艺术设计专业中素描的重要性

素描是用一种单纯、朴素、单色的线条和明暗来塑造物体造型关系的一种艺术学科，是造型艺术的基本功之一。它是绘画的一种形式，也是造型训练的重要手段。素描是绘画与视觉艺术的基础，同时它也是独立的一个艺术领域。素描有广义和狭义之分：广义的素描是指一切手绘的单色画。狭义的素描专指用于学习一切造型艺术的基础训练学科，也称基础素描。基础素描是通过单色的线条、块面来对物象进行塑造，把所画物象的形体比例、结构、透视、质感、量感、空间感、明暗等造型关系、真实地表现在画纸上，来研究和掌握客观物象的造型规律和造型方法。在我国美术教育中，素描是学习造型艺术的重要基础课程。素描是将自然中的物象转化为绘画的过程，探索和研究物象造型规律和方法。

通过素描的学习，能有效地培养作画者的观察能力、理解能力、表现能力、分析能力、审美能力、创造能力以及艺术的鉴赏能力等。素描作为造型艺术的基础课，每位学生从开始学习绘画到以后从事美术或者设计的工作中，素描在其中一直发挥着非常重要的作用。素描能力的高低将会直接影响到每位学生今后的艺术道路发展。素描是艺术设计专业的基础课程之一，它在美术教育中地位的重要性是不可替代的。

在这个信息化的时代，艺术设计在人们的日常生活中无所不在，各大院校的设计专业火爆。可因为时间的原因，大多数学校注重了设计软件的教学而忽略了绘画基础的教学。有老师说过：学会软件不等于就可以正确表达，也不等于可以设计。确实，如果没有扎实的美术基础，再好的创意画不出来也就制作不出来。所以，掌握设计软件之前，必须要先有扎实的设计基本功，否则会阻碍创造和感性的训练，也就不会设计出优秀的作品。实践证明，出色的手绘草图能力是国内外许多优秀的设计师成功的必备条件之一。因此，在艺术设计的教学过程中必须加强素描的训练，这也是艺术设计专业的学生后续课程学习与提高的基础。那么怎样才能加强艺术文化素质?是需要设计者在长期的艺术实践、学习中才能逐渐形成的。

高职院校作为培养实用性与技能型人才的主要教育场所，所开设的艺术设计专业应该重视绘画基础课的教学，它是高职院校艺术设计专业教学课程体系中不可或缺的部分,是一切艺术设计活动的基础。对于学习设计和从事设计的人来说必须通过学习素描，通过对物体形象的观察、记忆、加工、眼与手的操作来完成整个绘画过程，从而获得记录和收集形象资料以及表现设计意图的能力。并

且通过素描的学习，提高学生的形象思维能力、空间想象力以及对美感和形式美的敏感度、感受力和把握能力。通过素描的学习可以培养设计者的审美素质与能力。素描对审美能力的培养与训练,是在学习素描的过程中培养作画者对物体的形状、空间、明暗、结构等这些具象因素的语言感知的敏锐性，同时也是培养对虚实、对比、比例等抽象元素语言的视觉审美能力。通过素描的学习能培养设计者的观察方式，学生在写生中通过打形、调整比例、找明暗交界线然后逐渐塑造深入的过程可以感受形状、体会空间,使视觉对节奏、光线、形状、体积等视觉造型因素的变化，观察得更加敏锐。设计者在设计作品时,必须对作品与它所处的环境做全面的观察或想象,必须考虑到与之相关的各个方面。这样素描就培养了学生整体的观察方式,同时也培养了对事物通贯全局的思维方式。通过素描的学习能培养设计者的创造性思维，作画者对物体仔细观察、发现、感受和体会后，能洞悉形式构成的方法，体会抽象的美感，充分发挥想象力，进行联想、开拓思维的创造力，创作出优秀的设计作品。

在新的教学改革要求下传统素描教学也有一定的局限性，不应只停留在具象再现的简单模式下，应将素描的表现性、创造性和艺术性很好的融合在艺术设计专业的教学之中，把提高学生的主观能动性放在教学的首要位置。将素描上升为独具生命的新思维的创造，个人情感造型理念的注入，因此应从设计的观点出发，以专业性为基础，带动实践活动，在教与学的过程中加深理论的学习，加强素描与艺术设计专业课程之间的连接关系，从根本上意识到素描教学对于艺术设计教学的积极作用和影响力，以应对在艺术设计专业教学改革中的紧迫感和必要性。

因此，如果要想学好设计，就必须打下坚实的素描功底，素描功底的好坏将会直接影响到以后的设计方案能力的发展。打下一个好的素描基础，将会使每一位设计者受用终身。

绘画技巧：结构素描表现方法

绘画技巧：结构素描表现方法我们研究结构素描不是目的，仅仅一种手段，结构素描不是将物象都画成几何形的堆砌，我们通过结构分析，是为了更清楚理解对象，做到心中有数，以便更好的去表现对象，作为学设计的人，重要的还是表现物体、理解物体，而对结构形体的理解与表现，能够协助我们完美的完成设计构思。结构素描以线为主，准确、有力、优美的线条，能够让画面充满生命力，丰富人们的视觉效果，那么线条是如何处理的呢？抓大感觉我们绝大部分是画几何体和静物，这些物体较为简单，外轮廓大多以长直线为主。抓住物体的整体感觉，再用长直线去体现物体的长宽比例，大小比例和前后关系等，使画面整体。找点我们通常叫做“抓两头、带中间”，因为点一般都处在始端与末端，点如果找的准确，形体也就抓住了，再这里，点包含的因素是：形体转折开始的地方与形体转折结束的地方。如：球体，球体当中，有无数个转折，也有无数的点，那么如何找到点呢？我们只能根据物体的转折点与最低的转折点来找，这样画球体就简单了，如果我们能准确理解点的位置，再复杂的物体都变的简单了。线条穿插在基本点找到之后，便是用线条连接各点，使形体明确起来，我们所说的线条不是死板的线条。而是相互穿插，有出来的地方，也有回去的地方。也就是我们常说的“来龙去脉”，线条的穿插，必须符合其形体结构的规律，否则就容易产生该后面去的翻到前面来了，该前面去的却翻到后面去了。形成这种透视关系的原因，不是因为前面

