中国绘画作品欣赏
清明上河图赏析
清明上河图赏析清明上河图，又称《清明上河图卷》，是中国宋代绘画作品中的经典之作，也是中国古代城市生活题材画卷的代表作品之一。
该作品创作于北宋时期，全卷长5.28米，高0.24米，由北宋画家张择端完成。
本文将对《清明上河图》进行赏析，欣赏它作为艺术品的价值以及承载的历史文化内涵。
1. 艺术价值《清明上河图》作为绘画艺术的杰作，具有非常高的艺术价值。
首先，画面精细入微，绘画技法独特，以细腻的线条勾勒出复杂的场景，使观者恍若置身于北宋时期的都市之中。
其次，作品采用了透视法，画面布局合理，给人一种开阔的视觉效果。
再者，画中所描绘的各个细节都十分生动，可以看到人物的衣饰、交通工具、建筑物等丰富的细节，给人一种强烈的代入感。
这些都使得《清明上河图》成为了中国绘画史上的经典之作。
2. 历史文化内涵《清明上河图》不仅是一幅美景图，更是一幅展现中国古代城市生活的历史文化图景。
作品的内容丰富多样，呈现了当时汴京城繁忙的市井景象。
可以看到市井里有商人、贩夫走卒、官员，还有一些普通百姓在进行各种日常活动。
画中的建筑物也包括了宫殿、楼台、府邸等，展现了当时城市的繁华景象。
同时，画面中的桥梁、江河以及运输工具也表现出了汴京城繁荣发达的交通运输体系。
这些都使得《清明上河图》成为了研究中国古代城市生活的重要历史资料。
3. 艺术与历史的结合《清明上河图》成功地将艺术与历史结合在一起。
通过绘画的形式，展现了北宋时期汴京城的繁盛景象，向人们展示了当时的社会面貌和城市文化。
既有观赏艺术作品的享受，又能获得对历史的了解，从而丰富了观者的知识和视野。
同时，作为一幅长卷画，观者可以逐幅欣赏，感受到整个故事的连贯性，增加了艺术欣赏的体验和趣味。
4. 影响与传承《清明上河图》作为中国绘画史上的经典之作，对后世影响深远。
它不仅成为了研究中国古代城市生活的重要史料，也在绘画技法和艺术表现上对后世产生了深远的影响。
许多后来的艺术家都以《清明上河图》为参照和借鉴，创作出了更多与人们日常生活相关的艺术作品。
中国近现代绘画艺术欣赏
中国近现代绘画艺术欣赏
1 《流民图》
《流民图》在艺术表现上采取中西结合的手法，中国画的线 描结合西画明暗及色彩的因素，使作品既有中国画美学所追求 的笔墨气韵，又不乏写实精神。这也正是画家在艺术取向上所 追求的通过写实揭示劳苦大众的悲惨命运和他们内心苦痛的现 实主义道路。
中国近现代绘画艺术欣赏
2 《黄山汤口图》
中国近现代绘画艺术欣赏
图4-29 《流民图》局部
中国近现代绘画艺术欣赏
1 《流民图》
《流民图》是蒋兆和于1942—1943年在北京创作的巨幅长卷。当 时日本侵略者已践踏我国的半壁河山，中国人民水深火热的遭遇是激 发画家构思《流民图》创作的动机。画卷由右至左，起始是一位拄棍 老人，他身边还有一位卧地的老者，已经气息奄奄，两位妇女和一个 牵驴人围着他，毫无办法。再往下，是抱锄的青年农民和他饥饿的家 眷，抱着死去小女儿的母亲，在空袭中捂着耳朵的老人，以及抱在一 起、望着天空的妇女、儿童。断壁颓垣、尸身横卧、路皆乞丐。再往 下，是乞儿，逃难的人，受伤的工人，等待亲人归来的城市妇女，弃 婴，疯了的女人，要上吊的父亲和哀求他的女儿，在痛苦中沉思的知 识分子。
黄山有两湖、三瀑、七十二峰， 集天下名山之美，徐霞客赞叹“黄山 归来不看岳”。近现代画家黄宾虹 （1865—1955年）九上黄山，迭入 烟云，画过无数的黄山题材，《黄山 汤 口 图 》( 如 图 4-30 所 示 ） 是 他 的 绝 笔精品。
图4-30 《黄山汤口图》
中国近现代绘画艺术欣赏
2 《黄山汤口图》
图4-30 《黄山汤口图》
中国近现代绘画艺术欣赏
3 《奔马图》
《奔马图》作者徐悲鸿（1895— 1953年），汉族，生于江苏宜兴。中 国现代美术事业的奠基者，杰出的画 家和美术教育家。他画的马，无论奔 马、立马、走马、饮马、群马，都赋 予了充沛的生命力。
