第六章文化产业链的打造

为了方便影视剧 创作，韩国政府还专门 建立了两个文化项目— —“原创文化数码机构” 和“故事银行”。前者 涵盖了韩国各个历史时 期的风俗习惯、服饰、 音乐、饮食、兵器等相 关资料，后者则收集了 大量韩国历史故事，它 们仿佛两个巨大的“文 化数据库”。只要输入 关键词，相应的资料便 一一呈现。
注重细节描写和构思，给人留下极深的印象。以《大长今》 为例。韩国关于医女制度的论文只有6卷，史书上关于大长今的
驱逐。个性是他们的武器，用来攻取市场，吸引人们的注意力，
进而产生经济效益。个人化生产组织中的作家、创作型歌手、编 剧等，也无不是如此。
• （3）创新性的文化产品
• 在个人化的文化生产组织里，由崇尚个性的生产者创作出来的文 化产品，以个性与创新见长，因而属于创新性文化产品。 • 这种产品最经典的形态是艺术影片、 探索文学、先锋美术、实 验戏剧等，这些作品要么发掘了新的题材领域， 要么表达了新 的情感内容，要么展示了新的思想观念，要么创造了新的语言形 式和表现方法……总之，因为它们在某一个或两个方面表现出了 不同于其他作品的独特性，给人以出乎意料之外的新奇感受和深 入思考，而表现出创新特质。
在表演艺术中，演出需要一种舞台。这可以简单到仅
2、 ▲生产· 制作· 加工
如果说创意更多地依赖
于个体的独特性创新，文化产品的生产通常更多地依赖 组织。文化产品的生产就是要用现代工业的生产模式和 分工协作，把上面讲的这种独特创意加工成为一种文化 产品，不但是一个可以销售的商品，而且是可以成百上 千次复制的大众化商品。它复制的规模越大，复制出来 的商品越多，它的成本就越低，随之，企业获取的利润 就越大，可以进行扩大再生产的动力就越足。
二、文化产业价值链
文化生产的过程，即整个文化产业链的锻造过程，就是 对这四种资源进行综合配制的过程。包括一下四个环节： 1、 创意
中文中创意一词被广泛运用是近些年的事，在经验性的描述
中它经常被认为是“点子”、“主意”或“想法”；也被扩 展为“策划”、“设计”、“科学研究”、“技术开发”等；
有时也会与“创新”、“创造”与“艺术创作”同意。应该
• 原创性的文化产品，是大众文化产品的母体，是
对文化产品的研发，只有有了发达的原型性文化
生产，文化产业才能繁荣昌盛。反之，一个国家 如果没有大量的原创性文化生产，标准化、规模 化的文化产品生产就只能是无源之水、无本之木。
• ▲工厂化（产业化）生产方式中的创意策划
• （1）工厂式的生产组织 • 采用配方式生产方式的大都是工厂式的文化生产组织。其特点是： • 第一，生产方面的创造性人才不再是组织的核心，掌控企业的人 是市场反应敏锐的经营者。这表现在影视、戏剧制作领域就是导 演中心地位的丧失和制片人的大权在握，表现在流行音乐、绘画 生产领域就是制作人、经纪人地位的上升。 • 第二，组织内包含尽可能齐全的生产、销售部门和细分的生产、 销售环节，而且销售部门及环节要远大于生产部门和环节的设置 比重。
动力。
• ▲创意策划，是指文化产品的内容生产 阶段。在这个阶段，既有文学、艺术方 面的创作，又有物质产品的设计、创意， 还有各种文化活动、项目的策划等。
文化产品“创意”的主体是文化人、艺术家和提供各种 文化创意的人们。传统的艺术创作形式往往是：以个人的 独特方式，把大众心中渴望但又无法表达的感觉和情感， 强烈地表现出来，从而获得人们广泛的共鸣。这种创意既 是个人的体验和表达，有着与众不同的个人色彩，又有广 泛的社会基础，代表了千百人的共同心愿，更有一种特殊 的形式，可以被复制和传播。
的个人化色彩。这样的个人化组织如日本动漫界宫崎峻的“吉
卜力”工作室、中国电影界张艺谋的摄制组等。
• （2）崇尚个性的生产者
• 个人化的文化生产组织在生产产品时，非常突出核心人物精神和 意志的体现。关注的重点，也主要是怎样进行自我表现、个性表
达以及创新等问题，对于市场需求和接受者的口味不太关心。
