民族音乐的多元化发展
浅析中国流行音乐多元化发展趋势
浅析中国流行音乐多元化发展趋势随着中国社会的不断发展，中国流行音乐也经历了多年的发展与变革。
在过去的几十年里，中国流行音乐一直处于不断探索、创新的阶段，同时也受到了西方流行音乐的影响。
在这种情况下，中国流行音乐的多元化发展趋势逐渐显现，表现为风格、形式、内容等方面的多元化。
一、多元化的音乐风格中国流行音乐在不同的地域、民族、文化背景下形成了多样化的音乐风格。
北方民族地区的音乐风格偏重于民族乐器、民族音乐元素的运用，如马头琴、二胡等；而南方地区的音乐则更多地融合了南方特有的音乐元素，如岭南音乐、潮汕音乐等。
随着城市化进程的加速，流行音乐的风格也变得更加多元，如流行电子音乐、摇滚乐、流行爵士乐等风格的音乐开始受到年轻人的喜爱。
这种多元化的音乐风格使得中国流行音乐更加丰富多彩，更好地满足了不同人群的音乐口味。
随着数字技术的不断发展和音乐产业的深度融合，中国流行音乐形式也开始呈现多元化的趋势。
传统的音乐形式如专辑、EP等逐渐被数字化音乐、在线音乐等新兴的音乐形式所替代。
现在，人们可以通过手机、电脑等数字设备随时随地享受音乐，这种便捷的方式大大推动了音乐产业的发展，同时也为音乐形式的多元化提供了更多的可能性。
音乐视频、MV等辅助形式的发展也使得流行音乐不再局限于声音本身，而是通过图像、视频等形式进行表达。
音乐人可以通过视频形式更好地展现音乐作品的内涵，也可以更好地吸引受众。
这种多元化的音乐形式使得中国流行音乐更加多样，能够更好地满足不同人群的需求。
中国流行音乐的内容也呈现出多元化的趋势。
在过去，中国流行音乐的歌词内容往往围绕着爱情、青春等主题展开，但现在越来越多的音乐作品开始涉猎社会、人生、环境等更广泛的主题。
流行音乐作品的内容也更加丰富多彩，不再局限于某一种风格或者主题。
一些音乐作品将中国传统文化元素与现代音乐相结合，创作出具有中国特色的音乐作品；还有一些音乐作品涉及到社会问题，引起了社会的广泛关注。
这种多元化的音乐内容使得中国流行音乐更具有时代特色，能够更好地反映社会的多元化和复杂化。
当代中国民族声乐艺术发展的新趋势
当代中国民族声乐艺术发展的新趋势【摘要】当代中国民族声乐艺术正呈现出多个新趋势。
首先是融合创新，通过吸纳西方音乐元素，民族声乐艺术呈现出更多样化的表现形式。
数字化技术在音乐表现中的应用逐渐普及，为民族声乐艺术注入了现代科技元素。
跨界合作也成为推动民族声乐艺术发展的重要方式，不同文化背景的音乐人合作，为民族声乐艺术带来新的灵感和创意。
传统文化传承与创新同样备受重视，民族声乐艺术在传统基础上进行创新，开拓了新的音乐风貌。
民族声乐艺术正在走向国际化，借助国际交流平台，传播中国声乐文化，提升国际影响力。
当代中国民族声乐艺术发展的新趋势将在不断应对社会发展和国际文化交流的挑战中不断创新，推陈出新。
【关键词】关键词：当代中国、民族声乐、艺术发展、新趋势、融合创新、数字化技术、跨界合作、传统文化传承、国际化、社会发展、国际文化交流1. 引言1.1 当代中国民族声乐艺术发展的新趋势当代中国民族声乐艺术发展的新趋势，随着社会的不断进步和文化的多元融合，民族声乐艺术也在不断探索创新，呈现出新的发展趋势。
在当今时代，融合创新是当代中国民族声乐艺术发展的主要趋势之一。
不再局限于传统的民族声乐形式，艺术家们开始积极融合各种音乐元素，打破传统的界限，创造出更具现代感和时尚性的作品。
数字化技术在民族声乐艺术表现中的应用也日益普及。
通过数字化技术，艺术家们可以更加方便地创作和演出，同时也为观众带来更加丰富多彩的音乐体验。
跨界合作成为推动民族声乐艺术发展的重要方式，不同领域的艺术家们联合创作，为民族声乐注入新的活力和创意。
2. 正文2.1 融合创新是当代中国民族声乐艺术发展的主要趋势融合创新是当代中国民族声乐艺术发展的主要趋势。
随着社会经济的不断发展和文化交流的加深，民族声乐艺术也在不断进行跨界融合，创造出新的音乐形式和艺术风格。
融合创新不仅包括不同民族音乐元素的交融，还包括与现代音乐、流行音乐等其他音乐类型的融合。
这种融合创新不仅可以吸引更多的听众，也可以为民族声乐艺术带来更多的创作灵感和发展空间。
中国流行音乐与民族音乐的多元化融合
中国流行音乐与民族音乐的多元化融合
中国流行音乐和民族音乐的融合是中国音乐发展的一大特点，表现出了中国音乐的多元化和丰富性。
这种融合不仅丰富了中国音乐的形式和内容，也为中国音乐带来了新的发展机遇。
中国流行音乐作为现代音乐的代表，源于西方流行音乐，但在融入中国传统音乐元素的也形成了自己独特的风格。
中国流行音乐在歌曲的形式、编曲和演唱等方面吸收了中国传统音乐的特点，展现出了浓厚的中国文化氛围。
《鼓浪屿之泪》、《大约在冬季》等歌曲中都融入了中国传统音乐中的民族乐器和旋律，使得这些歌曲更具中国特色，也更容易引起中国听众的共鸣。
与此中国流行音乐也吸收了西方流行音乐的元素，如流行的电子合成器、现代的节奏和和声等。
这种融合使得中国流行音乐更具时代感和国际化，也更易于赢得国际市场。
中国民族音乐作为中国传统音乐的重要组成部分，也与流行音乐融合，并发展出了丰富多样的民族流行音乐。
中国民族流行音乐通过将传统的民族音乐元素融入使得中国传统音乐更适应现代社会的需求，也更容易接受年轻听众的喜爱。
浅谈中国民族声乐的多元化发展
浅谈中国民族声乐的多元化发展中国民族声乐是指以中国各民族的传统音乐为基础，融合了现代技巧和思想而形成的一种独特艺术形式。
它是中国民族音乐中的一个重要分支，被广泛应用于民族歌曲、戏曲、舞蹈音乐、电影音乐等各个领域。
近年来，中国民族声乐的多元化发展越来越明显，主要表现为以下几个方面：一、风格多样化。
