宋代山水画

宋代山水画

宋代是我国传统山水画的高峰时期。宋太祖推翻了唐末五代之战乱，而独得天下，为了巩固自己的统治地位，他偃武修文，革新图治；到了太宗、真宗，又奖励文艺，人士蔚起，所以宋代有三百年的昌运盛世，这一时期宫廷美术全盛,画院规模齐备，名家层出不穷，佳作硕果累累。

北宋开国后,汴京一带成为绘画艺术中心,宫廷画院先后集中了来自西蜀的黄居、黄惟亮、夏侯延、赵元长、高文进等，南唐的董羽、厉昭庆、蔡润、徐崇嗣等及中原一带的王霭、赵光辅、高益等画家。当时画院内外以山水画知名的还有燕文贵、翟院深、高克明、李宗成、屈鼎等，擅长宗教壁画的有高文进、武宗元等。这些画家的创作实践，酝酿着北宋绘画风貌的新变化。

董源，北宋人，南唐中主时曾任北苑副使，故称为“董北苑”他的水墨技法出类拔萃，多用披麻皴，辅以繁密的胡椒点，画树则“简于枝柯，繁于身影”，表现出江南山川草木丰茂，水气蒸腾的特点。设色浅淡，不作“奇峭之笔”，具有“平淡天真”的风格。其代表作《潇湘图》以清淡润泽的墨色，花青运墨之画法生动描绘了夏夜林间景色，充分体现“洞庭张乐地，潇湘帝子游”的诗意。

巨然，是个画僧，祖述董源，他的画“明润郁葱，最有爽气”后世常常以“董巨”并称，认为他们是山水画的一代巨匠，被奉为南派正宗。同时的李成、范宽、郭熙、米芾父子，以及南宋的李唐、刘松年、马远、夏圭四家都是北宋著名的山水画师，对山水画的继承发展起到了

重要作用。

宋代的山水画，发展了多种风格，达到了前所未有的成就。一方面是水墨山水的大发展；另方面是青绿山水的表现手法更丰富了，在重彩中讲究笔墨技法，提高了青绿山水的表现力。以王希孟、赵伯驹、赵伯啸兄弟为代表。

水墨山水发展到南宋，又有明显的变化。李唐、刘松年、马远、夏圭号称“南宋四家”。他们在山水画坛上创造出“水墨苍劲”的新风格。他们画山石喜用斧劈皴，方棱峻峭，骨格峥嵘：画树多瘦劲挺拔，风致潇洒；用墨不作层层积染，而是从浓淡中求层次变化，一气呵成。故他们的画给人以苍劲挺健，而又清新俊秀的美感。在四家中，李画较为雄健苍古，刘画则偏于俊峭工细，马画坚实浑朴，夏画清妙秀远，各具特色。

山水画在经过唐、五代的孕育后，逐步走向成熟，到了宋代，朝着深度和广度发展。画家们在表现山川的雄伟和秀美之中，总结出了完整的创作规律，使宋代山水画成为山水画发展史上一个重要的阶段。