中职音乐欣赏课堂教学创新论文
中职学校音乐欣赏教学论文
中职学校音乐欣赏教学论文摘要：中职学校音乐欣赏教学是以审美教育为核心，是培养学生综合素质的重要课程之一，是学生获得全面发展不可或缺的内容。
它可以拓宽学生的知识面，陶冶情操，活跃思维，发挥想象力，激发创造力，树立正确的审美情趣，培养学生积极向上的乐观态度。
中职学校应给予音乐欣赏教学足够的空间和地位，重视它并开展行之有效的改革，从而真正实现中职学校音乐欣赏教学的目标。
关键词：中职学校音乐欣赏教学原国家教育部职业教育与成人教育司副司长刘占山曾在2005年“中等职业教育改革与发展论坛会”上强调：“音乐教育是美育教育，没有音乐教育的教育是不完全的教育，音乐教育对于培养受教育者的审美情趣、陶冶情操、增强爱国主义精神、启迪健康人生、抵御各种腐朽没落思想的侵蚀和影响，有着不可替代的作用。
中职学校的学生更需要加强美育，更需要通过音乐教育来树立健康的人生观、世界观、审美观。
”音乐教育是中职学校培养学生、完善学生人格的重要手段之一，是人文教育中不可缺少的内容和形式，也是中职学生最喜爱的教育形式之一。
中等职业学校音乐欣赏课是根据教育部《关于进一步深化中等职业教育教学改革的若干意见（教职成[2008]8号）》和《关于制定中等职业学校教学计划的原则意见（教职成[2009]2号）》相关文件精神开设的。
音乐欣赏是中等职业学校实施素质教育的重要途径，是面向全体学生开设的公共基础课程，属必修课范畴。
中等职业学校音乐欣赏课是为非音乐专业开设的普及性音乐课程，主要使学生通过了解音乐艺术的特征，感知音乐，从而理解音乐、欣赏音乐，激发学生对音乐的热爱和探索，增强审美情趣、陶冶高尚情操和提升自身修养。
1 中职学校开设音乐欣赏课的意义1.1 有利于提高中职学生的审美修养音乐教育以审美为核心。
前苏联著名教育家苏霍姆林斯基说：“懂得音乐是审美修养的基本标志之一。
”中职学生心理发展趋于成熟，内心情感亦日益丰富。
在音乐欣赏课教学中，为学生提供了大量优秀的具有审美意义的音乐作品，这些作品大都具有旋律美、歌词美、和声美、意境美、情感美等审美特征，通过对这些音乐作品的欣赏，可以潜移默化地陶冶学生的心灵，升华学生的情感，从而帮助学生发现美、体验美、感知美、表现美、创造美。
探究中专音乐课堂声乐教学的创新与思考
探究中专音乐课堂声乐教学的创新与思考1. 引言1.1 背景介绍音乐是一门艺术，而声乐作为音乐的一种形式，在中专音乐课堂教学中起着重要的作用。
随着教育改革的不断深化，越来越多的人开始关注中专音乐课堂声乐教学的创新与思考。
本文旨在探讨中专音乐课堂声乐教学的现状及存在的问题，并提出创新思路和实践案例，希望为声乐教学提供新的启迪。
中专音乐课堂声乐教学的创新不仅仅是技术层面的提升，更是对教学理念和方法的重新审视和调整。
通过本文的研究和讨论，希望能够促进中专音乐课堂声乐教学的改进和提升，提升学生的音乐素养和表现能力，使其在未来的音乐道路上更加成功和卓越。
【2000字】1.2 研究意义声乐教学在中专音乐课堂中占据着重要的地位，对学生声乐技能的培养和音乐素养的提升都起着至关重要的作用。
在现实教学中，声乐教学存在着一些问题和挑战，如教学内容单一、教学方法陈旧、学生兴趣不高等。
对中专音乐课堂声乐教学进行创新与思考势在必行。
研究中专音乐课堂声乐教学的创新与思考具有重要的意义。
通过对声乐教学现状的深入分析，可以帮助教师了解存在的问题和挑战，为教学改革提供有效的依据。
探索创新思路和实践案例的分享可以为教师提供新的教学方法和策略，激发学生学习兴趣，提高教学效果。
对教学效果进行评估可以帮助教师及时调整教学策略，不断提升教学质量。
深入探究中专音乐课堂声乐教学的创新与思考对于提高教学质量、激发学生学习兴趣具有积极的促进作用。
希望通过本次研究能够为中专音乐教师提供新的思路和方法，促进声乐教学质量的提升，培养出更多优秀的音乐人才。
2. 正文2.1 音乐课堂声乐教学现状分析音乐课堂声乐教学作为音乐教育的重要组成部分，扮演着培养学生声乐技能和音乐素养的重要角色。
在中专音乐课堂中，声乐教学的现状呈现以下几个特点：在教学内容方面，传统的声乐教学注重基本唱法的训练，重视声音的发声、共鸣等技巧。
但随着时代的变迁，学生对音乐的审美需求也在不断提高，单一的技巧训练已难以满足学生的需求。
探究中专音乐课堂声乐教学的创新与思考
探究中专音乐课堂声乐教学的创新与思考1. 引言1.1 背景介绍随着社会的发展和教育教学理念的不断更新，中专音乐课堂声乐教学也在不断探索创新的路径。
传统声乐教学模式存在着一些问题，比如单一的教学方式、缺乏互动性和个性化教学等。
这些问题导致学生在声乐学习中缺乏积极性和兴趣，影响了他们的学习效果和学习动力。
研究中专音乐课堂声乐教学的创新与思考是非常必要的。
通过创新教学方式和方法，可以更好地激发学生的学习兴趣和潜力，提高他们的学习效果和参与度。
探索多样化的评价方式，可以更全面地了解学生的学习状态和需求，进一步改进教学内容和方法，实现教学目标的更好实施。
本文将围绕以上问题展开讨论，探究中专音乐课堂声乐教学的创新与思考，希望能为中专音乐教师提供一些启发和借鉴，为声乐教学的发展做出一些贡献。
1.2 问题提出在中专音乐课堂中，声乐教学一直是一个备受关注的话题。
随着社会的不断发展和学生需求的变化，传统的声乐教学模式已经难以满足学生的需求和教学的要求。
在传统声乐教学中，存在着许多问题亟待解决。
传统的声乐教学往往过于注重技巧训练，忽视了学生个性和情感的表达。
学生被要求机械地练习歌曲，缺乏对音乐情感的理解和表达能力。
这导致声乐教学缺乏灵魂，难以引发学生的兴趣和激情。
传统的声乐教学方法单一，缺乏多样性和创新性。
教师通常采用一成不变的教学方式和内容，忽视了学生个性的差异和特长。
这样一来，学生的学习兴趣和动力难以被激发，无法达到预期的教学效果。
