视听语言资料
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视听语言角度：镜头角度就是摄像机与被摄物体之间产生的几何角度，包括水平方向的角度和垂直方向的角度。
1、水平角度：摄像机和被摄主体处于同一水平面上，根据镜头拍摄方向的不同产生不同的镜头角度。
（1）正面角度概念：拍摄获取的主体形象画面面积较大，横线条平行于边框。
特点：①介绍人或物的全貌，再现被摄对象的正面特征，是表现面部表情和脸部特征最有效的角度，也成“表情角度”；②显得庄重肃穆、和谐对称，但有些呆板，不适合表现画面的立体感和空间感。
（2）侧面角度：分为正侧面角度和斜侧面角度①正侧面角度：摄影机在被摄物体的正右面或者正左面，在与主体呈90°的位置拍摄。
正侧面角度能够充分呈现主体的正侧轮廓线和动作形态。
②斜侧面角度：分为前侧面角度和后侧面角度。
前侧面角度：指摄影机在主体正面与侧面之间的任何位置上，拍人像，既能表现面部特征，又能矫正人物面部缺陷。
3/4人面像为经典人像。
后侧面角度：指摄影机出在主体正侧面与背面之间的任何位置。
更为疏远，通常表现人物的不友善。
无论是镜头的前侧面还是后侧面角度，主体的透视感都很强烈，可以增加画面的立体感和空间感。
侧面拍摄有利于表现人物的外部轮廓，具有很强的立体感，还适合表现人物运动、动作、人与人的交流。
（3）背面角度概念：摄像机在被摄主角人物或物体的背面位置拍摄。
特点：①通过镜头背面角度，观众不仅能看到主体背面的轮廓线，更能看见主体所关注的背景画面，体察到主角心理感受和内心感情。
②演员表演所呈现的信息几乎为零，引发观众想象空间，可以制造悬念。
2、垂直角度：指摄影机与被摄主体不在同一个水平面上，摄影机垂直方向上高于或者低于主体产生的不同镜头角度。
（1）平拍：摄像机与被摄物体角色或物体处于相同的高度位置，也就是以观众的正常视点进行拍摄。
平拍角度没有透视角度关系的变化，画面显得平等和谐，客观公正、冷静亲切。
（2）仰拍：摄像机低于被摄主体角色或物体，由下而上拍摄。
仰视角度镜头拍摄物体时，由于透视关系，能表现出强烈的空间感，仰视角度镜头更多的用于拍摄主体角色，使主角显得高大威猛，有时也会用来刻画独裁者、暴君的形象。
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视听语言的概念：就是广义的蒙太奇概念。
从文化上讲，它是一种电影思维方式；从艺术上讲，它是电影的表现方法或者说是电影的艺术形式；从传播的角度讲，它是电影的符号编码系统；它包括镜头、镜头的分切、镜头的组合以及声画关系四个主要方面。
视听语言的基本作用：叙事：通过画面和声音来叙述故事，传达艺术家对世界，对生活，对人性的看法。
抒情：体现创作者或角色对客观世界的情绪感觉。
象征：用具体的视听形象象征某种抽象的思想，观念，情感。
简单分析视听语言的形成史：1单镜头时期乔治·伊斯曼、卢米埃尔，基本特征：抓住了物体运动这个特征；摄影选择的角度是电影化的；全部是单镜头。
出现了故事片（事件片）——来自生活，有头有尾的事件；电影的最大特征：记实性（人为的参与降到最低——选择）2戏剧性分镜头的时期梅里爱把杂耍、魔术与电影结合，把戏剧引入电影，镜头分切（技术上的失误），电影特技。
基本特征：1.发明了电影特技（停机再拍、慢动作、快动作、倒放、叠化）；2.建立在真实基础上的假定性；乐队指挥式的机位、死板的全景；3.开始拍摄长故事片，戏剧式分场、分镜头；4.题材广泛（科幻、神话）审美上酷爱人工环境；5.依靠外来的艺术形式创造审美6.有系统地把绝大部分舞台的东西搬到银幕上来（剧本、演员、化妆、布景、分场、分幕、字幕）；7.开始商业操作；电影的另一大特征出现：假定性和故事性3电影的结构方式出现鲍特《火车大劫案》出现了分镜头、特写基本特征：○1多个空间、多场景完成了叙事；○2平行蒙太奇；○3出现了类型片；4完整的视觉语言的形成格里菲斯，出现系统的镜头，《一个国家的诞生》。
基本特征：1.平行蒙太奇——交叉蒙太奇（把戏剧化的矛盾因素融入到平行中）“最后一分钟营救”——最电影化的一种手段《党同伐异》；2.景别作为一种电影手段被广泛采用（广泛而交叉使用）；3.社会问题进入电影的讨论范畴；《党同伐异》种族歧视。
4.哲学问题进入电影的讨论范畴，传达理念的方式比较机械和理性、对概念的抽象理解、情感的介入。
视听语言_精品文档
视听语言引言视听语言是指通过视觉和听觉方式传达信息的一种语言形式。
人类通过视觉和听觉感知周围环境，通过视听语言来交流和表达思想。
视听语言包括口语、手语、肢体语言、图像和声音等多种表达方式。
本文将探讨视听语言的特点和应用领域。
视听语言的特点综合感知视听语言是一种综合感知的语言形式。
人们利用眼睛来感知视觉信息，利用耳朵来感知听觉信息。
通过综合感知，我们可以更全面地理解和表达信息。
视听语言能够提供更多的上下文信息，帮助我们更好地理解他人的意图。
多样表达视听语言具有多样的表达方式。
口语是最常见的一种视听语言，通过发音和语调来传递信息。
手语是一种通过手势和身体动作来表达思想的语言形式。
肢体语言则是通过身体姿势和表情来交流。
此外，图像和声音也是视听语言的重要组成部分。
我们可以通过图像和声音来传达复杂的信息，例如电影、音乐和绘画等艺术形式。
非语言元素的重要性视听语言中非语言元素的重要性不可忽视。
除了语言本身，肢体动作、面部表情、语调和声音的音量等都能够传达丰富的信息。
人们在交流时往往会注意对方的肢体语言和声音的变化，从而更好地理解对方的意图。
非语言元素是视听语言中重要的辅助手段，能够增强交流的效果。
视听语言的应用领域教育视听语言在教育领域有着重要的应用。
教师可以利用视听语言来进行教学，通过肢体语言和声音的变化来吸引学生的注意力，帮助他们更好地理解知识。
视听语言还可以帮助学生更好地表达自己的想法，提高语言表达能力。
媒体和广告视听语言在媒体和广告领域起着重要的作用。
电影、电视剧和广告等影像媒体通过图像和声音来传达故事和宣传产品。
图像和声音的组合能够产生强烈的视听冲击力，引起观众的共鸣。
视听语言在媒体和广告中能够有效吸引观众的注意力，传达信息。
艺术创作视听语言在艺术创作中扮演着重要的角色。
音乐、舞蹈和绘画等艺术形式利用声音和图像来表达情感和思想。
艺术创作是一种特殊的视听语言，通过艺术作品我们可以感受到创作者的内心世界。
视听语言复习资料
一.视听思维1.身体媒介以人的身体器官为媒介材料，表现为面对面的实时交流，人类的思维主题处于感性和经验的领域2.再现性媒体运用间接性符号（文词线条色彩）3.记录媒体通过机器和技术将现实复制下来如摄影广播电视以电视，电影为代表的视听媒介是典型的记录媒介二。