的没强调，后面的没虚，而是线条穿插不对，所以要分清线条的前后关系、虚实关系和空间关系。线条表现线条是结构素描中最主要的艺术语言和表达方式，无论在塑造形体、表现体积和空间方面，还是表达情感方面，都显得十分明确。富有表现力和概括力。在开始学习时，首先要增强线条的熟练水准，要做大量的线条练习。提升线条质量，也就是说达到熟能生巧，“巧”线条才有质量，线条的质量是肯定有力轻松自如有松有紧，有虚有实有粗有细有深有浅，随着形体的变化而变化。作到变化中整体，整体中变化。这样我们的线条才富有生命力和动感。

色彩在绘画中的作用

色彩在绘画中的作用色彩是绘画的重要艺术语言，也是一种重要的表现手段和必要的条件之一。在绘画中色彩起着独特的作用。它对塑造人物、描绘景物，可以起到引人入胜、增强作品艺术效果的作用。巧妙地运用色彩，能使美术作品增加光彩，给人的印象更强烈、更深刻，塑造的艺术形象，能够更真实、更准确和更鲜明地表现生活和反映现实，因而也就更富有吸引力和艺术感染力。我们经常看到，有的绘画作品，虽然构图一般，但由于色彩处理得恰当，还是能吸引观众。与此相反，有的作品，如果在构图、素描、透视、解剖等方面都具有一定水平，但在色彩处理和运用上存在问题，这幅作品就逊色了。一张描绘工人形象的油画肖像画，形体结构和神态表现都很好，但是色彩很脏、很灰暗，或者是很“火”气，就不仅破坏了形和神，还可能在客观上造成丑化工人形象的不良效果。肖像画是这样，风景画和主题性创作也是这样。一幅主题是需要表现欢乐、热烈气氛的画，而作者使用了灰色调或冷色调，则不论在其它方面表现技巧多好，它的艺术效果还是未能达到。这是因为色彩在人们视觉上是有其独特作用的。而色彩在使用上又往往是感性多于理性，因而它在画面上最富有感情效果。它对于深入刻画形象、抒发情感、烘托气氛，准确、鲜明、生动地表现生活，这种独特作用，是其它绘画语言所替代不了的。一般从事绘画工作的人，对色彩都是十分重视的。作为绘画语言，色彩是重要的造型因素，但它不是第一位的，只有素描才是第一位的。也就是说，我们要重视色彩，但反对色彩第一论与唯色彩论。把绘画中的色彩看成是第一的与唯一的因素，只看运用色彩的技术，这是片面的、也是不正确的。因为作为造型艺术的绘画语言，素描是解决形体结构这一最基本问题的，没有形也就没有造型艺术了。而色彩是依附于形的，不依附于形的一堆色彩是不能正确描绘对象的。我们在绘画训练中，不仅要处理好色与形的关系，更要处理好色彩与主题内容的关系。即色彩的运用必须服从于主题思想，才能达到以形写神，以色写神，使形、色、神浑然一体，以达到内容与形式的完美统一。

浅谈素描在油画创作中的作用

浅谈素描在油画创作中的作用摘要：素描与油画创作作为独立的艺术形式与时代同呼吸共命运，呈现出多元化的格局。在油画的创作过程中，素描具有重要的作用。关键词：素描油画创作作用素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础，它既是为美术创作搜集素材、表现构思的一种手段，又是具有独特审美价值的画种。我们看到历史上中外艺术家的素描杰作，无一不是反映了大师的思想及独特的看法。文艺复兴时期，艺术大师米开朗基罗·博那罗蒂说“素描是一切造型艺术的基础”，由此可见素描的重要地位。素描是所有从事绘画专业的首要必修课。无论你学习的是国画、油画、版画还是雕塑，无论你是学习当代艺术还是古典艺术，首先都要进行系统的素描学习。作为造型艺术的基础，对于认识和理解客观对象，培养正确的观察方法和表现方法，锤炼艺术语言和探索艺术规律以及提高艺术素养和造型能力，都有十分重要的意义和作用。素描在油画创作中具有很重要的作用。油画，不是单纯意义上用油色画的画。油画创作离不开素描，其色彩的变化蕴涵着素描层次的变化和虚实变化。对油画家来说，掌握油画自然变化的规律和技巧，能够准确、鲜明、生动自然地描绘对象的特征，这就需要有扎实的素描基础，才能表达出心灵的感受。素描对油画创作具有十分重要的作用。在笔者的油画创作中，频频出现困难：画到一半没办法深入下去；想的和画的完全是两种感觉，达不到自己想要的效果；颜色容易画粉、画脏，其实这些都是素描中的问题。素描是油画的基础，一张好的油画肯定要有好的素描基础做基石。素描因素包括造型结构、体积、明暗关系等，色彩包括色相、明度、纯度、冷暖等。我们画素描时要追求立体、块面，把物体放入空间中去研究，这就是为了要准确地研究物体的结构、体积，为油画的创作打好基础。因为油画就是要用一块块的颜色来表现物体的结构与体积，同时只有在严格的素描训练的前提下，熟练地掌握了物体的结构，在画油画时才会画出生动的、准确的物体结构、动态。另外很重要的一点，在素描中掌握好色调分布及运用对油画创作也有很大的帮助，也就是素描中的黑白灰关系。在某种意义上讲，素描的黑、白、灰也就是色彩中的明度的层次。正确的色调的把握为油画中各个色块的分布及明暗色块的对比提供了正确参照，不会因为追求颜色的搭配而忽略了物体是处于空间中的，也不会减弱它的光感。而且在画油画时，画面的空间立体感不仅仅只是靠素描关系来呈现，色彩冷暖的变化也可以增强画面的空间感。线条是素描艺术的基础，通过对线的使用，画家可以描绘出自己心中的物体形象，也能够对自身的思维方式、精神风格及想象力等做出更好的展现。在借鉴油画作品的过程中可以发现，古今中外许多著名画家在油画艺术的创作中都十分重视对素描线条的应用，油画创作中的线条反映着作者对客观物象整体形象的把握与理解，因此，素描线条是油画艺术中具有较强表现力的因素。另外，在油画的创作中，画家可以使用线条来对物象的整体性、形体及构图等做出展现，并利用线条来勾勒出形体所具有的基本形态，从而完成油画创作的起稿。由于油画创作中的物象轮廓直接影响着画面的空间性与转折性，所以是否恰当运用线条，直接决定着油画作品是否具备较强的感染力与表现力，也决定着画家的思想是否能够顺利传达。虽然客观的事物本身没有线，这些线只是油画家想象与创造出来的，但也正是这种抽象想象的存在，才确保了油画艺术更具真实感和神韵，更能体现作者情感。所以线条是油画艺术创作中被画家群体广泛运用的创作手法和表现手段，只有认识到线条具有的性质、组成及