中国绘画--美女系列作品欣赏
中国绘画--美女系列作品欣赏朝妆缓步图王树毂立轴绢本设色纵83.8厘米横30.1厘米浙江省博物馆藏王树毂，生于1649年，卒年不详。
清代画家。
字原串，号无我、鹿公，一作丽公，又号方外布衣，一作文外布衣，晚号栗园叟、慈竹君、一笑先生，浙江仁和(今杭州)人。
工写人物，笔法出陈洪绶，所作衣纹秀劲，设色古雅。
传世作品有《学士校书图》《弄胡琴图》《煮茶图》《人物图》。
此图中一名仕女身裹披风，一手支颐，一手执扇，婷婷娜娜，缓步而行，一边回头观看，似被什么所吸引。
背景不置一物，却通过人物的装束和动态，体现出早晨清露未退、凉风微动之感。
用笔圆润细劲，得陈老莲之笔意。
图上方有另一名清代画家张庚所题诗跋。
李清照像崔错轴绢本设色纵56.7厘米横56.8厘米北京故宫博物院藏崔错，生卒年不详，字象九，一作象州，三韩(今内蒙古喀喇沁旗)人。
曾官同知。
工人物、仕女，擅写真，宗法焦秉贞，受宫廷西法影响，描染净丽，格调婉约。
亦能画梅。
与黄鼎友善，时常合作。
此图画的是北宋女词人李清照像。
画中描写李清照淡妆素服，斜倚奇石而坐，右手托腮，左手抚膝，默默无声作沉思状。
人物神情刻画入微，衣纹体态，平缓自然，线条流畅工细；奇石勾染皴斫，用笔粗简。
背景不落一墨，大片空白烘托出一种虚空渺茫、寂寞无主的情绪，可谓简洁素净，主体鲜明突出。
作者师承焦秉贞画法，擅写真，格调婉约，在人物立意传神上有独到之处。
此画是其一幅佳作。
孝庄文皇后朝服像佚名立轴绢本设色纵155.5厘米横116.8厘米北京故宫博物院藏孝庄文皇后，姓博玺济吉特氏，科尔沁贝勒寨桑之女，生于明万历四十一年(1613)。
后金天命十(1625)二月，被太祖爱新觉罗·努尔哈赤第八子皇太极聘为侧福晋。
崇德元年(1636)改元，五宫并建，被册封为永福宫庄妃。
顺治元年尊为圣母太后，在清初顺治、康熙两朝曾参与政事多年。
图中孝庄文皇后身着华丽的服装，坐在宝座上，庄重威严。
面部吸收西洋画技法，立体感较强，凤椅及地毯尚无采用焦点透视。
国画山水画作品欣赏简单
国画山水画作品欣赏简单
山水画是中国传统绘画的一种，是表达自然山水之美的艺术形式。
其中，以唐代、五代、宋代的山水画为代表，被誉为中国山水画的黄金时期。
以下是一些优秀的中国山水画作品。
【《千里江山图》】
《千里江山图》是北宋画家王希孟的代表作，绘制于1088年至1090
年间，全长14.29米，高45.4厘米。
这幅画作以黄河与长江两岸的风景
为题材，描绘了自然景观以及两岸的城镇场景，反映了北方与南方的经济、文化差异。
这幅画作展现了中国南北风景之美，被誉为中国山水画的巅峰
之作。
【《悬崖百仞图》】
《悬崖百仞图》是南宋画家李嵩的代表作，描绘了险峻的悬崖和溪流，极具冲击力。
画中，整个山崖体积巨大，气势磅礴，流水则显得活泼灵动，从陡冲崖旁流下，细观则不失其流动轨迹弯曲的美感。
【《清明上河图》】
《清明上河图》是北宋画家张择端的代表作，全长5.28米，高24.8
厘米。
这幅画作描绘了一幅描述北宋汴京都城的画面，以宛如城市摊位的
真实场景为基础，再加上无数的日常细节，生动表现了中国古代城市的繁
华景象，堪称为历史文化的一张瑰宝。
【《溪山行旅图》】
《溪山行旅图》是清代画家高克恭的代表作，以公元1155年北宋文
学家范成大的《岳阳楼记》为题材，画中展现了山岳之美以及行旅的风物。
画面中，山川被艺术地重组、扭曲和再创造，展示了金童玉女般形似一组愉悦、悲伤和梦幻的山水景象。
中国山水画富有艺术性和文化性，通过自然山水的到位描绘和主题内容的精准担当，浸润着厚重的人文气息。
从现代艺术的角度看，中国山水画不仅是一种图像表现方式，更是文化意识和思想智慧的载体。
五年级上册美术课件-1.中国绘画作品欣赏 ｜广西版 (共12张PPT)
葫 芦 设色纸本 (1127万 元，2013年5月中国嘉德)
