小学音乐课堂合唱教学的策略研究

小学音乐课堂合唱教学的策略研究【摘要】小学音乐教学之中合唱一直以来都是一个相当重要的部分，它对于鼓励小朋友去唱歌，培养其歌唱兴趣，增加其歌唱信心，同时激发他们的团结合作精神有着积极的作用。

它是一门艺术也是一门科学，在演唱之中不仅要求有情与景的渗入，还要求准确的发音技巧，完善的表演形式。

如何让学生养成正确的合唱习惯，怎样让以群体形式组织起来的学生自然和谐地展开二部声合唱，这是我们音乐教师在实际教学当中孜孜以求去探索的问题。

【关键字】小学音乐合唱技巧二部声情感合唱较之于独唱，音域更为宽广，音色也更加丰富，因而对于调动学生演唱兴趣有着独特的优势。

学生个人通过加入合唱群体，在增加歌唱信心的同时，也能够不断挖掘他们表演潜能。

然通过对目前小学音乐的合唱教学进行了解发现其中总是多多少少存在音准以及和谐性等等方面的问题，这与教师教学引导方式不无关系：比如合唱当中学生往往是被要求演唱不同声部，而一些老师却只教唱某一个声部；再比如合唱需要增加练习的次数，于是有老师就让学生每天反反复复单调的齐唱，这样一来，收效甚微。

一、以情激趣情感是歌唱的灵魂，通过在教学过程中的不断反思与总结，我们了解到将小朋友置于或真实或营造的情景之中，能够最自然地调动起他们的感官感受，从而自觉的去探索、去领悟，去把握音乐之中的情感，使合唱技巧的顺利掌握成为一种可能。

在实际教学中，笔者努力地在课堂上为小朋友们创造情境，其次为契机和主线，激发学生情趣，寓教于乐，在乐中“以情带声”。

回声是发生在山谷之中的一种大自然现象，它充满幻想与乐趣，反映的正是音乐与自然的主题，让我们在音乐感悟之中到大自然之中穿梭，感悟各种奥秘。

笔者在教授《回声》一课时，为了让学生置身其境，借助PPT特地为他们播放了少数民族少男少女在碧波上，在林里山间渔歌互答的视频，同时插入了《回声》这支音乐，一下子就吸引了几乎所有小朋友的注意力。

他们一边欣赏，一边不自觉的就会哼出旋律，在大自然灵秀神奇的风光中，带着好奇和兴奋，自然而然体悟到其中情绪。

趁着学生的好兴致，进入合唱教学时，我这样安排了教学过程：“美丽的姑娘，在绿色的湖面上轻轻划着船桨，在空旷的山间放声歌唱，远处似乎有回答的声音，你们可以听见来似有若无的回声吗？”因为前面特意为学生营造了情境，所以这时候就有学生侧耳去寻找。

时机成熟之际，我将全班小朋友分成两大小组，形成对唱，教给他们如何去模仿自然传来的回声，从而掌握低声部的发音技巧；接着开始轮唱，使人和回声彼此对话，活泼而轻松；最后合唱，增强音乐力度，在几种不同形式的歌唱中，让音乐时强时弱的回荡在教室中，至此，小朋友们仿若置身空谷，早已分不清是回声还是歌声，和谐而自然的融于一体。

通过情境的营造，学生唱歌之时，头脑中有了画面，乐学好学，教学难点不攻自破。

笔者通过自身对于歌曲的感悟理解，借助方便的可视性强的多媒体，带领学生轻松走入音乐，感受其中韵律与节奏，从而获得审美力的提升，在共鸣之中增添了对音乐的喜爱。

二、科学指导（一）训练发声方法。

训练小朋友的发声是教学的一个难点，老师无法通过理论指导让学生学会实际操作，老师必须经常性的予以动作示范。

唱歌的最根本动力是呼吸，小朋友相较于成年人气息要浅的多，因而在教授合唱技巧时，首要的便是带领学生更好的呼吸。

具体操作有：首先带领学生全身心放松，放松五官，放松表情，放松脸部笑肌，自然地如花儿一般绽放；其次鼓励学生将自己的小手置于上腹部，徐徐吸气，缓缓吐气，感受腹部一空瘪一膨胀的有规律变化；最后通过训练保持气息持久，借助“S”反反复复联系吐气，通过对比匀吐、急吐等等，让学生自己找到保持气息均衡之道。

