中国戏曲与西方音乐剧比较

中国戏曲与西方音乐剧比较
——以越剧《梁山伯与祝英台》和音乐剧《巴黎圣母院》为例
1420612141 法制新闻1441 田颖雪摘要：中国戏曲和西方音乐剧作为一种种西方戏剧中较为具有代表性的剧种，在起源发展不同的背景下，必然会有差异；同时作为一种大众文化艺术，也必然存在着共性。

以中国越剧《梁山伯与祝英台》和音乐局《巴黎圣母院》为例，将两者进行比较，浅析两者的共性和差异，也为两种文化的不同提供了研究方向。

关键词：中国戏曲、西方音乐剧、越剧、梁山伯与祝英台、巴黎圣母院
一、中国戏曲和西方音乐剧的起源发展
中国戏曲起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。

经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，经过数百年的传承、发展，它承载了中华民族的文化艺术，是中国的艺术根基，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成。

王国维下过一个简单的定义“戏曲者，以歌舞演故事也”。

音乐剧早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。

在17世纪到18世纪的欧洲，音乐成了人们用来表达思想和感情的有力工具。

各种各样的音乐在欧洲都得以茂盛发展，出现了清唱剧和歌剧。

但华丽或庄严的歌剧或清唱剧并不能完全满足观众，于是出现了被称之为“居于杂耍和歌剧中间”的艺术形式，即音乐剧。

二、差异分析
(一)表演形式不同
中国戏曲由于在传统文化中发展，已成为审美文化艺术的一部分，所以舞台表演较之西方音乐剧来说，注重的是“神”，不拘泥于“形”的表达，完全体现了戏曲中审美情趣的写意之处。

在《梁山伯与祝英台：楼台会》的片段，梁山伯与祝英台在楼台相会，祝英台哭诉她要嫁给马文才。

这里的桌子椅子只是演员剧情需要的摆设，主要是由舞台上的祝英台和梁山伯的表演和演唱来营造出楼台相会的这样一个场面。

更多的是靠观众来想象，而不是用布置的场景来营造整个故事的氛围，非常考验演员的功底和表现张力。

而音乐剧《巴黎圣母院》开篇《大教堂时代》便是一个吟游诗人对于这个时代的娓娓道来的歌唱，舞台的布景整个都在观众的视野范围之内，所以每一根柱子和人都组成了舞台的一部分，其中有一句歌词唱道“野蛮人聚集在各个城门，异教徒和破坏者纷纷涌进”，这时候整个舞台上都是穿着破烂的野蛮人躺倒在地，异教徒站在城门石柱上，所有的布景都是经过精心安排的，给观众的是一场视听盛宴，增强了共鸣，体现了音乐剧的写实风格，讲求对
现实世界完全忠实地模仿，并由此创造出生活幻觉的“真实观”。

虽然相较其他的音乐剧，《巴黎圣母院》在布景上已经抽象了很多，但是还是能感受到它与中国戏曲通过舞台上的人来表现剧情的方式不同。

(二)音乐不同
在中国传统戏曲艺术中，音乐与一部戏曲的地方特色相联系，但这种地方特色只是与唱词相关，而音乐的运用是一套完全的程式化规则，即在传统戏曲中，何种主题、人物、情节下应该使用何种音乐是固定的，同一种人物情感用同一种曲调或同一种板式，都是不能轻易改变的。

而且其音乐作为一种固定的模式，要求的是演员与其精准的配合。

如《梁山伯与祝英台：楼台会》的片段，唱词“马家势大亲难退”时，后面的伴奏完全按照演员的唱法来配乐，演员的每一个演唱定格和音乐的定格都非常匹配，具有一套严格的规程。

音乐剧的发挥比较自由，没有过多的样式规定，而且在唱法上，《巴黎圣母院》没有用美声，而是所有人都用流行唱腔，整个音乐剧融合了时代的特色，歌词都是为主角量身定制的，且伴奏融入了流行音乐，非常符合现代观众的审美。

在音乐剧中，音乐的表现方式是非常丰富的，它根据剧中不同情节、不同角色来运用不同的音乐种类，采用不同的演唱方式，《巴黎圣母院》采取了演唱角色和舞蹈角色分离，让各自充分发挥。