视听语言的基本规律1.视听语言编码原则是模拟人的视听感知和经验2.隐喻和象征是视听语言的本质要求三。
视听语言和文学语言的关系1.文学是静态的影视是动态的2。
文学在作家脑海中进行选择影视用机器完成3.为学需要对时间任务进行描写影视发生在观众眼前观众观察一个过程然后判断4.文学隐喻需要修饰词影视记录精确性和具体性取消了形容词5.文学读者在文学中意识到形象存在与思维意识中，影视观众意识到形象和感知的东西是同等的思维意识能化在感知中6.文学语言需要概括性理解才能到达读者影视语言通过感知直播到达观众7.文学可以表达内心世界影视体象在表象外部8.文学通过文字记忆力影视语言凭借观众生活经验的视听记忆力9.文学空间是浅性的影视空间是主体的10.文学时间是间断的不连贯的影视时间是有实质的11.文学往往要为读者设置一个第三者的观看者而影视中看的效应直接产生在观众身上因此无需另设一个看者来传达者的效应影视制作流程三个阶段预备制作后期前期准备阶段提出节目创意决定媒体元素(人员设备工具）效果—动因制作模式节目基本构思预期传播效果媒体元素包括设备和人员聊天格式实际效果和对实际传播效果的评估原理：从最初构思跳跃到预定传播效果阶段然后在这个阶段来做案头工作判断要达到的预期效果需要哪些媒介过程（四个）1.从基本构思逐渐过渡到预定传播讯息2.判断产生预定传播效果需要哪些要素3.在制作过程中贯彻实际传播讯息4.评估实际传播效果观察预定传播讯息与实际传播讯息的契合过程摄像技巧{构图与景别—画面构图，电视景别拍摄象度镜头运用—固定塑造拍摄场面调度灯光与机位—电视灯光基础场面调度轴线关系特殊技巧运用}实时拍摄流程（拍摄前准备拍摄时注意点拍摄后问题处理）1. 三分规则为了使构图更加匀称将一个画面三等分2. 中景镜头交待被摄主体及其周围情况的镜头缩写ms3. 切入镜头某镜头中人或物是下一个镜头局部元素前者叫后者的切入镜头4. 切出镜头某个镜头中人或物没有在上个镜头中出现前者叫后者的切出镜头常用来交待相关细节或他人反应5. 主镜头交待整个场景及其中所有主要元素的镜头6. 主观镜头现实剧中人说看到情景的镜头7. 白天拍夜景镜头在白天拍但视觉效果是夜晚8. 交叉淡入淡出声音（图像）淡入的同时另一声音（图像）淡出9. 淡入/淡出一个清晰地画面逐渐过渡为黑场从有声到无声反之亦然10. 全景镜头强调整体环境极其中人或物的分布状况的镜头11. 低角度镜头从低角度向上拍摄的镜头12. 高角度镜头从高角度向下拍摄的镜头13. 走位决定演员在一个镜头中的位置及运动路线14. 近射镜头的一种设置可以拍摄镜头极近的物体15. 定位镜头引导观众进入一个新地点或时间的镜头16. 长焦镜头能够放大被摄的主体压缩空间距离的镜头17. 衰减时间一个声音从最大音量完全无音量所用的时间18. 过肩镜头在这个镜头中观众的视线可以越过一个人物的局部看到另一个人或物os19. 摇滚一场剧刚开始时使用一系列剧烈摇晃动的全景镜头好像观众在摇动着这场戏20. 据像用一画面逐渐将另一个画面推出从完成二者转换21. 标准镜头拍出的视觉效果与人眼观察大致相同22. 叠化一个画面淡出同时另一个画面淡入23. 叠加将画面逐层重叠各层图像都可以看到画面构图定义结构画片指摄像师为表现某一特定的内容和视觉美感效果将镜头前被摄对象以及摄像各种造型元素有机地组织安排在画面中，以形成一定画面形式的创造活动1.固定画框2.一次性构图3.动态形构图4.构图的蒙太奇因素镜头概念画面内容的一部分体现了摄像师对画面的设计对形象的描述和对空间的表现三种类型镜头交待镜头叙事镜头（动作镜头）空镜头（举例）按照观众的视觉心理：客观镜头主观镜头电视画面概念由摄像机拍摄下来并经过编辑系列制作后最后由电视屏幕呈现的音视频信号画面构图内容 1.主体在内容上占绝对重要的地位在构图形式上起主导作用2.陪体陪体是和主体密切相关的并构成一定情节对象的画面构成部分，陪体与画面主体有密切联系，在画面中与主体形成某种特殊关系或帮助主体进行主体思想表现的对象3.前景4.后景5.背景静态构图一．特点1.静态构图的画框是静止的在进行时摄像机位或镜头焦距都是固定不变的2.表现的被摄物体保持绝对的静止状态3.静态构图时空缺少有人为加工的痕迹表现封闭的电视空间和静止的时间概念动态构图一．内容；被摄主体运动摄像机运动二．特点；1.电视画面内容和形式动态性2.画面表现多构图和多视点性3.现场拍摄不可重复性两者区别1.运动性事动态构图区别于静态构图的主要特征2.动态构图的缺陷性与静态构图的完整性3.不同时间参照下的两种构图体系4.动态构图的开放型与静态构图的封闭性黄金分割点九宫格构图景别大小1.摄像机和被摄主体之间的距离公式焦距固定拍摄距离近被摄体面积大景别小（反比）2.摄像机镜头焦距长短公式距离不变镜头焦距越长被摄物体面积大景别小（反比）远景：地理环境自然风貌广阔空间和开阔场面被摄主体很小但重点是环境大远景：更为极致远景画面壮观而有气势具有较强抒情效果远景跟注重叙事性在远景画面中人与自然形成点与面的关系情景交融高度：平摄仰摄俯射顶摄全景：表现人物全身或某一具体场景全貌的画面与远景相比全景有明显内容中心和结构中心全景表现重点是被摄物体环境是烘托两者缺一不可问题：1。
最全视听语言
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演员调度
横向调度、正向或背向、调度斜向调度 向上或向下调度、斜向上或斜向下调度 环形调度、无定形调度
摄影调度
运动形式有推、拉、摇、跟、移、升、降 。
以镜头位置分有正拍、反拍、侧拍
以镜头角度分有平拍、仰拍、俯拍、升降 拍及旋转拍等形式。
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影像
• 影视画面的基本元素 • 镜头元素：景别、焦距、运动、角度 • 造型元素：光线、线条、色彩、影调 • 实体元素：主体、陪体、环境
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蒙太奇
• 广义的蒙太奇：不仅指镜头画面的组接,也 指从影视剧作开始直到作品完成整个过程中 艺术家的一种独特的艺术思维方式。
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蒙太奇的分类
• 功能上划分：叙事蒙太奇、表现蒙太 奇；
• 修辞效果上划分：对比蒙太奇、象征 蒙太奇；
• 表现形式上划分：连接蒙太奇、转换 蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、 重复蒙太奇、闪回、长镜头