的杰作，深为后人珍重。
王冕《墨梅图》赏析(二)
王冕以画梅著称，尤工 墨梅。他画的梅简练洒 脱，别具—格。其《墨 梅图卷》画横向折枝墨 梅，笔意简逸，枝干挺 秀，穿插得势，构图清 新悦目。用墨浓淡相宜， 花朵的盛开、渐开、含 苞都显得清润洒脱，生 气盎然。其笔力挺劲， 勾花创独特的顿挫方法， 虽不设色，却能把梅花 含笑盈枝，生动地刻划 出来。不仅表现了梅花 的天然神韵，而且寄寓 了画家那种高标孤洁的 思想感情。加上作者那 首脍炙人口的七言题画 诗，诗情画意交相辉映， 使这幅画成为不朽的传 世名作。 画坛上以画墨 梅开创写意新风的花鸟 画家。
纵31.8厘米，横51.4厘米
《富春山居图》赏析
后半卷 名称：《富春山居图·无用师卷》 馆藏：台北故宫博物院 尺幅：纵33厘米，横636.9厘米
富春山居图卷的布局由平面向纵深展宽，空间显得极 其自然，使人感到真实和亲切，笔墨技法包容前贤各 家之长，又自有创造，并以淡淡的赭色作赋彩，这就 是黄公望首创的“浅绛法”。整幅画简洁明快，虚实 相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，集中 显示出黄公望的艺术特色和心灵境界，被后世誉为 “画中之兰亭”。
葫芦是白石老人喜画的 题材，有时画长在架上 的葫芦，有时画摘下来 的葫芦，全用没骨法， 以水墨画叶，以藤黄画 果。此图无年款，从题 字与笔墨判断，约作于 二十年代中期，即“衰 年变法”接近成熟的时 期。画面上的葫芦还吊 在架上，连同枝叶在秋 风中摇曳，墨叶把黄色 葫芦衬托得分外明亮。 题曰“头大头小，模样 逼真，愿人须识，不失 为君子身。”白石老人 在其它画葫芦作品中， 常题“依样”二字(民间 常说“依葫芦画瓢”)， 还见有题 “依样无羞” 四字之作的。他有《画 葫芦》诗云：风翻墨叶 乱犹齐，架上葫芦仰复 垂。万事不如依样好， 九州多(1521~1593年)明代 杰出书画家、文学家。 初字文清，改字文长， 号天池、又号青藤道人、 田水月等。浙江山阴(今 绍兴)人。自幼聪慧，文 思敏捷。且胸有大志。
中国山水名画欣赏及简介
中国山水名画欣赏及简介中国山水画是中国传统绘画的重要流派之一，以描绘山水景色为主题。
它起源于中国古代的壁画和丝绸绘画，发展至今已有数千年的历史。
山水画在中国文化中具有重要的地位，被视为中国传统文化的代表之一。
下面是几幅中国山水名画的简介及欣赏：1. 《清明上河图》- 宋代张择端绘《清明上河图》是中国古代绘画中最著名的作品之一，绘制于北宋时期。
这幅画描绘了北宋时期的都市生活场景，展示了繁忙的市井、人物、建筑和自然景观。
画面中有近千个人物形象，栩栩如生，展现了当时社会的繁荣和生活的细节。
这幅画以其细腻的绘画技巧和丰富的细节而闻名，被誉为中国绘画史上的杰作。
2. 《千里江山图》- 宋代王希孟绘《千里江山图》是中国古代山水画中的经典之作，绘制于北宋时期。
这幅画展示了中国南方的江山美景，描绘了起伏的山脉、蜿蜒的江河和宁静的湖泊。
画面中的细节极其精细，色彩丰富，给人一种宏伟壮丽的感觉。
这幅画被视为中国山水画的代表作之一，体现了中国传统文化中的山水意境和哲学思想。
3. 《黄山迎客松图》- 清代徐渭绘《黄山迎客松图》是中国清代山水画的代表作之一，由徐渭绘制。
这幅画描绘了中国著名的黄山景色，以及其中一棵迎客松的景象。
画面中的山峰、松树、云雾和水流都被精心地描绘，展现了黄山的壮丽和神秘。
这幅画以其独特的构图和细腻的画风而闻名，被誉为中国山水画的经典之作。
中国山水画的欣赏不仅仅是欣赏其美丽的景色，更是欣赏其背后蕴含的哲学思想和人文精神。
这些作品通过山水景色的描绘，表达了中国人对自然的敬畏、对人与自然和谐相处的追求、以及对生活的热爱和向往。
它们代表了中国传统文化中的审美观念和价值观念，对后世的艺术创作产生了深远的影响。
当代中国艺术家绘画赏析
