影视剪辑编辑艺术复习资料

《影视剪辑编辑艺术》复习资料
1、1895年12月28日卢米埃尔兄弟公映了《火车进站》《水浇园丁》宣告了电影的诞生。

2、1927年10月第一部有声影片——美国的《爵士歌王》。

3、1935年第一部彩色影片《名利场》在美国问世。

4、1905年，谭鑫培主演的《定军山》，成为中国第一部影片。

5、1948年，戏曲片《生死恨》，是中国第一部彩色片。

6、1925年10月2日，英国人约翰•贝尔德发明了电视。

4、影视有三种基本时间是：事件时间；叙述时间；感受时间；
1、当美国导演鲍特和格里菲斯运用分镜头进行拍摄之后，就产生了专门的剪辑工作。

2、从技术发展的角度看电影剪接已经和正在经历三个阶段：第一个是手工操作；第二个是机器操作；第三个是电脑操作（数码剪辑）。

3、1913年，《难夫难妻》标志着中国电影剪辑专业的诞生，张英是我国最早的电影剪接人员。

1、电影电视的三大艺术要素是：形象、动作、结构。

2、银幕屏幕形象包括视觉形象和听觉形象。

3、视觉形象又由人物形象和景物形象所构成。

4、听觉形象则分为音乐形象和音响形象。

5、主体动作包括内部动作、外部动作和语言动作。

8、影视艺术的动作，分为作画面主体动和摄影摄像镜头动作两大类。

2、1900年，威廉逊在影片《中国教会被袭记》中使追逐和救援的场面交替出现——这视为蒙太奇的第一次使用。

3、美国导演格里菲斯的影片《一个国家的诞生》使蒙太奇真正成为电影艺术独特的表现方法。

9、长镜头学派代表人物，法国电影理论家安德烈•巴赞。

他提出的“照相本体论”是长镜头学派的理论基础。

10、长镜头特点：保持时空的连续性和景物的清晰度，来保证、复原、再现生活的真实性。

11、长镜头以美国人罗伯特•费拉哈迪1916《北方的纳努克》为代表作品。

2、1956年，法国新浪潮导演戈达尔拍摄了影片《疲惫》（我国译为《筋疲力尽》），是使用跳切的代表作。

1、剪接点的选择分两大方面：一、画面剪接点；二、声音剪接点。

2、画面剪接点：动作，情绪，节奏剪接点。

5、人物对话可分为两类剪辑方式：A、平剪（视频或音频同时出现或消失）；B、串剪（视频或音频错位出现或消失）。

5、轴线一般可分三类：1、动作轴线；2、方向轴线；3、关系轴线。

1、录音一般分为前期录音、同期录音、后期录音三类。

1、适宜和实行前期录音的影视片有三大类：一是歌舞片；二是戏曲片；三是美术片。

3、前期录音的规则是：先录音，后拍片，再剪辑。

1、后期录音实际为后期配音。

2、影视节奏又可以分为内部节奏和外部节奏。

1、中国美术片电影出现于上世纪20年代，“万氏兄弟”是中国美术动画片的先驱。

2.著名的“最后一分钟营救”的创造者是( 格里菲斯
3.法国的戈达尔是电影无画面附加技巧剪辑与结构的奠基者，镜头“跳切”的创始人。

4._画面叠印是指两个以上镜头复制在同一画面上，形成一个新的镜头画面。

5. 在转场时不使用特殊手段，直接用切换的方式进行的称为硬切
4.通过剪辑创造出来的空间被称为( 构成空间
5.被称为肖像镜头的是.特写景别的镜头。

6.同一时空内主体动作组接的基本方法是主体不出画、不入画
7．属于鲍特的电影作品是(《一个美国消防队员的生活》
8.其他视听元素一致的情况下，有字幕的镜头和没有字幕的镜头相比，镜头长度需要.长
9.电影，电视画面的色彩，青、蓝被称为(冷色
10.摄像机在轴线上正面拍摄或者背面拍摄所得到的镜头称为（轴线镜头
1视觉形象：电影电视通过活动画面塑造的艺术形象。