中国民族声乐已经不再固守传统所定义的音乐风格，而是不断地吸收和融合外来音乐元素，形成了各种丰富多彩的风格，如以苗族音乐为主的“花儿"，以蒙古族为主的“呼麦”等等。
二、演唱技巧丰富多变。
在传统声乐的基础上，民族人才不断研究和探索演唱技巧，如呼、吸、颤音等等，这些技巧丰富了演唱的表现力，使演唱更加生动、真实、情感更丰富而深刻。
三、音乐融合越来越多。
中国各民族之间和外来文化之间相互融合，这样的多元化发展趋势，不但丰富了中国民族声乐的风格和层次，而且进一步促进了不同民族之间的交流与合作，创造出更多种类的艺术作品。
四、器乐和声乐的融合更加完美。
民族乐器在传统上已经是音乐的主体，但是随着时代的变迁，器乐与声乐的融合越来越多，通过巧妙的配合和创新，创造出更为丰富、深刻的音乐表现形式。
五、音乐题材越发广泛。
中国民族声乐的题材源于传统，以祭祀、慰问、祈求、感恩等丰富的文化和生活经验为主题，但随着时代的变迁和文化的多元化，题材也越发广泛，涵盖了人生的各个方面，饱含着时代的前卫意识和社会意义。
总之，中国民族声乐的多元化发展是乐坛发展的一个重要趋势，展现了中国音乐人才的智慧和艺术追求。
未来，中国民族声乐有着更为广阔的发展空间，只要在保持民族特色的前提下不断进行创新和吸收，必将在全世界范围内具有更广泛的影响力。
中国民族声乐的多元化发展
中国民族声乐的多元化发展摘要民族声乐作为一种艺术形体用于民族感情与思想的传达，是通过民族审美与语言来展现民族自身灵魂的一种音乐风格。
延续至今，中国民族声乐的发展依然存在着诸多问题，乃至成为了中国声乐界甚至世界音乐界的困扰。
本文在前人的研究成果上提出中国民族声乐多元化发展的两条途径，希望本文能对中国民族音乐的发展提供参考。
关键词：中国民族声乐多元化文化中图分类号：j64 文献标识码：a从20世纪末期至今已经有几代声乐与理论的工作者为如何创立具有民族灵魂与特色的中国声乐学派而努力奋斗着。
中国民族声乐时至今日已经经过了数十年的磨砺，在这数十年里，中国民族声乐凭借着自身独具魅力的艺术手法向人民传达着中华民族具有灿烂光华的艺术音乐，得到了中国人民的赞同与喜爱，并且是任何艺术形式所无法取代的艺术体。
《民族演唱艺术的发展与提高——在独唱独奏音乐座谈会中的发言》中，对如何建立中国民族唱法领域的经验总结与中国声乐民族学派的理解，如何提高唱法等问题进行了全面分析与总体概括。
总之，中国民族声乐作为一种艺术形式，它的发展与提高不单是声乐、理论与学术界所应该关注的中心，更加成为了中华民族共同关心的艺术体。
一发展民族声乐的必要性每一个学科的发展都需要结合自身的文化传统站在全世界的角度去展望未来，民族声乐也是如此，因为只有成为民族的瑰宝才能走向世界。
中国拥有56个民族，也就是说中国拥有56种在历史、文化、风俗、信仰、习惯和语言都不相同的文化艺术，这56种艺术经历了各自的发展和相互之间的磨合，然后又相互进行融合，最终形成了丰富多彩的多元一体的民族声乐艺术。
因为世界的文化也是多元化的，不能丢掉我们自身的传统文化而单单去与国际文化接轨，因为世界上不同于中国民族声乐的艺术所表现的是他们自身的生活环境和习俗，表达的是他们自身对生活、国家以及民族的感情，但是也不能固步自封不求更大的发展，每一种文化在表现手法和技巧上都有各自的特点和优点，只有扬长补短才能不断更新、不断发展，这样才能更长久的存在于人们的意识里，所以站在全球化的角度以中华民族传统文化为出发点来思考中国民族声乐的发展是十分必要的。
中国流行音乐与民族音乐的多元化融合
中国流行音乐与民族音乐的多元化融合近年来，中国流行音乐与民族音乐的多元化融合越来越受到关注。
这种音乐的融合不仅仅是简单的将两种音乐风格并列，而是深入挖掘和整合各种文化和地域元素，以此形成一种新的音乐风格。
通过多元化融合，中国音乐不仅能够更好地体现本土文化和艺术精髓，同时也能够更好地适应当今全球化的音乐市场。
中国流行音乐的多元化融合，不仅仅是对传统元素的吸收与借鉴，还包括对国际流行音乐的学习和模仿。
这种融合的过程中，中国流行音乐不仅拥有熟悉的流行节奏和曲式，同时也融入了中西方不同的音乐元素。
例如，一些流行音乐作品中带有传统音乐民族风格的凤凰琴、马头琴、笛子等乐器，并结合说唱、电子等新型音乐元素，呈现出别具一格的音乐特色。
此外，中国民族音乐也在多元化融合的过程中逐渐走向国际化。
这些融合作品不仅仅是将传统民族音乐与流行音乐相结合，同时也具有国际化的艺术风格和多元文化元素。
一些民族音乐的新星，例如哈尼族歌手李宇春，藏族歌手茶卡盐达等，都能够通过自己的音乐风格和形象赢得国际的关注和认可。
多元化融合不仅仅是音乐本身的融合，同时也涉及到音乐人的创作和演奏方式。
许多民族音乐家和流行音乐家开始跨界合作、交流和创作。
例如，创作了许多融合了西方流行音乐和中国民族音乐元素的歌曲，他们通过这种方式将不同的音乐元素融合在一起，创造了具有地域特色的新型音乐风格。
总之，多元化融合是中国流行音乐与民族音乐相结合的必然趋势。
这种融合不仅丰富了中国音乐的内涵和风格，同时也有助于中国音乐更好地走向世界，成为全球音乐舞台上颇具影响力的一部分。
我国民族声乐多元化发展的思考
孟 新 洋 《 国民 族 声 乐 多 元 化 发 展 的 思 考 》 我
维 特 征 ， 同 时 也 造成 了 中 国 民 族 声 乐 多 姿 多 彩 的 音 乐 文 化 特 点 ， 奠 定 了 中 国 民族 声 乐 艺 术 后 续 发 展 的雄 厚基 础 和 必然 趋 势 。 （ ） 世 界 多元 文化 格局 的 影 响 二 进 入 ２ 世 纪 ， 随着 经 济 全 球 化 进 程 的 深 入 ，在 世 界 的 大 舞 台 上 展 现 出 各 民族 文 化 间 的 交 融 与 碰 撞 ， 即世 界 多 元 文 化 的 １ 融 合 。所 谓世 界 多元 文 化 ，是指 在 世 界 范 围 内 各 民 族 多 元 文 化 并 存及 其 交 互 作 用 ，是 人 类 文 化 的 总 称 。作 为 人 类 文 化 生 活 的