绘画中设计素描的意义

绘画中设计素描的意义素描不仅是绘画的基础，也是设计艺术的基础。设计艺术首先是艺术，因此设计必须具备艺术的特征，这就是：形象、色彩、构成、感觉，这几方面是构成设计艺术的基本元素。正因为这个原因，所以中外的各类艺术院校在进行设计艺术教学时，首先就把素描这一最朴素的绘画形式作为进行设计艺术教学的重要手段。学生通过学习素描开始掌握线条、体块、构成并运用这些手段来塑造形体。更为重要的是，在画素描的过程中体现了画者的思考过程。思考的过程就是创造的过程，世界上任何一位有成就的画家无不是在素描中体现了这种思考。在素描中去思考，这应该是每位画家、设计艺术家永远的课题。这是因为素描是最朴素、最自然、最真实的，在素描中毫无保留地体现了艺术家的思路和艺术家的情感。设计艺术家无不是运用素描这一朴素的手段去找寻自己独特的设计灵感。他们在纸片上画着设计草图，在笔与纸片的触摸中，不断激发着作者的创作灵感，不断地去发现新的感悟，这些设计草图就是素描。素描是造型艺术，我们当然要培养学生的造型能力，但是，我认为更为重要的是要让学生知道，要在素描中去学会思考，去用自己的眼光观察生活，去找寻自己的感觉。设计素描即服务于设计的素描训练模式，是为设计提供简单，快捷的信息的手段。同时，设计又规范和补充了素描本语言形式，既是设计的素描，又是素描的设计。在设计领域里根据各门类的需要运用素描形式，传达，记录，转化视觉信息的结果，这是设计素描的目的。因此，设计素描的理论和技法都应与设计相关联，反映设计的基本性质，成为传达设计的有效手段。设计素描是运用素描来表达设计构思的，随着现代设计的普及应用，作为设计的“草图”，设计素描逐渐形成自已的体系。同时我们要明白我们与传统的艺术绘画的素描是不一样的概念，我们也学素描，但我们的素描是为我们的设计所服务的。我们的素描不象传统艺术的那种感性的美及随意性。因为，设计是一项有目标的造型活动，涉及众多知识及运用。设计素描通过训练脑，眼，手等，把形态的理性，机能要素表达清楚，使设计者具有敏锐的洞察力，综合的分析能力，准确的表现力，抽象的思维能力。设计素描对设计师的作用有以上五点：

美术绘画专业素描课程考试大纲

2016年江苏省中等职业学校学业水平考试美术绘画专业《素描》课程考试大纲一、命题指导思想江苏省中等职业学校《素描》课程学业水平考试，遵照江苏省教育厅《关于建立江苏省中等职业学校学生学业水平测试制度的意见(试行)》(苏教职【2014】36号）、《关于印发<江苏省中等专业学校学生学业水平测试实施方案>的通知》（苏职教【2015】7号)要求，以《素描课程标准》为依据，以《素描》课程所要求的基础知识、基本技能、基本思想、基本方法为主要考查内容，注重考查学生对《素描》课程基本概念和基本方法的掌握情况，同时兼顾考查学生分析、解决问题的能力。命题要力求科学、准确、公平、规范，试卷应有较高的信度、效度和必要的区分度。二、考试内容及要求（一）考试范围本课程考试范围包括六个主要知识点，注重考查学生对《素描》课程基础知识和基本技能的掌握情况，适度考查学生分析和解决实际问题的能力，具体安排（二）考核能力要求 1.了解（A）要求对某一概念、知识内容，能够准确再认、再现，即知道“是什么”。相应的行为动词：了解、认识、知道。 2.理解（B）要求对某一概念、知识内容，在了解基础上，能够深刻领会相关知识、原理、方法，并藉此解释、分析现象，辨明正误，即明白“为什么”。相应的行为动词：理解、熟悉、领会。 3.掌握（C）要求能够灵活运用相关原理、法则和方法，综合分析、解决实际问题，即清楚“怎么办”。相应的行为动词：掌握、应用、运用。

三、试卷结构

(二)难易题及比例全卷试题难度分为容易题、中等难度题和较难题三个等级，容易题、中等难度题、较难题的占分比例约为7:2:1。 (三)内容比例四、考试形式和时间（一）考试形式闭卷、机考（二）考试时间 30分钟（三）试卷满分值 50分五、典型题示例（一）单项选择题（共12小题，每小题2分，共24分。在每小题的4个备选答案中，选出1个正确的答案。） 1、铅笔上的字母和数字表示铅笔的软硬程度，下列选项中表示铅笔最硬的是（） A.6B B.6H C.HB D.2B 【解析】本题主要考查对素描工具、材料性能特点的了解。本题属于容易题。考试能力要求为A。【答案】B 2、下列不属于明暗变化五调子的是（） A.亮色调 B.暗色调 C.明暗交界线 D.投影

《素描》教案

课题第一章第一节：概述主要内容：目的与要求，工具与材料课时 4 教学目的了解素描的概念与素描的重要性教学重点素描学习的目的与要求教学难点素描学习的目的与要求教学方法教学方式理论讲解、示范授课日期第四周板书设计（1）素描学习的目的（2）素描学习的要求教具课本教学过程：素描的概念：广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。素描学习目的：在素描的练习过程中，素描必须藉著明暗、笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」。例如，描绘桌上的静物，除了可以发

