影视基础知识完整版本课件
合集下载
《影视导演基础》课件
摄方案
拍摄过程：导 演需要指导演 员进行表演， 控制拍摄进度
和拍摄质量
后期制作：导演 需要与剪辑师、 特效师等团队成 员进行沟通，对 影片进行后期制 作和修改，直至
完成影片
影视剧本的理解与创作
剧本的选择与改编
选择剧本：根据导演风格、市场需求、演员阵容等因素选择合适的剧本
改编剧本：根据导演意图、市场需求、演员特点等因素对剧本进行适当改编
特效制作与合成技术
感谢观看
汇报人：
பைடு நூலகம்
演员选择：根据角色特点和剧本需求选择合适的演员 角色塑造：通过表演指导帮助演员深入理解角色，塑造角色形象 表演指导：导演需要具备一定的表演知识，能够指导演员进行表演 角色定位：明确角色的性格特点、行为动机等，帮助演员更好地塑造角色
演员表演的评价与指导
观察演员的表演，了解其特点和优势 针对演员的表演，提出具体的改进建议 指导演员如何更好地理解和诠释角色 帮助演员调整情绪，进入角色状态
影视导演基础PPT 课件
,
汇报人：
添加目录标题
影视导演概述
影视剧本的理 解与创作
导演的场面调 度与镜头运用
影视导演的表 演指导与演员 选择
影视导演的视 觉语言与画面 构图
影视导演的剪 辑与后期制作
添加章节标题
影视导演概述
影视导演的定义和职责
定义：影视导演是负责电影、电 视剧等影视作品的创作、拍摄和 后期制作的核心人物，他们需要 具备丰富的艺术素养和实践经验。
构图：中心构图、三分法构 图、对称构图等，根据画面 需要选择合适的构图方式
光影：自然光、人造光、光 影对比等，根据剧情和情感 需要选择合适的光影效果
色彩：色彩搭配、色彩对比 等，根据剧情和情感需要选 择合适的色彩效果
拍摄过程：导 演需要指导演 员进行表演， 控制拍摄进度
和拍摄质量
后期制作：导演 需要与剪辑师、 特效师等团队成 员进行沟通，对 影片进行后期制 作和修改，直至
完成影片
影视剧本的理解与创作
剧本的选择与改编
选择剧本：根据导演风格、市场需求、演员阵容等因素选择合适的剧本
改编剧本：根据导演意图、市场需求、演员特点等因素对剧本进行适当改编
特效制作与合成技术
感谢观看
汇报人：
பைடு நூலகம்
演员选择：根据角色特点和剧本需求选择合适的演员 角色塑造：通过表演指导帮助演员深入理解角色，塑造角色形象 表演指导：导演需要具备一定的表演知识，能够指导演员进行表演 角色定位：明确角色的性格特点、行为动机等，帮助演员更好地塑造角色
演员表演的评价与指导
观察演员的表演，了解其特点和优势 针对演员的表演，提出具体的改进建议 指导演员如何更好地理解和诠释角色 帮助演员调整情绪，进入角色状态
影视导演基础PPT 课件
,
汇报人：
添加目录标题
影视导演概述
影视剧本的理 解与创作
导演的场面调 度与镜头运用
影视导演的表 演指导与演员 选择
影视导演的视 觉语言与画面 构图
影视导演的剪 辑与后期制作
添加章节标题
影视导演概述
影视导演的定义和职责
定义：影视导演是负责电影、电 视剧等影视作品的创作、拍摄和 后期制作的核心人物，他们需要 具备丰富的艺术素养和实践经验。
构图：中心构图、三分法构 图、对称构图等，根据画面 需要选择合适的构图方式
光影：自然光、人造光、光 影对比等，根据剧情和情感 需要选择合适的光影效果
色彩：色彩搭配、色彩对比 等，根据剧情和情感需要选 择合适的色彩效果
《影视编导基础》课件
机遇
随着科技的不断发展，新的创作工具和平台为影视编导提供了更多的创作空间和机会，同时观众对高质量作品的 追求也为优秀影视作品提供了广阔的市场前景。
谢谢聆听
03 影视编导实践操作
现场拍摄技巧
镜头选择
根据剧情需要，选择合适的镜头 ，如远景、中景、近景、特写等 ，以呈现最佳的视觉效果。
拍摄角度
根据场景和角色定位，选择合适 的拍摄角度，如平拍、俯拍、仰 拍等，以突出主题和情感表达。
光线运用
合理运用自然光和人工光源，营 造出所需的氛围和效果，增强画 面的艺术感。
影视编导的职责与角色
总结词
影视编导负责制定拍摄计划、组织拍摄团队、监督后期制作等各个环节，确保作品的质量和效果。
详细描述
影视编导在创作过程中需要与编剧、导演、摄影师、剪辑师等团队成员密切合作，确保作品在构思、 拍摄和后期制作等各个环节都能达到预期的效果。他们需要具备领导才能和协调能力，能够有效地组 织和管理团队，应对各种挑战和变化。
配乐选择
根据影片的情感和氛围，选择或创作合适的配乐， 如主题曲、插曲等，提升观众的情感共鸣。
音效与配乐的融合
将音效和配乐与画面完美融合，达到声画合 一的效果，增强影片的艺术感染力。
04 影视编导案例分析
经典电影分析
总结词
深入剖析经典电影的叙事手法、镜头语言和艺术特色
详细描述
选取具有代表性的经典电影，如《教父》、《肖申克的救赎》等，分析其故事 结构、角色塑造、视听细节等方面的特点，探究导演如何通过电影语言传达思 想情感和艺术风格。
内容创新
观众对影视作品的需求日益多样化，对内容创新的要求越 来越高，这促使影视编导在创作中更加注重故事情节、视 觉效果和艺术表达。
随着科技的不断发展，新的创作工具和平台为影视编导提供了更多的创作空间和机会，同时观众对高质量作品的 追求也为优秀影视作品提供了广阔的市场前景。
谢谢聆听
03 影视编导实践操作
现场拍摄技巧
镜头选择
根据剧情需要，选择合适的镜头 ，如远景、中景、近景、特写等 ，以呈现最佳的视觉效果。
拍摄角度
根据场景和角色定位，选择合适 的拍摄角度，如平拍、俯拍、仰 拍等，以突出主题和情感表达。
光线运用
合理运用自然光和人工光源，营 造出所需的氛围和效果，增强画 面的艺术感。
影视编导的职责与角色
总结词
影视编导负责制定拍摄计划、组织拍摄团队、监督后期制作等各个环节，确保作品的质量和效果。
详细描述
