试探舞蹈队形的变化在舞蹈作品中的作用

试探舞蹈队形的变化在舞蹈作品中的作用

摘要

舞蹈作为一种艺术形式，在当前的社会发展中能够起到重要的作用，尤其是在欣赏方面能够发挥一定的价值，通过多样化的研究，可以在实践中取得更为积极有效的效果，文章通过研究舞蹈队形在整个舞蹈作品中的重要作用，阐述了在多样化的艺术发展的过程中，能够借助更为有效的展示方式，从而实现整个区域运用效果的有效性和科学性，探索一种现代意义上的舞蹈展示方式，从而实现整个舞蹈艺术的快速发展。

关键词：舞蹈队形；变化；舞蹈作品；作用

Abstract

Dance as an art form, in the current social development can plays an important role, especially in terms of appreciation can play a certain value, through a variety of research, in practice to achieve more effective results, the study formation dance in the dance works in the important role of, expounds the in a variety of artistic development in the process, thanks to the more effective way to display, so as to realize the scientific and effective application of the region as a whole, to explore a modern dance show way, so as to achieve the rapid development of the entire dance art.

Key words: dance dance; formation; change; effect

目录

1.舞蹈艺术特征 (3)

2.舞蹈表现手法 (4)

3.常见的舞舞蹈队形? (4)

4.舞蹈队形在舞蹈作品中的作用 (6)

提升舞蹈作品的实际内涵 (6)

提升舞台呈现的效果? (7)

舞蹈队形带动了舞蹈作品的发展与进步? (7)

结论 (8)

致谢 (8)

参考文献 (8)

在当前的舞蹈作品中不同的内容构成在实际中的影响是不同的，通过更为有效的现代意义上的舞蹈队形利用能够在多样化的现代艺术发展中发挥重要的作用，从而创造一种持续有效的现代意义上的利用模式，在实现社会艺术多样化发展方面能够起到积极的优化提升，从而避免单一性的应用在实际中带来的负面性影响，是实现社会经济发展的一种积极尝试。

1.舞蹈艺术特征

舞蹈是人体动作的艺术，舞蹈艺术的主要表现手段是依靠人体的动作实现的，因此要在多样化的现代艺术发展中，构建一种持续有效的现代意义上的艺术展示，能够起到重要的作用，借助现代表现管理方式，不仅能够在实践中降低其在发展中带来的负面性影响，而且在规范舞蹈动作方面具有一定的实践价值。舞蹈艺术作为一种专门化的应用方式，是在国外出现的，借助经济社会发展的快速有力时机，在我国社会的发展中起到了积极的影响，因此要明确相关的艺术运用能够在很大的程度上实现推动国内艺术发展的作用。

在我国古代称上肢体的动为“舞”，下肢体的动为“蹈”，配合起来称为“舞蹈”。美国现代派舞蹈创始人依莎多拉.邓肯认为“凡借助身体动作以表达思想感情的创造性活动，都是舞蹈艺术”，舞蹈是人体的造型艺术，舞蹈是通过人体动作表达思想感情的。在相关的艺术展示中主要是通过多样化的现代意义上的应用方式实现的，单一性的利用很难在更为有效的时间范围内发挥其所具有的特殊价值，只有在发展的过程中不断的优化处理，才能实现国内艺术创作的长期性和针对性。舞蹈艺术所要求的人体动作不是自然形态或单纯生理状态的，而是具有特定的时间和空间，经过美化的极富于感情色彩的动作，所以人们把舞蹈的构成归纳为三大要素：即动作、节奏、表情，其中缺一不可，由于这种艺术手段上的特征，也决定了舞蹈是以“抒情”见长的。因此，舞蹈编导要熟习、了解舞蹈的这种特殊手段，扬长避短，选择适宜于人体动作表现的题材和内容。

舞蹈从来不是单一构成的，所有的因素总要一起出现。然而，所有的因素不是同时出现，也不具有同样的价值。受外界影响，身体在某段时间、某个空间、某种状况下产生动作，根据舞蹈的“构思”，因素中的一个可能是主导的，出现在首要地位，它将成为编舞的中心因素，其他的因素在结构舞蹈动作时作为辅助的成分，给舞蹈以感觉，赋予舞蹈以

含义的主要因素有点像长在人背部上的小刺，随时牵动全身痛痒。

2.舞蹈表现手法

舞蹈的独特表现手法，舞蹈是以人体动作为艺术手段，有相应的一套独特的艺术表现手法。舞蹈语言的单字、单词就是“舞蹈动作”。这种动作不同于生活动作，要有艺术加工的造型性——即“舞姿”。把经过美化的动作和富有造型性的舞姿按需要表达的内容连接起来，就是“动作组合”。连接动作组合的还有“舞蹈步法”，舞蹈步法帮助或突出舞蹈语言的轻重缓急。舞蹈动作更重要的是塑造人物形象。技巧动作也是塑造舞蹈中人物性格或表现特定情节的主要构成部分，舞蹈的队形、画面，在创作舞蹈的环节中称为构图，是舞蹈表现作品内容、处理情绪变化、连接舞蹈动作和步伐的纽带。演员在台上的位置或调度所形成的队形、图案称为舞台调度。好的队形就像一幅活动的图画。哑剧也是一种不用语言而以人体动作、手势和面部表情表达剧情的手段。作为舞蹈中的手势，当然首先来自生活。但同样需要美化加工、集中概括，能在一个短暂的手势或姿态中，明确表达一个内容。舞蹈区别于音乐、绘画、雕塑，是空间的、时间的。舞蹈善于表达人们最激烈的感情。

舞蹈融汇了文学、音乐、美术和戏剧等姊妹艺术的因素，在具体创作过程中，无论作品的结构、情节的铺陈，细节的描绘，人物的刻画，环境的设置，以及虚实、比拟、夸张、对比等等艺术手法的应用，都需要从文学作品中吸收营养。舞舞蹈音乐不仅给舞蹈以长度和速度,也促使舞蹈语汇准确、简练、集中，同时，舞蹈动作的语言性和情绪的发展，深入等，也是借助音乐的旋律、节奏来体现。在舞蹈与音乐的有机结合中，才塑造了完整的舞蹈形象。在舞蹈作品中，音乐和舞蹈共同担负着刻画人物形象，表达思想内容的任务。

不同的节奏可以突出不同的思想情绪。音乐伴奏中的间隙或暂时的停顿，同样是一种音乐节奏的处。绘画和雕塑是追求在静止的造型中获得动态性的效果。而舞蹈则要求在运动中要有雕塑性的造型。舞蹈编导要将那些自然形态的东西升华到具有美术性的造型上来。像舞蹈的每一个瞬间，尽可能的像绘画和雕塑那样，具有强烈的感染力，使舞蹈作品成为一幅幅动的画、活的雕塑。还包括舞台美术的创作。舞蹈是需要音乐、节奏、舞美、灯光、服装、道具等塑造形象，服装要符合表现人物的艺术形象和人物性格。