２１年第一期 《 乐创作》 ０ １ 音
我 国 民族 声 乐 多 元 化 发 展 的 思 考
孟新洋
摘 要 ：本文在尊重事物发展规律 ，并探 索行之有效 的发展途径 的基础上 ， 致力 于民族声 乐演唱方法的多元化探讨 ，以
适应 多种风格 、多种体裁的 民歌演唱 。文章分：民族声 乐多元化发展 的必然趋势；民族声 乐多元化发展 的原则探讨 ；民族 声 乐多元化发展的路径探 索。提 出唱法应在继承传 统的基础上 ，借鉴外来歌唱 方法 。协调好继承借鉴的关 系，走具有 民族 特 色 的声 乐发展道路 ，这是 民族声 乐工作者的历史责任 和现 实任 务。 关键词 ：民族声 乐；多元化 ；发展；思考
我 国 的 民族 声 乐 艺 术 从 广 义 上 来 讲 ，主 要 包 括 传 统 的 戏 曲、说 唱 、民 间 的 民歌 和 带有 中华 民族 风 格 的创 作 歌 曲：狭 义上
我国民族声乐艺术多元化发展路径
我国民族声乐艺术多元化发展路径□杨妍妍/文民族声乐艺术与其他艺术有相通之处，存在的意义是丰富人们精神层面的需求。
人们歌唱民族声乐能表达情感，在发展我国民族声乐艺术的过程中，从传承、融合、创新多方面入手，促进民族声乐艺术不断完善。
本文思考我国民族声乐艺术多元化发展的策略，包括保护文化基因，传承文化传统，此外也要将多种声乐文化融合起来，创新民族声乐唱法，提高民族声乐的艺术审美水平。
我国民族声乐的发展具有必然性，尤其是在当前世界文化传播渠道越来越丰富的背景下，文化的便利传播技术成功为民族声乐的创造提供了有利条件。
未来民族声乐艺术多元化发展是必然趋势，要满足大众的审美需求，这是民族声乐艺术受到大众欢迎的保证。
各种不同的文化因素相互之间有促进作用，也有制约作用，这对我国民族声乐文化的多元化发展也有很大帮助。
1 民族声乐艺术文化基因发展1.1 保留传统的文化基因我国的民族声乐在国家改革开放之后借鉴西方声乐艺术不断发展，为中国民族声乐注入了新的生命，西方声乐艺术有强大的力量，但盲目借用则会导致我们国家的声乐艺术很难提升。
中国是一个大国，民族文化丰富多样，诞生了很多原生态音乐，发展我国民族声乐离不开我们国家丰富的民族文化。
民族声乐文化基因载体就是原始音乐，原生态音乐以民族文化为基础，包含多种多样不同的民族方言和不同的民间文化，是中华人民集体智慧的宝贵成果，发展民族的音乐文化必须要保留本地的音乐元素。
世界各地其他国家的音乐文化对我国的音乐文化产生了一定影响，要对本土的民族文化给予足够的尊重和保护，这样能有效促进我国的民族音乐受到大众的欢迎和喜爱[1]。
国家支持传统音乐，同时也积极引进异国的音乐艺术作品，民族传统音乐与外国音乐和谐共存、相互激励。
我们国家的原生态民族音乐融合了不同民族的观点和价值导向，通过音乐向人们展示了工作劳动以及休息间隙最真实的状态和情绪。
原生态的民族音乐创作展示了当地人的真实生活，每个人都处于不同的环境中，生在不同的土地上，这些条件可以成为原创音乐创作灵感和创意材料。
论多元化音乐的发展
论多元化音乐的发展音乐，一个神秘而深刻的词汇，汇集了无数人的智慧和创造力，也随着时代的变迁而带着历史的烙印穿梭在时间的轨迹中。
它承载着人类的发展，造就着一个新的文化时代——多元化的音乐时代。
民族音乐——民族音乐文化，或产生于人民大众,或出自于创作之手，或形成于劳动生活,或生成于原始宗教，植根于各民族最原生态的生活，是在民族文化的滋润下形成并发展。
中国的民族音乐是伴随着中国传统文化逐渐发展起来的，它以其独特的音乐及韵味受到人们的喜爱。
在中国，不同的民族，由于受各自的历史文化、传统等因素的影响，各自都有着自己特有的心态、情感、审美意识和思维方式。
不同的民族，长期在各自的音乐创作和审美实践中，分别都积累了各自的音乐审美经验与习惯，并逐渐地形成了各自不同的音乐表现法则。
然而随着时代不断进步和发展，以及西方文化潮流的冲击，使我国民族音乐在发展道路上不同程度地受到了影响。
这种时候一个新的民族音乐表演形式出现了，它融合了中国传统文化与现代流行元素，一出现就给观众带来了耳目一新的感觉，这就是新民乐，是在传统民族音乐文化背景的基础上加以创新。
女子十二乐坊就是摒弃了传统器乐演奏时的形式由坐姿改为站立，但这并不影响民族乐器本身发出的乐音，反而更增加了表演的可看性，加入流行元素也弥补了中国民族乐器和声效果不完善的弱点，在演奏传统民族器乐的同时，也把中国传统音乐介绍给了全世界。
流行音乐——时代背景决定了流行音乐的发展方向,流行音乐同时也真实的反映了当时的时代背景,两者是互相影响,互相发展的。
解放以后，中国大陆本身由于政治斗争，流行音乐普遍都带有政治色彩，虽然歌曲的流行程度远远超过任何现在流行歌曲的流行程度，但是严格意义上来说，这种流行，已经不是出于音乐本身的内涵，而是带有明显的政治需要。
在这个时期，我们可以看到左右两种意识形态的斗争，只是没有政治的参与，这是完全的自发的，自觉的，主动的过程，显示了中国文化阶层的主观的爱国，忧国的爱国情节。
民族声乐教学的多元化发展
浅析民族声乐教学的多元化发展摘要：民族声乐作为一种民族艺术其表现手法独具特色，它具有很强的民族音乐风格，运用民族语言表达民族情感。
我国民族声乐艺术是由历代劳动人民，在特定的民族民俗环境下，通过不断的积累和创造而成，有其独特的表现方式、审美情趣和厚重的历史文化。
但纵观我国目前民族声乐教学现状，还有许多不足和问题存在，严重制约了民族声乐教学的多元化发展，所以对民族音乐教学方法进行探讨，是每一名音乐教育工作者所期待解决的问题。