5主体，即艺术表现的主体，也就是影视中的人和物。

6、分解动作：把生活中运动中运动着的人和物的动作分解成影视中各个单位的独立画面，这就是电影分镜的起源。

7、组合动作：则是把那些单独、零散的分解动作的画面，重新组合为连续的活动整体。

6、内部动作是人物对于外界事物的反应活动，又称“心理动作”。

7、外部动作是人物在周围环境和人物的矛盾冲突中表现在形体上的反应，又称“形体动作”。

2、慢动作：摄影机以每秒多于24格画幅的速度进行拍摄。

3、快动作：摄影机以每秒少于24格画幅的速度进行拍摄。

4、时空因素：主要包括剧作时空、银幕屏幕时空和镜头组接时空。

5、镜头组接时空：这是镜头组接的过程中所形成的时空形态和时空因素，它包括直接时空、间接时空、人物语言时空、人物动作时空、景物造型时空等等。

1、蒙太奇：本是建筑学上的一个法语词汇，原意是“安装、组合、构成”之意。

在电影制作中，是指把不同镜头有机的、艺术的组接在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念及各种节奏等功效的手段。

4、叙述蒙太奇——连续的蒙太奇；（是指将镜头按照时间顺序、生活逻辑和因果关系来分切、排列、组合、以交代情节，展示事件和演绎故事。

它强调外在和内在的连续性，着重于情节发展和人物形体、语言、表情以及造型上的连贯。

）
5、表现蒙太奇——对列的蒙太奇。

（通过镜头的对列即通过内容或形式上的队列，通过人物形象和景物的对列，造成某种概念或某种寓意，产生一种联想或某种含义，以增强艺术表现力和情绪感染力，达到观众的想象和思考，揭示、突出、表现创作立意的目的。

）
3、动作剪接点：这类剪接点主要以“形体动作”为基础，以剧情内容和人物在特定情境的行为为依据，结合实际生活
中人体活动的规律来处理。

6、音乐剪接点：剪接点主要以乐曲的主题旋律、节奏、节拍、乐句、乐段和戏曲的锣鼓经为基础，以剧情内容、主体动作、情绪、节奏为依据，结合镜头造型的基本规律、处理音乐长度（以音乐的旋律或节奏为点）。

1、影视中的方向是指影视画面中物体运动的方向，影视中的方向的参照系是画面的四条边框)
2、视线：指人和动物用眼睛看东西时，眼睛和物体之间的假想“直线”。

这条“直线”就构成了视线。

4、轴线：指影视片中表现人物（或运动物体）的行动方向、任务的视向和人物之间交流而产生的一条无形的线。

轴线直接影响镜头的调度。

6、离轴：通常情况下，摄影机在轴线的180度角内来确定镜头的总角度，在此总角度内来切入不同角度、景别的镜头，但不能随意超越这180度角以外去拍摄。

否则人物的动作、方向、关系就会偏离甚至相反。

1、分解法：就是一个完整的动作通过两个不同角度、两个不同景别将它表现出来。

2、固定镜头：是指拍摄时摄影摄象机的镜头画面本身不运动，这种镜头叫做固定镜头
3、运动性镜头：拍摄时摄影摄象机采用推拉摇移跟升降鸟瞰这八种拍摄的画面而构成的运动性镜头。

