日本优秀动漫音乐鉴赏

［摘要］随着日本动漫火热全球，日本的动漫音乐也得到了飞速的发展，在当前日本动漫音乐已经成为一个专门的行业，同时涌现出了很多优秀的动漫音乐作品。无论是忧伤还是快乐，无论是幸福还是难过，都带给我们听觉上美好的享受，给我们心灵留下深刻的印象。由于网上给动漫音乐的分类各不相同，但大部分日本动漫音乐可以分为四大系，分别为治愈系、悲伤系、空灵系、新世纪音乐。最后为大家介绍新世纪音乐。

［关键词］音乐；动漫；动画片；歌曲

四、新世纪音乐

在你为动画中曲折的情节、宏大的场景、精细的制作而感叹时，是否同时亦被出色的音乐而迷倒呢？在接下来的新世纪音乐的赏析中，将为大家介绍日本新世纪音乐的代表人物久石让。他1950年生于日本的长野，是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人之一。在长达20年的傲人音乐生涯中，他担任作曲、制作、编曲和演奏等多项工作。久石让曾为超过20部电影担任配乐工作，并曾四度赢得日本电影金像奖最佳电影配乐奖。他还从1992年起连续三年获得日本最高电影音乐大奖，1999年又第四次获得此奖。他还为许多电视连续剧以及数不清的电视广告制作配乐。这位以独特的极简风格著称的钢琴兼键盘手曾出版超过20张以上的畅销个人专辑，每张都是数一数二的佳作，可谓硕果累累！久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲。1982年，久石让在毕业的同时推出了他的第一张个人音乐作品专辑information。1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。听过久石让创作的《风之谷》的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了。此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。因此次年宫崎骏的 ghibli(吉卜力)工作室后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。下面将介绍的都是久石让大师在宫崎骏大师的动漫电影中的作品。

（一）

人到中年，人到中年。

跑过了无忧无虑的童年，大步迈过了斗志昂扬的青年。然后&&

你会是什么模样？

是事业上的失败，还是家庭的矛盾，是情感上的困扰，还是社会的压力，把你折腾成了这副猪头模样？

《飞天红猪侠》讲述的是一头猪的故事，一头中年的猪。它是宫崎骏1992年的一部动画电影。片中的配乐均由日本著名作曲家久石让作曲。而其中的《时には昔の话を》经由加藤登纪子的出色演唱，不仅为动画片增色不少，更让这首歌广为流传，深受音乐爱好者的喜爱。而时至今日，岁月的沧桑加深了曲调的沧桑，勾起了对宫崎骏作品的温暖舒心的回忆。

如果说《天空之城》是一部一辈子都不该忘记的电影，它告诫我们不能忘记心中的信仰，那么《飞天红猪侠》就是一部可以珍藏起来，老了之后慢慢品味的电影，品味人生的含义究竟是什么。很多人把这部电影看做宫崎骏大师的自传，主角波哥年过40，与当时的宫大师年龄相仿，他生活在意大利，也是宫大师最向往的地方，他是一头猪，而宫大师也说过，人到中年，就会变成一头猪。

《时には昔の话を》是该动漫电影的片尾曲，中文译作追忆往事。这首曲子很简单，一开始第一段只有钢琴伴奏，第二段之后加入小提琴作为背景，旋律仍然和第一段相同。接着由小提琴带入中间的间奏，最后再回到主旋律，轻轻地收尾。整首曲子曲风很轻柔，但仍有情感的起伏，加藤登纪子富有磁性的低沉嗓音，将这首曲子的感觉完全唱出来了，真的很不错。这是一首在夜深人静、心情沉淀时很适合欣赏的曲子。演唱中隐隐蕴藏着一丝丝的感伤，然而又有恰似执著的情愫贯穿其中，人生的无奈与失意、回忆的酸楚与快乐、未来的憧憬与不安尽在其中，耐人寻味。

久石让经典无比的作曲，加藤登纪子低回深邃的歌喉,大口纯一郎内敛温柔的钢琴,飞扬跌拓的管弦乐过场,娓娓道出一位法国少妇对故友的怀念,在第一次世界大战的时代背景下,细说人间有情,又怎是一个愁字可形容。人们忽略《时には昔の话を》，或许是觉得它有些过于小品，没错，它并不宏大如奔腾喧嚣的瀑布，而只是像一条涓涓小溪静静地流淌，承载着点点滴滴动人的情意沁入心间，温暖着随时光轮回的冰凉血液，打磨着被世事腐蚀的粗糙情感。

歌中唱道：

偶尔也说说昔日吧

在常去的那家店

窗边可以看到高大的路树

一杯咖啡度过一日

动荡的时代的热风正吹袭着

不管去哪里，只知道前进没有止息

最后有件事告诉大家，波哥事实上是一位意大利动画制作人的名字，他是宫崎骏的好朋友，他的妻子名字叫吉娜&&

（二）

人是自然的孩子，也是自然的敌人。

随着科技的发达，为了种族的繁衍和生活得更好，人类越发的索需无度，与自然的矛盾已经不可调和。

直到自然愤怒地发起反击&&

《もののけ姫》，中文译为《幽灵公主》，是动漫电影《幽灵公主》的片尾曲，最初听到是在港台的武侠影视剧中，用以表现国破山河在，城春草木深，如乔峰站在荒凉的山坡上，凄凉无助地环望。以日本传统音乐的方式表现人神战争，听着这音乐，人们脑中仿佛能浮现出那惨烈的场景，反思人类的贪婪。

《幽灵公主》是宫崎骏在对自然与人的关系苦苦思索后的作品，是自己也没有答案的宫崎骏面对这个时代所看到的惟一希望。影片没有通常的大团圆解决，阿西达卡认识到战争还远远没有结束，他对桑说的那句一起活下去吧，可以看出宫崎骏在宣扬的理想没有答案的情况下的无奈和期待。宫崎骏没有指出一个光明的未来，他清醒地认识到人与自然难以和谐共处。

《幽灵公主》的配乐依然是久石让所作，这次风格如同《风之谷》或《天空之城》的辽阔，但却融入了东方风格的调性，也有古代传说般的气氛。久石让在电影中运用了大量弦乐，奏出交响乐般宏大的效果，让你一听就感到苍凉广阔，遐想无边。同时，这部片子充满了浓郁的日本古代风情，所以在结尾《もののけ姫》中，米良美一(男)的假声独唱是极具民族特色，清澈浑厚的声音就像一个妇人在讲述远古时期的传说一般。

日本传统乐器三味线在曲中起起伏伏、蜿蜒曲折的声调传达出沧桑悲凉的感觉，曲子没有俗套的煽情曲调,有的只是那坚定而铿锵的旋律，层次丰富多变，细节处理完美不落俗套。

在《幽灵公主》印象集image album（包括声乐、器乐等对影片加以诠释的音乐作品集，与原声集original sound track略有差异）中，日本传统乐器三味线精彩描绘了影片的悲剧气质，而交响组曲在对悲剧气息的体现上又是另一番造化。三味线与我国的二胡音质有几分相近，交响乐却很难接近这种独特的东方音韵，于是组曲避悲戚而择悲壮，况味固然有异，精神却是统一，同样相当出彩。

改编为交响组曲的《幽灵公主》配乐淋漓尽致地体现了久石让的音乐才能。贯穿整部组曲的主题部分浑厚苍茫，意蕴深远，听之则广阔而神秘的原始森林如现眼前：群山间云雾缭绕，青葱翠绿的山体掩于其中，倘从高处俯瞰，森林仿佛无边，颇有势将被其吞没之感；行