• 崇尚自我、强调个性也是这些生产者们不得不采取的市场进取姿 态。凯夫斯说，年轻的画家们最重要的工作是“确立自己的创作 风格”，显示自己与他人不同的独特性。因为只有与众不同的锐 利个性，才能在由以往和当下的无以计数的画家所构成的重重叠 嶂中脱颖而出，引人注目，也才能在大公司的标准化生产的天罗 地网中撕开一条缝隙，求取自身的生存，否则就只能被埋没、被
些创作只为自娱自乐、无需他人认可的艺术家、文学家。现在
的个体文化生产者早已经是纵横交织的社会网络中的一员，是 文化产业或创意产业整个生产链上的一环。
ห้องสมุดไป่ตู้
• 无论是个人化文化生产组织，还是个体文化生产者，共有的特
点是规模小，人员少，产业化程度低，组织结构简单，类似于
历史上的手工 “作坊”。它们常常是围绕着一个创造性人才 而建构的，如一个导演，一个演员，一个编剧，一个创作型歌 手，一个作曲家，一个作家或画家等。因而组织内以生产部门 最为核心，营销部门为辅。作为组织的核心人物，创造性人才 是组织的灵魂和精神的象征，决定着生产什么与如何生产等事 关产品品质与个性的关键问题。因而整个组织呈现出非常明显
• 文化产品的生产过程，也是文化产业中策划、创作内
容的物化过程，其最终结果是有着载体的、可供消费 的文化产品的形成。文化产品生产可划分为文化物品
制造、文化信息传播和文化服务提供三类。文化物品
制造主要包括平面出版物、音像制品、工艺品等的印 刷、刻录、制造；文化信息传播主要包括平面媒体信 息、广播影视媒体信息、网络媒体信息的采集、编辑、 制作、复制、传播；文化服务提供包括的种类很多， 几乎链接文化产业的所有领域。
说这些都是创意的应有之义。
• 但作为创意产业或创意经济中的创意，创意经济的研究者们有着
明确的界定。被誉为创意产业理论之父的约翰· 霍金斯（英）在其 《创意经济—如何点石成金》中指出：创意（create）是能够给 人类带来快乐的基本的普遍的天赋。霍金斯进一步指出：任何创 意都拥有三个基本条件：个人性；独创性；意义。首先，人类具 有创意，创意需要个人观察某些或表面或深层的东西，然后让它 们成型；其次，创意又是独创性的，它可以是全新的“从无中形
第六章 文化产业链的打造
▲一、文化产业资源
●资本资源。他是文化产业运作和发展的动力。
●技术资源。它包括文化生产所需的能源、原材料、技术和设备 等。
●专利资源。它包括著作权、专利权、商标权，还有形象特许经 营使用权，是法律保护的无形资产。 ●智能资源。它直接决定文化产品和服务中文化的含量的投入
• 金融市场：资金融通和交易的场所
论述也只出现过15次。《大长今》的编剧金英贤曾说，剧本不
能随随便便写，要写就写最好的，所以她总是花很多时间搜集 资料，然后才开始动笔。她在《大长今》开播一年零8个月前开 始准备剧本，因为其中涉及了很多专业问题，她向韩国宫廷饮 食专家和医学专家请教各方面的问题，将一个史料上只有几百 字记载的女御医的故事写成了一部70集的剧本。当编剧将剧情 完成后，只要涉及到饮食或医药的章节，都要拿到由中医和朝 鲜宫中饮食研究院的专家组成的考证小组进行考证，以确保内 容的准确度，可见对拍摄前期工作的重视程度。
• 霍金斯认为创意分为两个阶段或称两种方式。第一种是
没有功力目的，满足人类创造、探索需求的具有独创性 和开创性的创意，比如科学研究和纯粹的艺术创作；第
二种创意是经由知识产权法和市场定价，通过商业化、
市场化运作将原创性创意转化为可以生产并带来经济价 值的产品的创意，现代社会更加注重第二种创意。创意 产品的经济价值包括两种形式：无形的知识产权价值和 有形的载体或物品的价值，进一步可以表述为：创意产 品的价值与交易次数的乘积。 • 从宏观角度理解，创意成为驱动经济发展的核心要素和
• ▲而文化工业时代，文化产品和服务的创意策划表现为两种方
式： • ▲原创性生产方式---文化产品的研发
• 原创性生产方式是一种崇尚自我、追求个性与创新性的原创类 文化产品的生产方式。在文化产业链中，采用这种生产方式的 目的是进行产品的研究与开发。 • 其特点是：