由于传统声乐教学的评价方式单一，往往只注重学生的技术表现，忽视了对学生综合素质的全面评价。
这样一来，学生的发展空间受到了限制，无法充分发挥自己的潜能。
正是因为这些问题的存在，我们迫切需要对中专音乐课堂声乐教学进行创新，寻找更有效的教学方法和评价方式，以提高学生的学习效果和音乐素养。
【内容结束】1.3 研究意义研究中专音乐课堂声乐教学的创新意义重大。
通过创新声乐教学内容和方式，可以激发学生学习兴趣，提高学习积极性，培养学生对音乐的热爱和专业素养。
浅论职高音乐欣赏课创新教学
浅论职高音乐欣赏课创新教学随着国家新课程改革的推进，创新教学成为当前实施素质教育的重点。
本文通过对音乐创新的重要性以及音乐创新的涵义进行了阐述，提出了音乐创新模式的具体方法，就学生的创新思维如何培养进行了探讨。
职高音乐欣赏课创新教学《音乐新课程标准》中指出：以创新精神和实践能力的培养为重点，建立新的教学方式，促进学习方式的变革。
教育的任务是让每个人发展自己的才能和创造潜能。
培养学生的创新意识和实践能力成了现代音乐教育对每一位音乐教育工作者的职责和任务。
一、音乐创新的重要性音乐教育是实施素质教育的重要手段，在学生思维模式形成中发挥着不可替代的作用。
音乐是一种非语义的信息，是一种非具象的艺术．音乐语言所描述的音乐形象通常带有自由性、模糊性和不确定性，正是这些特征给学生提供了更为自由、广阔而充满魅力的想象空间。
想象是创造的先导，是从模仿到创造的阶梯。
因此，音乐创新作为一种教学领域，能为学生提供有效的创造环境、条件和创造方法，以及鼓励求新求异的学习氛围和激励机制，有利于培养学生的创新意识和胆识。
二、音乐创新的涵义职高音乐教学中的“创新”并非指专业性音乐学校的创作活动，而是指通过音乐创新过程，培养学生的创新意识，发展学生的创造能力。
它是以强调有探索性的生动活泼的创作过程为手段，而不过于强调创造结果的发展性教育。
在音乐教学中，处处都有发挥学生创造能力的机会，教师应将创造力的培养贯穿于各个教学领域，要启发学生创造性地进行艺术表现．不要用“标准答案”来束缚学生。
培养学生的人文素养，促进学生的创造思维发展，提高学生的综合素质，这是新课改的教育理念。
1．音乐创新要以学生发展为中心必须确立以学生发展为中心的教育思想，脱离了学生的学习主动性，审美教育的价值就无法实现。
笔者认为现代音乐教育应将学生看作音乐学习的主体，将音乐教学活动看成是挖掘学生创造力的主要手段之一。
正如德国音乐教育家奥尔夫所说“学生是音乐活动的源头，一切音乐活动均产生于学生的内在需要”。
探究中专音乐课堂声乐教学的创新与思考
探究中专音乐课堂声乐教学的创新与思考【摘要】现代社会对中专音乐教育提出了更高的要求，声乐教学作为音乐课堂中不可或缺的一部分，具有重要性。
传统声乐教学模式存在一定局限性，需要不断创新方式提高教学效果。
运用现代科技如录音技术、电子琴等设备，可以丰富声乐教学内容，提高学生学习兴趣。
在教学过程中注重情感表达，激发学生音乐表现力和表达能力。
培养学生创新意识，鼓励他们在声乐表演中做出别出心裁的创意。
创新是中专音乐教育的必然趋势，声乐教学要与时俱进，才能更好地适应社会发展的需要。
通过持续创新和改进，中专音乐课堂声乐教学将更具活力和吸引力。
【关键词】关键词：中专音乐教育现状、声乐教学的重要性、声乐教学的传统模式、声乐教学的创新方式、现代科技、情感表达、创新意识、中专音乐教育发展、时俱进。
1. 引言1.1 中专音乐教育现状中专音乐教育现状可以说是多方面的，一方面是受到社会对音乐教育的重视，另一方面也存在一些问题。
在近年来，随着社会对艺术文化的重视不断增加，中专音乐教育得到了一定程度的发展和普及。
越来越多的学校开设了音乐专业，为学生提供了更多选择的机会。
中专音乐教育也存在着一些问题。
由于大部分中专音乐教师的培训和素质相对较低，导致教学质量参差不齐。
传统的教学理念和方式已经跟不上时代的发展和需求，缺乏创新和前瞻性。
学生的学习动力和兴趣也面临一定的挑战，需要更多的激发和引导。
要推动中专音乐教育的发展，需要不断创新教学模式，提升教师的教育水平，激发学生的学习热情和创新意识。
只有这样，中专音乐教育才能更好地适应社会的需求，培养更多优秀的音乐人才。
1.2 声乐教学的重要性声乐教学在中专音乐课堂中扮演着至关重要的角色。
声乐是音乐教育中不可或缺的一部分，它能够帮助学生培养音乐感知能力、音准感和节奏感，提高歌唱技巧和表达能力。
通过声乐教学，学生能够感受到音乐的魅力，增强对音乐的热爱和兴趣，激发学生对音乐的探究和创造力。
声乐教学也有助于培养学生的审美情趣和美学素养，丰富学生的文化生活，提高学生情感表达和沟通能力。
探究中专音乐课堂声乐教学的创新与思考
探究中专音乐课堂声乐教学的创新与思考随着社会的不断进步和发展，音乐教育也在不断推陈出新，尤其是对于中专音乐课堂的声乐教学，如何创新教学方法，提高教学质量是一个重要的课题。
本文将就中专音乐课堂声乐教学的创新与思考进行探究。
中专音乐课堂声乐教学需要创新课堂教学方法。
传统的声乐教学注重音准、呼吸和发声技巧的训练，但在教学过程中存在单一和枯燥的问题。
教师可以尝试采用多种教学方法，如游戏教学、合唱演唱、小型演唱会等。
通过游戏教学可以增加学生的兴趣，激发他们对音乐的热爱；合唱演唱可以培养学生的团队合作精神和音乐素养；小型演唱会可以为学生提供展示自己才华的机会，激发他们的学习积极性。
通过这些创新的教学方法，可以让音乐教学更加生动有趣，培养学生的音乐才华和表现能力。
中专音乐课堂声乐教学需要注重培养学生的综合素质。
除了音乐技巧的训练，声乐教学还应注重学生的表演能力、情感表达能力以及综合艺术素养的培养。
教师可以通过丰富的课堂活动，如音乐剧表演、艺术鉴赏等，来提高学生的表演能力和情感表达能力；通过组织学生参加各种音乐比赛和演出，来培养他们的舞台表现能力和自信心；通过增加音乐知识的学习和艺术鉴赏活动，来提高学生的综合艺术素养。
