西方各国艺术教育现状

在西方，最早将艺术类课程引入大学教育的是德国，开设的课程是艺术史。“在18 世纪末和19 世纪初的德国，艺术史已是一个较成熟的研究领域，它是从考古学的古物研究中发展起来的一门学科......这一时期，德国大学中艺术史研究和教学相互作用，为德国艺术史学科的规范和确立发挥了很大的作用，但对艺术创作实践普遍不感兴趣。”

本文选取英国、美国的艺术教育作为欧美大学的代表，为人所熟知的是，英国、美国的高等教育在全世界范围内广受赞誉，世界大学排名中前50 位的高校集中分布在英美两国。从艺术教育自身的历史传统与现实发展来说英、美两国的高校艺术教育起步早，体系完善，从国家教育政策和学校发展规划与学科定位的的高度对艺术教育的开展实施予以保障，是值得我们学习借鉴的优秀典型。

1、英国高校艺术教育现状

1868 年英国牛津、剑桥和伦敦三所大学分别设立了斯莱德讲座教席，这是英语国家将视觉艺术引入大学的最早尝试。

英国大学艺术教育模式的发展变革，跟英国高等教育模式的发展变革基本是同步的。尤其是进入20 世纪90年代，英国许多大学都以1991 年英国政府发布的《高等教育的框架——英国高等教育白皮书(1991 年5 月）》为动因，促进学校艺术教育改革和实现快速增长，进一步推动了艺术教育的大众化，并为其迅速普及奠定了规划和政策基础。

英国艺术教育特别注重学校和社会支持系统两种力量的整合发展。英国的大学聘请社会艺术家作为艺术学校教育的指导者辅助艺术教育的开展与推进。国家给这些艺术家资金的支持和赞助，也要求艺术家必须每年为学校提供一定数量和质量服务。政府和学校举办定期或不定期的综合性艺术活动，每个学院也有丰富多彩的艺术实践和多彩缤纷的艺术俱乐部。如牛津大学有超过二百多个学生社团，伦敦大学的学生社团已经超过一百五十个，无论是在校内还是校外，都为广大学生提供展示艺术才华的大舞台。

2、美国高校艺术教育现状

美国在1994 年将艺术教育纳入《教育法》，规定艺术课程包含音乐、舞蹈、戏剧和视觉艺术4 类为7 门核心基础课程之一，并制定了从小学到高中12 年的音乐、舞蹈、戏剧、视觉艺术课程的“国家艺术教育标准”，这些做法使艺术教育达到了普及的程度。

美国高校的艺术教育深受德国和英国的影响。其最大的特点是把艺术教育作为一门人文学科来进行学习，同时也是作为通识教育中不可缺少的一门人文学科。美国高校艺术教育的显著优势是其颇为完善的人文教育。学科体系完整、理论研究深入的心理学、人类学、社会学、地理学、生物学、哲学等学科为艺术教育的蓬勃发展提供了相当丰厚的土壤。美国高校艺术教育看中艺术的价值理性，不把艺术当作教育终极目的，他们在意的是通过艺术的教育激发受教育者对艺术背后的思想、文化、人性的思考与感悟，注重对人的创造性和人的发展造成的影响。美国在实施艺术教育时普遍宣称艺术教育是独立自成体系的，不具有社会伦理和道德教育的义务和作用。艺术教育的作用主要并不在于直接为某种政治目的服务，而是为了提高人的精神境界，提升人的灵魂，让人更完善更幸福。

艺术

的价值更多地表现为一种自我展示、自我欣赏和自我实现，是一种心灵的享受、情感的慰藉，是精神世界的自我观照。

美国高校这种通过引导学生学会鉴赏艺术，深入了解文明文化来提高人文素养目标的艺术教育模式回归艺术教育的本源，尊重艺术教育自身的规律和特征。

从教学内容方面来说，无论是西方的艺术作品还是亚洲、非洲的艺术作品，都能够成为美国艺术课堂中的教学内容。美国的艺术教育主要分为小学、初中、高中、大学四个阶段。通过四个阶段对艺术的学习，来确立一种综合的艺术感觉，从而使人们认识到艺术的价值。对于这种综合艺术教育模式的教学，更加需要艺术课程教师具有丰富的、灵活多样的教学方法来达成教育目标。

多元文化是美国艺术教育的巨大资源。美国的艺术教育过程每时每刻都在以各种文化影响着每个学生，以便让学生通过文化的多样性来了解这个世界。同时，让学生可以利用各种各样的文化来理解他人、理解自己。传统艺术、视觉艺术、表演艺术都在提供多元化的观点让人们更多地了解美国、了解世界的文化和艺术。此外,美国艺术教育还需要学生理解艺术是应该被世界各地的人们分享的。因此,艺术没有国界，可能在每个国家的语言是不一样的，但是艺术是全球相通的。美国恰恰把这个多民族,多元文化的优势作为一种资源、一种财富利用起来。在构建艺术课程体系上需要注意多民族传统、民俗、宗教、性别、种族和其他特征以及各种艺术形式反映的问题的相似性和个性特征，以便可以将多元文化很好地融合在一起。