拍摄一个镜头时 摄影机的机位不动 只有机身做上下、左右旋转等运动
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摇镜头的作用
• ①介绍环境 • ②从一个被摄主体转向另一个被摄主体 • ③表现人物的运动 • ④代表剧中人物的主观视线和内心感受
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摄影机的远动方式
• 四、移镜头（移）
• 摄影机沿水平方向各方面做移动（ 升降是垂直方向）
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• （4）重复蒙太奇 又称“复现式蒙太奇”。它是指影片中代表一定寓意的镜头
或场面，乃至各种元素在关键时刻一再出现，造成强调、对比、呼应、渲染等
艺术效果，深化观众的印象。这种手法容易产生节奏感，利于影片的结构完整
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• 2、表现蒙太奇
视听语言知识点归纳总结
视听语言知识点归纳总结一、视觉语言知识点1. 图像处理图像处理是指使用计算机技术对图像进行处理和分析的过程。
图像处理技术可以包括图像采集、图像存储、图像压缩、图像增强、图像复原、图像分割等。
图像处理的目的是通过图像处理的方式改变或者加强图像的特定属性，使得图像在特定的应用领域中能够达到更好的效果。
2. 视觉匹配视觉匹配是指在处理图像时，根据图像的特征进行匹配。
通常情况下，我们会使用图像的特征点、轮廓、颜色信息等来进行视觉匹配。
通过视觉匹配，我们可以实现图像的对齐、配准、跟踪等功能。
3. 视觉识别视觉识别是指根据图像的特征来识别图像中的物体。
常见的视觉识别技术包括目标检测、目标跟踪、人脸识别等。
通过视觉识别技术，我们可以实现人脸识别门禁系统、车牌识别系统、智能监控系统等应用。
4. 视觉跟踪视觉跟踪是指使用计算机视觉技术对目标进行跟踪的过程。
通过视觉跟踪技术，我们可以实现目标的实时定位、轨迹的追踪等功能。
视觉跟踪技术在自动驾驶、无人机航迹跟踪等领域有着广泛的应用。
5. 图像识别图像识别是指通过对图像的特征进行提取和分析，从而实现对图像内容的识别和分类。
图像识别技术可以应用于图像搜索、图像检索、图像分类等领域。
通过图像识别技术，我们可以实现智能手机的人脸解锁、智能家居的动作识别等应用。
6. 图像分割图像分割是将图像划分为若干个具有独立特征的区域的过程。
图像分割技术是图像处理技术中的一项重要技术，它可以应用于医学影像分析、目标检测、图像检索等领域。
常用的图像分割方法包括阈值分割、边缘检测、区域生长等。
二、听觉语言知识点1. 语音信号处理语音信号处理是指使用数字信号处理技术对语音信号进行处理和分析的过程。
语音信号处理技术可以包括语音采集、语音编码、语音合成、语音识别、语音增强等。
语音信号处理技术在通信、语音识别、语音合成等领域有着广泛的应用。
2. 声音识别声音识别是指根据声音的特征对声音进行识别和分析的过程。
视听语言复习资料(含答案)
视听语言复习资料(含答案)答：正面镜头是指摄影（像）机与被摄对象呈正对的镜头，被摄对象直接面对观众。
它的特点有：1）表现被摄对象的真实形象，直观明了；2）突出被摄对象的个性特征和表情，表现人物内心的情感和心理活动；3）适合于表现人物的情感和心理状态，以及人物之间的关系。
答：声画对位是指影视作品中声音和画面的配合关系。
它的特点是通过声音和画面的对应、呼应和补充，增强了作品的视听效果和情感表达，使观众更好地理解和感受作品的内容和意义。
声画对位的形式多种多样，如音乐和画面的对位、对话和人物动作的对位、自然音响和场景的对位等。
答：连续式蒙太奇是指通过镜头的连续组接，来表现时间、空间、动作等方面的连续性和连贯性，使观众感受到一种流畅的视觉效果。
实例：电影《鬼子来了》中，主角在战场上奔跑、爬行、挣扎，通过连续式蒙太奇的手法，将这些动作组合在一起，营造出紧张刺激的战争场面。
答：推镜头是指通过调整镜头焦距，使画面中的被摄对象逐渐放大或缩小的过程。
它的特点有：1）能够突出被摄对象，使其在画面中更加突出；2）可以表现出时间和空间上的变化，使画面更具有戏剧性；3）能够引导观众的视线，使观众更加集中注意力。
实例：在电影《肖申克的救赎》中，当___从下水道逃脱时，镜头通过推镜头的方式逐渐放大，突出了___的身影，同时也表现出了他的紧张和兴奋，增强了戏剧性。
5) 通过拉镜头，可以表现出被摄主体的孤独、远离、无助等情感状态。
作品实例：在电影《肖申克的救赎》中，主角___逐渐走出监狱，摄像机拉开距离，表现出他与监狱的距离越来越远，同时也表现出他获得自由的喜悦与孤独。
拉镜头的效果加强了观众对___获得自由的共鸣和感受。
3）突出画面中的重要元素，加强情感表达；4）表现时间、空间和情感的跨度和变化；5）增强画面的艺术感和美感，提升观赏体验。
例如，在电影《肖申克的救赎》中，镜头下雨时，光影的变化营造出一种忧郁、沉重的气氛，与主角___内心的挣扎和压抑相呼应。
视听语言基本知识(新)教学资料
六、剪辑——视听叙事的结构技巧
2、技巧剪辑
E、圈出圈入——这也是一种常用的段落转换技 巧，第一个段落结束后，用圆圈和方框等图形把下 一个画面团出来开始第二个段落。
F、定格——第一段的结尾画面作定格处理，使 人产生瞬间的视觉停顿，接着出现下—个画面，这 比较适合于不同主题段落间的转换。
五、镜头语言
4、景别
B、全景——向观众展示对象全貌的画面，如人身全 景、建筑物全景、会场全景、体育馆全景、舞台全 景等。这种画面可使观众看到人物的全身动作及周 围部分环境。全景的范围大小取决于拍摄现场的面 积或对象体积、动作幅度的大小，因时因地因人因 物宜，如电视转播的人全景，应注意完整地表现人 物的形体全貌、形体造型、形体动作，如体操表演 、冰上舞蹈、水上芭蕾、独舞表演、歌星上场等， 都力求准生动地表现人物全身及其周围的环境。
2、光的弹奏
A、光与画面基调 B、光与时间 C、光与空间 D、光的运动 E、光的象征性
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3、常见的运动镜头 D， 摇镜头——摄影机放在固定位置不动，运用三
