第二章-京剧的发展史简介

第二章京剧的发展史简介

中国戏曲起源于上古原始社会的民间歌舞，发展到汉代的角抵、百戏、唐代的参军戏以至歌舞戏，就逐渐有了综合艺术的趋势。宋杂剧和金院本的形成和发展，形成了中国古典戏曲的最初的完整形式。元杂剧和南元南戏的出现，使这种形式进一步完备，有了比较完整的剧本。元杂剧的出现是中国古代戏曲艺术的一个高峰。明代中叶以后，在南戏基础上发展起来的传奇，流布全国，形成了中国戏曲繁荣的新阶段。清代康熙、乾隆年间，许多新兴的地方戏曲出现，诸腔杂陈，分属于不同的声腔体系，京剧就是在这些古老的戏曲剧种的基础上，经过综合、丰富、融化、提高而形成的。京剧形成迄今，虽然不过一百多年，但它集中继承了中国戏曲悠久的历史传统，源远流长，积累深厚。京剧在北京崛起后逐渐流传全国，成为我国最有代表性的戏曲剧种。京剧发展大体可分以下几个历程和阶段：1.约1790年—1880年为孕育形成阶段；2.1880年至1917年为成熟阶段；3.1917年—1938年为鼎盛时期；4.1938年—1949年抗日战争、解放战争时期，各地区京剧呈现盛衰不同的景象；5.1949年建国后，京剧获得了新生，开创了繁荣的局面，其间也有曲折。

一.京剧的孕育和形成时期

1、北京剧坛面貌

从1790年到1880年，正是清王朝由极盛转向衰败的时期，期间经历了乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪六代封建皇朝的统治。这一时期，清王朝的统治已巩固，农业生产增长，商品经济也日益发展，这些为戏曲演出提供了物质保证。各阶层人士对娱乐的需求，清朝统治者对戏曲的钟爱，促进了戏曲演出的发展。

乾隆中叶，除昆山腔与弋阳腔外，在民间流行的声腔、剧种有梆子腔、楚腔、乱弹腔、吹腔、秦腔、二黄调、襄阳调、弦索腔等等，这些声腔与昆腔相对，笼统称作“乱弹”，也称“花部”；昆腔则称“雅部”。到道光年间，形成了昆腔、弋阳腔、弦索腔、梆子腔和皮黄腔五大声腔体系；梆子、皮黄两种声腔尤为兴旺。北京是全国的政治、经济、文化的中心，也是戏曲的中心。从乾隆以来，全国各地方声腔剧种向北京集中，北京既有昆腔戏，也有各种乱弹戏，昆乱并存，花雅竞奏。

清雍正、乾隆年间，北京昆腔衰微，京腔（源于江西弋腔，亦称高腔）振作。乾隆时画家贺世魁画的《京腔十三绝图像》曾挂在前门外廊房头条城一斋南纸店门首，以招徕顾客，可见当时京腔之盛行。乾隆末叶，秦腔崛起，又取代了京腔。1780年，秦腔（即梆子腔）艺人魏长生到北京献艺，大获成功。秦腔以其艺术上的清新、生活气息浓厚而博得人们的喜爱。魏长生演的《滚楼》、《背娃入府》等戏轰动京城，观众日达千余人，反应热烈，

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京腔由是冷落。当时不仅京腔艺人学梆子（秦腔），在京的其他各地的戏曲演员也向魏长生学艺，学唱梆子。乾隆15年，清政府明令禁止京师唱秦腔，魏长生一度改入昆、弋班，两年后离京南下扬州演出，后又到各地巡回演出，使秦腔艺术广泛传播，同时推动了各地方戏曲的发展。

1.四大徽班进京

1790年扬州盐商江鹤亭为庆祝乾隆八十寿辰，组织高朗亭率领的徽班“三庆”班进京演出。这个徽班以唱二黄为主，兼唱昆腔、吹腔、四平腔、高拨子以及罗罗、梆子各种腔调，是个诸腔并奏的戏班。在宫中的祝寿戏演罢，“三庆”班并未南返，而是留在北京，进行民间演出。它很快就压倒了秦腔，很多秦腔演员为谋生计而投入新兴的徽班，结果就形成徽、秦两班合作的局面。继“三庆”班接踵而至的徽班有“四喜”、“春台”、“如春”各班，合“三庆”班世称“四大徽班”。徽班很快在北京舞台上取得了主导地位。主要原因有以下几个方面：1.徽班有丰富优美的声腔曲调，诸腔并奏，并拥有众多题材广泛、通俗易懂的剧目（有取材于民间生活的小戏，有反映社会政治生活的正剧，有根据历史传说故事编写的剧本）。徽戏的表演也有较高的水平，重视做功，讲究表演。2.艺人们广泛吸收，博采众长，为徽班发展开创了新路。3.北京社会的稳定和统治者对于戏曲的支持是徽戏存在、发展的重要的保障。