■ 榕，独树成林。画作右上方有一小岛，岛上榕树根
《 一 樹 榕 蔭 一 天 堂 》
大 千 多 胜 境 ， 小 鸟 一 天 堂 ”
茎相连，枝叶交错，密密麻麻，层层叠叠，连绵不断， 宛如一片森林。在这密不透风的榕树林上，无数只小 鸟正无拘无束、无忧无虑地飞舞，有的盘旋滑翔、有 的追逐嘻戏、有的寻寻觅觅、有的叽叽喳喳、有的展 翅高飞、有的欲落枝头……我仿佛也飞入到鸟群中， 变成了一只快乐的小精灵，尽情地欢唱，尽情地飞舞， 尽情地渲泄着。一树榕荫一天堂，榕林就是小鸟的天 堂。在茂密的榕荫下，谁又能说有思维、有情感的人 就一定比小鸟幸福快乐呢？
金碧风格是大千先生年轻时所作， 十八岁时到日本学习染织工艺，吸 收了光琳派的金碧装饰性画风，又 结合了唐朝李思训父子的“金碧山 水”画法来画荷，在金笺纸上用墨 线勾勒后，填染石青、石绿、朱砂 等矿物质颜料。大千先生强调“要 想画出成绩来，首重勾勒，次重写 生，其次才能谈到写意，勾勒就是 用笔、墨线条来描画。”至于朱荷 的花瓣，打底之后以厚重的朱砂逐 次晕染，因为对比色彩的关系显得 自然华贵浓艳，由此可以窥见大千 先生的传统功力之深厚
升生自应树州旗巍土虬主甘 华活然』，沿臶然不劲要迎 和道的著如江。的断苍景祥 浓路客名小路它动发老观的 缩和观的鸟当们态展的，榕 为艺真理天年如和壮枝既树 个术实念堂钉南造大干有构 人世的的触铁澳型成，如成 的界存巨发钉的，新更盖了 人的在榕高系』像林有的艺 生主， 层缆抗猛的生树术 经体也 领停英士根生冠视 历笔是，导泊榕、须不绿野 。墨构它』战『像，息荫的 ，成们榕船，飘其伸，主 也自是树的如扬伟向也题 将己大效古广的岸沃有、 ……
张大千
张大千(1899～1983)中 国现代中国画家。名权， 后改作爰，号大千，小 名季爰。1899年5月10 日生于四川省内江县。 先世广东省番禺县人， 康熙二十二年(1683)迁 蜀，卜居内江。父张怀 忠，早年从事教育，后 从政，再改盐业。母曾 氏友贞，善绘事，姊名 琼枝，亦善画。兄弟10 人，二兄张泽，别号虎 痴，以画虎名于世。
中国古代美术作品欣赏ppt课件
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魏时壁画得到发展
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人物画
就两《 显臂历 得张代 卑开帝 微，王 。衣图 阎袖》 立宽选 本大了 是。十 唐旁三 太边个 宗陪帝 李衬王 世的。 民人帝 时物王 代，都 的相身 宫形材 廷之高 画下大 家，， 。
局 部
唐
绢《
本历
设代
色帝
美 国 波
王 图 》
士
顿
美
术
馆
藏
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《步辇图》 唐 绢本 纵38.5厘米，横129.6厘米。现藏故宫博物院。
《春晖》 清 虚谷
《中秋赏月》 任伯年
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清 吴 昌 硕
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齐白石是中国
美术史不可多
得的大画家。
他把中国民间
老百姓的日常
生活，画成了
一个美丽的世
齐
界。他把生活
白
中微不足道的
石
事物搬进了画
面，使它们有
了深长的意义。
他学习八大山
人的画，又在
其上添加色彩，
用笔用色大胆
自由。齐白石
活了95岁，仍
保有一颗童心，
清中期，扬州 商人多，他们 喜欢活泼，有 生命力的画。 因此，画家也 受到感染，创 作出许多新的 绘画。其中的 “扬州八怪” 很是著名 。扬 州画派中最有 名的是金农和 郑板桥。
金农的书法很 好，他的字好 像刀刻的。他 的画用色多， 画面看起来可 爱活泼，充满 喜悦气氛。