(三)舞蹈表演的不同
中国戏曲比较倾向于唱，舞蹈只是作为一种辅助，是为了表现戏曲的一种形式，不像音乐剧将舞蹈融入为主体表演形式，《梁山伯与祝英台：楼台会》中，祝英台在诉说“爹爹之命不能违，马家势大亲难退”时，祝英台一甩袖，然后动作定格，都带有戏曲的程式性，一举一动之间皆有固定形式。

而且中国戏曲中的舞蹈基本都是依附于戏曲，根据戏曲的需要来配合动作，不像西方的音乐剧创造了许多新舞种。

舞蹈是音乐剧最为重要的表现形式，通过肢体语言表达剧本和音乐无法承载的情感与思想。

音乐剧舞蹈种类繁多，古典的、民族的、现代流行的都囊括其中，既有具有戏剧性表现力的美式踢踏舞，又有华尔兹、波尔卡、芭蕾等传统舞蹈，还有作为色彩性、穿插性的创新现代舞蹈。

《巴黎圣母院》中的《非法移民》篇，人物形象塑造都由舞蹈来完成，群演们随着音乐起舞，舞姿都有着一种野蛮人的意味，增添了观众的投入感，群舞造成了视觉冲击和情感共鸣。

三、共性分析
(一)综合性
中国戏曲和西方音乐剧都是综合艺术。

中国戏曲结合了音乐、舞蹈、文学、诗歌、武术、
杂技、舞美等中国民间传统艺术形式于一身。

在越剧《梁山伯与祝英台：楼台会》中，有这样一段台词“金鸡啼破三更梦，狂风吹折并蒂莲，我只道有情人终能成眷属……”这样带有文学意蕴的语句，诗歌一般吟咏出来，完美的将诗歌结合在了戏曲之中，而且非常有意境。

作为一门艺术，戏曲融入了各种形式的表演，诗歌给人的感觉具有江南的委婉灵秀之气，作为戏曲的对白是非常的典雅优美。

西方音乐剧融合了“歌舞剧”三者，综合性很强。

在《巴黎圣母院》中，虽然唱歌角色和舞蹈角色分离了开来，但是整个音乐剧呈现一种综合的状态。

在《非法移民》中，有独唱也有合唱，大部分的群演是跳舞的角色，但是整体效果非常震撼，台词也都是以歌唱的方法来进行对话。

如果说中国的戏曲是注重舞台上的人对于综合艺术的运用，那么西方音乐剧注重的是对于整体舞台效果的综合运用，每一个群演都不可或缺，都是构成整体舞台的一部分。

(二)大众性
“中国戏曲产生于民间，植根于民间的文化土壤，因此拥有广大的群众，这是其他任何一种戏剧形式也不能与之相比的。

”《梁山伯与祝英台》中，虽然用词都比较文雅，但是其作为地方戏曲所用的方言以及易懂的词句都体现了其作为一种大众艺术的通俗性。

音乐剧成型的十九世纪后期，西方已进入资本主义的成熟期，培育音乐剧的民间歌舞已经是流行于城市的艺术形式。

作为都市文化，这就必然强调了其大众性。

所用的歌词和配乐都是流行通俗形式，华丽庄严的歌剧和清唱剧无法满足城市文化的需要，所以诞生了介于两者之间的通俗大众的音乐剧。

(三)娱乐性
基于中国戏曲和音乐剧的大众性，因此，两者都具备娱乐性。

作为一种艺术，有着让人欣赏和娱乐的性质。

中国戏曲的娱乐性体现在作为一种在茶馆表演的余兴节目，客人可以边欣赏，边喝茶聊天，所以不可能带有非常浓重的学术意味或者很高端的艺术，所以娱乐性会比较强，在越剧《梁山伯与祝英台》中，台词基本都是可以随意听懂的。

西方音乐剧更具备娱乐性，在整个表演过程中，都不像音乐剧那么高雅严肃，而是整体感觉非常活泼，在西方资本主义新兴资产阶级的形成过程中，资本家不全是高文化阶级，所以音乐剧的诞生同时也是由于其娱乐性很强的特点。

结论：
中国戏曲和西方音乐剧作为一种结合歌舞剧等多方面艺术的剧种，带给人们截然不同的审美感受，我们可以看到两种艺术之间的共性和差异，由于两种文化的孕育所产生的本质的
不同和作为欣赏艺术的相同之处，这其中值得深入探讨。

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