通过这些方法的运用，可以培养学生全面发展的能力，为他们将来的音乐之路打下坚实的基础。
中专音乐课堂声乐教学需要与现实社会需求相结合。
随着社会对音乐人才的需求日益增加，中专音乐教育需要关注学生的就业问题。
教师可以根据学生的兴趣和特长，提供个性化的声乐培训，并结合实际社会需求，开设音乐产业、音乐创作等相关的课程，以提高学生的职业竞争力。
中专音乐课堂还可以与社会音乐机构、音乐剧团体等合作，为学生提供实践机会和舞台表演经验，以增加他们的就业机会。
中专音乐课堂声乐教学需要不断调整和改进。
随着时代的不断发展和变化，音乐教育也需要与时俱进。
教师需要关注教学研究和前沿技术的发展，借助现代科技手段，如音乐软件、网络课程等，来提高教学效果。
创新高职院校音乐欣赏教学论文
创新高职院校音乐欣赏教学初探摘要：作为一名高职院校音乐教师，如何上好音乐欣赏课是我一直思考的问题，我力求让更多的高职学生喜欢音乐欣赏课让喜欢它的学生通过音乐欣赏课学到更多的东西。
关键词：高职；音乐；教学中图分类号：g633.951 文献标识码：a 文章编号：1006-3315(2011)1-155-001如何上好高职院校的音乐欣赏课，让学生在音乐欣赏课上学到更多的东西，是音乐教师值得思考的问题。
下面我就三个方面展开思考，探讨如何把音乐欣赏课上得更好。
一、要善于激发学生的学习兴趣兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提，因此，能否抓住学生的兴趣是上好音乐欣赏课的关键。
音乐欣赏课程教材偏重于严肃音乐，很少有通俗音乐的内容，不能引起学生的兴趣，如果能把通俗音乐和艺术音乐融汇在一起，就能够吸引学生的注意力，对上好音乐欣赏课将会有很大的帮助。
1.通俗音乐在艺术歌曲欣赏课上的应用。
艺术歌曲除了在内容上相对严谨外，还要求演唱者具有扎实的唱功和技巧，不过对于学生来说，由于内容和形式难度太高，经常是“吃力不讨好”，所以学生对艺术歌曲没多大兴趣。
在上艺术歌曲欣赏课的时候，我精选了不少与艺术歌曲相关的通俗歌曲，例如在欣赏《红河谷》这首作品之前，我先给学生看了一段影视明星刘青云和周慧敏主演的电视剧《大时代》里两人合唱这首歌曲的片段，因为学生大多是90后的年轻人，对明星很感兴趣，所以对这首歌自然也产生了兴趣。
2.通俗音乐在中小型器乐曲欣赏课上的应用。
中小型器乐曲的体裁繁多，在识记上就有很大的困难，许多学生因为记不住体裁的名称和特征，再加上对外国作曲家比较生疏，往往心有余而力不足。
不过，在当代的通俗歌曲中，有些已经开始把古典音乐的素材运用到了创作之中，这种创作手法要么采用中小型器乐曲体裁的名称，要么拷贝一部分旋律，比如通俗歌手周杰伦有一首歌曲《夜曲》就是典型的曲例。
这首歌曲的演唱和伴奏均具有古典乐派的风格，学生在欣赏它的时候，对“夜曲”和“夜曲”的发展者——肖邦，也有了感官上的认识和感性上的欣赏，可以说是进入中小型器乐曲欣赏的一个“便捷之门”。
浅析中职音乐欣赏课堂的教学创新
浅析中职音乐欣赏课堂的教学创新摘要：随着时代的不断进步、社会的迅猛发展、素质教育的改革深入、促进学生德智体美劳全面发展的教育理念的推行，音乐欣赏课堂在此背景下受到越来越多人的重视，占据着越来越重要的位置。
中职学校的音乐欣赏课作为实施美育的重要途径，作为一门可以提高学生音乐素养的人文学科，其重要性是不言而喻的。
因此，进行音乐欣赏课堂的教学创新、提升音乐课堂的有效性是势在必行的。
关键词：中职音乐欣赏课教学创新随着教育理念的改革创新，音乐课程作为一门可以开发学生智力、陶冶学生情操、提高学生鉴赏能力和综合素养的学科，在促进学生全面发展上是至关重要的，在现代教学活动中有着不容小觑的作用。
但是，我国目前的音乐课程的教学效率一直不高，音乐欣赏课堂的效果也一直不好，教学质量逐渐低下，给广大中职音乐教师带来了严峻的考验和极大的挑战。
因此，作为中职音乐教师，应该创新音乐欣赏教学模式，让音乐课堂教学更有效。
本文从教学实践出发，在学者研究的基础上，提出了当前中职教师在音乐欣赏课堂教学中存在的问题与困境，探讨创新中职学校音乐欣赏课堂教学的策略与方法。
一、当前中职教师在音乐欣赏课堂教学中存在的问题与困境当前，我国各大学校的中职音乐课堂都存在着诸多的问题，例如音乐课程体系不完善、音乐学期课时分配较少等等。
在应试教育的大环境下，在高考压力和升学压力的影响下，很多学校的音乐课程直接被取缔。
除此之外，由于很多班主任以及绝大部分的学生及其家长都没有认识到音乐欣赏课程的重要性，认为音乐并不是必考科目，因此也没有必要花费大量的时间和精力去学习，导致音乐课程的发展举步维艰。
班主任强制霸占音乐课，利用音乐课的时间让学生学习数学、语文、英语等主要科目，这样的做法不仅加重了学生的学习压力，更是为音乐欣赏课程的发展带来了严重的阻碍。
音乐课程处于教学的“边缘地带”，逐渐成为形式主义，音乐教学名存实亡、形同虚设，音乐课堂教学情况不容乐观。
二、创新中职学校音乐欣赏课堂教学的策略与方法1.中职音乐教师要以学生为中心。
创新中职音乐课堂教学的探讨
创新中职音乐课堂教学的探讨随着社会的不断发展，中职教育在培养学生的音乐素养方面也扮演着越来越重要的角色。
对于中职音乐教学来说，如何创新教学模式，提高教学质量，培养更多的音乐人才，是一个亟待解决的问题。
本文将就创新中职音乐课堂教学进行探讨，探讨如何通过创新的教学方法，激发学生的兴趣，培养学生的创造力，提高教学效果。
一、音乐课堂教学的创新方向1. 引入多媒体技术传统的音乐课堂教学主要依靠教师的口头讲解和学生的书面笔记，这种方式的教学效果往往有限。
而引入多媒体技术，使用音频、视频等多种媒体形式，不仅可以使教学内容更加生动直观，也可以提高学生的学习兴趣。
在教学中可以引入一些音乐作品的视频演示，让学生通过视觉和听觉来感受音乐的魅力，这样可以更好地激发学生的情感和兴趣。