关键词：民族声乐；民族艺术；教学；多元化在科学技术不断发展的今天，多元化发展已经成为社会发展的一种趋势，环境在改变，经济在改变，人们的思想观念也发生了很大的变化，作为民族声乐艺术，也要借鉴、吸收各种多元化思想，要跟上时代的发展，民族声乐艺术不但要具备民族性以及艺术性，同时，还要增添科学的成分，从实际出发，运用科学发展观指导声乐艺术的发展。
1民族声乐在艺术院校的教学现状我国是拥有众多民族的国家，而每一个民族都拥有自己优秀的演唱方法、地方民歌和极其丰富的民族音乐文化。
民族声乐教学虽然在我国已经发展了许多年，但是，许多的音乐学院民族声乐教学模式仍然比较保守，教学手段以及教学理念仍然比较落后，这种教学模式不利于民族声乐教学多元化发展。
而我国的音乐学院在现行的民族声乐教学中，却没有针对学生个人的风格特点和学生的“民族性”，对合理的考试评价体系和教学方法进行制定，所以完备的培养模式还没有形成，这样就制约了学生的多元化和个性化的发展。
同时作为一项综合的艺术，声乐表演在发挥技术水平的同时，更要有优美的形式，表达真实的情感，达到艺术和技术的协调和平衡。
而目前在民族声乐教学中，轻艺术重技术的现象却非常严重。
2运用多元化发展思路促进民族声乐的发展世界文化不断发展，中国文化发展也在不断进步，伴随着改革开放的不断深化，文化的多元化已经成为一种潮流，敦促各种文化不断向前发展。
民族声乐教学，也要加入到多元化发展的大潮中来，这是历史的使命，也是这一代民族声乐教学教师的职责，在民族声乐与多种唱法的碰撞和交流中，我们要探索一条多元化发展之路，不断挖掘民族声乐在民间历史发展进程中的文化积淀，寻求有效地多元化发展。
中国流行音乐与民族音乐的多元化融合
中国流行音乐与民族音乐的多元化融合中国拥有悠久的历史文化，民族音乐作为中国音乐文化的重要组成部分，在漫长的发展过程中形成了独特的民族风格。
随着社会的不断发展和文化交流的深入，中国音乐也呈现出了多元化的发展趋势。
中国流行音乐与民族音乐的融合，正是文化多元化发展的一个重要表现。
本文将探讨中国流行音乐与民族音乐多元化融合的现状、特点及其对中国音乐文化的影响。
一、多元化融合的现状中国流行音乐与民族音乐的多元化融合可以追溯到上世纪80年代，那个时候，中国音乐市场刚刚开始崛起，流行音乐开始成为主流。
在这一时期，一些音乐人开始将民族音乐元素融入流行音乐中，旨在打破传统音乐界限，创造出更具创新性和独特性的音乐作品。
正是这种尝试和创新，为中国流行音乐与民族音乐的融合奠定了基础。
随着中国经济的不断发展和对外开放的深入，中国音乐市场也得到了更多的发展机遇。
现在的中国音乐市场已经成为世界上最具潜力的音乐市场之一，这为流行音乐与民族音乐的融合提供了更加广阔的舞台。
越来越多的音乐人开始发现民族音乐的独特魅力，通过各种方式将其融入自己的音乐创作中，呈现出了多元化发展的趋势。
中国流行音乐与民族音乐的多元化融合呈现出了一些明显的特点。
融合的形式多样。
一些音乐人通过采样民族乐器、引用民歌元素等方式将民族音乐元素融入流行音乐中；另一些音乐人则是通过深入研究民族音乐，将其传统元素与现代音乐手法相结合，创作出具有民族特色的流行音乐作品。
这种多样化的融合形式为中国音乐注入了更多元化的发展动力，丰富了中国音乐文化的内涵。
多元化融合具有鲜明的地域特色。
中国是一个多民族的国家，不同民族地区拥有着各自独特的民族音乐传统。
在多元化融合的过程中，不同地域的音乐文化也在融合中发挥着重要作用，使融合作品呈现出浓厚的地域特色。
云南的民歌元素被融入了流行音乐中，呈现出独特的地域风情，吸引了更多的听众。
多元化融合还具有跨界性。
在中国流行音乐与民族音乐的多元化融合中，很多音乐人通过跨界合作，结合不同的音乐风格，创造出更具创新性和多样性的音乐作品。
民族音乐学在各阶段的发展及比较音乐学柏林乐派
民族音乐学在各阶段的发展民族音乐学这门学科是由1885年英国物理学家兼语言学家埃利斯的论文《论各种民族的音阶》发表而正式确立。
而在民族音乐学正式确立之前，学术界都称之为“比较音乐学”。
至20世纪50年代初，作为学科名称的“比较音乐学”开始被“民族音乐学”这一称谓替代。
这一学科称呼的更换，应当归功于荷兰音乐学家、现代民族音乐学奠基人吉卜·孔斯特。
这一学科经历了一段时间的发展，杨民康老师将这段时间分为以下三个发展阶段。
一、第一阶段——比较音乐学与进化论派、文化圈学派这一阶段主要是比较音乐学的诞生的发展。
这一阶段前期，以英国人埃利斯和德国人施通普夫为代表的一批学者，利用埃利斯发明的音分标记法和爱迪生发明的留声机，对欧洲以外的各国音乐进行了广泛的收集和比较研究，这为比较音乐学这门新学科的发展奠定了基础。
而这一时期比较音乐学家主要局限于对音体系进行自身研究。
早期比较音乐学者接受了摩尔根为代表的进化论思想，并且在研究中也呈现出某些多线进化论的思想痕迹（如埃利斯发表的《论诸民族的音阶》中“各国音阶乃‘多元形成’的研究结论”）。
这一阶段的后期主要是以柏林学派的形成与活动为主要标志。
在这一时期曾在民族学第一阶段占主要地位的民族学进化学派已渐失势，持反进化论观点的文化历史学派正值兴盛。
而比较音乐学柏林学派的一些学者接收了传播主义理论与方法，例如霍恩博思特尔的“吹奏五度理论”。
在这一阶段的苏联及东欧国家，许多原从事音乐学研究或音乐创作的音乐家也开始注重民族音乐的研究。
二、第二阶段——民族音乐学与博厄斯学派、结构—功能学派这一阶段以第二次世界大战结束为时代背景。
由于战争的特殊环境，各种学科门类及各派学术思想都在此得到了广泛的交融，且这一时期美国的民族音乐学界许多柏林学派学者如乔治·赫松与科林斯基等移居此地种种原因，致使美国战后成为民族学与民族音乐学学科发展最快，最兴旺发达的地区。