影视编导在创作过程中需要与编剧、导演、摄影师、剪辑师等团队成员密切合作，确保作品在构思、 拍摄和后期制作等各个环节都能达到预期的效果。他们需要具备领导才能和协调能力，能够有效地组 织和管理团队，应对各种挑战和变化。
配乐选择
根据影片的情感和氛围，选择或创作合适的配乐， 如主题曲、插曲等，提升观众的情感共鸣。
音效与配乐的融合
将音效和配乐与画面完美融合，达到声画合 一的效果，增强影片的艺术感染力。
04 影视编导案例分析
经典电影分析
总结词
深入剖析经典电影的叙事手法、镜头语言和艺术特色
详细描述
选取具有代表性的经典电影，如《教父》、《肖申克的救赎》等，分析其故事 结构、角色塑造、视听细节等方面的特点，探究导演如何通过电影语言传达思 想情感和艺术风格。
内容创新
观众对影视作品的需求日益多样化，对内容创新的要求越 来越高，这促使影视编导在创作中更加注重故事情节、视 觉效果和艺术表达。
影视基础-课件
影视基础
第一章 影视基础知识
二、 摄像机的基本操作 1、摄像机的持机要领 持机方式大致有扛式、托式、抱式、举式、拎式， 拍摄姿势主要有立、坐、蹲、跪等。 持机姿势的比较： A. 立姿的扛式和托式是最常用的持机法。 B. 抱式可降低拍摄机位，转动寻像器角度取景，按上部摄录钮控制拍摄。 C. 举式可抬高机位，适用于前方有人群遮挡的情况，转动寻像器角度取景。 D. 拎式可降低拍摄机位，拍摄运动画面时能起缓冲作用，减弱画面的抖动。 E. 坐、蹲、跪姿可降低拍摄机位，与立姿结合，连贯操作，可实现升降拍摄。 F. 因地制宜，借助依托，根据现场实际情况拍摄稳定的画面。 持机要领：摄像机一般要架在三脚架上进行拍摄，外出作机动性拍摄时，一般 用肩扛等方式。肩扛拍摄时，要注意手、眼、身、气、步五个方面动作的配合。 （1）手：摄像机扛在右肩上，右手握住镜头的变焦控制器，大拇指操作摄录 钮。左手握住镜头的调焦环，左手协助稳定机器，右脸颊贴住摄像机机身。 两手肘部尽量贴近身体，稳住机身。手掌机的握法不尽相同，左手托持把稳机器。 （2）眼：右眼取景，左眼时睁时闭，以观察全局，把握动向，注意被摄主体 的变化趋势。手掌机尽量用寻像器取景，尽量少用液晶屏，以求省电。有时由 于拍摄角度的问题，用液晶屏可以拍到比较难拍的画面。
影视基础
第一章 影视基础知识
（3）身：双脚与肩同宽，保持身体基本直立，稳定重心。摄像时经常要用 到仰俯或摇摄等拍摄方法，利用自己的腰部和手臂动作来配合完成。 （4）气：拍摄时呼吸要自然、放松、平缓、不要屏住呼吸。用“腹式呼吸法” 即胸部放松，双肩不向上耸动。 （5）步：在拍摄推、拉、移、跟等运动镜头时，要尽量利用膝关节、腰部的 缓冲作用以减少画面的抖动。 2、摄像机操作要领 （1） 平：拍摄的画面横平竖直。 （2） 稳：在拍摄时应保持稳定，避免不必要的晃动。 （3） 匀：拍摄运动镜头时，速度要均匀，节奏要统一，不要断断续续。 （4） 准：各种动态拍摄时，起幅、落幅的构图要准。（开机拍摄到停机，连 续拍摄的一段画面内容称一个镜头。运动镜头，拍摄过程分为起幅、运动和落 幅三部分。起幅是指镜头的开始部分，落幅是指镜头结尾画面的构图，运动指 推、拉、摇、移等技巧运用的过程。一般起幅、落幅为3-5秒。） 画面色彩还原要准确，需调节白平衡。一般情况下采用自动白平衡，为了拍摄 色彩好的画面建议采用手动白平衡调整。
影视基础PPT课件
• b俯视镜头
• 指低于水平角度，朝下俯拍的镜头，这种镜 头能使人和物的体积压缩以至于形状奇异， 造成观众心理上的渺小、可怜、压迫以及宿 命的感觉，同时它可获得开阔的视野，可表 现大的场景。带有很强的感情色彩，有一种 蔑视的态度
• c仰视镜头
• 指高于水平角度、朝上仰拍的镜头。这种镜 头能夸大物象的体积，常用来表现人物或景 物的高大、威严、壮观等。适合近距离表现 高大物体，有很强的主观色彩，带有崇敬感 情色彩；
4、移动镜头（移）
摄影机沿水平方向作各方面的移动。 （“升”、“降”是垂直方向）。 两种情况： A、人不动，摄影机动； B、人和摄影机都动。（接近“跟”， 但是，速度不一样）
• 移镜头的作用： 1具有形成风格和体现空间的作用：移动是 建立在空间基础之上的，没有足够的空间， 就没有足够的相对移动。移动除了可以表 现空间的真实性和可能性之外，还可以形 成一种风格。
电影运动的构成
• 电影的运动主要由两方面组成： • 被摄对象运动； • 摄影机运动。
摄影机运动的主要方式
1、推镜头（推）： 两种情况： A、摄影机沿光轴方向向前移动； B、采取变焦距镜头，从短焦距调至长焦距。
两种方法的区别： ①、变焦距镜头往往带有强调的成分。 ②、变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机前行 的主要特征则是客观性。
③、（从观众角度讲）：镜头是两个镜 头之间的那段胶片。
一、镜头角度的划分
两大类：垂直变化和水平变化。
1、垂直变化： ①平角；②仰角；③俯角。 2、水平变化： 正面（0度 ），侧面（90度 ）， 背面（180度 ）
垂直角度
• a平视镜头 • 指与水平持相同角度，接近于常人视线的感
受的镜头，它可以使观众产生真实、平稳、 庄重的感觉。
《影视表演基础》教学课件
《影视表演基础》教学课件•影视表演概述•影视表演基础技能目录•角色塑造与解读•镜头前的表演技巧•影视表演中的合作与沟通•影视表演实践案例分析01影视表演概述影视表演的定义与特点影视表演的定义指演员在影视作品中的表演艺术，包括电影、电视剧、网络剧等。
影视表演的特点以视觉形象为主要表现手段，通过演员的表演来塑造人物形象、展现故事情节和传递情感。
影视表演的发展历程早期影视表演以舞台剧表演为基础，演员表演风格夸张、动作幅度大。
中期影视表演电影技术的不断发展，使得影视表演更加自然、真实，演员的表演风格也逐渐趋于内敛。
当代影视表演随着观众审美水平的提高和影视市场的不断扩大，影视表演风格更加多样化，演员的表演也更加注重内心情感的表达。