角架上的活动底盘作原地转动拍摄而成的镜头，就 是摇镜头。摄影机可上下或左右摇动，这种方法可 能表现剧中人（或引导观众）环视周围事物，纵览 场景全貌，或根据场面高度的需要，介绍被摄对象 之间的关系。 E， 移镜头——摄影机放在移动车和升降架上，或 用摄影机移动着拍摄，对被摄休作进推近、拉远、 跟随、横移或升降运动的摄影方法谓之移摄。镜头 也常借用升降车、交通工具和轨道等进行摄影，而 往往由摄影师手持肩扛摄像，直接步行移动而获得 最佳效果。移镜头多为动态构图，给人巡视感、流 动感、临场感。
视听语言复习资料
视听语言复习题一、填空题1、影像的基本单位——镜头。
2、拍摄对象进入画框叫“入画”，离开画框叫“出画”。
3、景深空间是指通过一定焦距的镜头拍摄到的、具有一定景深的空间画面，可分为浅景空间和深度空间。
4、蒙太奇的分类——叙事蒙太奇和表现蒙太奇。
5、影视画面的画幅比是4:3或16:9。
6、色彩有三个基本特征：色相、明度、纯度。
7、在画面的构图中，不同的色彩会带给人不同的心理反应和联想，根据人们对色彩的认识和感觉，影视画面的颜色又分为冷色和暖色两大类。
8、影调以亮度划分可分为高调、低调、中间调。
9、影视画面的结构元素一般包括主体、陪体、前景、背景、空白等等。
10、光线的性质取决于光源的性质，生活中的光线一般有三种形态：直射光、散射光、混合光。
11、影视作品中的声音大致有三部分：人声（语言）、音响、音乐。
12、影视作品中的人声有三类：对白、旁白、独白。
13、在影视拍摄过程中，构思和运用场面调度必须以剧本为基础，以剧情和人物性格、人物关系为依据。
二、选择题1、视听思维的形象化表现在两个方面：（1）（2）（1）视听奇观性（2）视听语言的非线性特征（3）似动现象（3）心理补偿机制2、镜头的含义是指：（1）（2）（3）（1）摄影机上的光线镜头组（2）摄影过程中从开机到关机所摄取的未经剪辑的一段画面（3）剪辑时两个剪切点之间的一段画面（4）照相机拍摄的一张照片3、下列说法错误的是：（4）（1）导演是视听语言（影视符号）的发明创造者（2）观众是视听语言的使用者（3）视听语言（影视符号）主要是从观众的角度而不是从导演的角度看问题（4）视听语言为每一个图像规定固定的含义4、下列说法正确的是：（1）（1）运动的幻觉和立体的幻觉是影像两个最为本质的幻觉（2）人们通过电影或电视看到的影像是真实的（3）摄像机镜头的视野范围就是人眼的视野范围（4）画框就像舞台，主角必须置于中央5、决定景深大小的三个要素是：（2）（3）（4）（1）景别（2）光圈（3）焦距（4）物距6、关于深度空间，下列说法正确的是：（1）（3）（1）焦距较短（2）浅景深（3）前景与背景之间较大范围都在焦距内，诸多对象包含在前、中、背景之中，信息较多（4）表意单一，画面冲击力较强7、声音在影视创作中的作用主要表现在：（1）（2）（3）（4）（1）通过人物独白等声音塑造人物形象，同时也实现创作者的主观表达。
视听语言资料
镜头和镜头连接后形成的逻辑关系才是视听语言用以表达含义和讲故事的重要手段。
俄罗斯导演亚力山大索科洛夫在2002年的影片《俄罗斯方舟》一次性拍摄90分钟
11、背景设定的主要作用是给美术导演在镜头调度和运动主体调度，视点、视距及视角的选择。画面构图和景物透视关系，光影变化以及空间想象等方面提供依据。也是控制和约束美术风格，保证叙事合理性和情景动作准确性的重要形象依据。
26、在拍摄升降镜头的时候经常会安排一些前景，加强空间深度的幻觉，产生高度感。 他常用以展示事件的规模，气势，或表现处于上升或下降运动中人物的主观视象。
27、1896年法国摄影师迪克逊首创“摇摄”手法。在拍摄一个镜头的过程中，摄影机位置不动，只有机身作上下、左右、旋转等运动。摄影的方向可与被摄物体运动的方向相同或相背。画面均呈现出动态构图。
45、电影场面调度基本上包含两个层次：演员调度和镜头调度。导演在设计演员场面调度时起码要做到一点：人物的配置要使观众时刻都注视他所应该注视的人。
46、场面调度主要由布景和灯光决定的
47、尽管电影场面调度以演员场面调度为基础，然而电影场面调度还得依靠一些电影特有的视觉手段。
48、镜头场面的灵活性可以使演员与摄影机同时处于运动状态，使演员的表演和动作不间断的进行下去，情绪不中断，同时有利于展示人物与环境的关系，达到一气呵成的效果
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视听语言定义：视听语言（影视语言）是影视思维与传播的工具，是电影、电视面对受众传播的直接现实，是影视艺术区别于其他的本质特征，是影视创作进行叙事、表情或达意的表现形式或手段。
视听语言（影视语言）是以电波为物质载体，以画面和声音为建筑材料，以蒙太奇为结构规律而构成的体系。
第一章演进一、探索期1.卢米埃尔兄弟纪实主义传统《火车进站》1895年12月28日电影诞生日早期电影强调语言的纪实性2.爱迪生技术主义传统3.梅里爱电影戏剧传统之父《月球旅行记》1902 最早的故事片4.布莱顿学派特写镜头《祖母的放大镜》简单的蒙太奇5.鲍特《火车大劫案》1904 最早的商业电影电影分场景拍摄剪辑语言二、形成期1913~1927 无声电影进入全盛时代1.格里菲斯第一座里程碑：将电影的构成单位由场景变更为镜头，电影语言开始形成《一个国家的诞生》1905年首部真正意义上的商业电影平行交叉蒙太奇产生2.弗拉哈迪纪录片之父《北方的那努克》19163.先锋派电影运动1925年主观电影，主观性强，内心的现实主义意识银幕化故事讲究无情节三、成熟期1.维尔托夫电影眼睛派最早从理论上探讨电影“电影眼睛论”：电影镜头比人眼更客观，真实的诗意2.库里肖夫蒙太奇之父提出蒙太奇概念库里肖夫实验3.普多夫金典型蒙太奇派《母亲》强调镜头间的顺畅连接4.爱森斯坦第二座里程碑蒙太奇集大成者杂耍蒙太奇理性蒙太奇《战舰波将金号》【爱森斯坦的蒙太奇强调冲突，普多夫金强调顺畅剪辑】5.格里尔逊纪录片格里尔逊模式：首创画面+解说的形式6.卓别林默片喜剧大师四、完善期有声电影彩色电影动画电影1.威尔斯现代电影奠基人1941年《公民凯恩》有史以来最伟大的电影2.雷诺阿现实主义风格使用长镜头3.巴赞第三座里程碑提出长镜头（景深镜头）4.意大利新现实主义现代电影的开端现实主义六原则：○1用日常生活事件代替虚构的东西○2不给观众提供出路的答案（开放式结局）○3反对编、导分家○4不需要职业演员○5每个普通人都是英雄○6采用生活语言5.现实主题派电影6.希区柯克悬念大师视觉化叙事7.戈达尔跳接革新了视听语言内容8.麦茨第四座里程碑创立了电影符号学9.库布里克科幻电影《2001太空漫游》五、融合期1.模拟信号转变为数字信号2.互联网融合第二章镜头含义：镜头是拍摄的最小单位，是视觉组成的最小元素完整的镜头=画面+声音1.景别：被拍摄主体在画面中呈现的范围基本景别：远（感知全景8s）、全（5s）、中（3s）、近（5s）、特（1~2s）、满景2.