让学生能够通过绘画、雕塑、设计等实践活动,将自己的想法表达出来,提升手工技能和审美水平。

我认为中学美术教育的目标是多方面的,不仅要培养学生的审美情趣和艺术修养,更要培养学生的创新能力和综合素质,让他们在未来的发展中更加出色。

希望通过这篇文章,能够更深入地探讨中学美术教育的重要性和发展方向,为推动美术教育的改革和创新提供一些思路和建议。

2. 正文2.1 中学美术教育的重要性中学美术教育在学生的全面发展中起着重要的作用。

美术教育可以培养学生的审美能力和艺术素养,丰富他们的文化生活,提高他们的文化修养。

通过学习绘画、雕塑、手工等艺术形式,学生可以感受到美的力量,增强对美的认知和欣赏能力。

美术教育还可以促进学生的创造力和想象力的发展,培养他们的艺术表现能力和创作能力。

通过绘画、设计等活动,学生可以自由发挥想象力,表达自己的情感和观点,锻炼自己的创造力和表现力。

中学美术教育之我见

中学美术教育之我见

中学美术教育之我见【摘要】中学美术教育在培养学生的审美情趣、创造力和综合素质方面起着重要作用。

教学内容包括绘画、雕塑、设计等多方面内容,应该注重培养学生的审美能力和创造力。

中学美术教育要结合综合素质教育,培养学生全面发展。

在课堂实践中,可以通过实践操作提升学生的实际能力。

未来发展中,中学美术教育将面临挑战,但也有很多机遇。

它的价值和意义在于提升学生的综合素质和创造力。

中学美术教育的重要性不可忽视,需要不断探索和完善,以应对未来的挑战和机遇。

【关键词】中学美术教育、学生、重要性、教学内容、注重、综合素质教育、课堂实践、未来发展、价值、意义、挑战、机遇。

1. 引言1.1 中学美术教育之我见中学美术教育在提高学生审美情趣、培养想象力和创造力、促进文化传承和创新等方面起着重要作用。

通过学习绘画、雕塑、设计等艺术形式,学生不仅可以提升自己的审美水平,还能够发展自己的艺术才华。

在这个信息爆炸的时代,中学美术教育能够帮助学生更好地理解和表达世界,提高他们对艺术的认知和欣赏能力。

我认为,中学美术教育不仅仅是传授绘画技巧,更重要的是培养学生的审美观和创造力。

在教学内容方面,应该注重培养学生对美的感知和理解能力,让他们能够通过艺术作品感受到美的存在,并且有能力用自己的方式表达出来。

中学美术教育还应该注重培养学生的批判性思维和创造性思维,让他们不仅能够欣赏艺术作品,还能够创造出具有个性和深度的作品。

2. 正文2.1 中学美术教育对学生的重要性中学美术教育对学生的重要性体现在多个方面。

美术教育能够培养学生的审美情感和创造能力。

通过学习绘画、雕塑、设计等技能,学生可以提高自己对美的理解和感悟能力,培养自己的艺术审美情感。

美术教育可以促进学生的全面发展。

在美术教育中,学生需要发挥自己的想象力和创造力,培养自己的艺术表现能力和沟通能力,从而提升自己的综合素质。

美术教育还能激发学生的学习兴趣和激情,让他们在学习中找到乐趣和成就感,从而更加积极地投入到学习中去。

中学美术课堂教学之我见

中学美术课堂教学之我见

中学美术课堂教学之我见【摘要】中学美术课堂教学是培养学生审美情趣和创造力的重要途径。

在教学过程中,教师应该通过各种方式建立学生对艺术的兴趣,激发他们的想象力和创造力。

教师的角色也需要转变,更多地扮演引导者和启发者的角色。

在教学中融入现代科技手段,可以更好地吸引学生的注意力,提升他们的学习效果。

通过综合素养的提升,学生可以在多方面得到发展。

中学美术课堂教学对学生未来的发展至关重要。

为此,教师们需要持续改进教学方法和手段,为学生的未来发展打下良好的基础。