演员通过表演将角色形象栩栩如生地呈现在观众面前，使观众对角色产生共鸣和情感上的投入。
塑造人物形象演员的表演是影视作品故事情节的重要组成部分，通过演员的表演，观众能够更加深入地理解故事情节和人物关系。
展现故事情节演员通过表演将角色的内心情感传递给观众，引发观众的共鸣和情感上的共鸣，达到情感交流的目的。
传递情感影视表演的艺术价值02影视表演基础技能掌握正确的发音、语调、停顿和重音等语音技巧，使台词更加生动有力。
语音训练台词分析台词记忆理解台词的背景、情感和角色性格，从而更好地诠释角色。
运用记忆技巧和方法，快速准确地记住大量台词。
030201台词技巧通过深入生活、观察人物和情感体验等方式，积累丰富的情感素材。
情感体验学会在表演中调动自己的情感，使表演更加真实感人。
情感调动掌握情感表达的度，避免过度或不足的情感表现。
情感控制情感表达面部表情运用丰富的面部表情传递角色的内心世界和情感变化。
身体姿态通过不同的身体姿态表现角色的性格、情感和身份等特征。
手势动作合理运用手势动作，增强表演的表现力和感染力。
身体语言运用03角色塑造与解读03职业背景了解角色的职业特点、职业习惯、职业素养等，展现角色的职业形象。
影视艺术基本概念ppt课件
烧伤病人的治疗通常是取烧伤病人的 健康皮 肤进行 自体移 植，但 对于大 面积烧 伤病人 来讲， 健康皮 肤很有 限，请 同学们 想一想 如何来 治疗该 病人
1.1 影视艺术概念
三、影视艺术比较 1、电影最大的特点是：梦幻。
论点：电影不过是白日梦。造型性，远景。
2、电视最大的特点：现实。真实性，中近景。 论点：日常生活。
绪论：中国电视的发展
二、中国电视艺术研究的现状 1、传播主流化 2、艺术边缘化 3、娱乐普及化 4、媒体互通化
烧伤病人的治疗通常是取烧伤病人的 健康皮 肤进行 自体移 植，但 对于大 面积烧 伤病人 来讲， 健康皮 肤很有 限，请 同学们 想一想 如何来 治疗该 病人
绪论：中国电视的发展
课程小结
电影从艺术化到市场化，从中国走向世界。
烧伤病人的治疗通常是取烧伤病人的 健康皮 肤进行 自体移 植，但 对于大 面积烧 伤病人 来讲， 健康皮 肤很有 限，请 同学们 想一想 如何来 治疗该 病人
※一．电影的时空观念（电影本体论）
几种主要的电影时空 ①时间平行；《重庆森林》 ②时间圆圈；《暴雨将至》 ③时间的无时态；《东邪西毒》 ④时间套层。《低俗小说》
课程提要
一、内容 本章共三节内容： 1、概念 2、影像和镜头 3、声音
二、性质：讲授 三、作业
分组讨论：浅谈声音在电影情绪表达中的作用 四、备注
在本章内容的实际授课中，将对相关内容有所调整 和充实，并且要求学生掌握增加的部分内容，列入考 试范畴，请同学们仔细阅读本章内容，对于增加的部 分做好笔记。
烧伤病人的治疗通常是取烧伤病人的 健康皮 肤进行 自体移 植，但 对于大 面积烧 伤病人 来讲， 健康皮 肤很有 限，请 同学们 想一想 如何来 治疗该 病人
第1章影视剪辑基础理论ppt课件
1.4.2 扫描格式
扫描格式分为隔行扫描和逐行扫描两种。
1.隔行扫描
电视信号是隔行扫描的，这意味着每一屏“画面”实际上是 由两个半帧构成的，即两个分别由奇数线和偶数线组成的场（即上 场和下场）。在具体扫描设置时还要设置上场优先还是下场优先。 以上场优先为例，首先奇数场被打到屏幕上，然后隐去，接着偶数 场被打在原奇数线之间。依次显现又隐去的奇数场和偶数场使具有 一定形状的图形容易产生明显的抖动，也就是我们通常说的电视画 面有些闪。
常用的影像压缩格式有：MOV、MPG、QuickTime等。
1.4.6 音频带宽和采样率
音频带宽和采样率(样品速率)是音频设置及参数调整中常 会遇到的术语，下面对其进行简单介绍。
1.音频带宽
音频带宽用于描述组成复合信号的频率范围。音频信号的 频带越宽，所包含的音频信号分量越丰富，音质越好。
1.1 景别
景别又称镜头范围，它是镜头设计中一个重要概念，是指 角色对象和画面在屏幕框架结构中所呈现的大小和范围。不同 景别可以引起观众不同的心理反应。景别一般分为远景、全景、 中景、近景和特写5种，下面我们就来具体讲解一下。
Байду номын сангаас.1.1 远景
远景是视距最远的景别。它视野广阔、景深悠远，主要 表现远距离的人物和周围广阔的自然环境和气氛，内容的中心往 往不明显。远景以环境为主，可以没有人物，有人物也仅占很小 的部分。它的作用是展示巨大的空间，介绍环境，展现事物的规 模和气势，拍摄者也可以用它来抒发自己的情感。使用远景的持 续时间应在10秒以上。图1-1为远景画面效果。
运动镜头技巧必须符合人们观察事物的习惯，在表现固定景 物较多的内容时运用运动镜头，可以变固定景物为活动画面，从而 增强画面的活力。利用Premiere Pro 2.0可以模拟出各种运动镜头效果， 下面就来具体讲解一下运动镜头的种类。
影视基础知识之镜头PPT课件
CHENLI
9
动画片中的全景镜头
CHENLI
10
大全景和全景的差别
大全景：被摄主体的全部形体出现在画面上，成为 整个场景的一部分。
全景：被摄物的全部形CH体EN基LI 本充实画幅。
11
中景镜头Medium shot
3，中景──表现人物膝场景局部的画面成为中景画 面。但一般不正好卡在膝盖部位，因为卡在关节部位是摄像 构图中所忌讳的。比如脖子、腰关节、腿关节、脚关节等。 中景和全景相比，包容景物的范围有所缩小，环境处于次要 地位，重点在于表现人物的上身动作。中景画面为叙事性的 景别。
CHENLI
21
镜头焦距与景深
•景深越长，那么能清晰呈现的范围越大；反之，景深 愈小，则前景或背景会变得模糊，模糊是因为聚焦松 散所形成的一种朦胧现象。
CHENLI
22
镜头焦距与景深
景深会影响所拍摄画面的清晰范围、所包含内 容多少以及图像的透视关系。