3．汉戏进京给徽戏带来的变化

汉戏，亦称汉调、楚调。它是流行于湖北汉水一带的地方戏曲剧种。汉戏声腔以西皮、二黄为主。西皮乃甘肃、陕西一带的秦腔传至湖北襄阳一带，经湖北艺人改造而成，最初称“襄阳调”。汉戏中的二黄与徽戏二黄均来自弋阳腔，因地域各异，在其声腔、板式上亦不尽相同。湖北襄阳调（即西皮调）的形成，加上安徽二黄调的传入，使皮、黄合奏的局面首先在湖北的汉戏中出现。道光年间汉戏艺人王洪贵、李六、余三胜等进京献艺，他们并未单独挑班演唱，而是参加徽班。汉戏进京并搭入徽班演唱，使徽班的演出阵容更为强大，在北京舞台再次出现了徽汉合流的局面，为北京皮黄戏的形成奠定了基础。

汉戏搭入徽班，给徽班带来了不少变化。首先，汉戏艺人将汉戏的演出剧目和表演技艺带到了徽班，丰富了徽班的剧目和表演手段。其次，原来秦腔、徽班、京腔都是以旦角戏为主，领班人也都是旦角演员，如魏长生、高朗亭等，汉戏进京后，演男性角色的剧目日多，尤以老生为主的剧目数量最大，提高了戏曲舞台反映生活的能力。另外，汉戏进京前，徽班是诸腔杂呈的状态，汉戏进京，大量的皮黄戏上演，使皮黄的演唱艺术有了突飞猛进的发展。为了消除与北京观众在语言上的隔阂，演唱语言也得到了改造，以“中原音韵”（即中州韵）为语言规范，同时沿用了一部分湖广音。

4.京剧形成的标志

自从皮黄合奏的局面形成以后，广大徽班、汉戏演员共同努力，根据北京观众的需要，在艺术实践中做了一系列的改革。无论是声腔、剧目、舞台语言、表演以至演员阵容，都出现了一个明显的变化。这种变化意味着徽班的演出，从量变到质变的一个飞跃，意味着一个新的剧种的出现，即京剧的形成。

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京剧是在徽班内逐步孕育、演化而成的，是徽调、汉调、昆曲、梆子相互交流、结合、融化，从而产生的新剧种。这个过程，从徽班进京的1790年算起，大约经过了五六十年。

中国戏曲剧种的区分，最明显的标志是在音乐和舞台语言方面。京剧形成的第一个标志就是建立了以皮黄为主的板腔体的声腔结构，北京字音和湖广音的结合，形成了京剧演唱语言的规范。胡琴作为主要伴奏乐器代替了原先的笛子，为京剧演唱艺术的发展准备了条件。

第二个标志是剧目的题材范围扩大，有关政治历史方面的题材有所增加。结构上继承并巩固了分场体制，七字句、十字句的板腔代替了长短句的套曲体。

第三个标志是演出形式已趋规范化。有了固定的演出场所、戏班组织和演出规制。角色分生、旦、净、丑等行当，化妆亦有规范，旦角贴片子，净角勾脸谱。表演程式化、虚拟化、舞蹈化。表演程式是历代艺人长期创造的结晶，代代相传，师徒递嬗。舞台布局统一为三面向观众，一面是后台，台上设一桌二椅。

以上是种种标志着京剧作为一种新兴的剧种已经形成。

京剧形成后，在北京有很长时间仍称徽班，也称乱弹或二黄戏。传到上海后，为与上海原有的徽班相区别，一般以京班或京调称之。“京剧”一词也始见于上海（1876年《申报》：“图绘伶论”中最早出现“京剧”一词），后又传到北京，逐渐成为通用的称谓。

二、京剧的成熟时期

从1880年到1917年的三十多年中，京剧的继续发展以至成熟，得到了适宜的气候与土壤。这一时期，中国的资本主义经济发展，市场的繁荣，商品经济的发展，为剧场演出的频繁提供了物质保证，也为剧场、戏班的经营、管理带来新的因素：清末民初推翻帝制、创建民国的辛亥革命，为京剧改良运动提供了思想内容上的推动力量；而声、光、化、电这些科学技术为京剧舞台的革新提供了新的手段；新文化的影响，审美意识领域中的新旧交错，则孕育着京剧艺术的巨大变革。

1.“前三杰”到“后三杰”

京剧自形成以来至清末民初，在艺术上已经臻于成熟。初期京剧艺术还保留不少它的前身，即徽、汉等戏曲剧种的面貌，到此时则已发生脱胎换骨的变化，由粗糙简朴变得精致了。

京剧是以表演为中心的艺术。一个时期的表演艺术特点，总是从演员身上体现出来的。因此每个时期都有其代表性的演员。在京剧形成时期的代表性演员是：余三胜、程长庚、张二奎，习称“老生前三杰”。京剧艺术成熟时期的代表性演员是谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬，习称“老生后三杰”。

余三胜（1802—1866）湖北罗田县人，出身湖北汉戏班，于道光初到北京，搭徽班演唱，以嗓音醇厚、声调优美而蜚声北京舞台。余三胜将徽、汉二腔融于一炉而创制出旋律丰富具有独特风格的京剧唱腔，对京剧的形成发展作出了卓越的贡献。

程长庚（1811—1879）安徽潜山人，工老生，后进京搭三庆班演出。嗓音高宽宏亮，8