通过不断努力,中学美术课堂教学可以成为学生学习生活中的一大亮点。

【关键词】美术课堂,教学,学生,艺术兴趣,想象力,创造力,教师角色,现代科技,综合素养,重要性,改进教学方法,学生未来发展,基础。

1. 引言1.1 中学美术课堂教学之我见教师在美术课堂上的角色也需要不断转变,要从传统的灌输式教学方式转变为引导和激发学生自主学习的方式。

教师应该成为学生的艺术导师,引导他们探索艺术世界,激发他们的创造力。

随着现代科技的发展,也要融入科技手段,让学生能够更加直观地了解艺术知识和技巧,提升他们的学习效果。

中学美术课堂教学的重要性不言而喻。

通过持续改进教学方法和手段,我们可以为学生的未来发展打下良好基础,让他们在艺术领域取得更加出色的成就。

2. 正文2.1 建立学生的艺术兴趣建立学生的艺术兴趣是中学美术课堂教学中至关重要的一环。

教师可以通过各种形式的启发和引导,激发学生对艺术的兴趣和热爱。

可以通过展示名家作品、组织实地参观艺术展览等方式,让学生接触到不同风格和流派的艺术作品,从而扩大他们的视野和认知。

教师还可以根据学生的兴趣爱好和特长,设计相关的课程内容和活动,让学生在学习中找到乐趣和动力。

教师还可以鼓励学生参加各种艺术比赛和展览,让他们有展示自己作品的机会,增强他们的自信和成就感。

建立学生的艺术兴趣不仅可以激发他们学习美术的热情,还能够培养他们的审美情趣和创造力,为他们未来的发展打下坚实的基础。

中学美术教学之我见

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等)社 区艺术活动 ( , 如镇上 组织 的书法 、 绘画 比赛 , 演唱 比赛等) 少年宫艺 术活动 ( , 周末 及节假 E的各 t 种美术音乐兴趣班等) 区 、 , 县艺术 比赛等等。还有 , 对蕴涵着艺术的 自然地 理资源也 可 以进 行开发 , 独 特的地形地貌 , 壮丽的 山河……总之 , 只要用心去想 去做 , 我想这些丰 富的艺术课程 资源将 给我们 的艺 术老师带来 全新 的艺术感 悟 , 将给我 们的学 生带 也 来无穷的艺术享受。 三、 对学生美术学 习的成果给出合理评价 。 并激 发起学生学习美术的积极性 新课程 标准评价理念要求美术教师从关注“ 人” 的发展着眼 , 重视课程评价的教 育发展功能 , 从而促 进教师从评价 角色转 向课程学 习和发 展 的激励 角 色。经过实践 , 发现要 这样把 握 : 先 , 激发学 我 首 要 生的学习兴趣 , 让学生 积极 主动地学 习。教 育家第 斯多惠曾经说过 :我 以为教学 的艺术 , 在于传 授 “ 不 的本领 , 而在于激励 、 唤醒 。没有兴奋的情绪 怎么激 励人 ?没有主动性怎么能唤醒沉睡的人 ? ” 如在上《 的情感 》 线 一课 的时候 , 我让学 生用线 来描绘一样事物 , 随便什么 的事物都可 以, 我尊重他 们 的个性 , 让他们 可以按客观去描绘 , 可按 主观意 也 识 去表现 , 既可以用写实 的手法 , 也可以夸张 、 变形 , 画完 了还可 以在旁 边写 一 下 自己的见 解。实践 证 明, 这样有利 于发挥想象力与创造力 , 他们都能创造 出风格各异 的画面 , 令人耳 目一新 。另外教 师要用 发展的眼光看待学生 , 会给他们 的学 生时代 留下美 好的 回忆。由于学 生个性 的差异 , 在知 识的理解 与 表现中会参差不齐 , 为了挖掘每 一个学 生潜在 的能 力 , 因材施教 , 我 根据学生 个性及 造型特点 的不 同, 分别进行鼓励 和引导 , 使每一个 学生都 得到个性 的