根据不同的透视效果，我们通常将焦段划分为三种： 1.短焦距镜头—广角镜头 2.中距离焦距镜头—标准镜头 3.长焦距镜头—长焦镜头
CHENLI
16
特写镜头（Close-up）
5，特写──表现人物、物体或环境的细部。
画面的下边框在成人肩部以上的头像，或其他被摄对象的 局部称为特写镜头。
特写镜头被摄对象充满画面，比近景更加接近观众。背景 处于次要地位，甚至消失，特写镜头能细微地表现人物画部 表情。它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。主要用来描 绘人物的内心活动。演员通过面部把内心活动传给观众，特 写镜头无论是人物或其他对象均能给观众以强烈的印象。
CHENLI
12
动画片中的中景镜头
CHENLI
影视后期制作基础知识PPT课件
一、非线性编辑概述 二、影视编辑色彩基础 三、影视制作基本常识
四、影视剪辑的基本知识
一、非线性编辑概述
什么是非线性编辑 非线性编辑系统的构成 非线性编辑的优势 非线性编辑的基本流程
什么是非线性编辑
镜头 镜头1 1 镜头 镜头2 2 镜头3 镜头4
线性 编辑
非线 性编 辑
镜 头 1 镜 头 3
镜 头 2 镜 头 4
常见的视频文件格式
AVI格式
MOV格式
MPEG格式
RM格式
常见的图像文件格式
一些常用术语
四、影视剪辑的基本知识
电影、电视的景别 影视画面组接的节奏 影视画面的连接技巧
影视画面组接的基本规律 影视画面组接的基本方法
电影、 电视 的景 别
四、影视剪辑的基本知识
电影、电视的景别 影视画面组接的节奏 影视画面的连接技巧
二、影视编辑色彩基础
色彩模式 图形和像素 及分辨率 颜色深度
图形和像素及分辨率
位 图 图 形 矢 量 图 形
像素
分辨率
二、影视编辑色彩基础
色彩模式 图形和像素 及分辨率 颜色深度
颜色深度
24位真彩色 16位增强色
8位色
三、影视制作基本常识 帧及帧速率 视频质量的等级 常见的视频格式
帧及帧速率
CMYK色彩模式 Lab色彩模式 HSB色彩模式
RGB是由红（red）绿（green）和蓝（blue）三原色组成的 色彩模式。图像中所有的色彩都是由三原色组合而来。三原色 中的每一种色都可以包含256种亮度级别，三个通道合成起来 就可以显示完整的彩色图像。
三原色的每一种都有一个0—255的取值范围。当三个值均为0 时，图像为黑色；当三个值均为255时，图像为白色。
四、影视剪辑的基本知识
一、非线性编辑概述
什么是非线性编辑 非线性编辑系统的构成 非线性编辑的优势 非线性编辑的基本流程
什么是非线性编辑
镜头 镜头1 1 镜头 镜头2 2 镜头3 镜头4
线性 编辑
非线 性编 辑
镜 头 1 镜 头 3
镜 头 2 镜 头 4
常见的视频文件格式
AVI格式
MOV格式
MPEG格式
RM格式
常见的图像文件格式
一些常用术语
四、影视剪辑的基本知识
电影、电视的景别 影视画面组接的节奏 影视画面的连接技巧
影视画面组接的基本规律 影视画面组接的基本方法
电影、 电视 的景 别
四、影视剪辑的基本知识
电影、电视的景别 影视画面组接的节奏 影视画面的连接技巧
二、影视编辑色彩基础
色彩模式 图形和像素 及分辨率 颜色深度
图形和像素及分辨率
位 图 图 形 矢 量 图 形
像素
分辨率
二、影视编辑色彩基础
色彩模式 图形和像素 及分辨率 颜色深度
颜色深度
24位真彩色 16位增强色
8位色
三、影视制作基本常识 帧及帧速率 视频质量的等级 常见的视频格式
帧及帧速率
CMYK色彩模式 Lab色彩模式 HSB色彩模式
RGB是由红（red）绿（green）和蓝（blue）三原色组成的 色彩模式。图像中所有的色彩都是由三原色组合而来。三原色 中的每一种色都可以包含256种亮度级别，三个通道合成起来 就可以显示完整的彩色图像。
三原色的每一种都有一个0—255的取值范围。当三个值均为0 时，图像为黑色；当三个值均为255时，图像为白色。
影视基础知识 ppt课件
远景——大远景、远景 Long shot & extreme long shot
被摄主体只占画面很小的面积，
总定义 画幅大面积为景物，主要被摄人
或物处于画面远处或深处。
大远景 远景
人在画面中所占的位置极小，机 位较远，环境占主要地位。
比起大远景，人在画面中的位置 明显了些，重要了些，但仍处于 较远的位置。
Camera department：摄影部门 photographer (cameraman)摄影师、
lighting engineer照明师
Art department：美术部门 artist美术师、costumer服装师、 prop master道具师、firework烟火师
Production department：制片部门 producer 制片主任、stage manager剧务主任、 field service members场务员
不足：
○不注重人物的细微动作，有时人物处 于点状，故不能用于直接刻画人物。 ○一般不具有情节推动作用
远景-例图1 Long shot– Eg.1
远景-例图2 Long shot– Eg.2
远景-例图3 Long shot– Eg.3
远景 long shot
特征：
远景画面中隐约能分辩出人的形体，但不 易分辨出人物的外部特征
大特写：又称“细部特写”，指 突出头像的局部，或身体、物体 的某一细部，如眉毛、眼睛、枪 栓、板机等。
中景-例图1 Medium shot--- Eg. 1
中景-例图2 Medium shot--- Eg. 2
中景-例图3 Medium shot--- Eg. 3
中景-例图4 Medium shot--- Eg. 4
影视基础知识ppt课件
三、出品流程
⑴业务沟通