角度灵活多变的角度是影视艺术区别于其他艺术的重要特征(1).方向：正、侧、斜、反(2).高度：平、仰、俯(3).轴线3.运动影视作为独立艺术的根本元素就是运动型(1).摄像机运动：推拉摇移升降跟旋甩晃(2).被拍摄物体运动第三章画面一、画面的特征1.传播特征：形象性、真实性、运动性、时空性、现时性、多义性、选择性2.美学特征：真、善、美影视画面是一种具有形象、情感和意义价值的、具体的、美学的和精神的现实二、画面的元素1.内容要素：人、景、物、图、表、文2.形式要素：光、色、形、特效第四章声音声音是镜头的重要性因素，因为有了声音电影才成为了一门完整的艺术一、分类1.基本类型：再现型，自然声表现型，阐述声2.声画关系：声画同步非同步3.时空构成：线性非线性4.技术层面：先期声同期声后期声二、功能1.增强画面的逼真性和可信度2.增强画面的思维和情感的运动3.扩大画面的空间容量4.使静默成为一种特殊的“声音”三、元素人声：对白、独白、旁白音乐：有声源、无声源音响：动作、自然、背景……第五章组合一、镜头句型1.叙事性（1）.前进式句型（类似推）：由大到小，由远及近，叙事流畅，代入感强（2）.后退式句型（类似拉）（3）.循环句2.表意性（1）.累积句：用相同或相似景别拍摄或组接（2）.两极句：冲击性强（3）.阶梯式：同一机位、同一主体、同方向、2~3个镜头3.内部蒙太奇：一般体现在长镜头中，外部无镜头切换，内部分镜头，在景别机位上体现二、画面的组接常态：1.动接动2.静接静特殊：3.静接动4.动接静5.人物的出画入画（了解）（1）.同一主体，出画入画方向大体一致（2）.同一主体在统一环境下，采用不出画也不入画方式组接（3）.同一主体在不同空间时，可采用出画不入画/不出画入画/出画入画三、镜头转场1.形式上(1).直接切换(2).技巧切换2.内容上(1).动作的转换：通过相似动作转场(2).特写转场(3).声音转场：语言、音乐、音响(4).景物转场(5).情绪转场四、声画关系1.同步关系：声画合一、声画并行2.分立关系：声画对立、声画对位第六章语态一、蒙太奇与长镜头比较第七章功能一、再现功能：人物及其时间在时间轴线上的延伸1.作用：连接因果、交代情节、讲清故事2.叙事方法：连叙式、因果式、交叉式、积累式、复现式、颠倒式二、表现功能：指影视语言的表意性、造型型，可以使影视语言从一种情节的范围进入到寓意的范围1.形式：对比、隐喻、象征、抒情、造型2.叙事和造型：(1).影戏观：强调叙事(2).影像观：强调造型第八章特征一、视听性：影视语言是视听兼备的复合性语言二、符号性：图像、标引、象征三、普适性：通用语言四、形象思维性拉片：《黄土地》（视听形象塑造）《战舰波将金号》（蒙太奇）《火车大劫案》《一个国家的诞生》《公民凯恩》（长镜头）。
视听语言知识点23条
视听语言知识点23条视听语言是指通过视觉和听觉来获取信息，并进行交流和理解的一种语言形式。
以下是视听语言的23个知识点。
1.视听语言的特点：视听语言具有即时性、非线性和情感表达等特点，能够全面、直观地传递信息。
2.视觉语言：视觉语言主要通过图像、图表、图标等视觉元素来传递信息，如海报、广告、电影等。
3.听觉语言：听觉语言主要通过声音和音频来传递信息，如广播、音乐、电视节目等。
4.视听表达能力：视听表达能力是指通过视听语言来有效地传递信息和表达意思的能力。
5.视听表达技巧：视听表达技巧包括语气、节奏、音调、肢体语言等方面的运用，能够增强信息的表达效果。
6.视听交流：视听交流是指通过视听语言进行信息交流和意见沟通的过程，需要注意信号的接收和传递。
7.视听解读：视听解读是指对视听语言进行理解和解读的过程，可以通过文字、语境等方面进行分析。
8.视听记忆：视听记忆是指对视听语言进行记忆和理解的能力，可以通过听记、看记等方式进行强化。
9.视听思维：视听思维是指通过视听语言进行思考和逻辑推理的过程，可以通过碎片化和结构化思维来提升。
10.视听创造力：视听创造力是指通过视听语言进行创造性思维和创新表达的能力，可以通过联想、想象等方式实现。
11.视觉感知：视觉感知是指通过视觉语言获取和理解外界环境的能力，可以通过观察、辨识等方式进行。
12.听觉感知：听觉感知是指通过听觉语言获取和理解外界声音的能力，可以通过辨听、分辨等方式进行。
13.视听注意力：视听注意力是指在接收视听语言时集中注意力的能力，可以通过提高专注度、减少干扰等方式进行。
14.视听记忆技巧：视听记忆技巧包括联想记忆、重点记忆、复述记忆等方式，可以提高对视听语言的记忆效果。
15.视听推理能力：视听推理能力是指通过视听语言进行逻辑推理和问题解决的能力，可以通过分析、归纳等方式进行。
16.视听表达技巧：视听表达技巧包括语音语调、表情动作、控制语速等方面的运用，可以提高视听语言的表达效果。
视听语言复习资料(含答案)
一、简答题1.什么是视觉滞留性原理？答：视觉滞留性是电影原理基础理论。
也就是说，当人们看到某一事物之后，即使眼前的物体被移走，该物体反映在视网膜上的物象也不会立即消失，还会继续短暂滞留一定的时间（约1/10秒）。
2.简述格式塔心理学的主要观点。
答：格式塔心理学的基本观点是强调从整体结构出发解释人类的现象。
格式塔心理学认为，每一种心理现象都是一个“被分离的整体”，整体不等于部分的总和。
事物是由许多元素组成的，当许多元素结合在一起时，便会出现具有全新性质的新事物。
3.简述远景的特点和作用。
答：远景的特点和作用主要有：（1）交代事件发生的地点及其周围的环境；（2）用来表现宽广、辽阔的场面，展示雄伟壮观的气势；（3）描写景物，使之富有意境和诗意，从而抒发作者或人物的感情。
4.简述中景的特点和作用。
答：中景的特点与作用主要有：（1）表现人物上半身的形体动作；（2）表现人物之间的相互关系和感情交流。
5.简述近景的特点和作用。
答：近景的特点与作用：（1）表现人物面部神态和情绪；（2）易与观众产生交流感。
6.简述特写的特点。
答：特写的特点：（1）突出事物最有意义、价值的局部；（2）表现细节，突出细部特征，揭示事物的本质；（3）表现重点；（4）表现物体的质感。
7.什么是平拍镜头？简述它的特点。
答：摄影（像）机镜头与被摄对象在同一水平线上拍摄而得的镜头称为平拍镜头。
它的视觉效果与日常生活中人们观察事物的正常情况相似，被摄对象不易变形，使人感到平等、客观、公正、冷静、亲切。
8.什么是仰拍镜头？简述它的特点。
答：仰拍镜头是摄影（像）机低于被摄主体的视平线、向上进行拍摄而得的镜头，有从下往上、由低向高的仰视效果。
突出、夸大、拨高处于前景的被摄主体，造成令人崇敬或者恐惧的心理。