2. 创新课堂教学内容在音乐课堂教学中，教师可以结合学生的兴趣和实际情况，创新教学内容。
引入一些当代流行音乐元素，引导学生学习和欣赏当代音乐作品，这样不仅可以增加学生学习的乐趣，也可以拓宽学生的音乐视野，提高他们的审美水平。
3. 注重实践性教学音乐是一门实践性非常强的学科，教学中要注重培养学生的实际操作能力。
可以通过组织学生进行合唱、合奏、演唱等活动，不仅可以培养学生的音乐表现力和团队合作精神，也可以更好地检验学生的学习效果。
同时还可以邀请一些专业的音乐人士来校进行指导，让学生更加深入地了解音乐创作和演奏技巧。
1. 激发学生的学习兴趣学生的学习兴趣是学习的动力，教学中要通过创新的教学内容和方法，激发学生的学习兴趣。
可以通过开设音乐沙龙、音乐节等丰富多彩的课外活动，让学生参与培养学生的学习兴趣。
同时还可以邀请一些音乐名人来校进行交流，让学生有机会与业内专家进行面对面交流，更好地了解音乐产业的发展趋势，增加学生的学习动力和探索欲望。
2. 培养学生的创作能力3. 注重多元化评价传统的音乐教学评价主要依靠考试成绩，这种评价方式往往不能很好地全面评价学生的综合能力。
探究中专音乐课堂声乐教学的创新与思考
探究中专音乐课堂声乐教学的创新与思考【摘要】中专音乐课堂声乐教学一直是教育工作者关注的焦点。
本文从传统声乐教学方式的局限性入手，探讨了中专音乐课堂声乐教学存在的问题，并提出了运用现代科技手段进行声乐教学、激发学生对声乐的兴趣、多样化的声乐教学方法以及培养学生的音乐表达能力等创新思路。
通过引入新的教学理念和技术手段，为中专音乐课堂声乐教学注入活力和新颖性。
结合未来的发展方向，本文总结了中专音乐课堂声乐教学的创新路径，为教育者提供了有益的参考和启示，有助于提升学生学习声乐的兴趣和效果，促进中专音乐教育事业的进步与发展。
【关键词】音乐课堂声乐教学、中专、创新、思考、传统方式、现代科技、学生兴趣、多样化教学、音乐表达能力、创新路径、发展方向、总结、展望。
1. 引言1.1 音乐课堂声乐教学的重要性音乐课堂声乐教学是中专音乐教育中至关重要的一部分，它直接关系到学生声乐技能的培养和音乐素养的提升。
通过声乐教学，学生可以掌握正确的唱歌技巧和表达方法，提高声乐技能水平，培养音乐审美能力和音乐鉴赏能力。
声乐教学可以帮助学生克服音乐学习中的困难和障碍，激发学生对音乐的兴趣和热爱，加深学生对音乐的理解和认识。
在音乐课堂上进行声乐教学也可以帮助学生感受音乐的魅力，提升学生的情感表达能力和人际交往能力。
音乐课堂声乐教学的重要性不言而喻，它是中专音乐教育中不可或缺的一环，有着重要的意义和作用。
通过发展和创新声乐教学方法，可以更好地提高学生的声乐技能水平，丰富音乐教学内容，培养学生综合素质，推动中专音乐教育的进步和发展。
1.2 中专音乐课堂声乐教学存在的问题1. 教学内容单一：传统声乐教学更多侧重于歌曲的演唱技巧和乐理知识，缺乏对声乐表达力和情感的培养。
学生容易陷入机械式的练习，缺乏对音乐作品内涵的深刻理解。
2. 教学方法陈旧：传统声乐教学多以师生面对面的传统教学方式为主，缺乏多样化的教学手段和活动形式。
学生在相对单调的教学模式下难以保持兴趣和专注力。
探究中专音乐课堂声乐教学的创新与思考
探究中专音乐课堂声乐教学的创新与思考【摘要】本文主要探讨了中专音乐课堂声乐教学的创新与思考。
在文章介绍了声乐教学在中专音乐课堂中的重要性以及声乐教学的现状分析。
在分别讨论了声乐教学的传统模式、创新策略、多媒体技术在声乐教学中的应用、提升学生参与度的方法以及培养学生音乐综合素养的途径。
在对中专音乐课堂声乐教学的未来发展方向进行了展望，再次强调了声乐教学在中专音乐课堂中的重要性。
通过本文的探讨，有助于引发对中专音乐课堂声乐教学的思考，促进教学方法和手段的创新，提高学生的学习兴趣和综合素养，为中专音乐教育的发展做出贡献。
【关键词】音乐课堂、声乐教学、中专、创新、多媒体技术、学生参与度、音乐综合素养、发展方向、重要性1. 引言1.1 探究中专音乐课堂声乐教学的重要性探究中专音乐课堂声乐教学的重要性在于培养学生的音乐感知能力和表达能力，帮助他们提升声乐技巧和艺术修养。
声乐是音乐中最具表现力和情感的形式之一，通过声乐教学，学生可以学会如何运用声音来表达情感，传达信息，以及展现自己的个性。
在音乐教育中，声乐教学是至关重要的一个环节，有助于培养学生的审美情趣，激发他们对音乐的热爱和对艺术的追求。
声乐教学还可以提高学生的自信心和表演能力，促使他们更好地融入音乐的世界，拓展自己的人生视野。
通过探究中专音乐课堂声乐教学的重要性，我们可以更加深入地了解声乐在音乐教育中的价值和作用，为中专音乐教育的改革和发展提供理论支持和实践指导。
加强对声乐教学的探究和创新，对于提升学生的音乐素养，推动中专音乐教育的发展具有重要的意义和价值。
1.2 声乐教学的现状分析声乐教学作为中专音乐课堂的重要组成部分，对学生的音乐素养和个人发展起着至关重要的作用。
在现今的教育环境中，声乐教学也面临着一些现状问题。
传统的声乐教学模式往往以传统的歌曲演唱和喉音练习为主，忽视了对学生声乐技巧的全面培养。
这种单一模式的声乐教学容易使学生产生学习疲劳和兴趣丧失，影响了教学效果。
创新中职音乐课堂教学的探讨
创新中职音乐课堂教学的探讨随着社会的不断发展和进步，音乐教育也逐渐成为人们关注的焦点之一。
作为中职学校的一门重要课程，音乐课程在培养学生综合素质、提高学生审美情趣、丰富学生课余生活等方面发挥着不可替代的作用。
传统的音乐教学方法已经无法满足学生多样化的需求，如何创新中职音乐课堂教学成为了当前音乐教育工作者们面临的重要课题之一。
本文将探讨如何创新中职音乐课堂教学，以提高教学效果和学生的学习兴趣。
一、结合实际，注重实践中职学校的学生以实用性强、注重实践的特点而著称，在音乐课堂教学中，应该充分发挥学生的主体性和实践性，使音乐素质教育真正融入学生的日常生活。