现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描的学习要求：一、形。形应该放在第一位，不应该有任何的含乎，每个院校包括国外的世界知名艺术院校，对形的要求来确定造型艺术的开始，对形的要求的高低与否证实着一个院校的水平高低，这对于写实来说是无可非议的。二、结构。结构是万事万物所必备的，否则它们就无法有形体的存在。明确的了解结构、学习解剖，这是造型艺术的方法和必经之路。它会使你的造型艺术达到事半功倍的进步。三、形体。这是造型艺术的本质。画面的形体是跟咱们的创作课有着最密切的联系，也是创作课程的基础。四、明暗。明暗是形成物体、形体和画面形体最基本也是最主要的工具。五、质感。其实质感这块知识点是要靠方法的，而且是在作画过程中也是贯穿始终的，不能作品画到最后才来注意它，这就难了，反而会使你的画面没有气韵的感觉，有做假的倾向。其实只要方法和意识正确，对于质感在这几点中是最容易的，但它却很能使画面增彩，从而还能表现出作者的灵气，从而更胜一筹。同学们要准备的工具与材料：一、八开的素描纸二、HB、2B铅笔三、4B橡皮、橡皮泥四、画夹、透明胶五、小刀课后小结课后让同学们准备好素描的工具思考题与作业拉线、排线练习

浅析素描训练的重要意义

浅析素描训练的重要意义【摘要】每一个绘画的人对于素描都是十分熟悉的，我们众所周知，任何一门绘画或者其他艺术都离不开素描这门基础学科，那么他究竟有多么的重要，又或者说素描的意义是什么，本文将会进行一定的探究。素描是通过单色的色调来将二维世界的物象变化成三维空间看现在人们的眼前，这就少不了在素描绘画的过程中掌握造型能力和不可或缺的色调控制能力。【关键词】素描；造型；色调喜欢或者掌握一定绘画能力的人都知道素描在艺术领域是一个基础不可撼动的地位不论你是学习艺术设计，还是从事绘画包括国画油画漆画等，乃至摄影等等。都必须要经过一次基础而又扎实素描训练，那么素描训练真的有如此重要的地位和必要练习的准备吗？首先在绘画中，型是一切，包括它的结构，转折都是需要经过大量的练习才能掌握的，这一点上就离不开素描的训练，通过造型，用线条或者明暗的方式来表现出物体的型，其次就是体积，其实体积在某种程度上是包括在造型的范畴之内的，因为通过素描练练习我们就知道了没有平白无故出现的黑白灰，正是因为有了体积，有了转折，有了光线，才有了黑白灰，有了色调的层次和大关系。这些经验都是在我们的绘画训练中慢慢积累起来的。我们从一个不会画画的人，到绘画能力娴熟是需要一个过程和时间的，这便是一个阶段。然后再到慢慢形成自己的绘画风格又是一个阶段，这个阶段是需要时间慢慢形成的，其实这就是素描训练的初衷和目的。在任何绘画中，都包括型和体积概念，绘画是在一个平面上塑造形体来表现的，那么就需要经过严格的技术训练来达到目的，这种训练就是素描。素描正是基础绘画的训练最好的手段和途径，他可以使得一个不会画画的人先掌握一个正确的观察方法，即对光源的判断，物体造型的关系，以及黑白灰的色阶关系。然后使他学会了如何去塑造形体如何去表现空间，这就是素描训练的一个重要的要义。当我们具备了这种能力的时候，我们就应该考虑如何将素描与艺术创作紧密的联合在一起了。因为画面的客观物体不会永远的停留，这就是需要一个素描能力突出的画家通过对物象形体的理解通过自己的想象表现出来，而且在绘画创作中主体人物越多，色阶就越丰富关系就越复杂，造型的压力就越大，只有有一个扎实的素描基础才能为我们今后的艺术创作提供一个可实现的平台。造型就是通过某种手段将客观的物体的形表现出来，这边就是造型的意义。但是很多的初学者无法做到这一点，这是因为画笔在自己的手中无法通过自己的意识来控制它们的。形体是立体的，是存在于三维的空间中的，它触得到，摸得着，有质感，这就是实实在在存在的物体，可我们如果要将这三维的物体通过画笔在二维的纸面上表现出来的话，的确是需要一定绘画能力的。这就需要素描的练习，形体之内的就是结构，通过大量的练习使得我们知道了结构的走向，结构的穿插，以及结构的透视，当我们掌握以上这些能力时，造型的能力就已经有了显著的提高。举一个很简单的例子，为什么我们在刚开始学习绘画的时候要不断地练习石膏几何体？首先是石膏是白色的，没有其他复杂的固有色，这是有利于

立方体结构明暗素描绘画步骤

石膏立方体素描教程原图的要求： 1、必须看到立方体的三个面，三个面大小要有区别，这是比较理想的角度，能很好的表现立方体形体特征。 2、单侧光源照射，使得三个面呈现黑（背光面）白（受光面）灰（测光面）有明显色调差异的三个面，这样不仅一目了然的认识三大面，而且在用调子塑造三个面的时候清晰简单。 3、衬布的色调应该区别于立方体三个面的色调，免得冲突，其次衬布摆放要有平面和立面的关系，这样使得画面有空间感，再次，衬布的布纹尽量简洁一些，不然就会显得碎。石膏立方体素描教程步骤一：经营位置，模糊定形。面对一张白纸，如何把物体画在最恰当的位置必须先得有一个模糊的定位，类似于草图。构图的原则遵循“天薄地厚，左右均衡”。通过整体的观察方法，用4B的铅笔轻轻地把物体的上下左右及大体的形状画出来，可能不准确，不过没有关系，这一步为下一步提供的参照。

石膏立方体素描教程步骤二：认真观察，精确定线。根据人的视觉习惯，视线很容易抓住竖直的线条，其次是接近水平的线条，再次是空间倾斜的线条。所以先把立方体的三条竖线画出来，先画左右两边，再通过观察加比较的方法确定中间的线条，一定要注意三条竖线的透视，竖线透视问题很明显，但是很容易被忽略，很多教科书在此问题上都存在问题，如果你认识观察的话，竖线的透视是最明显的。方法：侧锋用笔，小指轻抵画质，手腕固定，用整个胳膊的力量来回的画，保持线条粗细大小基本一致。

