经典影视音乐赏析

指导老师：***

学生：黄翠萍

学号：********* 系别：电子信息工程系班级：09级（1）班时间：2011.05.28

《花样年华》电影影评及音乐赏析

［摘要］影视音乐是颇受观众喜爱的音乐形式之一。音乐是声音的重要组成部分，电影和音乐之间存在着微妙的、深层次的关联，在众多的影视作品中，观众对作品与音乐的记忆是并驾齐驱的，在电影艺术的创作中，音乐始终作为一种重要的元素，在电影所设定的故事氛围和戏剧情节中去感受。它具有明确的指向性、具体的可感性和生动的形象性。优秀的电影音乐，对整部影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好地衬托出电影需要表现的内容。本文分析电影《花样年华》中出现的主题音乐、插曲两种音乐形式以及它们对影片表达的推动作用。

［关键词］《花样年华》影视音乐主题音乐插曲

前言

音乐是一种用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。从古自今，音乐在人们的生产生活中占据了不可或缺的部分。尤其是随着影视发明以来，音乐和电影的结合，给我们带来了多姿多彩的生活。音乐基于声音技术在影视中得以运用以后，使影视艺术不再是单一的视觉表达，在视听上满足了我们的需求，让我们的生活更丰富多彩。电影，有了音乐的进入，才使其作为视听艺术更加丰满，提高了电影艺术的品位。电影音乐在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面的特殊作用，能给受众带来完美的享受，使其在影片中的作用不可替代。

一、电影的发展历史

（一）十九世纪30年代，电影开始了它的诞生前的技术准备期，也叫做发明期。

1889年，爱迪生在发明了电影留影机5年后，发明了电影视镜，利用胶片的连续转动，造成活动的幻觉。电影视镜传到我国后被称之为 "西洋镜"。

1895年12月28日卢米埃尔兄弟利用银幕进行投射式放映电影，世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，他们成为 "电影之父"。

（二）1896-1912年，电影从幼年期迅速成为一种艺术

法国电影先驱乔治梅里爱使电影从一种纪实性的"活动照相"(亦称运动画面)导向了艺术电影。他系统地将绝大多数戏剧上的方法如剧本、演员、服装、化妆、布景、机关装置以

场景的化分等等，应用电影上来，使电影在影像视听艺术的道路上向前迈进了一大步。

（三）1913-1926年，无声电影走向成熟

好莱坞的兴起，标志着电影进入了成熟期阶段。这一时期，电影有了真正的艺术作品。美国喜剧电影大师查尔斯卓别林，是无声电影时期杰出的电影艺术家。1914年，第一部影片《二十分钟的爱情》、《阵雨之间》问世，1917年《安乐街》、《夏尔洛从军记》标志着他表演艺术的成熟。1919年，他自己建厂，成了好莱坞第一个真正独立制片的艺术家。《淘金记》、《王子寻仙记》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《摩登时代》等代表作具有永久魅力。

（四）1927-1945年，电影作为一种艺术走向成熟

彩色电影的问世，标志着电影从诞生发展达到了完善成熟的发展时期，从此电影艺术进入了新的发展阶段。

（五）1946-1959年，电影艺术进入了重要的发展时期

世界电影呈现多头并进的曲折发展时期。苏联拍摄出了一批有感情冲击力的战争片和有一定形象感染力的人物传记片。如《青年近卫军》、《攻克柏林》、《易北河会师》、《米丘林》、《茹科夫斯基》、《海军上将乌沙科夫》。继1957年卡拉托卓夫《雁南飞》以后，苏联电影便出现了再度大发展的局面。西欧的电影大国，如英、法、德、意，构成当时四足并立的另一极。战争留下的阴影和经济困难的制约，西方电影进入特殊的时期，在困难和对手挑战下，不仅没有委缩，反而刺激了西欧现实主义电影的繁荣发展。

在东方，主要是日本、中国、印度的电影出现了长足的新发展。日本电影《罗生门》引起了世界的关注。1953年拉基卡普尔导演印度电影《流浪者》和比麦尔洛埃的《两亩地》等影片标志着印度电影的新面貌。