教师可以邀请专业音乐家来学校举办音乐比赛或者音乐沙龙，让学生们可以亲身感受音乐的魅力，激发学生对音乐的兴趣和热情。
学校还可以开设相关的音乐实践课程，比如合唱团、乐器演奏班等，让学生们有更多的机会参与到音乐实践中，提高他们的音乐素质。
二、引入多媒体技术，提升教学效果随着科技的不断发展，多媒体技术已经成为了现代教育不可或缺的一部分。
在中职音乐课堂教学中，教师可以运用多媒体技术，比如投影仪、电脑、音响等设备，向学生展现更加生动形象的音乐教学内容。
可以播放一些音乐教学视频，让学生在观看中学习，提高学生对音乐知识的接受和理解能力。
教师也可以通过多媒体技术展示一些音乐作品的演奏视频，为学生提供更多的音乐欣赏机会，使学生能够更加全面地了解不同类型的音乐作品，激发学生对音乐的兴趣。
三、创新教学内容，培养学生综合素质传统的音乐教学内容通常是以音乐理论知识为主，对于学生的音乐实践能力和综合素质的培养相对滞后。
在中职音乐课堂教学中，教师应该创新教学内容，注重培养学生的音乐表演能力。
可以组织学生开展一些音乐作品的合唱表演、乐器演奏等活动，提高学生的音乐表演技能和综合素质。
在教学内容上也要关注学生的兴趣和需求，结合学生的喜好，引入一些时下流行的音乐元素，让学生在音乐欣赏中感受到时代的变迁和音乐的多样性。
中职音乐欣赏课中有效教学设计论文
谈中职音乐欣赏课中的有效教学设计【摘要】音乐欣赏课程是一门艺术性较强的学科，对于该课程的设计应该充分考虑追求教学效果，尤其在中职教学中，音乐欣赏课程更是一个重要的学习研究领域，是对学生的全面发展十分有利的促进手段。
本文旨在对教学实践进行归纳分析，同时对有效的教学设计进行初步探究。
【关键词】中职教学音乐欣赏教学设计音乐教学的目的不单单是对学生音乐方面吹拉弹唱的能力进行培养，还要为学生营造一种具有良好的文化氛围的生活环境，培养学生良好的文化生活习惯，并引导和教育学生对音乐的热爱与音乐欣赏能力，从而有利于学生形成良好的人格魅力和高尚的心灵品质。
一、对音乐认识的重要性音乐欣赏是组成音乐教学系统中的重要部分，同时也是有效培养学生的音乐学习兴趣、扩大学生的音乐视野、提高学生对音乐的感知和鉴赏能力的重要途径。
一个人的音乐鉴赏能力不单单体现了其自身的审美修养素质，同时也是对一个人文化底蕴的显示标志之一。
在音乐欣赏教学过程中，能够使学生更有利的获取音乐知识，对学生高尚情操与艺术理念进行有效的培养，通过对学生进行音乐欣赏教学还能够使学生的情感世界得到丰富，同时有利于对学生的思维创新能力进行开发，唤醒学生对真、善、美的追求意识，让学生以尊重艺术为基本出发点，从而懂得如何尊重自己、如何尊重他人。
因此，在音乐教学中，对学生进行音乐感知认识教育是十分重要的。
二、在中职音乐欣赏教学中有效教学设计方案应遵守的原则在中职音乐欣赏课教学中，相关教学设计要严格遵守新课改要求，以中职院校学生的实际情况为出发点，并围绕相应的原则来进行教学工作。
音乐欣赏的有效教学设计应具体遵循以下几点原则。
（一）重视情感原则的把握在进行音乐欣赏教学设计过程中，要重点把握学生的情感，遵守情感原则。
在这一环节过程中教师应寻找正确的方法来点燃学生内心情感火花，从而有效的打开学生的心灵之窗，并以此为根本来设计教学内容。
同时，教师在教学设计过程中还要以课程为出发点，对教材中的相关情感因素进行充分挖掘，并充分结合课程特点，设计较为和谐的师生互动活动方案，从而更加有力的营造民主平等的学习气氛，从而大大增强教学效果。
创新中职音乐课堂教学的探讨
创新中职音乐课堂教学的探讨【摘要】本文探讨了创新中职音乐课堂教学的重要性及未来发展方向。
在学生参与度的提升方面，教师可通过交互式教学、小组合作等方式激发学生的学习热情。
技术手段的应用如音乐软件、多媒体设备等也为教学提供了新的可能性。
课程内容的更新与拓展则需要不断跟进音乐行业的发展，引入最新的音乐风格和技巧。
与行业结合的实践教学可让学生在课堂外有更多的实践机会，加深对音乐行业的认识。
教学效果的评估是不可或缺的，通过定期测评和反馈，教师能够及时调整教学策略。
创新中职音乐课堂教学不仅有助于提升教学质量，还能培养学生的综合能力，为他们未来的发展打下坚实基础。
【关键词】创新中职音乐课堂教学、学生参与度、技术手段、课程内容、行业结合、实践教学、教学效果评估、重要性、未来发展方向。
1. 引言1.1 创新中职音乐课堂教学的探讨音乐课堂教学一直是中职教育中不可或缺的一部分，然而如何创新中职音乐课堂教学却是当前教育领域亟待探讨的问题。
随着社会的不断发展和学生对音乐学习需求的不断提升，传统的教学方式已经不足以满足学生的需求。
探讨如何创新中职音乐课堂教学，提升教学质量和教学效果，已经成为当前中职音乐教育领域的重要课题。
面对传统音乐课堂教学中存在的问题和挑战，我们需要从学生参与度的提升、技术手段的应用、课程内容的更新与拓展、与行业结合的实践教学以及教学效果的评估等方面进行深入探讨和研究。
只有通过不断创新和改进教学方法，才能更好地激发学生对音乐学习的兴趣和热情，提高他们的学习效果和综合素质。
在这个变革的时代，创新中职音乐课堂教学具有重要的意义和价值。
只有不断挑战传统，探索适合中职学生的音乐教学方法，才能更好地适应社会的发展需求和学生的学习需求。
希望通过本文的讨论和探究，能够为中职音乐教育的发展提供一些新的思路和方法。
2. 正文2.1 学生参与度的提升提升学生参与度是创新中职音乐课堂教学的重要任务之一。
在传统的音乐课堂教学中，学生往往只是被动接受知识，缺乏主动参与的机会。
浅谈中等职业学校音乐教育的创新意识和方法毕业论文
浅谈中等职业学校音乐教育的创新意识和方法【内容提要】中等职业学校音乐教育必须在有别于中小学校现行的教育模式的基础上，提倡教育意识的创新和教学方法的创新。
首先要解决音乐教师对创新观念的更新问题，其次要把握好创新意识的三大构成，最后要注重三个方面创新培养。