石膏立方体素描教程步骤三：用理性观察方法，先确定接近水平的线条，用视线假设该线条下方有一条水平线，这样就知道了这条线的倾斜度，还可以手执铅笔进行比较，先确定中间这条，在画出另外两条，一定要注意这三条线的透视关系，在画这三条线的同时，可以相应的把最后三条线也画出来，这样相互之间就能进行比较，直到形体最终确定。石膏立方体素描教程步骤四：为了使得形体更加严谨，我们可以用透析想象的观察方法把我们看不到的那一面的三条线条画出来，一定要注意，一般而言，作为结构素描，把看不到的结构表现出来是结构素描的表现形式，但是要注意看不到的这三条线不是为了证明你画的是结构素描而画的，而是用这三条线衡量其他的线条，使其成为一个整体，最终的目的是形体更加严谨，这才是这三条线存在的意义。另外，画这三条线的时候，尽量轻一些。

从素描走向设计∶设计素描的概念

课题1、从素描走向设计：——设计素描的概念素描——设计——设计素描课题目的：设计是我们的目的地，素描是我们的出发地，设计素描是我们由出发地到达目的地的必经之路。我们从设计的概念出发，找出设计与素描的结合点，进而为设计素描定位，确定设计素描研究的范畴。教学时数：8学时内容结构：一、感知设计二、理解素描三、认识设计素描教学建议：本课题的教学，学生要大量的收集相关资料，在讨论中，适当的临摹与整理，并粘贴到两开小的纸上，集中展览一次。教师引导学生欣赏与讨论，会大大增加本课题的含量。教学过程：一、感知设计背景资料： ①“设计”本是英语，在日本曾经译为“图案”。设计的法语Desslndessin（素描、图案）基本相同，在拉丁语中Desigmdre（动）desinum（名）是微章，记号的意思，不过design 被用在与艺术有关的事物起源16世纪的意大利desegn之后被法语采用，以后才被英文运用。实际，设计本来意思是“通过符号把构思表示出来”形成视觉图像。（摘自《设计素描》赵君超著） ②“设计”一词本源拉丁语，即指“指示”意思。原为按人的意愿，循规进行并完成事物的全过程。设计演绎入英语之中即是Design，音译“谛扎因”，其语文更完整了。据《牛津大辞典》解释乃指两层含义，一是指人的心里计划及为实现计划而绘制的草图，图示方案等；二是人脑构想，建立规划等。显然，设计是一种“智性”的劳作，亦即创造。研究引导：

1、收集设计资料，然后分门别类转译成黑白图片到图书馆、商场及各消费场所，搜集各种各样的设计资料： ①设计表达资料：设计平面制图，设计效果图，设计草图； ②设计种类资料：产品广告、包装、V1、建筑、室内设计等等。将所搜集来的设计资料，按照上述类别进行筛选后，通过复印机或黑白摄影，处理成黑白图形，粘贴在四开纸上。 2、通过学生分组的形式，对黑白图片进行对比，综合研究，形成共识： ①对图片构成元素的认知：图形与文字，线条与色块 ②对图形表现手法的认知：具象与抽象，写实与变形，现实与超现实 ③对图片元素构成的认知：把图形与文字看成符号。解剖一至两个设计作品，从版式或构图角度，感悟一点“章法”的利害。解读该设计作品所传达的信息。它的主题与观念是什么。（图2，图3，图4，图5，图6）图 2 《小小图像》康定斯基设计有一个诀窍，就是把复杂的形态简单化之后再复杂。我们对形形色色的设计作品分解后，无非是用形与文字的组合，从这个逻辑角度上说，绘画也是图形的组合。尤其在抽象派绘画作品中，更是在玩味图形组合的游戏。康定斯基在绘画的道路上走向抽象成为抽象派画家之一，他对点.线.面有颇深的论述，使我们看到了设计的基本元素。而我们的设计素描就包含了这些符号。图 3 《线与色的构》蒙德里安蒙德里安是另一位抽象派绘画大师。他比康定斯基抽象的更彻底，他用横竖两根线支撑画面，我们可以说，他是在设计比例。着一点恰恰是我们画素描起稿时确定物象比例的技巧。图 4 《著名建筑设计家柯布西埃在一个平面上运用摸数的方法进行分割，推导分析出24种变换方式》这同蒙德里安的“分割”是一个逻辑。无论是平面设计还是空间设计的版式，都可以在这里找到答案，同时也成为绘画构图的内核。

学习素描心得总结

竭诚为您提供优质文档/双击可除学习素描心得总结篇一：素描心得素描是一种独特的艺术形式，它不仅仅是一切绘画艺术的基础，也是一门独立的充满神秘感的艺术类别。在人类的艺术发展史上，素描艺术更是艺术家表达情感的最优先、最直接的选择。而关注人本身的存在状态是艺术家们必修的课题，人物的形象塑造也是艺术家们重点研究的对象。经过四周的练习，对素描有了新的了解与进步。以前画素描都是画几个石膏，进入大学，连画的静物都多样化了，不止是局限在某一样东西，比如前两周的人体。这是难度的提高，也说明素描的对象并不是死板的。“要用心感受你所画的对象”老师在每次对静物或人物形象特征进行分析的时候，都用不同的描述语言启发着我去观察、寻找、探索、思考着所画对象给我的感受以及在我心目中特有的形象，不仅仅存在于事物表面的一种固有特点，或高或矮或胖或瘦，而是一种每个人所特有的精神状态，一种每个静物从环境中凸显给你的氛围感受。有句话是这样说的“一个人一生所遭遇

的一切在他的灵魂深处都有所投射”，而我所要去体会感受的就是这种灵魂深处的投射，尽管不一定贴近，但却是在贴近的路途中??这样画出来的对象才能脱离死板的俗套、进入一种作品的状态，通过这种对素描语言的研究、分析与实践，逐步树立用自己的眼光观察、思考和探索有独特审美趣味的造型。对传统与现代绘画的形式语言进行分析和研究，提高画面造型要素的组织能力。在专业大课上，老师按历史时间顺序给我们播放了多位大师的优秀作品，从大师的作品中，我感受到了一幅作品中作者对画面整体经营能力的重要性，无论用什么样的技法、表达方式，都是为了是画面更有效果，从点线面到黑白灰，无一不是在对画面节奏的一种安排。通过这次素描基础的训练，我不仅了解了画面构成的基本原理，同时也树立起了对画面经营的意识。老师不断地鼓励我们去尝试不同的材料工具、寻找适合自己的表现手法，我的画面一般而言都是表现力比较强的、对整体形式感把握的相对胜于对细节的处理，这也是我要选择的一种相对有优势的表现手法，而对细节的处理则要同时加强，有助于画面的生动。自然画面就会具个性化一些，也生动一些。创意素描，素描的另一种形式。这是与以前画素描截然不同的，创意素描讲究的是创意，就是要会想象，但又要结合素描，想象力加素描功底，这使画面不像纯素描那样静态，创意素描更能反映出心理，更有内涵，也更生动。