（六）1960年至今，世界电影从突破创新中走向多样化发展

这一时期全世界的电影事业出现较大的发展。我国的电影理论家邵牧君在《西方电影史概论》一书中提出，电影在其百年的发展历程中，大致可以从四个阶段进行研究：一是形成期(1895年--1945年)，从爱迪生、卢米埃尔在美国和法国发明电影之日起，经历了从短片到长片，从单镜头到多镜头剪接，从而形成视觉语言的二十多年历史。

二是发展期(1945年--1974年)。在这不到二十年的时间里，电影获得了声音和色彩，具备了电影艺术的一切必要的表现元素。人们对反对无声电影的经验开始了总结，并且在运用音响和色彩方面，在探索电影形象表现潜力方面都展开了认真的研究和实验。

三是成熟期(1974年至今)，电影在第二次世界大战结束后已在技术上达到了完善的地步，此后的技术发展不再对艺术表现有重大的影响。电影从此进入了在艺术上精益求精的阶

段，并在同其他艺术的关系上，从过去单纯的摹仿吸收进行到有取有舍的阶段。此外，更值得重视的是，电影这时的不再是单纯的娱乐品，而是具有极大的社会影响的艺术门类了。

二、电影音乐发展的历史

从1895年起，戏院为了掩饰放映机与观众的声音，器材故障或换片之间空白时间，还有加强开场效果与戏剧张力等，开始提供现场音乐。电影院里配着画面放音乐的留声机，或按影片提供的曲谱即席伴奏的职业钢琴师。录音等现代技术促使无声电影向有声电影转变随着科学技术的高速发展，尤其是录音技术的发明，使得有声电影(声画合一)的出现成为可能。直到录音技术在电影声音录音中的应用，电影才真正进入了有声时代。1927年，美国影片《爵士歌王》的上映，标志着电影这个伟大的哑巴终于“开口”说话，但这部影片放映时观众还只能听到歌曲，对白和音响暂时还没有。随着有声电影技术的迅速发展，音乐进入电影的步伐势不可挡，各种风格的音乐陆续伴随着语言、音响声纷纷出现在银幕上。六十年代以后，电影音乐进入了一个新的历史阶段。电视业的崛起，使电影一统天下的局面一去不复返，电影的从业人员受到了日益增强的挑战。为了增加竞争能力，导演和制片商们开始以独特的音乐风格为标准来选择作曲家，运用大型管弦乐队的作品越来越少，作曲家们转而趋向于写作供电子合成器或流行乐队演奏的乐谱，这一趋势实际上宣告了从属于制片厂的大型交响乐团的消亡。电影音乐的经济收益获得了普遍的重视，影片的赞助者、制片人甚至导演都树立起这样一个根深蒂固的观念:利用电影音乐可以获得巨大的经济收入。所以，经济的原因导致了流行音乐在影片中的创造性运用。与此同时，导演们也通晓了将通俗与先锋音乐珠联璧合的需要，并且要求以传统技法写作的作曲家创造出新的表现能力。电影音乐经历了一个从无到有的过程，传承与发展经历了各种革新，也经历了量到质的飞跃，今后的发展之路循着前人的足迹，迈者自己的步伐，轻松上路。

三、电影音乐的形式

电影音乐有多种形式，一般情况下主要以四种形式出现：主题曲、插曲、主题音乐、场景音乐。

主题曲是对电影内容的一种高度概括，可以展现特定的历史气氛，可表现生活中的某种情怀等。一般有片头式、片尾式、头尾呼应式等。片头主题曲主要以概括剧情为主要的表现功能，概括的剧情不同，剧情的展开方式不同，采用的艺术处理方式也会丰富多彩。片头主题曲往往给人以“先入为主”的优势，在人们的心理上为剧情或文化氛围作铺垫，在整个电影发展中起到重要的作用。如《岁月神偷》的主题曲《岁月轻狂》就是在片头出现，起到了奠定整部影片基调的作用。片尾主题歌有对剧情的概括作用，但是它是对已经发生的故事作相