1、分剪：就是一个镜头分成两个镜头或两个以上的镜头使用。

（常用方法）
2、挖剪：将一个完整镜头中的动作、人和物或运动镜头在运动中的某一部位的多余的部分挖剪去。

3、景物镜头：指画面内没有人物只有景物的镜头，常称空镜头。

4、关系性镜头：是在情节、事件中将相互有“关系”的主要人和物或环境表现在同一时空画面里，借以展示这三者之间的关系。

1、字幕是对影视片的标榜、提示和说明，是一部影视片风格样式的具体体现，实际上也是一部影视片的招牌、门面。

1、同期录音：在拍摄画面的同时进行录音。

它的优点是声音与画面上的形象能够紧密结合，情绪气氛更具有真实感，还可缩短影片中的制作周期。

缺点是对摄影、录音器材的性能要求较高，又受到环境、条件的局限、操作起来有相当的难度。

2、对白是人物行为不可缺少的有机组成部分，是表达人物思想的重要手段。

2、解说词：是解释影片中人物、景物、事件的内容和揭示、提示、展示影视片主题思想的有力艺术手段。

1、节奏：在音乐中，通过音符的长短，强弱的有规律变化，在影视中，不仅指影片中的音乐，还指故事情节，人物做作，镜头组接等有规律变化。

（要求：张驰有度）
内部节奏，指剧情发展的内在矛盾冲突和人物内心情感变化而形成的节奏，即情节节奏和内心节奏。

外部节奏，是画面主体及镜头本身的运动所形成的节奏，它往往以主体动作，镜头动作，蒙太奇形式来体现。

主体情态：指人物的情绪及事物的运动形态及人物情绪的起伏与事物运动形态的变化。

4、节奏意识：是影视创作中，对影视片节奏直接有关的整体感，协调感，层次感，分寸感，韵律感的实际把握
1.电影电视片：指专门提供电视台播放电影故事片。

它是电影与电视初步合流的产物。

4.闪回：闪回通常指在一定的场景结构中插入另一场景或片断。

闪回可以是电影的一种片断叙述手法，也可以形成全片结构形态，即闪回结构影片。

7、电视、电影的差别：
一、科技制作方面（1、电影是感光化学成像法，画面需要洗印加工，它的特征是声话以不同方式运行，画面是间歇运转，声音是连续运转。

2、电影每秒24画格；电视每秒25帧。

3、电影摄像机可顺拍、倒拍、变速，电视只能顺拍。

4、电影画面附加技巧制作繁杂，时间长成本高，质量难保证，电视制作简单，时间短成本低质量高。

5、电影字幕写定后不能随意更改，电视可立即修改。

二、传播形式方面（1、观看电影是一种群体的带有某种强制性的艺术欣赏方式。

电视是自由的个性化家庭性艺术。

3、为什么说影视艺术是时空艺术？
影视艺术是时间艺术与空间艺术的综合体，电影电视都是在时间的移动中展示空间，同时又在空间的变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。

这种时间与空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特征。

4、影视有三种基本时间是：事件时间；叙述时间；感受时间；
2、从技术发展的角度看电影剪接已经和正在经历三个阶段：第一个是手工操作；第二个是机器操作；第三个是电脑操作（数码剪辑）。

4、影视艺术有哪几度创作？
答：有三度创作。

第一度，是编剧和责任编辑对文学剧本的创作（剧本任务阶段）；
第二度是导演、摄影、摄像的任务，他们进行着文学剧本的文字形象转化为影片视听形象的在创作（拍摄阶段）；
第三度，是创作剪辑工作（剪辑阶段）。

8、剪辑的任务有哪些？
一、选用剪辑素材；三、确定剪辑手段；五、把握剪辑基调。

二、制定剪辑方案；四、选择剪辑点；
9、剪辑的技巧手段：画面处理；2、动作处理；3、情绪处理；4、段落处理；5、声音处理。

10、剪辑人员的素养包括哪些？
包括文化艺术素养和科学技术素养两大部分组成。

一、文化艺术素养：①影视艺术素养；②剪辑艺术素养；③综合文化素养。

二、科学技术素养：①剪辑人员必须深刻认识影视艺术的技术性；②剪辑人员要熟悉影视制作的生产阶段和工艺流程；
③剪辑人员还要密切关注高科技的最新发展。

6、叙事蒙太奇的表现形式：①平行蒙太奇；②交叉式蒙太奇；③复现式蒙太奇；④叫板式蒙太奇；⑤错觉式蒙太奇；
⑥积累式蒙太奇；⑦扩大与集中式蒙太奇；⑧夹评夹叙式蒙太奇。

7、表现的蒙太奇的表现形式：①对照式蒙太奇，镜头之间的内容上或形式上的强烈对比，表达创作着的某种寓意、情绪和思想。

②梦幻式蒙太奇；③象征式蒙太奇；④联想式蒙太奇。

8、蒙太奇的艺术功能有哪些？
①通过蒙太奇的镜头分切与组接，进行对画面的选择及动作的取舍，对主题的概括于情节的集中，从而突出重点，强调特点、突显主线，深化主题；
②积极观众参与影片的创作，吸引观众的注意力，激发观众的想象力；
③创造影视艺术独特的时间与空间，运用蒙太奇的镜头分切与组合，将现实生活的时空变成艺术的有限时空与无限时空。

④运用蒙太奇的艺术手法，创造出影视片内部结构的眼睛和外部结构的流畅，产生强烈的节奏感。

⑤运用蒙太奇镜头的分切与组接，产生新的含义和概念，构成具有特定意境和寓意的影视语言。

⑥声画的有机组合，多元素（表演、摄影、摄像、造型、声音、色彩等）的融合，产生完整、统一的声画合一的银幕屏幕形象。

12、蒙太奇学派与长镜头学派的主要区别有哪些？
蒙太奇学派：首先是从主观的思考出发，然后结合对生活的客观观察，确定思考的构思方案，视觉形象是短镜头，着重于写意的表现。