素描教学在基础教学中的重要意义(一)

素描教学在基础教学中的重要意义(一) 摘要：今天的造型艺术，以其多元的视觉形态冲击着我们的眼睛，令我们的视觉神经得不到片刻的休息。绘画、摄影、多媒体、电影、建筑、雕塑、装置、服装、表演、行为艺术等使造型艺术世界不断扩大蔓延，甚至无法定义。西方在文艺复兴以后至19世纪中期，其艺术形式就不断地翻新。尤其是出现印象派之后，立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、表现主义、超现实主义……直至今天的后现代艺术。其多元的形式令我们目不暇接惊愕不解。对于我们来说，由于生活的环境及历史的原因，有可能不理解或不喜欢那样的一种存在，但是没有理由不去了解这种存在的原因。艺术永远是社会现实的反映。不可否认西方艺术的发展离不开那里的政治、经济、科技、文化与历史，我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变是最重要的！中国已进入了现代社会，虽然发展缓慢，人们的封建意识依然存有，但终究是回不到1840年以前了。改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术教育是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代？素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相适应？这是我们的教育者应该思考的问题。一.素描表现形式的多样性是时代精神的体现素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。过去的古典艺术，一个时期或一个地域的风格样式基本接近，越成熟的艺术越具有程式化的特点。如：古埃及、古印度以及中国的传统艺术都有一套完整的技术程序和固定的风格样式。其风格样式的兴衰变化大多是由政权的更迭、朝代的兴衰决定的。我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的，那时的艺术家一定有宗教情感，几代人为表达一种情感锤炼一种样式，虔诚得并不认为自己所做就是艺术。而进入资本主义时代，文艺复兴以来，人文主义精神得到广泛传播。人对客观世界及对人自身的不断认识，人，作为生命的主体得到了应有的尊重。艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和科学并列，造型艺术和音乐、文学是同样崇高的艺术形式。进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造，而当“人人都是艺术家”的口号进入我们的生活时，当代西方艺术形式的丰富让长期饱受封建意识压抑的人们就不能完全理解了。素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。我们的教学，是以培养健康的人为前提的。尊重每一个人，发现每一个人的创造潜能，是教育者的责任。其实“人人都是艺术家”就是尊重每个人的存在，我认为仍然是人本主义精神的体现。由此看来，素描可以有多种表现形式，素描教学的内容应更宽泛些，素描不仅是技巧与方法的训练，也应是思想与观念培养。二.作为基础教学素描既是思想也是方法素描是思想方法，是一种思维方式。克利说：用一根线条去散步。就说明了这样一个涵义。我们看到历史上中外艺术家的素描杰作，无一不反映了大师的思想及独特的看法。达芬奇、米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、伦勃朗直至印象派之前的古典艺术家，在创作之前大都要先画素描草图进行构思，即使现代艺术家塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索也同样是利用素描的方式在思考。因为素描是如此的简便而直接。从这一点上来说“素描是一切造型艺术的基础”有一定的道理。只是这个“素描”是什么“样式”的素描有待商榷。造型艺术的基础是由艺术形式决定的，单一的素描方法不可能解决“一切造型艺术”的基础问

素描人物头像绘画步骤

素描人物头像绘画步骤 1、头部的造型和构成规律；（1）结构特征头部的骨骼构架，是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点。（2）外形特征即脸形特征，头部正面的外轮廓形状。人类的脸形是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、国、田、日、用、由、风形。（3）比例特征 a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，称“三庭“； b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别为一眼，称“五眼”。 C、眼通常位于头部正中1/2处。（4）五官造型特征

五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。 2、头部写生要点；（1）从大体积着眼五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积，必须时时关注这两者的关系，而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。（2）动态与透视

头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。（3）神态与个性特征神态与个性特征是头像表现的精神内容，要使其正确生动，首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神，富神于形，形神兼备”。而形的把握，依赖于敏锐的直觉。（4）各部位的质感表现与石膏头像不同，真人头部各部位是有质感差异的，比如头发是丝状光洁的；鼻子，尤其是鼻头是蜡质的；嘴多皱皮质薄，这几个部分都因质感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点，会使画面表现效果更具体生动。北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为：少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。

素描在绘画中的基础作用分析

素描在绘画中的基础作用分析【内容摘要】素描是一切绘画的基础，我们通过对素描的学习，有利于解决绘画中的观察方法问题，分析与提炼问题。同时素描是探索美术作品形式内容的有效途径。只有解决好以上几个绘画中的问题，才能进入对美术创作作品更高层的问题研究和创作出优秀的作品。【关键词】素描；基础作用 “绘画拒绝素描的体验，就意味着它拒接开始。”——（德加）⑴由此可见，素描在绘画中起着十分重要的基础作用。素描是一种以排除色彩因素的方式，利用单一颜色或单一材料进行创作的艺术形式，因此素描可以作为一种独立的画种进行展出，并且它还影响着其它的画种。掌握好素描是研究其它艺术如：油画、版画、雕塑等形式的重要基础。而通过学习素描我们能更好地掌握绘画的观察方法、分析方法、提炼方法，这是探索美术作品形式和内容创作的有效途径。一、掌握观察方法是绘画的重要基础一种好的观察方法，是我们学习绘画的前提和基础。由于绘画是诉诸视觉的艺术形式，而素描是一种以排除色彩因素的方式，进行创作的艺术形式，所以要学习绘画，首先就需要我们掌握好观察方法并且运用素描来进一步练习。一个人手再巧，技法再高，如果没有掌握好正确的观察方法，是成不了一名优秀的艺术家的，最多是一名技艺高超的画匠。而对于一个画家来说，眼睛和头脑比手更为重要。正确的观察方法是素描学习和艺术创作的前提，观察方法包括以下几个方面： 1、观察的基本原则整体的观察方法是学习绘画所必须遵循的基本原则。整体与细节的关系就如一间刚盖好的房子，它里面什么也没有，这时我们为了好看就要装饰它，而这房子就是我们所讲的整体，装饰就是我们所讲的细节，只有我们把整体与细节联系起来这间房子才会好看。只有整体而没有细节的画无论你怎么画都不会精彩，因为它没有内涵；只有细节而没有整体的画无论你的细节画的多么的精彩也不会吸引人们的眼球，因为它本身就是杂乱无章的。所以，整体与细节的关系是相互统一的，缺一不可的，我们不能只注重整体而忽视细节，也不能只关注细节而忽视整体。因此，整体与细节的对比观察是观察方法的基本原则。我们在以往的素描