在美国，许多学者认为现代美国民族学全部是由弗朗兹·博厄斯一人创立的，大多数新的民族学学派都是在他的思想观点基础上形成的。
中国流行音乐与民族音乐的多元化融合
中国流行音乐与民族音乐的多元化融合1. 引言1.1 中国流行音乐与民族音乐的融合趋势中国流行音乐与民族音乐的融合趋势在近年来逐渐增强，这种趋势不仅源于中国音乐市场的多样化需求，也反映了音乐创作者对文化传统的重视和探索。
传统的民族音乐源远流长，蕴含着丰富的文化内涵和情感表达，而流行音乐则更具现代感和商业性。
两者的结合，不仅丰富了音乐的形式和风格，还为文化的传承和创新提供了更广阔的空间。
随着社会的发展和全球化的影响，越来越多的流行歌曲开始融入民族乐器的演奏和民族音乐元素的编曲，使得中国流行音乐呈现出更具独特性的风貌。
民族音乐元素在流行音乐中的应用也在一定程度上推动了传统音乐的传承与发展。
通过创新与融合，中国流行音乐正在走向多元化，更好地传承和弘扬民族文化。
在这样的趋势下，中国流行音乐与民族音乐的融合将不断深化，成为推动音乐产业发展和文化传承的重要力量。
这种多元化融合不仅有助于拓展音乐的表现形式，也有利于传承和弘扬中华民族的传统文化。
通过不断探索和创新，中国流行音乐与民族音乐的融合将为中华文化的传承与发展带来新的机遇和挑战。
1.2 融合背景中国流行音乐与民族音乐的融合趋势已经成为当代音乐领域的一大亮点。
这种融合背景主要源自于中国深厚的音乐文化底蕴和多元化的音乐风格。
中国素有五千年文明史，各地区民族音乐的独特韵味和音乐特色为中国音乐的多元化提供了丰富的资源和灵感。
中国流行音乐的快速发展和多样化也为民族音乐的传承和创新提供了广阔的舞台和市场。
在这样的背景下，流行音乐与民族音乐的融合已成为一种必然趋势，不仅能够拓展音乐的表现形式和艺术境界，更能够促进中国音乐文化的传承与创新。
这种多元化融合不仅可以丰富音乐形式和风格，更可以推动中国音乐事业的繁荣和发展。
【融合背景】的丰富多样性为中国流行音乐与民族音乐的融合奠定了坚实的基础，也为音乐创作者提供了广阔的创作空间和发展机遇。
2. 正文2.1 不同地区民族音乐的影响不同地区民族音乐的影响是多方面的，它不仅在音乐风格上有所体现，还在歌词、节奏等方面都产生了深远影响。
民族声乐的多元化发展与流行趋势
民族声乐的多元化发展与流行趋势作者：王薏萍来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2015年第7期王薏萍（阜阳师范学院，安徽阜阳 236000）摘要：中国现代民族声乐经历了四个发展时期，每一个时期都有其典型的时代特征，从传统到现代，从古典到非主流元素。
中国民族声乐的走向关系到中国声乐艺术的传承与发展，民族声乐在高速运转的信息时代，如何创新、如何在坚守中改革，是民族声乐研究的重要课题。
关键词：民族声乐；传统民族声乐；新民歌；发展走向中图分类号：J616-4 文献标识码：A文章编号：1673-2596（2015）07-0210-02一、传统民族声乐时期如果把新中国民族声乐的发展划分为四个时期的话，传统的民族声乐时期应追溯到上世纪40年代。
在延安，歌剧《白毛女》的诞生，标志着中国民族声乐的新起航。
传统的民族声乐是在汲取了戏曲、民间民歌、曲艺说唱的基础上发展起来的。
（一）民族声乐溯源民歌是人们在劳动、生产活动中逐渐形成的，这一类的民歌归为“劳动号子”以及在山林中为了传递声音而逐渐发展起来的“山歌”、“信天游”、“花儿”等。
于是民歌有了它的特点：明亮、高亢、富于激情。
民族声乐最初的形态应是接近于原生态唱法，对音乐天赋及声音条件的要求是较高的。
（二）时代背景在红色时代的背景下，中国刚刚从一片废墟中站立起来，需要的是振奋人心、奋发图强的音乐。
在战争年代，艺术是不能得到发展和广泛传播的，“艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态；是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑”[1]。
转折点发生在1942年，在延安召开的文艺座谈会上，毛泽东提出“文艺要为工农兵服务的方针”，为文艺工作者的创作指明了方向。
正是在这样的背景下，萌生了很多具有时代性的、主旋律性的民族歌曲，如《白毛女》、《南泥湾》等。
王昆、郭兰英等一批优秀的歌唱家用甜美而纯朴的声音演绎了这一首首经典歌曲。
二、民族声乐的鼎盛发展时期从80年代初到90年代末，是民族声乐鼎盛发展的时期，主要代表人物是彭丽媛、宋祖英等。
关于民族音乐的传承与发展
关于民族音乐的传承与发展1. 引言1.1 民族音乐的概念民族音乐是各民族在长期社会实践中形成的一种具有民族特色的音乐形式。
它是一种体现民族文化精神、表达民族感情和情感、传承民族历史和传统的音乐艺术。
民族音乐通常受到各民族的地理环境、历史、文化、宗教信仰等多方面影响，因此在不同民族间呈现出丰富多彩的风格和特色。
民族音乐具有浓厚的地域色彩和独特的文化内涵，它既是一种艺术表达形式，又是一种具有传统仪式和习俗意义的文化符号。
通过民族音乐，人们可以感受到不同民族的风土人情、生活方式和思想情感，深入了解和体验丰富多彩的民族文化。
民族音乐在民族文化传承中起到了重要的作用，是各民族文化传统、历史记忆和文化自信的重要载体。
民族音乐是各民族独特的音乐艺术形式，是传承和弘扬民族文化的重要组成部分，也是增进不同民族间相互理解和交流的重要桥梁。
通过深入研究和传承民族音乐，可以更好地促进各民族文化的多样性和共存，推动民族音乐的传统与创新，实现民族音乐的持续发展和繁荣。
1.2 民族音乐的重要性民族音乐对于国家的发展具有重要意义。