• （1）个人化的文化生产组织 • 选择作者性生产方式进行文化产品生产的，往往是个人化的生 产组织。它最典型的组织形态是各种以导演为中心的摄制组、 独立制片公司，以创作者为核心的图书、音乐、动漫工作室等； 同时也包括像画家、编剧那样具有鲜明个性意识的个体生产者。 • 需要说明的是，这里所谓的个体生产者，已经不同于历史上那
• 各种文化产品形态和性质不同，其生产特点也不同
出版业
出版业以杂志、期刊、报纸、书籍出版为主，
也可以至延伸音像制品，还可以包括互联网多媒体的某
些内容。
出版的生产过程往往包括：创作者(作者) 创作了著作文 稿、图片、信息、音响、录像制品等等原件，汇集到出 版机构以后，出版商像一名守门人，监视着市场可售性， 经过选择、审定，然后投资编辑、加工、印刷、制作、 发行、销售。
成”，也可以是赋予某物新的特征。即“崭新”或“独特”；其
三，创意又具有深远意义。它一方面满足人们创造的需求，带来 创造的愉悦。另一方面还会经由知识产权法和市场使个人性、原
创性的创意转变成创意产品，实现创意的商业化、市场化运作，
从而实现创意的巨大经济价值。霍金斯还特别指出，创意在科学 研究和开发领域与在艺术创造领域相比同样活跃。
• 货币市场：短期资金市场（急人所急）
• 同行拆借市场、票据贴现市场、大单转让市场、短期国库券市 场、回购协议市场
• 资本市场：长期资金市场
• 证券市场(发行、交易）债券市场、投资基金、外汇市场、黄 金市场
智能资源包括： （1）符号化的文化知识 它是前人创造的图案、语言、绘画、 音乐、造型、传说、方案等，用系统的符号形式记录在物质载 体上。 （2）经验型的文化技能 它是由人掌握的一种活的技能，包括 写作、歌唱、舞蹈、绘画、演奏、编程、设计等方面的各种程 序和技巧，用于文化生产的过程。
表演艺术 亦可称之为舞台艺术或演出艺术，它指的是通 过演员在舞台上的现场表演来完成艺术形象创造的艺术样 式。一般经过三度创作。演出艺术一般都要经过作曲、作 词、编舞、编剧等创作人员的一度创作，然后再经过演员、 音乐家和美工和技术队伍以及导演、指挥和制片人的二度
创作，才能搬到舞台上。
演出艺术主要有音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、杂技五个基本 门类。
后会扩展成一个“处理”（treatment)，然后制片人再雇人
进行编剧。编剧是一个高度发达而又分工细致的工种，有专 门写对白的，有的专门设计情节，有的专门勾画人物。剧本 写成之后，还要根据请来的大牌导演和演员对剧本进行修改， 于是好莱坞电影的创作阶段最赚钱的行当出现了----剧本医 生。剧本医生往往是打牌编剧走穴进行，并不署名。
（3）创新型的文化能力 它以人为直接载体，是文化人在获得知识和操作技能 的基础上，突破前人模式的独创性思维和实践能力，体现 为创造性的构思、创意、主题、灵感、方案、决策等。这 是一种文化生产中的核心资源。 在文化产业中，创新型的文化能力具有重要作用，它 贯穿于整个文化生产的过程中，或整个文化产业链的锻造 之中。
案例1：蔡志忠漫画
《泰坦尼克号》（卡麦隆） 《侏罗纪公园》（斯皮尔 伯格）
案例2：韩国影视剧的创意
韩剧在制作过程中形成了不同与他国的
编剧制度，编剧的地位和酬劳很高。在
拍摄起始阶段，由制片人、导演和编剧 一起设计制作方法和主题，编剧写好梗
概，制片人和导演根据梗概制定计划方
案，然后由编剧开始写作剧本，由导演 和编剧反复交流后定稿。但剧本完成后， 编剧并不像好莱坞影视剧编辑一样退居 二线，而是参与选择演员、选定名称、 练习剧本的每一个环节。著名编剧的薪 水甚至高过明星，以亿（韩）元来计算。
• ▲ （2）集体生产者
• 这种集体生产者，是精细的劳动分工和同一
工作内容上的多人叠加劳动的产物。集体生 产者的出现，在本质上是对创作者个性的扼
杀，是以市场为导向的工业化生产方式完全
进驻文化生产领域的标志。
▲ 在文化产品高度市场化的今天，文化产品的创意也采用
市场化的形式：流水线式的作业。比如好莱坞大片的开端往 往不是一个完整的剧本，而是某人或某群人的一个构思，然