素描绘画中的线条的作用毕业论文

素描绘画中的线条的作用毕业论文素描绘画中的线条的作用摘要:线条是素描中的主要造型因素,线条不仅是记录某种物体的运动或者是表达某种事物的存在，它还是素描绘画中不可缺少的一个因素也是尤为重要的一个因素。线条被用来作为素描造型的形式手段可以说是渊源已久，从审美意识来看，绘画并不是纯客观的东西，绘画所要求的真实也不等于客观自然的真实。正因为线条具有主观能动作用，才能因人而异产生出万千变化来。本文主要阐述在素描中线条这一要素的作用，让大家感受到线条的艺术魅力。关键词:素描、线条、轮廓线、结构线素描绘画其实是一种眼力的训练。素描需要技巧，但好的素描并不是让人看技巧，而是看你表现了什么。概括的讲，线条、明暗、形式这几种基本的表现手法是素描中无法丢弃的。画家可以通过对线条、明暗和形式的熟练运用，在一个二维平面上创造出具有真实感和艺术性的形象。素描是一种在纸上用黑白灰调进行创作的一种绘画形式。线条是素描艺术中的主要表现手段之一。首先作者必须对对象的形态特征有深刻的感受和理解，其次还要有准确的分析与判断以及强烈的主观表现欲望。素描是造型艺术的基础学科之一，在素描造型中，线条又是最基本的造型手段。如果说造型是一种艺术语言的话，那么线条便是这语言中最基本的语素。一条简单的线在绘画中并不能说明什么问题，但当它被用于表达某一事物或某一特定环境时，就赋予它一定的内涵了。从中国画的线造型到外国素描中的线造型无不说明了这一点。例如郑板桥画的墨竹，他所采用的多是苍劲有力、以直线为主的线条，表达出竹子挺拔向上的性格和顽强旺盛的生命力的态势。而徐悲鸿用密集线条的排列所组成的明暗关系，将其人体的形态动作栩栩如生地展现在世人面前。马蒂斯则在作品《舞

素描基础教案

素描基础教案第一章结构素描教学目的和任务：通过对几何形体、静物的研究和写生，使学生理解体积的构成原理、透视变化和光线在物体表面散布的一般规律；初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。教学重点： 1、素描的概念、素描艺术发展概况。安排往往从几何石膏形体入手。石膏几何体所具有的色调单一,静止不动的特点，便于学生更好地观察研究形体，因此石膏几何体写生训练成为众多初学画者的必修课。 2、有序地组织画面。运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界，从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式。素描训练的第一步往往是从静物写生人手,通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解.素描画表现物体有空间,形体,体积,结构,光影等内容.教学过程：结构素描的特点是以线条为主要表现手段，可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。为什么结构素描舍弃光影变化的刻画，而刻意强调物象本质的结构特征呢？这是由它的训练目的决定的。我们知道，绘画素描是培养造型能力，训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力，用艺术语言再现物体的形象为目的。而结构素描除了培养造型能力外，最终目的在于训练画者用立体的思维去看待和理解设计对象。结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力，通过素描认识自然，发现设计能力。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。石膏几何体结构素描的画法: 观察对象，在画面上定好构图形式：三角形。定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来检查物体的形体和透视准确性。保留起稿时的线条，作为辅助线，逐步地画出物体的形体起伏变化。用粗线条来示物体的空间位置，注意线条的虚实变化。画面主要的地方，可画得实一点，次要的地方可画得虚一点。反复地用线表现你的形体，直到近似为止，注意线条在空间上比较，以加强空间感。 6、从整体出发，调整画面第二节静物结构素描

谈素描在绘画中的基础作用

谈素描在绘画中的基础作用素描一直以来都作为绘画的基础学科放在了首要的学习地位，其不仅仅可以锻炼学生对于形状的感悟和训练，同时对于物体构造也可以得到很好的训练。美术作为一门造型艺术课程，对于形状以及构造的要求都非常的高，因此，素描作为基础课程是保证可以学好美术的前提条件和重要基础。只有基础牢固，才会有更大的发展空间以及更好提升前提。文章通过对于素描的基本论述以及素描于美术的关系做出了简要的探讨，通过多年的教学经验，对如何学好素描提出了一些科学的方法。标签：美术教学；素描；关系；基础 1 正确的教学目的是前提素描并非是学好美术的所有，其主要就是对学生进行基础的培养，在教学中的主要目的便是基础知识的灌输以及基础技能的培养，只有在正确的目标指引下才能够打下坚实的基础。基础素描也分为不同的风格，但是作为基础，无论什么风格，其在基本的要求上都是一致的，不同的只是对于造型的各个要素具有不一样的侧重点，仅此而已。现实主义原则在素描的基础教育中应当占有主导地位，对于物象应当采用写实的手法用以表现出真实的感受。在教学中教师应当围绕客观物象，对作品进行描绘，通过学生对于物象所产生的感受以及认知，在一定的素描理论基础下，通过艺术手段展现光影下的物象。在这里，学生的感受是产生于客观的物象基础上的，因此应当以物象为依据，受制于物象。而艺术手法则是通过对表达的物象进行加强、取舍、概括和减弱等方式对作品进行处理。素描的教学主要是通过训练对学生对于物象的观察认知、以及表现和审美能力进行培养，通过系统的教学，使得学生具备基础美术所应当具备的能力，并牢牢的掌握基础的技能以及基础的理论知识。尤其是应当通过知道培养出学生将客观物象作为绘画依据的良好习惯，真是的表现物象，通过写实表达自己对于物象所产生的真实感受。 2 应当对素描的教学进行严格的把关，保证学生可以在系统的环境下逐步的打下基础素描的教学虽说是基础教学，但是每个步骤都应当保证具有良好的效果，保证学生在正统的轨道上受到最合理的培养，而基础教学着重应当注意两个环节。这两个环节分别是：轮廓的准确以及整体的注意。首先在轮廓的准确要求上，必须严格的在教学中进行强调。素描本身就是一种写实的绘画手段，在造型上应当严格的把握写实，真是的去表达物象，而不是似是而非。这种在造型上的似是而非在初学阶段会经常出现，但是作为教师应当对学生进行严格的把关。通过在