郑板桥的画常首页
《女娲补天图》 清 任伯年
式的全景构图，从郊外到市区，从疏朗到稠密，逐渐地把情节推向高潮。 画家集中描绘了上土桥和东角子门附近的景物，大至城楼和舟桥，小到 摊铺上陈设的货物和市招上的文字，笔碧精工，不失丝毫。据统计，全 画有500多个人物。大的不足3厘米，小的如豆粒，但个个神形毕肖， 极尽情趣。他们中有的衣冠楚楚，有的悠闲自在，有的筋疲力尽。这是 封建社会贫富悬殊的真实写照。
中国绘画名作欣赏
——中国画的概念、分类、 特征及作品欣赏
中国画的概念
• 中国画：简称“国画”，它用毛笔、墨和 中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画； 具有鲜明的民族特色和悠久的传统，是举 世睹目的珍贵文化遗产，在世界美术领域 内自成独特体系。 • 早在两千多年前，战国时期楚国的两幅帛 画，就以其生动的气韵，简洁的笔墨，流 畅的线条，表达出完美的意境，确立了中 国绘画艺术以线条造型的民族风格形式。 历经了唐宋元明清及近现代的发展，中国 画形成了一个完备而丰富的绘画体系及别 具一格的审美系统。 • 在信息爆炸、多元文化并存的当今时代， 这种古老的绘画体系不仅没有消亡，反而 愈来愈显示出了其旺盛的生命力。
（3）花鸟画
• 以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又
可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、 鳞介
等支科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美 客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。 它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间 接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中 表现出十分鲜明的特点。其技法多样，曾以描写手 法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画 （又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）；又以 使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花 鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。
工的，特点是吸水性和渗水性强，遇水即化开，易产生
丰富的墨韵变化，能收到水晕墨章、浑厚化滋的艺术效 果，多用于写意山水画。熟宣用画容易掌握，但也容易 产生光滑板滞的毛病；生宣作画虽多墨趣，但渗透迅速， 不易掌握。故画山水一般喜欢用半生半熟宣纸。半生熟
宣纸遇水慢慢化开，既有墨韵变化，又不过分渗透，皴、
擦、点、染都易掌握，可以表现丰富的笔情墨趣。可以 代替宣纸作画的纸还有东北的高丽纸、四川的夹江宣纸、 江西的六吉纸等等，其性能接近于半生半熟的宣纸。
29_美术欣赏中国绘画公开课一等奖市赛课获奖课件
《五牛图》一经问世，便成为收 藏旳热点。历经各代收藏家旳珍 藏。1923年，被八国联军劫出国 外，查无音讯。直到1950年初， 被周恩来总理以6万元港币从香港 购回，名画最终回归祖国。
《五牛图》有个独到之处就是 画面上没有背景烘托，完全以牛为 体现对象。假如不是对牛进行了细 致旳观察和对牛旳造型有十足旳把 握旳话，是不敢大胆创作旳。
《墨葡萄图》是纯以水墨写葡萄旳一副 作品。