在业务沟通时留心问一下客户喜欢喜欢什么样的片子：比如片子结构方式，一种是分 层次归类介绍，也就是我们所说的正面宣传，板块式宣传片。目前90%使用这种方式。 另一种是以人物为主线，第一人称或第三人称，以电影故事的形式，边叙述边回忆。 如《金陵十三钗》等。还有是喜欢文化韵味浑厚的，还是时尚现代类的。
业务沟通到位，就开始下单，进入项目策划阶段。
三、出品流程
（2）项目策划
根据客户意见写策划方案，这个方案包括：主题、客户单位、配音要求、时间长度 、主题释义、备选主题、策划背景、片头，章节结构分述（大纲）、片尾字幕；制作 时间要求、制作器材要求，交付成片种类，费用、落款。
一个完整的方案，一定要抓住机会宣传制作单位，所以方案的第二部分是制作单
一、影视基础知识
（一）、制作阶段
1.前期准备：文学剧本、分镜头剧本、选景、选演员、准备资金、各种物资等。 2.中期拍摄。 3.后期制作：剪辑、配音、声画合成。
一、影视基础知识
（二）、摄制组构成
导演 场记 现场剧务
副导演
摄影师
美术师
录音师
演员 群众演员 化妆师 服装师 摄影助理 机械助理 灯光师 道具
置景 效果师 音乐
制片人（出品人）
作曲 作词 演奏 演唱
导演
制片主任
现场剧务 生活剧务 财务人员
一、影视基础知识
（三）、名词解释
1．画面：电影发明的原理：摄影原理＋机械原理＋视觉暂留原理＋留声机 。24格/秒。慢镜头：升格拍摄（快速摄影）。快镜头：降格拍摄（慢速摄 影）。
2．镜头：用摄影机不间断地拍摄下来的一个片断。一部故事片一般400－ 800个镜头。
影视欣赏PPT课件
一个拷贝一般是6本胶片，多的也有10本以上，一般放 映90分钟左右，最适合表现中篇小说的容量。单本电视 剧或小品，相当于短篇小说的容量，连续剧则相当于长 篇小说。
7、经营方式不同。电影主要靠票房收入回收成本并获 取利润；电视主要靠广告收入。
四、影视的共性与联系
1、都是现代科技发展产生的影像艺术。 2、艺术的综合性，都综合了诸多艺术手段。 3、都是大众传媒的重要方式。 4、文化产业属性。 5、相互推动、相互影响。
3、审美媒介不同。银幕大，屏幕小。 4、题材内容不同。 电影适宜于表现大题材、大场面，如战争、灾害、群众 场面。银幕大，多远景、全景、中景。
电视适宜于表现一般社会性题材、家庭伦理题材。由于 屏幕小，多用中近景、特写。 5、欣赏方式不同。电影院集体观赏；家庭小集体或 个人 6、剧情容量不同。
3、三次变革：从无声到有声； 从黑白到彩色；电子数字技 术时代。
二、电视
1、电视(television)，是 运用电子技术传送声 音、图像的媒体。
2、诞生：1936年11月2 日，英国广播公司在 伦敦，第一次播出黑 白电视节目。
三、影视的区别
1、物质材料不同。 电影艺术创作的物质材料： 摄影机、胶片、 声画还原装置（银幕、 放映机、声响设备等） 电视艺术创作的物质材料： 摄像机、录像机、监视器、 录像磁带、电视接收机
2、工艺过程不同。
电影： （1）准备阶段：选题、写出文学剧本和分镜头剧本、做好胶片、
确定演员、做好布景、服装、道具等。 （2）拍摄阶段：拍摄影片全部镜头，收录演员对白声以及各种
音响效果声。 （3）后期阶段：剪辑工作样片，配好对白声、效果声，录制音
乐，最后把对白声、效果声、音乐声混合录在一条磁带上，完 成“双片”。（此时画面与声带是分开的） 全部工序完成后，即可套印底片、洗印大量发行拷贝。一部电 影这样的工艺过程大约需要一年的时间。 电视： （1）准备阶段：用现成的录像磁带，其他类似。 （2）拍摄阶段：最为不同，记录在磁带上的画面不需洗印，在 监视器的屏幕上显示出来。，可随时调整。 （3）后期阶段；不需洗印，用编辑器编辑完成。成本低，周期 短。
7、经营方式不同。电影主要靠票房收入回收成本并获 取利润；电视主要靠广告收入。
四、影视的共性与联系
1、都是现代科技发展产生的影像艺术。 2、艺术的综合性，都综合了诸多艺术手段。 3、都是大众传媒的重要方式。 4、文化产业属性。 5、相互推动、相互影响。
3、审美媒介不同。银幕大，屏幕小。 4、题材内容不同。 电影适宜于表现大题材、大场面，如战争、灾害、群众 场面。银幕大，多远景、全景、中景。
电视适宜于表现一般社会性题材、家庭伦理题材。由于 屏幕小，多用中近景、特写。 5、欣赏方式不同。电影院集体观赏；家庭小集体或 个人 6、剧情容量不同。
3、三次变革：从无声到有声； 从黑白到彩色；电子数字技 术时代。
二、电视
1、电视(television)，是 运用电子技术传送声 音、图像的媒体。
2、诞生：1936年11月2 日，英国广播公司在 伦敦，第一次播出黑 白电视节目。
三、影视的区别
1、物质材料不同。 电影艺术创作的物质材料： 摄影机、胶片、 声画还原装置（银幕、 放映机、声响设备等） 电视艺术创作的物质材料： 摄像机、录像机、监视器、 录像磁带、电视接收机
2、工艺过程不同。
电影： （1）准备阶段：选题、写出文学剧本和分镜头剧本、做好胶片、
确定演员、做好布景、服装、道具等。 （2）拍摄阶段：拍摄影片全部镜头，收录演员对白声以及各种
音响效果声。 （3）后期阶段：剪辑工作样片，配好对白声、效果声，录制音
乐，最后把对白声、效果声、音乐声混合录在一条磁带上，完 成“双片”。（此时画面与声带是分开的） 全部工序完成后，即可套印底片、洗印大量发行拷贝。一部电 影这样的工艺过程大约需要一年的时间。 电视： （1）准备阶段：用现成的录像磁带，其他类似。 （2）拍摄阶段：最为不同，记录在磁带上的画面不需洗印，在 监视器的屏幕上显示出来。，可随时调整。 （3）后期阶段；不需洗印，用编辑器编辑完成。成本低，周期 短。
电影摄影技巧影视基础ppt课件
（场景）内景 斯特恩的套房—白天 （人物） 辛德勒走进这间简朴的公寓， （动作）在一张椅子上坐下，他从一个小瓶里倒出一点儿 白兰地酒。
（对话）辛德勒：你为利波瓦街上的一家公司管账，对不对?那家公司生产什么?是不是锅盆之 类的用品?