适合于表达高大的物体、腾空跃起的动作以及人或物向上的力量。
9.什么是俯拍镜头？简述它的特点。
答：俯拍镜头摄影（像）机镜头高于被摄主体视平线、向下进行拍摄而得的镜头。
视听语言知识点
视听语言知识点一：视听语言语言主要是电影的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。
作为一种独特的艺术形态，主要内容包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和音画关系。
视听语言的特性：1.视听语言是一种信息沟通中的符号编码方法2.视听语言是复现、展示影像的中介环节3.试听语言有场景、灯光、音乐、色彩等元素构成4.视听语言有强烈的象征，暗示等延伸作用视频：实验动画、影院动画、电视动画、新媒体动画二：镜头镜头:一个镜头是指摄影机连续不断的一次拍摄镜头职能：镜头的职能是提供信息，镜头是由画面和音响组成的一个信息单位景别：景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。
1.景别越大，环境因素越多，景别越小，强调因素越多。
景别可具体分为：大全景、全景、中景、一、特写、大特写五种2.大全景：大全景一般用来表现远离摄影机的环境全貌，展示人物及其周围广阔的环境空间，自然景色或群众活动大场面的镜头画面。
3.全景：全景是表现人的全身人像或一个场景全貌的镜头画面。
4.中景：将人物的1/2或2/3拍摄入景框的画面都可以称为中景。
5.特写：特写是指腋部或者两肩以上人物的头像或者其他使主题景物细部占满画面的景别。
6.大特写：大特写仅仅在景框中包含人物面部的局部，或突出某一拍摄对象的局部。
镜头的摄法1.镜头的摄影方法大致分为运动和静止两种类型：1.固定摄影机拍摄基本固定的对象（静拍静）2.固定拍摄机拍摄运动的对象（静拍静）3.活动摄影机拍摄基本固定的对象（动拍静）4.活动摄影机拍摄运动的对象（动拍动）1.固定拍摄固定拍摄是在于摄影机机身和机位不变的条件下进行拍摄A.平拍角度：指摄影机被放在主要被摄体的水平视点，与人眼相等的角度B.仰视角度：是摄影机镜头视轴偏向视平线下方的拍摄方式C.俯拍角度：是摄影机镜头视轴偏向视平线下方的拍摄方式D.主关角度：把摄影机当成一个演员的眼睛，将摄影角度和人物的眼睛的位置统一起来。
视听语言资料
视听语言角度：镜头角度就是摄像机与被摄物体之间产生的几何角度，包括水平方向的角度和垂直方向的角度。
1、水平角度：摄像机和被摄主体处于同一水平面上，根据镜头拍摄方向的不同产生不同的镜头角度。
（1）正面角度概念：拍摄获取的主体形象画面面积较大，横线条平行于边框。
特点：①介绍人或物的全貌，再现被摄对象的正面特征，是表现面部表情和脸部特征最有效的角度，也成“表情角度”；②显得庄重肃穆、和谐对称，但有些呆板，不适合表现画面的立体感和空间感。
（2）侧面角度：分为正侧面角度和斜侧面角度①正侧面角度：摄影机在被摄物体的正右面或者正左面，在与主体呈90°的位置拍摄。
正侧面角度能够充分呈现主体的正侧轮廓线和动作形态。
②斜侧面角度：分为前侧面角度和后侧面角度。
前侧面角度：指摄影机在主体正面与侧面之间的任何位置上，拍人像，既能表现面部特征，又能矫正人物面部缺陷。
3/4人面像为经典人像。
后侧面角度：指摄影机出在主体正侧面与背面之间的任何位置。
更为疏远，通常表现人物的不友善。
无论是镜头的前侧面还是后侧面角度，主体的透视感都很强烈，可以增加画面的立体感和空间感。
侧面拍摄有利于表现人物的外部轮廓，具有很强的立体感，还适合表现人物运动、动作、人与人的交流。
（3）背面角度概念：摄像机在被摄主角人物或物体的背面位置拍摄。
特点：①通过镜头背面角度，观众不仅能看到主体背面的轮廓线，更能看见主体所关注的背景画面，体察到主角心理感受和内心感情。
②演员表演所呈现的信息几乎为零，引发观众想象空间，可以制造悬念。
2、垂直角度：指摄影机与被摄主体不在同一个水平面上，摄影机垂直方向上高于或者低于主体产生的不同镜头角度。
（1）平拍：摄像机与被摄物体角色或物体处于相同的高度位置，也就是以观众的正常视点进行拍摄。
平拍角度没有透视角度关系的变化，画面显得平等和谐，客观公正、冷静亲切。
（2）仰拍：摄像机低于被摄主体角色或物体，由下而上拍摄。
仰视角度镜头拍摄物体时，由于透视关系，能表现出强烈的空间感，仰视角度镜头更多的用于拍摄主体角色，使主角显得高大威猛，有时也会用来刻画独裁者、暴君的形象。
《视听语言》复习资料
一，填空，判断1、景景是银幕和屏幕的单个画面图像，是一种空间概念。
2、景别摄影机从各种不同视距对拍摄对象拍摄时，所获得的范围大小和内容不同的画面。
景和景别都是瞬间的空间呈现。
3、镜头镜头是由包含在银幕景框内的主题素材的容量所界定的，一个镜头是摄影机从开拍到停止所记录的全部影像。
镜头主要是时间概念。
4、大远景用广角镜头拍摄，通常高角度拍摄；用以定场或提示宽广开阔的空间，取景范围最大，适宜表现自然景色，渲染气氛创作意境。
可以作为一个主镜头交代时间、空间背景以及拍摄主体的运动态势等，大远景镜头，有时被称为定位镜头（近距离镜头的空间参照框架），大都是外景镜头，这类镜头最有效的运用常见于一些史诗性影片中，如西部片、战争片、武士片、历史片。
5、全景镜头以表现被摄对象全貌和所处位置局部环境为目的，交代事件发生环境和主体物间的关系，全景和远景比较，全景游明确的内容中心视野小些，被摄主体可能占满整个银幕，人物动作和环境比较清晰，是塑造环境中人物形象的主要手段。
全景又叫全身镜头，人物在画面中高度大致等同于画面高度，往往是一场戏的主镜头，6、中景镜头介于全景和特写间的镜头，视觉范围在人物膝盖以上。
人物形体动作和神态表情可以反映人物内心情感，是影视作品中使用最多的景别。
能充分展示拍摄主体富有表现力的局部，角色间关系；手势动作常常是画面主要部分，环境降为其次。
7、大特写是视距最近的一种镜头语言，能突出强调关键性细节，比如：惊愕的眼睛、泪水、抽搐的肌肉等等，造成强烈的情感宣泄和视觉冲击。
8、拍摄角度摄影和镜头与拍摄对象在水平方向和垂直方向所形成的夹角，即拍摄角度，角度界定取决于摄影机位置。
9、推镜头被摄主体不动，摄影机由远而近向主体推进的连续画面，摄影机向前推进时，被摄主体的主要部分就在画幅中逐渐变大，将观众的注意力引导到所表现的部位，是渐进的解释过程。
10、拉镜头将摄影机放在移动车上，对着人物或景物自后拉远所摄取的画面。
视听语言考试重点笔记
视听语言考试重点笔记一、镜头部分。
1. 镜头的概念与分类。