民族音乐是民族精神的重要表现形式，能够激励民族凝聚力和自豪感，增强民族认同感和文化自信心，推动国家的繁荣和进步。
保护和发展民族音乐不仅可以加强国家文化软实力，还可以促进文化产业的发展，推动经济增长和社会和谐。
民族音乐的重要性不容忽视。
它不仅是民族文化的传承和表现形式，更是国家文化建设的重要组成部分。
保护和传承好民族音乐，有助于弘扬中华民族优秀文化传统，推动国家文化繁荣和社会进步。
2. 正文2.1 民族音乐的传承民族音乐的传承是指将民族音乐的精髓和传统传承下去，使其在后人中得以延续和发展。
这涉及到传统的曲目、演奏技巧、乐器制作等各个方面。
在传承的过程中，传统的民族音乐要能够融入到当代的音乐环境中，与其他音乐类型相互交流，形成新的风格和形式。
民族音乐的传承需要通过师徒传承、家族传统或者学校教育等方式进行。
关于我国现代流行音乐多元化发展趋势的探讨
关于我国现代流行音乐多元化发展趋势的探讨随着时代的变迁和社会风貌的变化，我国现代流行音乐也是在不断的发展和变革中。
作为一种重要的文化艺术形式，现代流行音乐的发展势头十分迅猛，也在不断地多元化发展。
今天我们来谈谈我国现代流行音乐多元化发展趋势的探讨。
一、跨文化融合在如今物质和思想交流日益频繁的时代背景下，现代流行音乐吸收了全球文化的元素，并表现出强烈的跨文化融合趋势。
在音乐元素上，现代流行音乐中混入了西方的雷鬼、流行、爵士、摇滚等多种元素，其中不乏越南、日本等东亚国家的音乐元素。
而在创作思路和表现形式上则有更为激进的跨界尝试：如融合传统流行音乐和电子音乐，将风格各异的音乐元素混合在一起，以达到多元化的效果。
二、文化认同多元化在传统的中国文化认同之外，现代流行音乐正逐渐引入更为多元化的文化认同元素。
比如，在现代中国的年轻人中，Hip-hop文化备受欢迎，中国版的Hip-hop音乐风靡全国。
同时，流行歌手也逐渐肯定和赞扬各类文化认同，比如在歌词主题上融入少数民族的文化元素等，反映出中国现代音乐文化多元化的趋势。
三、音乐形式多元化在体裁多元化方面，现代流行音乐更不仅仅是传统的民谣、流行、摇滚等纯音乐形式，它与各种流派、不同的音乐风格进行融合，如舞蹈、电影配乐等。
这些不同的形式化表现，反映了现代流行音乐对于音乐形式多元化的追求。
四、女性艺人天生优势女性流行音乐家和歌手在这一趋势中持续性地发挥出其天生的优势。
许多中国女歌手闪耀在国内和国际的艺术舞台之上，如邓紫棋、李宇春、张靓颖等，在这些女性艺人的音乐作品中，性别、权力、生活等内容被以独特的表达方式出现在其中。
五、音乐市场多元化随着互联网技术、移动普及和全球化趋势的发展和应用，音乐市场多元化也成为现代流行音乐发展的重要一环。
在线音乐平台让音乐爱好者可以自己创作和上传自己的作品，而这些平台也为消费者发布和发现新的音乐创作提供了便利。
综上所述，现代流行音乐的多元化趋势不仅仅是我们现在可以看到的这些变化，随着时间的推移，它们也通过其他的形式呈现出来。
中国流行音乐与民族音乐的多元化融合
中国流行音乐与民族音乐的多元化融合中国流行音乐和民族音乐的多元化融合是一个长期的历史进程，这种融合的形式和方式也在不断变化。
在长期的演化过程中，中国流行音乐和民族音乐相互渗透、融合，形成了多种多样的混合风格。
同时，随着社会经济的发展，以及文化交流的深入，中国流行音乐和民族音乐之间的融合也越来越多元化。
在早期，中国流行音乐与民族音乐的融合方式主要是运用民族乐器和民歌元素等传统方式。
比如1970年代的“黄河大合唱”就是中国流行音乐和民族音乐融合的典型例子。
这首歌曲汇聚了手风琴、吉他、大锣等流行乐器和梆子、二胡、唢呐等民族乐器，以及广场舞和民族舞蹈等元素，既体现了中国传统音乐的内涵，又融入了时代精神，成为当时中国流行音乐的代表之一。
随着时间的推移，中国流行音乐和民族音乐的融合方式越来越多样化。
在音乐创作中，有些作品更多的是以民族音乐为主导，而在演唱表演中更多地融入了流行的唱法和舞蹈元素。
比如汪峰的《存在》就是这样一首作品，它融合了汉族音乐、蒙古族音乐、满族音乐等多种民族音乐风格，同时也采用了现代的乐器编制和流行的唱法，作品深受年轻人喜爱。
除了音乐创作和演唱表演中的融合，中国流行音乐和民族音乐在音乐节、演唱会等大型场合上的融合也呈现出更加多样和覆盖面更广的趋势。
比如中国民族管弦乐团的《致橡树》现场音乐会，将古典民族乐器、西洋乐器和现代的电子乐器与现代舞蹈和影像艺术相结合，让民族音乐既保留了传统的气息，又有了与时俱进的感觉。
可以看到，中国流行音乐和民族音乐的多元化融合正在推动着中国音乐文化的发展和创新，为世界音乐的多元化做出了贡献。
综上所述，中国流行音乐和民族音乐的多元化融合，已经成为中国音乐文化中的一个重要特征，不断推动了音乐文化的变革和创新。
而随着社会的不断发展和交流，我们的音乐文化也将会越来越多元化，创造出更加丰富多彩的音乐文化。
浅析中国民歌发展现状
浅析中国民歌发展现状中国民歌是中国传统音乐文化中的重要组成部分，承载着丰富的历史文化内涵和民族精神。
自古以来，民歌一直是人们生活中不可或缺的一部分，它传承着古老的民族情感和智慧，记录着历史的变迁和民族的命运。
随着社会的发展和音乐的多元化，中国民歌也在不断的创新与发展，呈现出丰富多样的风貌。
一、中国民歌发展的历史渊源如今，中国民歌作为中国音乐文化的一部分，正在面临新的发展机遇和挑战。
在发展方面，一方面，中国民歌的传统表现形式正在得到重新认可和重视，传统的民歌作品得到了新一代艺术家的重新演绎和创新，使得古老的民歌焕发出新的生机和活力。
随着社会的发展和现代音乐的兴起，中国民歌也在不断地进行创新与变革，为传统与现代的融合，使得中国民歌走向了国际舞台。
与此中国民歌也为许多新的音乐人提供了广阔的发展空间和丰富的创作素材。