画中藤条纷披错落，向下低垂。徐渭以 饱含水分旳泼墨写意法点画葡萄枝叶，水墨 酣畅，把葡萄鲜嫩欲滴、晶莹透彻旳感觉刻 画得十分形象。茂盛旳叶子以大块水墨点成， 体现了他作画状物不拘形似仅略得其意旳一 贯风格，重在寄兴遣怀：体现内心情感。
在他旳这幅《墨葡萄图》 中，题诗旳字体构造与行距不 规则，如葡萄藤蔓一样在空中 自由延伸。诗画与书法在图中
《匡庐图》就集中体现了 荆浩全景式山水画旳特点。
此图以高远和平远相结合，画面中一峰高耸，雄伟秀拔，两侧 群峰竞立，云雾缭绕，飞流直下，山经波折，山间水滨布置有屋宇、 桥梁、长松、林木。山石互为掩映，气势壮阔，意境幽远。
在画法上，《匡庐图》皴染兼备，成功地利用坚劲而紧密旳皴 法，恰如其分地表此出山石旳凹凸明暗和纹理构造，并充分发挥了 水墨画旳特点，以虚实浓淡变化多端旳水墨发明富有层次感旳画面， 增强了画面气势雄伟又深远广阔旳意境。
早在原始社会，中国花鸟画已经开始萌芽，发展到两汉六朝则 初具规模。
到了唐代，花鸟画领域已经是名家辈出，花鸟画逐渐独立出来 成为专门画科。
新石器时期 仰韶文化 《鱼纹陶盆 》
花鸟画旳最大发展时期是五代两宋。五代旳黄荃、徐熙旳花鸟， 北宋赵佶旳花卉、崔白旳雀，南宋林椿旳花果、李迪旳禽都享誉当初。
从元朝开始旳元明清三代，是花鸟画旳第二次奔腾时期。因为 文人画风旳昌盛，对于宋代旳写实性花鸟画进行了革新，出现了众 多面目新奇旳花鸟画作品。
20世纪现代中国绘画的代表作家吴冠中亿元作品赏析
吴冠中亿元作品《狮子林》赏析今年北京保利春拍，吴冠中的《狮子林》在拍卖上拍出了1.15亿元的高价。
这件名画在吴冠中的创作生涯中是其转向抽象艺术的里程碑作品，而其成交价破亿不仅成为中国当代艺术大师中的表率，也是亿元行情从当前的近现代书画向当代艺术板块延伸的转折点吴冠中狮子林：风筝不断线的典范成交价：1.15亿狮子林为苏州四大名园之一，因园内“林有竹万，竹下多怪石，状如狻猊(狮子)者”，又因天如禅师得法于浙江天目山狮子岩，为纪念佛徒衣钵、师承关系，取佛经中狮子座之意，故名狮子林。
吴冠中这件作品在历代众多相同题材的作品中可谓独辟蹊径，其尺幅巨大、气势磅礴，以点、线、面相结合的方式，引领观者进入抽象雕塑般的奇幻世界。
尤其是画中的假山，都以线条勾出，直线、折线、曲线及弧线等等的组合，雅致大方，变幻莫测。
其大量的线条尽管使画面极富东方神韵，不过运笔并不追求传统意义上“笔墨”意味，讲究笔锋和顿挫，而是在疾徐挥洒间凸现节奏感、韵律美，既有传统中国画之气韵，又有西方绘画之形式趣味。
相形之下，假山上的亭台楼榭、竹林以及近景的鱼塘的处理则接近于传统水墨画，水面以淡墨略加渲染而显得光影可鉴，点缀着如织的游人和水中游动的金鱼、飘动的浮萍，将形式之美与优雅的意境完美地融合在一起。
“狮子林对我有着特殊的意义。
”吴冠中晚年接受记者采访时这样说。
早在1980年他在《美术》杂志发表文章《论抽象美》中，他就表达了对抽象美的强烈追求。
他在文中借狮子林的启示表达了对于抽象美的深刻理解。
他说，这些假山石“有的玲珑剔透，有的气势磅礴，有平易近人之情，有光怪陆离之状”，都属于生活和自然物象中的“抽象美”，而艺术家就是要“将附着在物象本身的美抽出来，就是将构成其美的因素和条件抽出来”。
在这幅1988年创作的《狮子林》中，他实现了自己长期的追求。
吴冠中《狮子林》有趣的是，吴冠中把自己的抽象艺术定义为“风筝不断线”。
他认为，绘画抽象就像是放风筝，风筝是作品，是“从生活中来的素材和感受，被作者用减法、除法或别的法”，抽象成的某一种艺术形式，而观众是天空，要让风筝飞上天空，艺术家手中“须有一线联系着作品与生活中的源头”。
中国名画欣赏
柳鸦芦雁图卷杜甫诗意图卷八高僧故事图卷富春山居图卷松泉图轴渔庄秋霁图轴青卞隐居图轴华山图册竹石集禽图轴春山积翠图轴西山纪游图卷落霞孤骛图轴真赏斋图卷雅集图卷双雉图轴木叶丹黄图轴重山烟树图轴荷花鹭鸶图轴东园图卷江乡春晓图轴为问亭作山水册重江叠嶂图卷静深秋晓图轴翠羽和鸣图轴紫藤竹石图轴风雪梅花图轴玉壶春色图轴竹石图轴墨竹通景屏轴渔翁渔妇图轴海上三山图轴桃实图轴苦笋帖卷宁州帖页楞严经旨要卷祭黄几道文卷钱唐杂诗卷台仙阁记卷隶书离骚篆书千字文卷种竹诗卷行书杜甫诗轴五体书卷宋刻本古灵先生文集宋刻本武经龟鉴宋刻本东观余论宋刻本艺文类聚女芙馆十咏卷【柳鸦芦雁图卷】北宋赵佶绘画作品。
