交响音乐鉴赏PPT

作品欣赏——唐尼采蒂《爱的甘醇》“偷洒一滴泪”
演唱：罗伯特·阿兰尼亚（美声）迈克·波顿（通俗） 普罗科菲耶夫——交响童话：《彼得与狼》
（用乐器代表角色）
《爱的甘醇》歌词： 一滴美妙的情泪， 出现在她眼中， 她似乎嫉妒那些快活的姑娘， 我为何还寻寻觅觅？ 我为何还寻寻觅觅？ 她爱我，对啊，她爱我 我看得出来，我看得出来， 就那么一刹那， 我感觉到她的心跳！ 我的叹息在瞬间 和她的应和！ 那心跳，感觉到她的心跳！ 我的叹息和她的应和， 老天，我死而无憾！ 我已经无所求。 老天，Байду номын сангаас死而无憾！我已经无所求。
宫中”
7、曲式
是指音乐所有要素（旋律、节奏、和声、音色、织体 等）综合在一起的整体结构。
常见的结构形式：三段式（aba)、 回旋曲式（abaca)、 变奏曲式（a1a2a3……）、 奏鸣曲式（呈示部－展开部－再现部）
作品欣赏：
1、《牧笛之舞》（柴可夫斯基《胡桃夹子》选曲）—— 三段体结构 2、《致爱丽思》（贝多芬）——回旋曲式
由于音乐必须依靠表演者的演奏才能被人们所感知。
作品欣赏
贝多芬《小提琴奏鸣曲“春天”》 柴可夫斯基《如歌的行板》
二、声音的要素
1、旋律：就是相继发出的音（这些音必须按照一
定的节奏出现，才能成为富有表现力的旋律)。 旋律常常被称为主题或动机
上行旋律——积极向上的、情绪高涨、奔放等感觉。
如格林卡《鲁斯兰与柳德米拉》序曲 格里格《培尔·金特》组曲——“晨景”
5、调式
调式是指音按照一定关系连结在一起的体系。调式中 的音，按照高低次序（上行或下行），由主音到主音排列起 来叫做音阶。
调式决定作品的基本情绪。
音乐作品一般分为大调式（或称大调）、小调式（或称 小调）两类。通常大调作品热烈、色彩明亮；小调作品悲壮、 色彩黯淡、柔和。
作品欣赏：
《同一首歌》、《莫斯科郊外的晚上》
渐凝聚起力量。
合唱《啊，命运》 啊，命运！ 你像月亮反复无常， 先是升起， 而后下降； 可恨的人生， 对我们一时虐待 一时宠爱。 世人的愿望由它播弄， 权势与贫贱， 一样冰雪消融。
此时此刻， 让我们敲起鼓， 弹起琴， 一同来控诉命运， 制服命运！
节拍是节奏的基础，由于节拍明确了拍子的强弱关系，
是节奏运动更富有律动感。
交响音乐鉴赏
李莉
第一章 要素
关键词 ： 交响音乐 鉴赏
交响音乐
通常是指用交响乐队演奏的音乐，包括交响曲、 协奏曲、序曲、交响诗、交响组曲等。从广泛的观 点来理解交响音乐，还可以包括用交响乐队伴奏的 音乐，如歌剧、舞剧、清唱剧、康塔塔等。
鉴赏
鉴赏意味着对某种事物作出判断或评判。 它是有趣的、还是乏味的；是有创意的、 还是老套保守的。
6、速度与力度
速度是指乐曲快慢的程度。一般来说，快速度（快板） 适合表现热烈欢快的情绪，慢速度（慢板）适合表现幻想、 悲伤的情绪。
力度是指声音强弱或音量大小的状况。在音乐中往往随 着速度的加快，力度也会不断加强（或反之）
常见速度术语有广板、慢板、行板、柔板、快板、急板 等。
作品欣赏：
肖邦《升C小调即兴幻想曲》 格里格《培尔·金特》第一组曲第四段 “在山魔的
波浪起伏的旋律——适合表达宽广、咏叹的情绪，
或是一种欢快、自由、轻松的情绪。
如广东音乐《步步高》 贝多芬《第五交响曲》第二乐章
下行旋律——舒缓稳健，适合于表现悲壮、忧伤、
压抑的情感;或者是安详、宁静的气氛。
如二胡独奏曲《二泉映月》 德彪西钢琴曲“月光”
2、节奏与节拍：音乐中的节奏是指声音运动有规律的
A、音乐是听觉的艺术 它通过聆听、通过思维的联想，实现人对现实的感
受和体验。 B、音乐是非写实性的艺术
音乐是由抽象符号构成，它与具体形象没有直接的 对应关系。 C、音乐是情感的艺术
音乐的音响形态是情感的直接载体。 D、音乐是时间的艺术
音乐是以声音作为存在方式，必须在时间的流动中 才能呈现自身的存在。 E、音乐是二度创作的艺术
轻重缓急;节奏是音乐的骨架和基础。
作品欣赏——贝多芬《第五“命运”交响曲》
节奏：“短、短、短、长”的节奏型，或称三短 一
长的节奏，勾勒出“命运”急促 的敲门声。
《红色娘子军》－快乐的女战士 节奏:一张一弛的节奏，让乐曲充满活力。
奥尔夫《布兰诗歌》——合唱“啊，命运” 节奏：单一的固定节奏模式不断反复，内部逐
二拍子——以强、弱为一个循环单位，强弱对比鲜 明，这种节拍强弱力度的频繁交替，常能表现刚 劲，明朗的情绪，也能表现欢乐，热情的情绪。
作品欣赏——老约翰·施特劳斯《拉德茨基进行曲》
四拍子——相当于两个二拍子，常用来表现宏伟、 庄严、宽广的情绪。
三拍子——以强、弱、弱为一个循环单位，由于 强弱不平衡的交替，而有一种动荡、滑行、摇曳 的特点。常用来表现不平静或喜悦的心情。
课程内容设置为三大模块
音乐历史知识：了解历史、作品背景，调整听觉期待，作出 恰 当审美 判断。
音乐本体知识：了解音乐元素及作用，增强聆听乐趣和技巧。
经典作品鉴赏：个性化体验 。取决于自身修养、阅历、趣 味、品位。
第一节 音乐的特质与构成
一、音乐的特质及规定性
任何一门艺术由于采用了特定的物质材料， 从而决定了自身独特的本体形态、表达方式及特 殊的规定性。音乐是以声音作为其存在方式，而 声音又是以一系列的抽象符号构成，所以音乐有 这几方面的规定性。
作品欣赏——肖邦《a小调圆舞曲》
六拍子——相当于两个三拍子，具有三拍子的特点。
3、和声：指几个音同时发生，并在横向运动上具 有功能性。和声在音乐中的运用，使单一旋律变成
多层次结构的音响，加强了旋律的表现力。
作品欣赏——《船歌》（奥芬巴赫轻歌剧《霍夫曼的故
事》）
4、音色：指声音具有的色彩。在音乐中音色通常 指每个嗓音或每件乐器所固有的的音质和色彩。
马勒《第一交响曲》第三乐章“猎人的葬礼进行曲”
半音：是音与音之间最小的距离单位。 两个半音构成一个全音。
音名：用来说明调式的性质。 如以re为主音的大调式称为D大调; 以re为主音的小调式称为d小调。 以sol为主音的小调式称为g小调。 以降la为主音的大调式称为降A大调。 以降si为主音的大调式称为降B大调。 以升do为主音的小调式称为升c小调。 以降mi为主音的大调式称为降E大调。