目标是鼓励音乐教师也要参与到人才培养的全过程，发挥音乐教育应有的作用。
【关键词】创新意识创新方法切入点培养目标【正文】在职业技术学校开展艺术美育教育以来，许多优秀的教学成果反映了音乐教师们为了把艺术教育普及到心智逐渐成熟、审美需求强烈的中等职业学校的学生群体中去，他们积极探索、不断创新，有的学习国外的美育教学理念；有的参照中学高中阶段的艺术教学模式；还有的根据自身的条件搞“职业特色”，在此过程中，就包括了教师们勇于创新，开发了许多适合这个年龄段学生选用的音乐教材、制作与其配套的课件和软件等等，但我们认为：在中等职业学校开设音乐教学，更重要的是如何在实施音乐教育的过程中培养学生的创新能力。
首先要澄清音乐教师对“创新”问题的两点模糊认识。
其一，“创新”并不专指科学发明创造，如果把指导学生搞小制作、小发明当作培养学生创新能力的惟一途径，显然是从狭义上理解了创新教育的含义。
这种模糊认识的存在，导致部分音乐教师把自己当作局外人，“事不关己，高高挂起”。
事实上，培养学生的创新能力是一个复杂的系统工程，它需要各学科密切协调，需要教师全员参与。
要使学生具有创新的意识、胆识，具有良好的创新意志品质，要帮助学生掌握创新的思维方式和创新的基本方法，绝非单靠某几门学科的教师所能完成。
相反地，音乐学科具有其他学科不可替代的独特功能。
它可为学生提供更为自由、广阔的想象与创造的空间，故而音乐课堂也就理所当然地成了培养学生创新能力的重要阵地。
其二，对“创新”的含义不可定位过高，新与旧是相比较而言的，以什么作为比较的参照系，决定了音乐教师对培养学生创新能力所持有的态度。
那种把“创新”的含义定位为“前所未有”、“世界首创”的认识显然是以人类历史作为参照系的。
中职音乐教学研究论文8篇
第一篇中职音乐教学中学生音乐素养的提升摘要中职音乐教育是一门重要的课程，关系到学生身心健康发展。
音乐听觉艺术能直接反映情感，对提升学生的音乐鉴赏力与创造力有着很大的帮助，而且在音乐的熏陶下还有助于学生智力的开发。
然而当前中职音乐教学中还存在着一些问题。
本文主要阐述了提升学生音乐素养的重要性，分析了中职音乐教学的现状，探讨了中职音乐教育中音乐素养的培养。
关键词中职音乐；音乐素养；探究音乐是一种深受人们喜爱的艺术表现形式，其中蕴含的审美元素能提升学生的审美能力，有助于陶冶学生情操，提升学生的音乐素养，对学生身心发展起着重要作用。
因此，中职音乐教学中提升学生的音乐素养十分重要。
本文就如何在中职音乐教学中提高学生音乐素养进行探讨。
一、提升学生音乐素养的重要性中职院校音乐教育对学生的全面发展有着密切的联系，应该开展以学生为中心的教学，发挥学生的主体地位，培养学生的音乐素养，使学生在音乐教育中感受情感，陶冶学生情操，从而促进学生身心健康发展[1]。
中职院校的音乐教育是基础教育不可缺少的一门课程，因此，教师应重视提升学生的音乐素养，为学生将来的发展奠定良好的基础。
在中职音乐教育中要加强学生音乐欣赏能力，提升学生的创造能力。
由于音乐本身具有的艺术性会使学生获得情感体验，对培养学生的认知能力，提升学生的创造力有着促进作用。
在音乐教育中能潜移默化的提升学生的鉴赏能力，提升学生的音乐素养。
二、中职音乐教育的现状一不够重视音乐教育当前有的中职院校的教师认为音乐教育不是特别重要，相比于其它的专业课程，将音乐作为次要课程[2]。
学生在音乐教学中逐渐缺乏兴趣，从而无法提升学生的音乐素养。
另外，有的教师没有履行职责，在教学中采取传统的教学方式，整个教学过程枯燥无味，缺乏新意，无法激发学生的兴趣，使学生缺乏热情与活动。
二中职音乐教育教学模式单一在中职音乐教学中，学生课程评价机制太过简单，教学模式单一，无法调动学生的积极性，学生对音乐的兴趣逐渐降低，因此，改革中职音乐教育的方法十分重要。
如何上好职中生音乐欣赏课论文
浅谈如何上好职中生的音乐欣赏课音乐欣赏是音乐教学中的重要部分，学生通过聆听感受，参与演唱演奏或表演等实践活动，丰富了音乐知识，培养了认识美和鉴赏美的能力，并能在欣赏活动的主体性的积极参与中，培养学生创造美的能力。
大多数职中生是喜欢音乐课的，但由于种种原因，导致目前职中生的音乐基础比较差，在音乐欣赏方面的能力比较弱。
如何上好职中生的音乐欣赏课呢？我认为应该注重以下几个方面。
一、提高欣赏教学的趣味性教学过程的趣味性是学生欣赏音乐的前提条件，教师的主导作用就是要调动学生的学习兴趣，让他们饶有兴趣地进行音乐欣赏。
1.在教学内容方面教师要充分挖掘现有的教材内容，多寻求些教材内容与学生实际需要的结合点，以调动学生欣赏音乐的积极性。
要根据学生的年龄特征，适当地更新和补充教学内容，把时代气息浓，紧贴学生现实生活，符合学生“胃口”的内容充实到教学中。
2.在教学方法和手段方面教师必须强调学生的主体性和能动性，让学生积极参与到音乐欣赏的实践中来，教师可根据学生的年龄特征和认识结构采取灵活多变的教学方法，让学生时刻觉得有新鲜感。
教师可以时而穿插启发性提问，时而组织活泼热烈的讨论，时而组织饶有兴趣的对话，时而进行富有感染力的范唱、范奏等，从而唤起学生强烈的欣赏欲望。
教学手段的多样性也能激发学生的欣赏兴趣，特别是具有新颖、形象、直观等特点的现代教学手段，可以创造别样的教学情景。
如在欣赏《长江之歌》时，可用多媒体展示长江从发源地到出海口波澜壮阔的雄伟景象，有动有静，加上播音员富有感情的解说，让学生深切地感受到长江的勃勃英姿和哺育万象的情操，当高昂起伏的“长江之歌”响起时，学生会情不自禁地为长江而歌。
二、创造生动活泼的课堂教学气氛只有当课堂充满生动活泼的心理气氛时，学生的精神才会饱满，情绪才会高涨，兴趣才会浓厚，思维才会活跃，接受能力才会增强，学习效率才会提高。
因此，要上好职中生的音乐欣赏课，必须努力创造生动活泼的课堂教学气氛。
中职音乐欣赏课创造性实践教学研究论文