素描绘画步骤.(精)

素描绘画步骤步骤一、观察分析，确定比例关系，勾画大体轮廓（步骤图一）对已经摆好的静物，首先应确定观察角度，注意平视、俯视的差异，尽量避免物体形成三点一线或重叠并列的情况，如遇到上述情况，可相应调整作画角度找到最佳视角或适当调整画面中物体的摆放位置。分析画面中物体的疏密节奏关系。用水平或直的长线画出整组物体大的形体轮廓，要求物体大的形状、比例关系准确。步骤二、确立构图（步骤图二）构图就是将所要表现的物体合理、恰当、完整地摆放在画面中，在摆放物体时要做到突出主体，主次分明，将主体物安排在视觉中心，同时也要注意画面的均衡与呼应关系，物体的大小要适中，从视觉效果上，静物构成的主要空间应大于次要空间。在画出大的几何形态的基础上，要进一步分出各个形体的基本比例关系，画出各个物体的基本形，并用水平线、垂直线等校正各形体之间的相互关系，每个物体都有自身的比例关系，而在一组静物中又有物体相互之间的比例关系，在这两种比例关系中，后者是首要的。只有做到了物体与物体之间的比例关系正确，进一步画局部小的形体的比例关系才有依据，才能画准确。推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又富于变化，避免散、乱、空、塞等弊病。通过线条色调的轻重来表现静物的空间关系及自身的形体转折，画出不同物体明暗层次（明暗交界线、暗部、投影等）的形状及位置，利用画面中的衬布将各个物体串连起来，找到物体之间的外在联系。步骤三、确立画面大的明暗色调关系（步骤图三）确定画面大的明暗色调关系，开始不要注意静物表面的细节。先从暗部画起，设法区分明暗之间的差别。明暗交界线的变化是关键，因为明暗交界线是形体转折的部位，也是形体特征表现最鲜明的地方。同时还要注意不同物体的明暗色调的联系与差别，把它们联系起来画，从而加强画面的整体感。步骤四、逐步深入塑造（步骤图四）通过对形体明暗的描绘（从整体到局部，从达到小）逐步深入塑造静物的体积感、空间感、质感，对主要的、关键性的细节要精心刻画。局部深入一般从画面中最强烈的部分开始，也可以从你最感兴趣的部分画起。在深入过程中要有很强的整体意识，否则，容易失去对画面的控制。深入阶段应对物体细节、质感进行真实入微的刻画。这样可以使画面丰富，同时增强画面的生动性。对细节的深入刻画，是敏锐观察力的体现，既要画进去，又要跳出来，画进去是深入刻画，跳出来是时刻注意调整大关系，这就

浅谈几何形体在素描学习中的作用

浅谈几何形体在素描学习中的作用学过素描的学生都知道，学习素描是从画几何形体开始的。老师一般先让你画个球体或者立方体，没有哪个素描老师会让你一开始就画静物或人物，这是为什么呢？这是因为石膏几何体写生是素描入门的第一步，学习素描应循序渐进，由浅入深。世界上各种各样复杂的形体均可以看作是由各种几何形体构成的，几何形体是构成一切形体的基本细胞。所以画好几何形体在学习素描过程中起着重要的作用。 1 将复杂的形体简单化，便于学生概括理解在儿童简笔画中，会使用大量的几何形状来概括物体。如画一棵松树可以用三角形来概括，画一间房子则可以用三角形和长方形组合进行概括。同样学习素描时也要让学生学会概括，当然我们不能再用几何形去概括了，而是要用几何体，因为我们所处的世界中处处都有体的存在。我们常用的几何形体包括立方体、球体、锥体、六面体等。学生头脑中有了体的观念，画什么就简单了，比如画一辆公共汽车，你就可以先把它概括为一个长方体，画一辆小轿车，就可以概括为上下两个长方体。同理可证画复杂的人物时，头部可概括为一个立方体，胸廓、骨盆分别可概括成一个立方体，三个立方体均为不动的整体，由脊椎骨贯穿连接。而四肢，上肢和下肢也可分别概括为圆锥形体块，这样通过几何体分解画起人物来就简单多了。 2 将物体几何化，有助于增强体积感把物体或人物分解成几何形体，有助于画出物体的体积感。一部分学生在画静物或人物时，容易画的平面化，物体没有立体感，就是因为没有把物体看成体，只是当做简单的平面来画。如果将物体分解成几何形体，由学生只看到一个面转化到若干个面，面一多了也就有了体的感觉。把物体看成立体的，表现起来效果就会大不一样。学生只要理解了物体的基本形体结构及物体块面的明暗变化，就能很好的把握，在平面的纸上表现出形体空间。 3 将物体几何化，有助于提高画面的整体感将物体几何化，能全面的观察物体的明暗变化，将物体看作大的几何形体并进行整体的的塑造及调整，改加的加该减的减，去繁就简，这样才能快速地掌握对象的形体结构，及明暗大关系。牢固树立局部服从整体的概念，形体越复杂，细节越多，越要学会局部服从整体的观察方法，要善于描绘细节而不破坏整体，要正确的保持明暗大关系。把握形体整体与局部之间的关系，理解结构和明暗变化的规律，即“三大面、五调子”，了解透视变形的规律，这些造型规律贯穿于一切复杂的形体中间，而复杂的形体结构又可以分解为简单的几何形体，反复运用