（二）把握音准节奏合唱重视整体性，倘若在演唱过程中某位小朋友的声音或者高于标准音，或者低于标准音，就会破坏合唱的整体协调性，因而教师指导之中，需要重视小朋友音准节奏方面的联系。

想要掌握音准，前提是最好音阶训练，这个过程必须是循序渐进的：开始老师可以自身进行动作示范，借助可视化的手势，让学生更好的领会音阶内涵；紧接着，不妨通过一些灵活多变的小游戏、小活动，更全面地向学生介绍全音半音，打好基础。

待学生大体掌握之后，就可以让他们在实际合唱训练中去反复使用。

如在教授《歌声与微笑》二声部合唱歌曲时，不妨先让小朋友分声部自由演唱，然后两人之间或者是小组之间互相聆听，通过对比交流发现各种问题。

然后老师组织合唱，将全体学生分为两大组，一个组将目光投向老师身上，通过老师指挥唱好音阶，与此同时，另一组唱完一声部第二个音之后，紧接着是开始音阶的演唱，老师轮流交替着给予两组以指挥和指导，更好的照顾到合唱中的个人。

如此将几乎所有的都学的问题都照顾到，这样下来，大部分小朋友的的音准节奏问题可以解决的七七八八了。

三、多样辅助过去的合唱教学通常都是以唱为主，无法带领小朋友去体悟其中的丰富多样的情感，因而在新时代新课标的要求下，有必要在音乐合唱表演之中，渗入优美的舞蹈以及动听的打击乐或者是音高辅助。

笔者在教学过程中，有时候为了让学生更好的把握音乐律动，掌握节奏，就会加入打击乐，收到了一定的效果。

比如：教同学们演唱《小白船》的时候，我习惯安排一些学生借助竖笛这种乐器分声部去吹奏，其余的人认真倾听，然后再合奏，当合奏达到浑然一体的效果时，顺势引导他们将对于这首歌曲音准以及音程的感觉自然移入合唱之中。

在合唱之际，不同声部都安排学生伴奏，轮流展开。

借助这样的有序合理步骤，音准问题可以得到很好的解决。

再比如：在教唱二部声歌曲《迷人的火塘》时，通过展示篝火晚会热闹奔放的场景，我已经让学生体会到了歌曲的情绪。

蓄好势之后，我开始给学生放音频，同时借助手势定准音高，通过比划表现律动，接着合着音频唱起歌曲第二声部部分。

唱完之后，我请同学思考：“对比老师唱的和音频音乐，同学们能发现有何不同呢？”很多小朋友都能发现老师的演唱当中多出了一个声部，按照这首歌的节奏，教师最好是将音调降一降，准确把握低声部。

顺着同学的回答，我接着就问了：“那么这首音乐的这个低声部，让这个音乐听起来是更好呢，还是更差呢？怎么个好法？”这时候小朋友各有各的看法，有的说这个低声部的发音，能让听的人自觉的想到篝火晚会大家一起边唱歌边跳舞的热闹，有的说低声部正体现着大家情绪的高涨呢。

趁着大家都积极参与进来的时候，我指导全班学生进行第二声部的练唱，鼓励学生模仿刚刚我进行示范是的定位手势，找准音高，与此同时，我会用竖笛伴奏，让竖笛声与音乐中的琴声和鸣，让学生感受音乐的力度和丰富性。

倘若课堂时间充足的话，还会带领小朋友们自由的跳一段少数民族简单的舞蹈，虽然舞蹈可能不会太规范，但从某种程度上来说，让学生在载歌载舞之中感受到了音乐之美，同时在练习之中也提升了合唱的和谐度。

四、教学细节新课标提倡老师在教授课程过程中将课堂“还给”学生。

在实际教学过程中，合唱技巧更多的需要围绕着小朋友的心理特点和接受能力展开，只是单纯的一直训练全体合唱，不仅不能有效提高学生演唱技巧，反而是将他们带入了“死胡同”，无法激起他们学习的兴趣。