中国民歌在发展过程中也面临着一些挑战。
一方面，受到外来文化的冲击和影响，一些传统民歌受到了冲击和挑战，其传承和发展面临着一些困难。
中国民歌在艺术创作上也存在一些单一和模式化的问题，需要不断地进行创新与改进，以面对现代音乐市场的挑战。
三、中国民歌的发展路径和方向为了更好地促进中国民歌的健康发展，需要采取一些措施和方式。
需要加强保护和传承工作，重视对传统民歌的挖掘和整理，保存和传承具有代表性和历史价值的民歌作品。
需要加强创新和突破，鼓励更多的音乐人进行创新与探索，为中国民歌注入新的活力和思想，创作出更多具有时代特色和文化底蕴的民歌作品。
需要加强国际交流和合作，扩大中国民歌的国际影响力，为中国音乐文化在世界上的传播做出更大的贡献。
在未来的发展中，中国民歌需要更加注重内涵和品质的提升，不断提高艺术家的创作水平和演出水平，为中国音乐文化的发展做出更大的贡献。
中国民歌作为中国音乐文化的一部分，其发展前景十分广阔。
随着社会的不断进步和音乐的多元化发展，中国民歌将会面临更多的发展机遇和挑战，中国民歌也将更加多元化和丰富化。
中国流行音乐与民族音乐的多元化融合
中国流行音乐与民族音乐的多元化融合在中国，流行音乐与民族音乐的融合不仅具有多元化，还有着丰富的文化底蕴。
中国是一个具有悠久历史和灿烂文化的国家，拥有着丰富多彩的民族音乐传统，这些传统音乐在当今的流行音乐中得到了传承和发展，形成了新的音乐风格和艺术形式。
本文将从历史背景、融合方式、艺术成就等方面来探讨中国流行音乐与民族音乐的多元化融合。
一、历史背景中国是一个拥有五千多年悠久历史的国家，各个民族在这片土地上创造了丰富多彩的音乐文化。
中国的各个少数民族都有着独特的音乐传统，如藏族的藏歌、壮族的锣鼓、蒙古族的长调等，这些民族音乐都是中国音乐宝库中不可或缺的一部分。
而现代音乐的发展又离不开中国的传统民族音乐的影响。
中国的流行音乐起初受到西方音乐的影响，但随着时间的推移，越来越多的民族音乐元素被融入流行音乐中，形成了新的音乐风格。
二、融合方式中国流行音乐与民族音乐的融合方式多种多样，主要包括以下几种方式：1. 传统民族音乐元素的引入现在很多流行音乐作品都会引入传统民族音乐的元素，比如使用民族乐器、采用民族音乐的旋律等。
在这种方式下，传统民族音乐元素被巧妙地融入到流行音乐中，丰富了音乐的内涵和表现形式。
2. 民族音乐与流行音乐的跨界合作一些著名的民族音乐家和流行音乐家之间也会进行跨界合作，共同创作音乐作品。
通过跨界合作，民族音乐与流行音乐得以结合，形成新的音乐作品，带给人们耳目一新的音乐享受。
3. 民族音乐的现代演绎有些音乐人会通过现代的方式重新演绎传统的民族音乐，使其更符合当今的审美需求，并结合流行音乐的元素，使得传统民族音乐焕发出新的生机与活力。
三、艺术成就中国流行音乐与民族音乐的多元化融合不仅丰富了音乐的内涵，也取得了一定的艺术成就。
著名的音乐人如张学友、王菲、周杰伦等，他们都在自己的音乐作品中引入了民族音乐的元素，创造了许多脍炙人口的经典作品。
以周杰伦为例，他的音乐作品中融入了许多中国传统音乐元素，比如《范特西》专辑中的《夜曲》、《双节棍》等歌曲，以及《七里香》专辑中的《青花瓷》、《本草纲目》等歌曲，都充分展现了中国传统音乐元素的魅力。
音乐民族音乐风格特点及发展历程
音乐民族音乐风格特点及发展历程音乐是世界上最古老的艺术形式之一，它以声音为媒介传达情感和思想。
在不同的文化背景下，音乐呈现出独特的特点和风格。
民族音乐作为一种特定的音乐类型，代表了某个民族或地区的文化和传统，以其独特的音乐元素和风格而广受欢迎。
一、民族音乐的定义与特点民族音乐是指代表特定民族的音乐形式，包括民歌、民间乐器演奏、舞蹈音乐等。
它在曲调、节奏和使用乐器等方面，都带有鲜明的民族特色。
不同民族的音乐呈现出多样性和多元性，这正是民族音乐的魅力所在。
1.1 曲调与旋律：民族音乐的曲调通常与该民族的语言、传统和文化密切相关。
它们往往具有独特的音程和音阶体系，使得曲调鲜明、易于辨认。
1.2 节奏与节拍：民族音乐常常以独特的节奏和节拍著称。
一些民族注重强调节拍和鼓点，如非洲部落音乐；而另一些民族则注重强调节奏的复杂性和细微之处，如印度古典音乐。
1.3 乐器与演奏方式：不同民族的乐器选择和演奏方式各异。
一些民族使用原生的乐器，如中国的古筝、埃及的阿拉伯鼓等；而其他民族则选择了更具代表性的乐器，如苏格兰的风笛、爱尔兰的小提琴等。
二、音乐民族音乐风格的发展历程音乐作为一种表达情感的艺术形式，也在不同民族的历史和文化中经历了独特的发展历程。
以下是一些代表性的音乐民族音乐风格的发展历程：2.1 拉丁音乐：拉丁音乐源自于南美洲的融合音乐文化。
它结合了美洲土著音乐、西班牙和非洲音乐的元素，形成了独特的拉丁音乐风格。
在20世纪，拉丁音乐发展成为国际流行音乐的重要组成部分，如桑巴、探戈、雷鬼等。
2.2 非洲音乐：非洲音乐是世界上最古老的音乐之一，它融合了不同部落的音乐元素。
非洲音乐以其明快的节奏、强烈的鼓点和复杂的声音颤音而著名。
在20世纪，非洲音乐逐渐走入国际舞台，影响了世界音乐的发展。
2.3 亚洲音乐：亚洲音乐的特点多样，有中国的古琴音乐、印度的印度古典音乐、日本的传统音乐等。
这些音乐风格各自独特，通过使用不同的乐器、音阶和演奏技巧，展示了亚洲民族音乐的丰富性。
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中国民族音乐的多元化发展
民族的多元性造就文化的多元性，同时产生多元的音乐文化。
当代世界大小民族约有两三千个，无论民族大小，各民族都有自己的民族文化。
这其中，就包括各具异彩的民族音乐文化。