中学美术课堂教学之我见

中学美术课堂教学之我见

中学美术课堂教学之我见我从事美术教学工作已有多年,深知中学美术课堂教学的重要性和特殊性。

在教学实践中,我积累了一些经验和心得,现在就中学美术课堂教学谈谈我的见解。

中学美术课堂教学要注重培养学生的审美能力和创造力。

美术作品的创作需要学生具备一定的审美修养和创造力,中学美术教学要引导学生通过绘画、手工等形式,培养他们的审美情趣和创造力。

在教学中,我喜欢通过引导学生观察大师作品、自然景物或者人物等,来帮助他们形成对美的感知和理解。

在传授绘画技法的我也注重激发学生的创造力,鼓励他们勇于表达自己的内心世界,不拘泥于形式和规范,勇于尝试各种艺术表现形式。

这样做不仅能让学生在审美领域得到充分的发展,还能培养他们的创新意识和创造能力。

中学美术课堂教学要注重学生的实践能力和技能培养。

美术作品的创作离不开技法和实践能力的支撑,中学美术教学需要注重学生的实践能力和技能培养。

在实践中,我会引导学生从基础的线条、色彩、构图等方面开始,逐步提高他们的绘画技能和实践能力。

我也会注重教授学生各种绘画、造型的技法,让他们懂得如何使用各种绘画材料和工具,如何处理各种造型表现形式,从而提高他们的美术技能。

在教学过程中,我会注重实践操作环节,让学生亲自动手操作,不仅能加深他们对技法的理解和掌握,还能提高他们的实践能力和动手能力。

中学美术课堂教学要注重培养学生的艺术修养和文化素养。

美术是人类文明的重要组成部分,其背后蕴含着丰富的文化内涵和精神追求,中学美术教学要注重培养学生的艺术修养和文化素养。

在教学中,我会引导学生深入了解中国和世界各国的美术历史和文化,让他们在掌握技法的了解艺术作品背后的历史和文化内涵。

我还会鼓励学生主动参与各种美术活动和展览,激发他们对艺术的热爱和追求,提高他们的艺术修养和文化素养。

中学美术课堂教学要注重个性化教学,关注学生的发展。

每个学生的个性、兴趣、特长都不尽相同,中学美术教学要注重个性化教学,关注学生的发展。

中学美术课堂教学之我见

中学美术课堂教学之我见

中学美术课堂教学之我见中学美术课堂教学是培养学生审美情趣、创造能力和美术素养的重要环节。

而我在长期的教学实践中,也不断总结和思考,尝试去探索更适合学生、更能激发学生兴趣和创造力的教学模式。

下面我将就中学美术课堂教学之我见进行分享。

在中学美术课堂教学中,我认为关注学生的个性发展是最重要的。

每个学生的特长和兴趣都不尽相同,因此我在设计教学内容时,会根据学生的个性特点和兴趣爱好进行针对性的引导和布置任务。

一些学生对写生比较感兴趣,我会加强对写生的教学,提供更多的写生机会和题材选择;一些学生对素描比较感兴趣,我会给予更多的素描指导和练习机会。

通过关注学生的个性发展,可以更好地激发学生的学习兴趣,激发他们的创造力和想象力。

在美术课堂教学中,我注重培养学生的观察力和表现力。

观察力是美术创作的基础,只有用心观察,才能有更深刻的理解和更真实的表现。

我会引导学生在不同的场景下进行观察实践,比如户外写生、临摹名家作品等,让他们通过观察去感知、认知和表现所见所想所感。

我也鼓励学生多进行实践,尝试不同的媒介和表现方式,比如水彩、粉彩、油画等,从而提高他们的表现力和创造力。

我认为在美术课堂教学中,激发学生的创新和想象力至关重要。

美术创作是一个具有创新性和想象力的过程,而这些能力的培养需要一个开放、自由的学习环境。

我会给予学生一定的创作自由,鼓励他们通过实践去探索和发现自己的美术创作方式,培养他们的创新和想象能力。

我也会提供一些启发性的教学资料和案例,引导学生跳出传统的思维定势,去尝试不同的创作方式和表现手法。

在美术课堂教学中,我也会注重培养学生的审美情趣和美术素养。

审美情趣是对美的感知和鉴赏能力,是培养学生美育素养的重要环节。

我会引导学生多欣赏美术作品,多了解美术史和名家作品,通过学生感知、思考、品味,不断丰富他们的审美情趣。

我也会注重培养学生的美术基本功,比如素描、色彩、构图等,让他们掌握一定的美术素养和表现能力。

在美术课堂教学中,我强调培养学生的学习兴趣和学习动力。

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高中与初中美术教学之我见
美术教育,它并不是一门孤立的科目,它与其他各个科目都有着千丝万缕的联系。

相信每位从事初中美术教育的教师都知道,绝大多数主课成绩优良的学生,其美术学习成绩也不会差,这正说明了美术与其他的课程都是相通的。

美是存在与各个角落的,不同的科目都有着其自身的美的因素,只要你能善于发现,这就要求我们去提高审美能力了。

随着人们生活、学习、工作各个领域中越来越多的融入审美要素,感受美、鉴赏美、审视美的能力就成为现代人最基本的能力之一。

所以初中美术教育应以培养、提高学生审美能力为主要任务,当然技能练习也是必不可少的,但是无论多少技能练习都是为了提高审美能力,培养审美素质,况且在初中美术课上想要掌握一门技能也是非常困难的一件事。