长镜头学派：首先是从客观的观察出发，然后结合主观的思考，确定观察的实施方案，视觉形象是长镜头，着重于写实的表现。

第一节;有附加技巧的剪辑——“特技”
1、画面附加技巧的种类：
一、显（又称渐显，渐明，淡入。

二、隐（又称渐隐，渐暗，淡出。

三、化（又称溶化，溶变，叠化。

四、划；五、甩出，甩入；六、翻转画面；七、倒立画面；八、多画面；九、定格画面；十、画面叠加。

3、七种跳切转场方式：
1利用语言转场；2利用动作转场；3利用景物镜头转场；4利用特写转场；5利用情绪转场；6利用音乐转场；7利用音响转场。

4、非线性剪辑：运用数字化剪辑技术，配合传统剪辑手段。

第一节:镜头组接点的准确性
1、剪接点的选择分两大方面：一、画面剪接点；二、声音剪接点。

5、人物对话可分为两类剪辑方式：A、平剪（视频或音频同时出现或消失）；B、串剪（视频或音频错位出现或消失）。

3、事物运动的方向：1、背景方向；2、角色的方向；3、风的方向；
4、光的方向；
5、声音的方向；
6、色彩的方向。

4、名词解释：轴线：指影视片中表现人物（或运动物体）的行动方向、任务的视向和人物之间交流而产生的一条无形的线。

轴线直接影响镜头的调度。

5、轴线一般可分三类：1、动作轴线；2、方向轴线；3、关系轴线。

7、镜头组接的逻辑性：1、故事情节进展的逻辑；2、人物事件关系的逻辑；3、时间、空间转换的逻辑。

第五节
1、画面造型的因素包括：1、构图；
2、方向；
3、角度；
4、景别；
5、光影；
6、色彩；
7、镜头运动；
8、主体活动。

5、武打场面镜头组接要点：1、抓武打动作；2、抓画面造型；3、抓镜头尺寸；4、采用错觉法剪辑。

1、录音一般分为前期录音、同期录音、后期录音三类。

2、戏曲片本身的特点：歌、舞、剧三者合一，表现手段是唱、念、做、打，表演是程式化的、舞蹈式的、写意的动作）
3、前期录音的规则是：先录音，后拍片，再剪辑。

4、歌舞镜头的分切应注意：1、根据舞蹈的动作与音乐和旋律分切；2、根据舞蹈队形的变换和音乐的乐句、乐段分切；
3、根据表演动作、情绪交流的关系分切；
4、根据队形变换与摄影机运动相结合分切。

3、人物对白中镜头如何分切？
1、一般场景中的对白，若人物少动作性不强，镜头的分切可多不可少，可短不可长。

2、对白少的场景，若人物多动作性较强，镜头的分切可少不可多，镜头应长短结合。

3、对白多的场景，人物较多场面调度要活，人物的调度与镜头的调度要紧密的结合。

3、音乐的作用？它是电影电视中的一个重要因素，它能起到揭示主题（电影思想）烘托气氛、表达人物情绪、渲染情感、加强镜头画面节奏的作用。

3、如何营造影视影片节奏的剪辑手段？一、调整结构的形式；二、协调人物的动作、三、准确处理时空关系；四、合理利用造型因素；五、灵活调空镜头的运动；六、充分运用声音韵律；七、巧妙处理镜头的转换；八、适当控制镜头的长度。

1、电影故事片剪辑的基本程序有哪些？一、样片素材的选择；二、画面初步剪辑；三、画面细致剪辑；四、配对白剪辑；五、声画送审后的精确剪辑；六、配音响、音乐与合成；七、资料效果的剪辑；八、声画的综合剪辑；九、混合录音中的工作；十、结束扫尾工作。

2、为了“剪出戏来”，剪辑要在以下四个方面做出努力。

一、选择好素材；二、安排好结构；三、运用好语言；四、掌握好节奏。

1、电影记录片的特点：高度忠于生活，从历史和现实中直接摄取形象，将真人真事不加虚构的直接反映出来，陶冶人们的情操。

1、电视专题片的创作和剪辑的要领：
A主题立意新颖，艺术构思完整。

B视听语言简洁优美，蒙太奇运用准确通顺。

C合理使用特技，巧妙运用动作。

D字幕规范，制作严谨。

2、广告片的剪辑要领：一、内容与形式的统一；二、字幕与画面技巧的使用；三、功能与作用的体现；四、时间长度的控制。

2.简述剪辑的性质和任务，作用和功能
1（1）剪辑的性质：剪辑的本质，简要概括地说，就是通过主体动作的分解组合完成蒙太奇形象的塑造
（2）任务：1选用剪辑素材2制订剪辑方案3确定剪辑手段4选择剪接点5把握剪辑基调
2作用和功能：其实，剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括。

即：正确，合理，高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。

反之，错误，平庸，低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。

这样说比较抽象，难以深刻真切地理解。