- 概念：镜头是视听语言的基本表意单元，是摄像机从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面。
- 分类：- 根据焦距分：- 广角镜头（短焦距镜头）：视角广，画面有明显的透视变形，可容纳更多的景物，常用于表现宏大的场景或制造特殊的视觉效果，如强调空间的广阔或物体的渺小。
- 标准镜头：接近人眼的视觉效果，画面比较自然，没有明显的变形，适合拍摄常规的场景和人物对话等。
- 长焦镜头（长焦距镜头）：视角窄，景深小，能将远处的景物拉近，压缩空间，常用于特写拍摄人物表情或突出远处的主体。
- 根据运动方式分：- 固定镜头：摄像机位置、镜头光轴和焦距都固定不变的镜头。
它能给人稳定、客观的感觉，适合表现静态的场景或营造宁静的氛围。
- 运动镜头：- 推镜头：沿摄像机光轴方向向前移动拍摄，画面由远至近，主体逐渐变大，重点在于突出主体、强调细节或者引导观众的注意力。
- 拉镜头：与推镜头相反，沿光轴方向向后移动拍摄，画面由近至远，主体逐渐变小，可用于表现主体与环境的关系，有结束感或者揭示新的元素。
- 摇镜头：摄像机位置不动，镜头光轴作水平或垂直方向的运动拍摄。
可以展示空间环境，或者跟随主体运动，如拍摄一场体育比赛中的观众席扫视。
- 移镜头：摄像机沿着一定的方向移动拍摄，可以是横移、纵移、斜移等。
能够连续地展示空间环境，具有很强的流动性，如跟拍人物在走廊中的行走。
- 跟镜头：摄像机跟随运动的主体一起运动拍摄，使主体始终保持在画面中的某个位置，能够突出主体的运动状态和轨迹。
- 根据景别分：- 远景：表现广阔的空间环境，人物在画面中所占比例很小，主要用来展示地理环境、自然风貌或者大规模的人群场景等，如山脉、城市全貌等。
- 全景：包含人物全身的画面，能够展示人物的整体形象以及人物与周围环境的关系，常用于场景的介绍或者人物的出场。
- 中景：一般表现人物膝盖以上的部分，是叙事中最常用的景别，能够兼顾人物的动作和表情，以及人物之间的互动关系。
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动画视听语言领会：简答：视听语言的基本规律：①视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验②视听语言的传播是单向的③视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素是不同的（镜头不等同于词语，它没有最小信息单位）④视听语言是一种创造性的语言。
世界两大动画电影王国—美国和日本，一直在市场经济体制中运作，形成了成熟的商业动画电影文化。
欧洲与加拿大强调动画电影的艺术探索，形成了艺术动画电影中极具自由精神的一支，而中国与苏联在计划经济体制中发展了非商业化的、具有浓郁名族风格的社会主义动画电影风格。
掌握：动画视听语言的特点及分类。
（1）“动”是动画之本。
（2）实验动画。
1924年，瑞典画家维京·伊格林完成《斜线交响曲》。
20世纪60年代以后，其形式越来越多，内涵也越来越丰富复杂，声音不再单纯作为动作的伴奏。
（3）叙事动画。
以视听语言的语法系统为原则可以分为：①文学性叙事方式②戏剧性叙事方式③纪实性叙事方式从播放媒介看，动画片可以分为电影动画片和电视动画片从画面效果和制作手段来看，动画片又可分为二维动画片和三维动画片。
熟练掌握：视听语言构成元素：影像、声音、剪辑。
影像的基本单位是镜头，一般一部故事片由400-800个镜头组成。
声音主要包括三个方面的内容：语言、音响、音乐。
剪辑包括影像的剪辑和声音的剪辑。
相互关系：电影是视、听结合的艺术。
电影首先是“视”（影像），然后是“听”（声音），这些“视”、“听”（影像、声音）最后通过剪辑，构成一部完整的电影。
第二章影像掌握：二维动画中影像的形成通常二维动画电影中影像的构成因素是分镜头设计、画面设计、场景设计、角色设定、原画、动画、色彩设定、色指定、上色、上色检查、摄影、后期特效编辑等。
三维动画中影像的形成绘制分镜头画面、场景设计及模型制作、角色设定、制作角色的模型和动画、渲染画面电影镜头是影片影像结构的基本组成单位，是电影造型语言的基本视觉元素。
一部故事片一般由400-800个镜头组成。
格（也叫做“帧”）是电影镜头画面的基本分割单位，一格即一个电影画面，电影的标准播放速度要求每秒24格。
用透视区分镜头：1.短焦距镜头也称广角镜，焦距少于35mm的就是广角镜2.标准焦距镜头，焦距是35mm-50mm3.长焦距镜头，经常用于拍近景和特写镜头的三种类型：关系镜头：又称场景主镜头，交待镜头或整体镜头，以全景系列（大远景、远景、大全景、全景）为主.动作镜头：又称局部镜头、叙事镜头。
景别往往以中景及近景系列（中近景，近景、特写、大特写）为主。
渲染镜头：又称空镜头（大部分是有较少人物的景物镜头和环境镜头）。
完全取决于镜头内容的要求和前后剪接镜头视觉上的变化要求。
熟练掌握：景别概念：景别通常是指被摄主体在画面中所呈现的范围。
景别的作用：景别是摄影师在创作中组织、结构画面，制约观众视线，规范画内空间，暗示画外空间的一种极有效的造型手段。
景别还是画面构图的一种视觉形式和方法，更是表达画面内容（叙事）所采取的一种视觉结构。
景别的意义：1.景别是一种外在的语言形式 2.景别是镜头画面空间的表达形式3.景别体现场景（环境）中人物的具体构成关系和构成风格景别的划分：（1）在拍摄中，以被摄主体在画幅中被画框所截取部位的多少为标准进行划分。
（2）在拍摄中，以被摄主体在画幅中所占画积比例的大小为标准。
景别的种类：大远景、远景、打全景、全景、中景、近景、特写、大特写全景、近景、中景是一部影片的骨干镜头，或者说是常用镜头，在整部影片中它们所占比例最大。
处理这些常用镜头需注意：（1）三类镜头中，全景往往是拍摄一场戏的总角度。
（2）由于中景是表演场面的常用镜头，所以全景、中景、近景这三类常用镜头中，中景又是常用中的“常用”，因而中景处理得是否得当，关系到整部影片造型的成败。
特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志之一。
大特写的价值在于两点：一是重点表现人物细微表情的细节部分；二是重点表现人物形体、动作的细微动作点。
以上两种表现方式，在叙事上、视觉上、构图上都必不可少。
构图：影像结构的基本单位是镜头，而一个镜头是由无数画格组成的（每秒24个画格）。
镜头是动态的。
画格是静态的。
我们平时所说的构图，就是指静态的画格的构图。
构图的目的：就是要在无限的空间中寻找具有视觉价值的点，用形、光、色的方式汇集于画面之中，以表达创作者的情感，激发观众产生共鸣并由视觉快感上升为心理快感。