美术课上,比比皆是的状况是学生将教材工具铺陈开来,还没动手涂抹几下,下课铃声已经响了,这样,学生学习的兴趣、操作的连贯性或多或少的打了折扣。

其实无论是绘画、工艺或雕塑的教学,只不过是提高审美能力的载体,其技能的培养应当视为达到审美目的的手段和媒介。

那么如何在初中美术课中更好的落实审美素质教育呢,我认为可以这样落实。

在美术技能实践课中落实,像绘画课、雕塑课等。

这一块主要是分阶段性的,某一种技能掌握一段时间后,其审美能力自然而然就提高了一个层次。

到那时再回过头来看原来所作的作品,就会发觉原先所没有察觉到的一些问题和缺陷,譬如,在画了一段时间的素描后,翻出以前自己觉得不错的素描习作就会发觉自己已经看不上那些作品了,形画的这么不准,明暗关系又不对,觉得
自己怎么会画出那样的画,而这些问题是原来就存在的,怎么以前就认为画的挺完整挺好的,而现在却漏洞百出呢?这就是欣赏能力提高后的必然结果。

这种审美素质的培养是阶段性的,并不是连续的。

教师让初一学生画球体素描,学生都是第一次画,都觉得太难了。

果然从画的结果来看确实很差,形都没画准确。

然后教师让学生每个礼拜都进行一次素描练习,经过10周以后,再让学生回过来画原来那张球体素描,发觉学生们画的明显的进步了。

让学生拿出第一张球体素描进行比较,学生们都很惊奇怎么会有如此大的区别。

画色彩练习也是如此,学生在刚开始画色彩练习时连颜色都要调半天,而经过一段时间的练习后,看到生活中的一种色彩马上就能准确的调出来。

这无可否认是美术技能的加强,但技能的加强最终还是要审美能力的提高,所以如果不是审美修养的提高,也是无法拥有敏锐的观察力和欣赏美术作品的准确性。

高中美术课教学内容以欣赏为主线,强调学生的“心到”、“眼到”,美术教师在钻研教材、备课,设计教学模式,寻求教学方法时可能花了不少功夫,到了课堂上,有的学生对这部分内容感兴趣,有的对那部分感兴趣,如:中国古代绘画,欧洲文艺复兴时期绘画和外国近代绘画,学生对这些内容喜好不同,在精力分配上悬殊很大,而女同学喜欢服装的多一些,到教学“现代服饰艺术”这部分内容时可能比较专注,“心”到是学生学习的内部驱动力,“心”到与不到,全*教师组织调度;整齐与否,决定最终的教学效果,范文之教学反思:高中美术教学反思。

美术课原本是最让人心动的,单一的欣赏内容,教师力求“活”而有趣,但千变万化始终是一个欣赏,过分的知识化、理性化,学生的热情不会坚持很久,久而久之,部分学生“心”不到位了,“眼神”也走了,对于艺术课他们也就开始走过场,或者浮躁,再不然就是:你们上课,我行我素。

于是,一堂艺术课
就成了有板有眼的自习课或休闲课。

高中教学不同于小学和初中,又说又表演的教学方式不太适合,“表演”课自然是不会出现的,偶尔的“故事会”也不能多用。

由此可见,美术课同样需要学生的意志介入和意志投入。

从现阶段来看,高中美术课,尤其是美术教材缺少让学生“手动”的教学内容,实地考察参观应当另论。

但在欣赏内容的基础上,多一部分实际操作的练习,教学内容活而丰富,更能满足多数同学的学习需求,极大地增强他们的学习兴趣。

小学、初中有了动手实践的内容,大学里也有相关部分知识,而在高中阶段却出现“断层”现象。

实际技能训练不是少部分参加艺术高考学生的专利。

教育普及既然是面向全体学生,这部分内容就不能空缺。

因为真正的知识,它的本身内涵是丰富的,也是全面的。

在美术课教学中有的放矢,有重点有难点,注意美术课内容的调整,教学中注意体现民族特点,充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统,增强学生的民族自豪感。

美术教学中体现时代精神,适应社会发展的趋势。

充分利用本地区的美术资源,查找课外的内容,丰富美术教学的内容。

美术教学中注意适合学生的心理和生理特点,注意循序渐进和趣昧性。

贯彻理论联系实际的原则,教学内容的选择注意到联系学生生活的实际,按10--20% 的课时比例补充乡土内容,以反映当地社会与经济发展的实际。

通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能,培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力,想像能力、形象思维能力和创造能力。

教师:黄小艳
2013年5月20日。

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