（动作） 斯特恩盯着辛德勒递给他的那一小杯白兰地酒。他不认识这个人，也不知道他要干什 么。
18
第二章 剧本基础：
主题 ( Theme )
要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情，爱情，外星人入侵)，还是一个控诉战争
的故事(杀戮战场-platon)等。这就是主题。主题应十分明确、贯彻始终。
剧本-结构
一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的影片中，
会使用不同的单位区分段落。
巧，追求生活的真实性，质朴、淳厚，给观众以贴近生活的逼真感见长。 如：1995年丹麦的拉尔斯·冯·特里尔等人成立的电影小组，发表了Dogma宣言， 主张“实景拍摄，声画同步，不使用无声源音乐，必须使用手提摄影机拍摄， 摄影机要跟随人物的的动作进行一种近似纪实风格的拍摄；拍摄中采用自然光 效，禁止使用光学技巧”。
（动作）一名男人被带离长长的行列，然后让他站到另一行的排尾。一只手拿 着一枚橡皮图章，将它盖在一张表格上。镜头紧盯着一张脸。有人在打字机的键盘 上又打出一个人名，又出现一张脸；又一个人名……
（对话）文书(画外音)：……比伯曼……施泰因贝格……奇洛威茨……
16
第二章：剧本基础 剧本实例练习
17
第二章：剧本基础 剧本实例练习
6
第一章：电影与电视
1911年意大利诗人乔托.卡努杜 电影继/吸收了建筑、音乐、绘画、雕塑、诗歌、舞蹈之后 成为第七艺术。 动与静、时间与空间、造型和节奏综合在一起形成 运动中的造型艺术。 电影的特性： 1.综合性 1，时间与空间 2，声音与画面 3，再现与表现 （裸岛）无对白表现生存艰辛/日本/新滕兼人 2.逼真性 1，还原真实火车进站 2，揭示真实纪实手法（贾樟柯/小武/秋菊打官司/一个都不能少拯救大兵瑞恩）非职业演员/偷拍/
（对话）辛德勒：你为利波瓦街上的一家公司管账，对不对?那家公司生产什么?是不是锅盆之 类的用品?
（动作） 斯特恩盯着辛德勒递给他的那一小杯白兰地酒。他不认识这个人，也不知道他要干什 么。
18
第二章 剧本基础：
主题 ( Theme )
要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情，爱情，外星人入侵)，还是一个控诉战争
的故事(杀戮战场-platon)等。这就是主题。主题应十分明确、贯彻始终。
剧本-结构
一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的影片中，
会使用不同的单位区分段落。
巧，追求生活的真实性，质朴、淳厚，给观众以贴近生活的逼真感见长。 如：1995年丹麦的拉尔斯·冯·特里尔等人成立的电影小组，发表了Dogma宣言， 主张“实景拍摄，声画同步，不使用无声源音乐，必须使用手提摄影机拍摄， 摄影机要跟随人物的的动作进行一种近似纪实风格的拍摄；拍摄中采用自然光 效，禁止使用光学技巧”。
（动作）一名男人被带离长长的行列，然后让他站到另一行的排尾。一只手拿 着一枚橡皮图章，将它盖在一张表格上。镜头紧盯着一张脸。有人在打字机的键盘 上又打出一个人名，又出现一张脸；又一个人名……
（对话）文书(画外音)：……比伯曼……施泰因贝格……奇洛威茨……
16
第二章：剧本基础 剧本实例练习
17
第二章：剧本基础 剧本实例练习
6
第一章：电影与电视
1911年意大利诗人乔托.卡努杜 电影继/吸收了建筑、音乐、绘画、雕塑、诗歌、舞蹈之后 成为第七艺术。 动与静、时间与空间、造型和节奏综合在一起形成 运动中的造型艺术。 电影的特性： 1.综合性 1，时间与空间 2，声音与画面 3，再现与表现 （裸岛）无对白表现生存艰辛/日本/新滕兼人 2.逼真性 1，还原真实火车进站 2，揭示真实纪实手法（贾樟柯/小武/秋菊打官司/一个都不能少拯救大兵瑞恩）非职业演员/偷拍/
影视后期制作基础知识PPT课件
合成输出
将特效处理和音效设计后的影 片进行最终合成，输出成片。
02 剪辑技巧
剪辑的定义与目的
剪辑的定义
剪辑是将拍摄完成的影片或视频素材 进行整理、选择、剪裁和拼接的过程 ，以达到最佳的叙事和艺术效果。
剪辑的目的
剪辑的目的是通过合理的取舍和安排 ，使影片或视频更加紧凑、流畅，突 出主题，增强视觉和听觉效果，给观 众带来更好的观影体验。
剪辑的类型
01
02
03
叙事剪辑
以故事情节为主线，通过 剪辑使故事更加紧凑和连 贯，突出主题和角色发展。
表现剪辑
以表现手法为主导，通过 剪辑强化视觉和听觉效果， 营造特定的氛围和情感。
节奏剪辑
以音乐和动作为主轴，通 过剪辑控制影片的节奏和 韵律，增强观影的动感和 冲击力。
剪辑的技巧与原则
01
02
03
与画面的协调
音效要与画面相协调，形 成一个完整的视听效果。
05 色彩校正与调色
色彩校正与调色的定义与目的
色彩校正
在影视后期制作中，色彩校正是 对画面色彩进行修正和调整的过 程，以达到所需的视觉效果和色
彩平衡。
调色
调色是对画面色彩进行细致调整 的过程，通过改变色彩的饱和度、 明暗度和色调等参数，使画面更
音效设计的目的
音效设计的主要目的是通过声音的运用，增强观众的观影体验，使作品更加生 动、真实、感人。
音效的分类与作用
音效的分类
音效可以分为自然音效、动作音效、环境音效、背景音效等 。
音效的作用
音效在影视作品中具有重要的作用，它可以营造氛围、增强 视觉效果、传达情感、补充情节等。
音效设计技巧与原则
虚拟场景
构建完全由计算机生成 的场景，为故事情节提
影视剪辑基础知识ppt课件[文字可编辑]
![影视剪辑基础知识ppt课件[文字可编辑]](https://img.taocdn.com/s3/m/8d939a8e0975f46527d3e16c.png)
1.1.2 影视剪辑的方式
（6）成本较高。线性编辑系统要求硬件设备多，价格昂贵，各个硬件设备之间很难 做到无缝兼容，极大地影响了硬件的性能发挥,同时也给维护带来了诸多不便.由 于半导体技术发展迅速，设备更新频繁,成本较高。 因此，对于影视剪辑来说，线性编辑是一种急需变革的技术。
2.非线性编辑
非线性编辑是相对于线性编辑而言的。非线性编辑借助计算机来进行数字化 制作，几乎所有的工作都在计算机里完成，不再需要那么多外部设备，对素材的 调用也非常方便，不用反反复复在磁带上寻找，突破单一的时间顺序编辑限制， 可以按各种顺序排列，具有快捷简便、随机的特性。非线性编辑可以多次编辑， 信号质量始终不会变低，节省了设备人力，提高效率。非线性编辑需要专用的编 辑软件和硬件，现在绝大多数的电视电影制作机构都采用了非线性编辑系统。
1.1.4 影视编辑色彩与常用图像基础
? HSB色彩模式 HSB色彩模式是基于人眼对色彩的观察来定义的，这种色彩模式比较符合人
的主观感受，它将色彩看成三个要素：色调（H）、 饱和度（S）和亮度（B） 。色相指纯色，即组成可见光谱的单色、红色为0度，绿色为120度，蓝色为240 度；饱和度指颜色的纯度或强度，表示色相中灰色成分所占的比例；亮度是颜色 相对的明暗程度，最大亮度是色彩最鲜明的状态，如图1-6所示。