从这一角度而言，音乐文化是一种“民族现象”，它是一个民族的社会、生活、心理素质、审美情趣和性格特征的生动体现，有着其各自的固有性和文化价值，没有髙低优劣之分。
正是这丰富多彩的民族音乐文化,构成全人类共有的世界音乐文化。
民族音乐文化，或产生于人民大众,或出自于创作之手，或形成于劳动生活,或生成于原始宗教。
无论人们的观点如何，有一点可以肯定,那就是民族音乐植根于各民族最原生态的生活，是在民族文化的滋润下形成并发展。
在中国，不同的民族，由于受各自的历史文化、传统等因素的影响，各自都有着自己特有的心态、情感、审美意识和思维方式。
不同的民族，长期在各自的音乐创作和审美实践中，分别都积累了各自的音乐审美经验与习惯，并逐渐地形成了各自不同的音阶、调式、旋律、节奏、曲式等音乐表现法则。
这些因素分别构筑起了本民族的音乐文化框架，并同时被下一代以不同的方式得以传承，这些尚存在的民族音乐都是中国大地上最美丽的瑰宝！
然而，中国的音乐教育却在民族音乐上接触甚少，以至于对很多年轻人造成很大的误区，认为西方音乐才是真正的高雅艺术，民族音
乐太“土气”、“过时”，学习民族乐器也不被认可等。
就像著名钢琴家郎朗也没有沿袭他父亲的二胡技艺，而是辗转练习钢琴，这其中或多或少也带有中国民族音乐在中国人心中没有受到足够重视的原因。
曾几何时，多少先辈就曾在民族音乐多元化发展的道路上苦苦追寻。
二十世纪初，一批从东洋（日本）和西洋（如德国）留学回国的有志之士，在救国图强大潮中，带回了异国全新的音乐，并以“学堂乐歌”为标志，发起了“新音乐”运动。
虽然经过当时一批音乐教育家如肖友梅、黄自等有识之士的不懈努力，但当时限于中国音乐的战略目标——“在继承民族民间音乐优秀传统和借鉴西方先进音乐经验的基础上，创造出堪与世界先进国家发达音乐文化并驾齐驱的现代中国民族乐派”。
历经七十余年，直至今天，仍被搁浅。
然而后果远远不仅如此，学堂乐歌发起之初，其效法欧洲的改良色彩导致在音乐上的盲目崇洋。
虽然肖友梅等意识到中国传统音乐即民族民间音乐的重要性并自编讲义教授中国民族音乐，但当时以至现在，人们往往自觉不自觉地把借鉴西洋音乐只是手段却转换成接受西洋音乐成为目的。
而这一来，竟是影响了后来无数希翼在民族音乐道路上延续下去的天才少年们的信息，也自此，中国民族音乐停滞了很长一段时间。
时至今日，我们重新提出振兴中国民族音乐便具有巨大的意义。
弘扬保护中国传统音乐文化，了解学习世界音乐文化；感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中华民族和世界其他民族的音乐；让中国民族音乐插上“多元音乐观”“多元音乐教育
观”的翅膀似乎是民族音乐未来发展的必经之路。
艺术的本质是审美。
美的形态会吸引人的眼球，令人流连忘返；美的声音让人听觉兴奋，令人陶醉；美的音乐就更具无限的魅力。
我国音乐成语中有一个“三月不知肉味”的成语，指的就是孔子在齐国听了韶乐，击节赞赏其美，居然三个月不知肉味，说：“不图为乐之至于斯也”，意思是说，想不到音乐的好处竟到了这个地步。
黑格尔，举世公认是一个潜心于抽象思维的哲学大师，可是欣赏起音乐来却如痴如醉，一度他从维也纳发出的信中每封必谈音乐，音乐美的直接体验，使他获益非浅，他在其《美学》中就有关于音乐的专门研究。
因此，发掘民族音乐文化之美是当务之急。
音乐之美,人皆爱赏。
但音乐是声音的艺术，美的音乐不是靠说的，而是靠听觉去感知的。
以上感动鸟兽和令众多名人陶醉的音乐必定是具有听觉震撼力的美的音乐。
现实中往往青年人对中国民族音乐不感兴趣、不喜欢,其重要的原因之一即是专家教师们介绍的音乐和青年人们听到的音响不一致。
因此无论说得多么天花乱坠，多么有魅力、多么美好，我们听到的音响却完全不是一回事。
究其原因，最美的音响、最具代表性的民族音乐作品没有展现在青年人面前。
中国民族音乐种类繁多，色彩纷呈，要让青年一代接受民族音乐培养“民族多元音乐文化观”，就必须把最美的、最具代表性的、最有音响震撼力的作品展现给年轻人。
任何时期的音乐作为社会文化背景下的产物，都会被打上深深的时代烙印。
从16-17世纪的古典音乐到18-19世纪的浪漫主义歌剧；
从明末清初的京剧、昆曲，到20世纪70年代的样板戏；从改革开放之初通俗音乐的慢慢进入到当今的流行歌曲！其实绝大多数年轻人欣赏习惯单一的流行音乐，对民族音乐知之甚少,而一些快节奏的流行音乐恰好反映了这个快捷高效、网络化时代的诸多特征，自然也就迎合了这些拥趸者的欣赏习惯。
流行音乐本身也是一种多元音乐相互融合的产物。
流行乐坛现今刮起的“中国风"、“古典风”，从周杰伦音乐中诸多中国民族乐器及五声调式的运用到古典名曲的旋律再现；从打着“古典与现代”的“女子十二乐坊”的广受欢迎到系列“新民乐”的大胆尝试，都是紧扣时代的脉膊，在原曲节奏上大胆革新，同时又融入电声等现代元素，才深受广大年青人的喜爱。
因此在弘扬民族音乐文化的过程中，要本着兼收并蓄，接受多元音乐文化的思想，不摒弃流行音乐，并努力吸取流行音乐中的有益因子，为我所用，为民族音乐的弘扬所用。
总之,随着时代的发展，世界各民族之间的交往会日益加深，多民族音乐文化相互交流和融合将促进世界音乐文化的进一步繁荣，我们相信，经过不懈努力，中国的音乐文化一定会形成一个多元化局面，中国的民族音乐文化也一定会强劲地啬立于世界音乐文化之林。
参考文献
1.《小议多元音乐文化》.房晓南.《安徽文学》.2007年03期
2.《新疆地区实施多元音乐文化教育的思考》.侯丽娜.《新疆艺术学院学报》.2007年 03期
3.《论多元音乐文化观的培养》.邹敏华.《闽江学院学报》.2008年01期
4.《让中国音乐回归到世界多元音乐文化的正常序列中》.赵秦.《沙洋师范高等专科学校学报》.2004年01期。