中职音乐欣赏课创造性实践教学研究论文中职音乐欣赏课创造性实践教学研究全文如下：摘要：音乐欣赏课是中职音乐教学重要的组成部分之一，在中职音乐欣赏课中，要求音乐教师着重启发学生的创造意识，这对于学生的音乐创造力的培养有着重要的意义，对于培养具有实践能力的创新型人才同样具有指导性作用。
关键词：中职音乐欣赏课创造性实践教学一、中职音乐欣赏课创造性实践教学的现状中职音乐欣赏课做为音乐教学中重要的部分存在着一些问题。
很多学生对于义务教育中音乐这一门课程的重视程度不高，很多学生基础的音乐知识和技能掌握不全面，乐理知识以及识谱能力都不强，这对于中职音乐欣赏课的创造性教学造成了一定的阻碍作用，其存在如下的问题：一教学思想单一，教育观念陈旧。
长久以来，中职音乐教师受到传统教学思想的影响，喜欢学生在课堂上规矩的听话，很多教师都对于音乐教学的实践性课堂教育心存顾忌，所以并不积极开展这样的教学形式。
这样一味的从教师的主观感受去开展教学活动直接影响了学生的创造性与想象力的发挥，间接地造成课堂氛围呆板，没有生机。
二教学活动形式过于传统，很多中职音乐教师都认为学生的基础很差，很多具有创造性的实践都不能顺利进行，很多教学活动都以普通的音乐欣赏以及了解作曲家的生平所取代，学生在此类课堂的学习之中存在着较为懒散的情绪，对于创作能力以及意识的提高有着很大的限制作用。
二、中职音乐欣赏课创造性探索教学研究一音乐教师要营造民主自由的课堂氛围，给学生提供自由的想象空间在中职音乐教学之中，教师要摆正自己的身份，要和学生建立平等以及和谐的师生关系，教师要将课堂气氛活跃起来，将过去教条的教学转变成为积极进取的氛围。
将过去传统教学中的强迫性以及权威性转变成为尊重学生的自主创新性，允许学生对教学过程中的不同环节产生疑问，如果一些学生对于音乐有着不一样的想法教师应该给予尊重，只有这样才能使得学生的创造性思维得以发展和延续。
这种具有民主性的教学在和谐的氛围下使得学生可以自由地进行探索，在比较欢快的情境下吸收音乐知识，在这个过程之中还能培养出音乐的创作能力和思维。
探究中专音乐课堂声乐教学的创新与思考
探究中专音乐课堂声乐教学的创新与思考随着音乐教育的不断发展，中专音乐课堂的声乐教学也日益受到重视。
传统的声乐教学模式可能已经无法满足学生的需求，需要进行不断的创新与思考。
本文将探讨中专音乐课堂声乐教学的创新与思考，并提出一些可行的方案。
中专音乐课堂声乐教学需要更加注重个性化。
每个学生的声乐水平和特点都不同，传统的一刀切教学模式往往无法满足学生的需求。
教师应该根据学生的实际情况进行个性化的教学，例如针对不同学生的音域、音色和发声技巧进行针对性的指导，让每个学生都能得到适合自己的声乐训练。
中专音乐课堂声乐教学需要更加注重实践。
传统的声乐教学往往更注重理论知识的传授，而忽视了学生在实际演唱中的训练。
实践是学习声乐的关键，只有通过不断的演唱实践，学生才能够掌握正确的发声技巧，提高声乐水平。
教师应该引导学生多参加演唱活动，同时在课堂上也要注重实践训练，让学生从实际中体会声乐的魅力。
中专音乐课堂声乐教学还需要更加注重跨学科的融合。
声乐的演唱需要综合运用音乐、语言、表演等多种技能，单一的声乐教学往往难以满足学生的需求。
教师应该引导学生跨学科学习，例如引导学生学习音乐理论知识、语言表达技巧和舞台表演技巧，让他们在演唱中能够更加全面地发挥自己的潜力。
中专音乐课堂声乐教学还需要更加注重现代科技手段的运用。
现代科技手段可以为声乐教学提供更多的可能，例如通过录音、视频分析等手段，可以更加直观地展现学生的声乐表现，帮助学生更好地发现自己的不足之处。
教师也可以利用现代科技手段对声乐进行更加精细的分析和指导，从而提高声乐教学的效果。
中专音乐课堂声乐教学的创新与思考至关重要，教师应该注重个性化、实践、跨学科融合和现代科技手段的运用，不断提升声乐教学的质量，让学生在声乐学习中得到更好的发展。
【2000字】"Exploring the Innovation and Thinking of Vocal Music Teaching in Secondary Vocational Schools"With the continuous development of music education, the vocal music teaching in secondary vocational school music classes has also received increasing attention. However, the traditional vocal music teaching model may no longer meet the needs of students, and continuous innovation and thinking are needed. This article will explore the innovation and thinking of vocal music teaching in secondary vocational school music classes, and propose some feasible solutions.。
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浅析中职音乐欣赏课堂的教学创新
【摘要】在课堂中，有些学生思考仅限于学习音乐只是听歌而已，对其没有产生产生重视，而让正常教学活动的开展形成阻碍。
如何在音乐欣赏课堂中创新，让学生喜欢这门课，学好这门课，本文主要从以下三方面展开论述。
【关键词】音乐欣赏教育创新
音乐欣赏不仅仅是素质教育的重要组成部分，也是素质教育实行的重要手段。
中职音乐教育处于整个音乐教育的关键阶段，如何在教学课堂中打破传统的教学方法，在新的教学模式下，最大限度调动学生的学习积极性，成为每一个音乐教育工作者必须探讨和研究的新课题。