上海博物馆藏。
赵佶（1082-1135），北宋皇帝，工书画，善花鸟。
此图纵34厘米，横223．2厘米。
纸本，设色。
共2段。
前段写柳鸦，后段写芦雁。
柳鸦施墨彩浓酣，用笔粗壮；芦雁以浅赭色设色，体现秋日萧疏景色。
图后款及右上角“紫宸殿御书宝”、“御书”葫芦印，皆为后人勾填描画。
图后还有南宋荣传辰、邓谏从等题跋和清乾隆皇帝题诗，且铃有收藏印多枚。
全图以墨为主，融粗笔写意与细微写生于一图，风格独具，反映了花鸟画由重色向墨笔的转变。
【杜甫诗意图卷】南宋赵葵绘画作品。
上海博物馆藏。
赵葵（11861266），字南仲，号信庵，潭州衡山（湖南衡山县）人。
曾任淮东制置使，兼扬州知府。
能诗文，善绘画。
此图纵74．7厘米，横212．2厘米。
绢本，墨笔。
写唐诗人杜甫《陪诸贵公子八沟携妓纳凉晚际遇雨》中“竹深留客处，荷净纳凉时”诗句意。
绘翠竹掩映，荷塘环抱，水阁中一人倚栏观赏夏日景色。
卷后有元、明时期多人题跋，还有清乾隆皇帝题诗及跋。
图中翠竹远近层次分明，竹竿千姿百态，用笔秀劲清逸，颇富诗意。
【八高僧故事图卷】宋代梁楷绘画作品。
上海博物馆藏。
梁楷（生卒不详），祖籍山东东平，流寓杭州，为南宋宁宗嘉泰画院待诏，善白描人物。
此卷共有图八段，各纵26．6厘米，横64厘米，绢本，设色。
绘画艺术作品欣赏PPT模板
整幅画热情奔放，想象大胆，气势磅礴，光影变化富有 戏剧性效果，与炽烈的色彩和动态的构图形成了一种强烈、 紧张而激昂的气氛，使得这幅画具有激越人心的力量。
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二、外国绘画作品欣赏
第 11 页
（三）20世纪西方绘画作品欣赏 毕加索《格尔尼卡》 油画《格尔尼卡》表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行（图4-37）。
图4-31 《维纳斯的诞生》
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二、外国绘画作品欣赏
（一）文艺复兴时期绘画作品欣赏 波提切利《维纳斯的诞生》 画面上，维纳斯脚踩贝壳，裸着身体升出碧波荡漾的海面。 左上方的两位风神，鼓动着翅膀把她吹向了岸边，同时，还吹 洒着象征春天的玫瑰花。在岸上，女神正要给她披上花衣。维 纳斯亭亭玉立，略带羞涩的神态面向观众。 画像因为身体重心右倾，不很稳定，身体的曲线由足部较 柔和地发展到颈部后，因为头的右偏而骤然转向；较尖的下颌、 略高的额头、椭圆的脸形、颀长的脖颈和四肢，都给人有意拉 长的印象，体现了一种优雅而又纤弱的美，又带有一些神秘、 不安的味道，这正是中世纪宗教绘画的特征尚未褪尽的表现。
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艺术欣赏
第
15
页
在构图上，白石老人取对角线式，群虾从右上角一起向左下 角俯冲而来，从而形成一种极强的动势，似乎整个画面都因之而 动了起来，从而更显出虾儿活泼、矫健之态。左上角的空白较多， 于是题诗一首：“苦把流光换画禅，功夫深处渐天然。等闲我被 鱼虾误，负却龙泉五百年。”从白石老人所题诗句，我们也可以 体会出其画虾所付出的努力和艰辛，而他的虾也成为其众多作品 中具有代表性的艺术符号之一。
个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端
中国名画家及其作品欣赏ppt课件