构图处理的首要任务是突出主体形象，为此，要正确选择和确立主体的位置，合理处理主体与陪体、主体与环境的关系，善于选择拍摄方向与拍摄高度，确定画面范围，准确配置形、光、色、影调、线条等造型因素。
只有这样，才能获得形式与内容高度统一的完美画面。
构图的视觉元素：一、几何中心：画面对边中线交叉点和画面两条对角线交叉点。
二、视觉中心：按“黄金分割律”分法和中国传统绘画中的“九宫格”分法构成画面中的四个交叉点。
三、地平线位置：地平线是天与地之间的一条分界线。
地平线是画面构图风格的明显标志。
三种典型存在形式：1.地平线在画幅上方 2.地平线在画幅下方 3.地平线在画幅以外四、透视关系：在现代电影中，为了强化视觉效果、突出主体造型，常常会强化画面构图的透视效果，用近距离大广角镜头进行拍摄，使人物适度变形。
五、角色位置角度在构图中的位置大体有三种处理方式：①居中处理。
②靠边处理。
③斜向处理。
角度构图的四种基本形式：①1/3与2/3法。
②1/2与1/2法。
③反1/3与2/3法。
④中间法。
六、背景关系1.背景的作用：在宏观上分析，一个场景空间决定一场戏的叙事关系。
从微观上分析，一个画面的背景关系构成了对主体的映衬与诠释。
2.背景的两种主要风格形式：①实背景——具象空间②虚背景——非具象空间构图为主题服务，应该从以下几个方面着手：①为了更好地表现主题，要努力设计最合适、最具视觉美感的构图。
②为了更好地表现主题，有时需要刻意去破坏画面构图的美感，即所谓的“不规则构图”。
③如果某个构图虽然画面优美，但它与整个影片的风格，主题不符，甚至妨碍了影片主题思想的表达，那么我们必须忍痛割爱。
角度的意义角度在制作上又称为摄影角度、画面角度、镜头角度、拍摄角度或机位高度（角度），在理论上被称为摄影机拍摄时的视点。
角度决定的三种关系：①距离关系—画面透视关系②方向关系—画面背景关系③高度关系—画面角度的核心角度处理划分镜头画面角度的生理及心理基础，都是以人的视线为基点。
人的视线一般表现为正常的水平线关系，由此又可以分为三种角度：平角度、仰角度（低角度）、俯角度（高角度）。
用平角度一般要达到的目的：（1）追求画面本身的平稳，视觉端正、平衡，不要大的、明显的透视关系。
（2）一种叙事风格、视点风格、画面风格，将画面效果融入导演的创作之中。
（3）代表剧中人的主观视点。
这种平角度必须与若干镜头结构在一起，才能体现出其意义。
运动的构成：被摄对象的运动，摄影机的运动。
具体表现为:(1)被摄对象运动；（2）摄影机运动；（3）综合运动。
摄影机运动也称为“运动摄影”，“移动摄影”，指摄影机在推、拉、摇、移、跟、升降、旋转和晃动等不同形式的运动中进行拍摄。
将摄影机的运动形式进行类别划分，可以分为：纵向运动：推镜头、拉镜头、跟镜头横向运动：摇镜头、移镜头垂直运动：升降镜头推镜头的两种情况：（1）改变拍摄点（2）不改变拍摄点光照度，即通常所说的勒克司度（lux），表示被摄主体表面单位面积上接受的光通量。
1勒克司度相当于1流明/平方米根据光源与被摄主体及摄影机水平方向的相对位置，可以将光线分为顺光、逆光和侧光根据三者纵向的相对位置，又可以分为顶光、俯射光、平射光和仰射光。
光线的作用：（一）完成摄影画面曝光工作，实现影像确立（二）突出、明确人物和景物的造型特点（三）帮助画面构图（四）戏剧作用 1.描写、渲染环境 2.表现人物的心境 3.塑造、刻画人物 4.表现主题色彩的作用：色彩心理效应的三属性：写实、写意、写情色调在电影中的作用：（1）渲染环境，营造氛围，表现人物的心境（2）表达作者的思想情感和作品的主题（3）表现诗意、浪漫、抒情的色彩（4）形成影片特殊的风格和韵味第三章声音(一）人声的分类1、对白，也称“对话”，指电影中人物之间进行交流的声音。
它是电影中使用最多、因而也是最为重要的人声内容。
2、独白，通常是剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述。
电影中的独白有三种情况：（1）以自我为交流对象，即所谓“自言自语”；（2）对其他剧中人物，如演讲、祈祷等；（3）对观众，如苏联影片《个人问题访问记》。
3、旁白，电影中旁白主要有两种情况：（1）第一人称的自述（画面中没有说话的人）；（2）第三人称的介绍、议论、评说等。
（二）人声在电影中的作用1.配合影像交待说明，推动叙事2.表现角色的心境和情感3.塑造角色的性格4.直接表达作者的观点和作品的主题领会：音响的特点（一）音响的种类（1）动作音响，即由于人或动物行动所产生的声音，动画影片中的动作音效非常丰富，而且往往不是写实的声音，带有夸张因素。
（2）自然音响，自然界中非人的行为动作所发出的声音。
（3）背景音响，亦称群众杂音。
（4）机械音响，因机械设备运转所发出的声音。
（5）军事音响，又称为“战争音响”，是指与战争有关的装备所发出的声音。
（6）特殊声响，即人为制造出来的非自然音响或对自然声进行变形处理后的音响。
这类音响在影片中能够增加生活气息，烘托气氛，扩大视野，增加画面的深度和广度。
音响在电影中的作用意义1.增强银幕的真实感2.渲染画面的气氛3.突破画面的局限，扩展空间，增加银幕的信息量4.声画组接5.表现人物的心境6.塑造人物7.隐喻、象征，表现作品的主题和作者的思想音乐在影片中出现的方式（1）现实性音乐，又称客观音乐、有声源音乐或画内音乐，即在影片画面上可以看到声音的来源。
（2）功能性音乐，又称主观音乐、无声源音乐或画外音乐，即在银幕上看不到声音来源的音乐。
功能性音乐着力于表现人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。
熟练掌握：音乐与画面的关系音画关系是指音乐与画面在影片中的结合关系。
音乐是听觉艺术，画面是视觉艺术，两者都是通过一定的时间延续来展示各自的艺术魅力，它们势必会以不同的形式结合在一起。
一般来说，音画关系分为音画同步和音画对位两种形式，其中音画对位又包含音画对立和音画并行。
声音构成的元素：电影声音元素，电影的声音包括三个部分：人声、音响及音乐。
而视听语言中的声音是指运用人声、音响、音乐等声音元素反映现实生活所形成的综合听觉印象。
掌握：电影声音的制作（了解大点）：一、人声及音响的制作：人声(同期、后期)二、电影音乐的制作三、混合录音（一）声音的空间感（1.环境感 2.透视感 3.方向感）（二）声音的运动感（三）声音的色彩感（1.地域色彩2.民族色彩3.时代色彩）第四章剪辑领会：剪辑的概念：“剪辑”一词，在英文中是“编辑”的意思，在德语中为裁剪之意。