1.1.2 影视剪辑的方式
从非线性编辑系统的作用来看，它能集录像机、切换台、数字特技机、编辑 机、多轨录音机、调音台、MIDI创作、时基等设备于一身，几乎包括了所有的 传统后期制作设备。这种高度的集成性，使得非线性编辑系统的优势更为明显， 在广播电视界占据越来越重要的地位，非线性编辑器如图1-1所示。
3.特效处理
对于视频素材，特效处理包括转场、特效与合成叠加。对于音频素材，特技 处理包括转场和特效。非线性编辑软件功能的强弱，往往体现在这方面。配合硬 件Adobe Premiere Pro CS6能够实现特效的实时播放。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
移镜头和摇镜头有相似之处，都是为了表现场景中的主体与 陪体之间的关系，但是在画面上给人的视觉效果是完全不同的。 摇镜头是摄像机的位置不动，拍摄角度和被拍摄物体的角度在变化， 适合于拍摄远距离的物体。而移镜头则不同，是拍摄角度不变，摄 像机本身位置移动，与被拍摄物体的角度无变化，适合于拍摄距离 较近的物体和主体。
影视基础知识完整版本
拉
拉是指根据拍摄需要，利用镜头变焦使 画面框架由近而远、不间断拉开与被摄主体距 离的一种拍摄方式。是为了表现主体人物或者 景物在环境中的位置。拍摄机器向后移动，逐 渐扩大视野范围，可以在同一个镜头内反映局 部与整体的关系。与推镜头的效果相反。
影视基础知识完整版本
摇
摇是指摄像机的位置不变，借助三脚架、云台或其他辅助器材，变动摄像机 镜头轴线，从而产生拍摄角度和画面空间连续变化的一种拍摄方式。
推
推是指根据拍摄需要，利用镜头变焦使画面框架由远而近、 不间断地缩短与被摄主体距离的一种拍摄方式。
推镜头的画面效果是把放大的画面逐渐地靠近观众，可逐渐 突出细节。它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把 观众的观察从整体引向局部。在推的过程中，画面所包含的内容 逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突 出重点，把观众的注意力引向某一个部分。
影视基础知识完整版本
升降
升降镜头是指摄像机上下运动拍摄的画面，是一种从多 视点表现场景的方法，其变化的技巧有垂直方向，斜向升降和 不规则升降。在拍摄的过程中不断改变摄像机的高度和仰俯角 度，会给观众造成丰富的视觉感受，如巧妙的利用则能增强空 间深度的幻觉，产生高度感，升降镜头在速度和节奏方面如果 运动适当，则可以创造性地表达一个情节的情调。如果能在实 际的拍摄中与镜头表现的其他技巧结合运用的话，能够表现变 化多端的视觉效果。
影视基础知识完整版本
4.航空摄影：用航空飞行器对景物进行电影、 电视等的摄影方法。 5.水下摄影：将摄影机和人潜入水下进行拍摄 的一种摄影法。 6.红外线摄影：用红外线为光源和用红外线胶 片的摄影方法。
影视基础知识完整版本
影视基础知识完整版本
移动拍摄
影视基础知识完整版本
弧形移动拍摄
影视基础知识完整版本
跟
跟拍是指摄像机跟随被摄主体一起运动，持续表现被摄 主体某种状态的一种拍摄方式。在跟拍的过程中，景别保持 不变，景深也基本不变。
这种拍摄技巧即可以突出运动中的主体，又可以交代物 体的运动方向，速度，体态以及其与环境的关系，使物体的 运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。
影视基础知识完整版本
远景及其效果示意
影视基础知识完整版本
全景及其效果示意
影视基础知识完整版本
中景及其效果示意
影视知识完整版本
特写及其效果示意
影视基础知识完整版本
摄像机的运动
1、推 2、拉 3、摇 4、移 5、跟 6、升降 7、甩
影视基础知识完整版本
近 近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某 近景以表情、质地为表
一局部。
现对象 。
特 特写：指摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上 可起到放大形象、强化 的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件 内容、突出细节等作用 细节、景物细节等。 大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物 体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
影视基础知识完整版本
影视的基本单位——镜头
100分钟的电影约有500～800个镜头。
影视基础知识完整版本
景别
景别是指被摄人物在画面中呈现的范围，一般分为远景、 全景、中景、近景和特写。有时根据需要，它们中间又有更 加细致的划分，如大远景、中近景、大特写等。景别的划分 没有严格的界限，但在具体制作一个节目时，它应该有统一 的标准。
摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进行逐一的展示，缓慢的摇镜头技 巧，也能造成拉长时间、空间效果和给人表示一种印象的感觉。
影视基础知识完整版本
摇镜头把内容表现得有头有尾，一气呵成，因而要求开 头和结尾的镜头画面目的很明确，从一定被拍摄目标摇起， 结束到一定的被拍摄目标上，并且两个镜头之间一系列的过 程也应该是被表现的内容，摇镜头的运动速度一定要均匀， 起幅先停滞片刻，然后逐渐加速，匀速，减速，再停滞，落 幅要缓慢。
1.变速摄影：在拍摄时使胶片的速度高于或低于正常每秒24格的 速率。产生“慢动作”和“快动作”的画面效果，在现在的电 影中是一种常用的摄影方法。
2.逐格摄影：也称为分格摄影。使用“逐格电动机”驱动摄影机 一个画面一个画面地逐格拍摄。如要表现花开、细胞分裂、日 出等。
3.显微摄影：将光学显微镜放大的影像用电影摄影机拍摄到胶片 上。广泛用于微观世界的分析和研究。
影视基础知识完整版本
甩
甩是指摇镜头的一种。在静止画面结束后，镜头急速 转向另一个静止画面；起止两个画面是不同的场景；在这 一“急速转向”过程中画面是非常模糊的，并且时间是十 分短促的，我们把这一拍摄方式称为甩镜头。用甩镜头摄得的内容可以给观众以 时空转换的效果。
影视基础知识完整版本
几种特殊的摄影方法
影视基础知识完整版本
景别
远 大远景：极端遥远的镜头景观，人物几乎忽略。 远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。
主要表现地理环境、自 然风光和开阔的场景。
全 全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧 在全景中可以看清人物
、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
动作和所处的环境。