1以学生为主体，让学生亲自感悟。
在一个学校，学生是整个教学活动的主体，课程的设置和课题的选择，要在老师把握好大方向的同时也能够让学生参与讨论，为课程的安排，提出学生自己的看法和建议，让学生更愿意参与课堂教学中，提高学生的学习主动性。
这样做的目的，既可以介绍音乐作品的背景、风格，又可以让表演的同学身临其中，提高学习积极性，让更多同学充分理解作品。
选择老师或者性格开朗大方的同学表演大家都熟悉的音乐作品。
让同学们都知道，音乐并不是遥不可及的，而是在身边。
只要你参与，就可以学到更多。
比如在课堂中，教授学生《我的太阳》时，可以让同学们说出歌
曲的名字。
邀请几个歌曲唱的比较好的同学进行现场表演，尽管几位同学的歌唱的并不是非常完美，但是现场的课堂气氛异常活跃。
台下的同学们跟着哼唱并且根据节奏拍手；台上的演员们落落大方，为自己能够唱出的歌曲，感到骄傲和自豪。
这节课让大家都充分的受到了艺术的熏陶。
为了讲清“曲式”的几种形式，我弹奏了《北风吹》，一共有三种体，我每谈完一首后，将他们进行分组，让他们在下面讨论、争辩、最后得出结论。
并在最后由每一组派一名代表说出该组的答案，写在黑板上，最后由我公布正确答案和讲明原因，这样做的目的在于能够让他们更好掌握织体的意义和用法。
2从兴趣出发，由表及里，由浅入深。
兴趣是学生最好的老师。
如何让学生从自己兴趣出发，喜欢音乐欣赏课，也成为了课堂教学创新的一种新的突破口。
现在的学生大部分喜欢流行音乐，例如周杰伦的《夜曲》、《蜗牛》等等。
而对中国的古典音乐和西方的音乐知之甚少。
为了让他们更好的对这音乐欣赏课产生兴趣，应该从他们的兴趣出发。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，源于民间的美好的爱情故事。
这个电视剧大部分学生看过，为了提高她们学习兴趣，让他们讲故事，创造情景。
最后通过舞蹈的形式展现给大家，并且配上背景音乐。
引导学生从不同角度上感受到音乐的旋律和情感之美。
有一位教育者曾经说过：“人的内心深处，有一种根深蒂固的需要，而这种需要在孩子中显得更为明显。
”要让他们懂得在音乐的
世界里，各种各样的艺术精彩纷呈。
有高雅、严肃、庄重、具有现代气息的通俗音乐，都是音乐领域不可缺少的重要组成部分。
它们不仅可以开拓学生的视野，提高学生的音乐素养，提高学生的审美情趣，而且让他们学会辨别优劣、高低、好坏、取其精华，去其糟粕，从好的音乐中吸取有益之处，更好陶冶情操。
在教学活动中，由于学生学习知识程度的不同以及教学的难点的不同。
教师应该根据学生的感知活动特点规律进行教学，提高学生的感知效果。
在面对一些理论复杂知识的时候，学生更容易接受。
在欣赏《二泉映月》时，充分应用现代化教学手段，从听觉、视觉上，感官上的反映上升到情感体验。
让学生在学习的过程中，充分体验到精神愉悦的享受。
重视学生感知活动特点（喜欢听什么、看什么）规律进行教学，促进教学效率更好的提高。
3拓宽课堂资源渠道。
现在的中职学生处于十六、七岁的花季年龄。
他们活泼好动、思想活跃。
他们更喜欢通俗音乐，通俗音乐歌词、旋律都非常接近他们的生活。
例如十八岁的天空上的主题曲《红色石头》、《十七岁的单车》等等，这种独特音乐方式引起了学生的共鸣。
各种偶像剧片头和片尾曲，无不荡漾他们心中那颗年轻的心，使得他们对未来充满了幻想。
如果教师对学生这种行为不理解，而是一味的排斥，会让学生产生逆反心理。
这个年纪正是学生的人生观、价值观形成的时候，是他们发展力、想象力、创造力形成最佳黄金时段。
如果教师上课不考虑学生的兴趣，而只是单纯讲授理论知识和深
奥的音乐，教学的效果并不理想。
如何拓宽课堂资源的渠道，可以从多方面进行。
把文学和音乐结合起来，不失为学习音乐的一种好方式。
曾经有人提到：“音乐是流动的建筑，而建筑是凝固的音乐。
艺术是相通的，音乐与美术的的联系更能让学生理解乐曲的风格和调性。
大调如美术中具有明朗的性质和光辉的色彩，小调具有柔和的性质和暗淡的色彩。
每一首歌似是一副画，每一副画又似是一首歌，你中有我，我中有你。
”音乐的语言赋予一首乐曲生命，就像文学语言赋予一片文章生命一样。
文学的语言构建了词汇、句、段、章等层次，而音乐语言中的层次有就乐汇、乐句、乐段、乐章，它们是相通的。
文学是通过语句表达情感，字里行间流露真挚的情感。
而音乐就是用音符谱写文章，每一个音符中都流淌着优美的诗篇。
学生欣赏音乐就如就象读文章一样解读整首乐曲，接受起来就更轻松。
比如让学生先听老师讲授霸王别姬、四面楚歌等历史故事，让学生对中国的历史有了一个认识，欣赏器乐曲时，曲调悲凉的时候，似是虞姬在哀伤的舞蹈。
曲调紧张时，似是霸王的尽心如焚，更能感受到霸王别姬的的悲凉和四面楚歌的急促。
音乐在那一瞬间不仅仅是音乐了，而是化作了一段历史，一段悲伤的故事。
把文学和音乐结合起来，不仅让学生在音乐方面记忆深刻，而且还可以增加学生本人的文学素养。
中职音乐教育是非常重要的，是任何一门教育所取代不了的，特
别是在中职生忽略传统音乐文化的今天。
而古典音乐赏析课不能像以往那样，只是单纯靠听来完成教师的教学任务，这种单一的教学方法已经不能适应现在教学活动的展开，要根据学生的具体情况，在多种创新方式下展开教学。
让学生懂得：在百花齐放的音乐世界里，各种音乐精彩纷呈，都是音乐艺术领域里，不可缺少的重要组成部分，不应该区分对待。
教师应该精心备课、上好每一节课，充分挖掘教材上的内涵，揭示作品的内涵和丰富内容和艺术形象。
提高学生的学习兴趣，让教学内容让学生接受，引导学生在音乐方向的学习。
参考文献
[1] 晓靖. 音乐作品中的《四季》[j].
[2] 刘新之. 坚持自己认定的道路—记民乐作曲家顾冠仁[j]
[3] 资利萍. 重论流行音乐进课堂[j].
[4] 莽克荣. 流行音乐与国民音乐教育[j]。