（一）灵活安排教学环节灵活的科学的教学方式总能让教学收到意想不到的效果。

比如在进行合唱训练时，让教学环节一步紧扣一步，步步交织渗透，把合唱当中尤其重要的“双声部”教学人为化成特定的情境，让学生更好的领悟。

第八课“幸福生活”中，歌曲《同坐小竹排》教学中，老师就可以将“双声部”的训练渗入其中，将学生分成男女两个组，模仿少数民族壮族人彼此的对唱：“小妹……”“小弟……”。

（二）给音乐做加减法所谓的音乐加法即指在单声部音乐之中添入二声部，让单一的音乐听起来更为丰富，更为饱满，更有力量。

音乐的加法会使音乐加大纵深，让学生在训练之中慢慢地感知多部声的特点。

所谓的音乐的减法即指将那些复杂多变的多声部音乐改编简化为旋律简单，易于把握易于歌唱的歌曲。

一方面使学生有自信更好地去掌握它，另一方面仍保留着合唱应该具备的和声效果，让学生知易而行。

1.音乐加法。

当老师在讲授那些有关少数民族的歌曲时，通常会涉及到少数民族的自然风光与生活场景，典型的比如在蓝田白云之下，骑着骏马，挥着鞭儿，老师在带领学生去体悟这份辽阔自由的时候，可以借助我国众多的拟声词去准确模仿马蹄哒哒的声音，为使之更好的融入到歌曲之中，可以在类似情景的歌曲的旋律当中添加二声部，传递清脆悠扬的马蹄声。

2.音乐减法。

笔者在执教四年级第八课以“理想”为主题的音乐学习时，有名为“小纸船的梦”这样一首音乐，针对笔者所教授班集体对于二声部基础掌握的这样的具体情况，我在教授之中特意简化了曲谱。

把《小纸船的梦》的第二声部旋律进行了重复，如此以来就将难度降低了许多，通过前面情景的引导，学生可以很容易的掌握哼唱音律，再通过反复的合唱训练，把握音准与节奏，体会成功，收获成就感，增强对自身演唱的自信心。

（三）发挥音准好的学生特长在合唱过程中，一个班的学生水平是参差不齐的，有音准准的，有音色好的，还有二者都不足的，但是大部分都是居中水平的，为使每个同学都能在自身基础上有所提升，我在教学过程中是这样来安排的。

比如，在进行五年级某首歌曲的学习时，在第二部分合唱当中，尽管只单单有一个乐句，却是老师无论如何指导集体演唱都无法达到理想的效果。

这个时候老师就可以鼓励那些认为自己掌握了技巧的小朋友充当小老师，为全体同学表演一番，同学们都可以听见清晰动听的和声，在比较心理的影响下，大家都开始去模仿他们，跟着他们认真练唱，结果可能还是不完全准，但是毫无疑问的是在这个过程中，每个同学都收获了“听觉”的积极训练。

五、自我提高我国自古以来的传统就是诗乐舞一体，合唱是音乐之中最能体现师生集体创造的一种形式。

小学音乐教师在进行合唱指导时，首先必须具备三大基本功：唱、弹、跳。

具备良好的歌唱能力，老师可以在教学之中进行范唱，通过展示训练学生发音技巧、呼吸技巧、把握音准节奏的技巧等等，给予学生听觉上最为直观的美的感受，从而激励小朋友去学习。

具备深厚的弹奏功底，能够帮助老师更好的组织课堂，老师可以适时的利用古筝、琵琶或者是吉他之类的乐器，为学生即兴伴奏，创造出活泼轻松的氛围。

同样具备跳的舞台表演能力，能够增强学生与老师之间的互动性，小学生普遍的一个心理就是好模范，当老师站在讲台上通过灵动的动作语言去将抽象的音乐化为具象时，合唱的教学也就成功了一半，学生会被吸引，更会被打动。

音乐不同于造型艺术，可以通过画面得到直接呈现，也不同于影视戏剧，可以被看见，它更多的是通过将声音传递到人的耳朵之中，以声情来调动真情，让学生借助联想与想象去感知去体会。

因而小学音乐老师只是具备“唱”“弹”“跳”三大基本功是不完全足够的，除此之外，他们还必须擅长合唱指挥，有一定的音乐创作能力，让学生学会感受与表现。

在进行合唱教学指导中，一名优秀的老师觉不仅仅是只上完课就可以的，他们的另外一个任务还在于课外艺术实践。