中 中景：俗称“七分像”，指摄取人物膝盖以上部分的镜头，或 形体运动和情绪交流 用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
影视基础知识完整版本
上下摇拍
影视基础知识完整版本
左右摇摄
影视基础知识完整版本
移
移是指摄像机沿着一定路径进行拍摄的一种操作方式。 它可表现被摄主体在现实空间内的各种状态。根据不同的移动路 径，可拍摄出画面结构和视觉效果多变的镜头内容。
影视基础知识完整版本
移镜头的作用是为了表现场景中的人与物，人与人， 物与 物之间的空间关系，或者把一些事物连贯起来加以表现。
影视基础知识完整版本
拉
拉是指根据拍摄需要，利用镜头变焦使 画面框架由近而远、不间断拉开与被摄主体距 离的一种拍摄方式。是为了表现主体人物或者 景物在环境中的位置。拍摄机器向后移动，逐 渐扩大视野范围，可以在同一个镜头内反映局 部与整体的关系。与推镜头的效果相反。
影视基础知识完整版本
摇
摇是指摄像机的位置不变，借助三脚架、云台或其他辅助器材，变动摄像机 镜头轴线，从而产生拍摄角度和画面空间连续变化的一种拍摄方式。
推
推是指根据拍摄需要，利用镜头变焦使画面框架由远而近、 不间断地缩短与被摄主体距离的一种拍摄方式。
推镜头的画面效果是把放大的画面逐渐地靠近观众，可逐渐 突出细节。它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把 观众的观察从整体引向局部。在推的过程中，画面所包含的内容 逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突 出重点，把观众的注意力引向某一个部分。
影视基础知识完整版本
升降
升降镜头是指摄像机上下运动拍摄的画面，是一种从多 视点表现场景的方法，其变化的技巧有垂直方向，斜向升降和 不规则升降。在拍摄的过程中不断改变摄像机的高度和仰俯角 度，会给观众造成丰富的视觉感受，如巧妙的利用则能增强空 间深度的幻觉，产生高度感，升降镜头在速度和节奏方面如果 运动适当，则可以创造性地表达一个情节的情调。如果能在实 际的拍摄中与镜头表现的其他技巧结合运用的话，能够表现变 化多端的视觉效果。
影视基础知识完整版本
4.航空摄影：用航空飞行器对景物进行电影、 电视等的摄影方法。 5.水下摄影：将摄影机和人潜入水下进行拍摄 的一种摄影法。 6.红外线摄影：用红外线为光源和用红外线胶 片的摄影方法。
影视基础知识完整版本
影视基础知识完整版本
移动拍摄
影视基础知识完整版本
弧形移动拍摄
影视基础知识完整版本
跟
跟拍是指摄像机跟随被摄主体一起运动，持续表现被摄 主体某种状态的一种拍摄方式。在跟拍的过程中，景别保持 不变，景深也基本不变。
这种拍摄技巧即可以突出运动中的主体，又可以交代物 体的运动方向，速度，体态以及其与环境的关系，使物体的 运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。
影视基础知识完整版本
远景及其效果示意
影视基础知识完整版本
全景及其效果示意
影视基础知识完整版本
中景及其效果示意
影视知识完整版本
特写及其效果示意
影视基础知识完整版本
摄像机的运动
1、推 2、拉 3、摇 4、移 5、跟 6、升降 7、甩
影视基础知识完整版本
近 近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某 近景以表情、质地为表
一局部。
现对象 。
特 特写：指摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上 可起到放大形象、强化 的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件 内容、突出细节等作用 细节、景物细节等。 大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物 体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
影视基础知识完整版本
影视的基本单位——镜头
100分钟的电影约有500～800个镜头。
影视基础知识完整版本
景别
景别是指被摄人物在画面中呈现的范围，一般分为远景、 全景、中景、近景和特写。有时根据需要，它们中间又有更 加细致的划分，如大远景、中近景、大特写等。景别的划分 没有严格的界限，但在具体制作一个节目时，它应该有统一 的标准。
摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进行逐一的展示，缓慢的摇镜头技 巧，也能造成拉长时间、空间效果和给人表示一种印象的感觉。
影视基础知识完整版本
摇镜头把内容表现得有头有尾，一气呵成，因而要求开 头和结尾的镜头画面目的很明确，从一定被拍摄目标摇起， 结束到一定的被拍摄目标上，并且两个镜头之间一系列的过 程也应该是被表现的内容，摇镜头的运动速度一定要均匀， 起幅先停滞片刻，然后逐渐加速，匀速，减速，再停滞，落 幅要缓慢。
1.变速摄影：在拍摄时使胶片的速度高于或低于正常每秒24格的 速率。产生“慢动作”和“快动作”的画面效果，在现在的电 影中是一种常用的摄影方法。
2.逐格摄影：也称为分格摄影。使用“逐格电动机”驱动摄影机 一个画面一个画面地逐格拍摄。如要表现花开、细胞分裂、日 出等。
3.显微摄影：将光学显微镜放大的影像用电影摄影机拍摄到胶片 上。广泛用于微观世界的分析和研究。
影视基础知识完整版本
甩
甩是指摇镜头的一种。在静止画面结束后，镜头急速 转向另一个静止画面；起止两个画面是不同的场景；在这 一“急速转向”过程中画面是非常模糊的，并且时间是十 分短促的，我们把这一拍摄方式称为甩镜头。用甩镜头摄得的内容可以给观众以 时空转换的效果。
影视基础知识完整版本
几种特殊的摄影方法
影视基础知识完整版本
景别
远 大远景：极端遥远的镜头景观，人物几乎忽略。 远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。
主要表现地理环境、自 然风光和开阔的场景。
全 全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧 在全景中可以看清人物
、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
动作和所处的环境。
中 中景：俗称“七分像”，指摄取人物膝盖以上部分的镜头，或 形体运动和情绪交流 用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
影视基础知识完整版本
上下摇拍
影视基础知识完整版本
左右摇摄
影视基础知识完整版本
移
移是指摄像机沿着一定路径进行拍摄的一种操作方式。 它可表现被摄主体在现实空间内的各种状态。根据不同的移动路 径，可拍摄出画面结构和视觉效果多变的镜头内容。
影视基础知识完整版本
移镜头的作用是为了表现场景中的人与物，人与人， 物与 物之间的空间关系，或者把一些事物连贯起来加以表现。