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10
下面我们以中国画为主向大家介绍我 国20世纪的部分名家名作（以画家出生 先后为序）。
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吴昌硕
• 吴昌硕（1842-1927）近代出 杰出书画家。浙江安吉人。曾经 做过清末的安东（今江苏涟水县） 知县。是我国著名画家，书法家、 篆刻家。中国近现代重要画派海 派的代表人物之一 。
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潘天寿
《小龙漱下一角》
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关山月 “岭南画派”
原名关泽霈。广东省阳江市人。1933年毕业 于广州市立师范。是岭南派第二代杰出画家，著 名美术教育家。擅长山水、人物、花鸟，尤以写 梅著称。
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关山月的国画成就
• 一重视写生，眼界开阔，感触新鲜，它饱含生 活气息、时代风貌和画家情怀，立意不凡，因 此显得格调高雅。
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四虾
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28
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五 虾 29
八十三画虾
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高龄虾 完整版ppt课件
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虾族完大整版家ppt课庭件
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虾鱼完、整版虾ppt课鸟件
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虾荷
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虾蟹
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齐白石先生之所以能够从一个雕花木 匠、民间艺人逐渐成长为一位驰誉国内 外的大名鼎鼎的绘画艺术大师，获得如 此巨大的成功，这里并没有什么神秘之 处，也没有任何玄机和窍门，完全是靠 他自己的信念和意志，靠他自己一生勤 勉辛劳、艰苦奋斗出来的。
中国名画家与作品欣赏
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1
国画的分类
分按
为表 山 水
中国古代美术作品欣赏
人物画
首页
宗一是大 赵画中画 佶作国家 的《仕李这 临捣女公卷 本练画麟“ 。图重临俪 》要摹人 是的张行 宋画萱” 代家的据 大。画说 画他作是 家还。宋 宋有张代 徽另萱
两在此 位春画 侍天描 从出绘 簇游唐 拥的玄 着情宗 前形时 面。代 三此， 位局杨 贵部贵 妇仿妃 人佛的 。后姐 面妹
辽 纵 绢 周《 宁 本 昉簪 省 设 花 仕 博 ， 色 物 横 女 图 馆 藏 》 唐 46cm 180cm
《簪花仕女图》
人物画 首页
壁画 唐
《伏生授经图卷》 唐 王维 纸本淡彩 纵34cm，横44.7cm 日本大阪市立博物馆藏
首页
台 横 《 北 牧 马 故 宫 图 》 博 册 物 页 院 藏 唐 34.1cm 韩 幹 绢 本 设 色 纵 27.5cm
花鸟画
首页
设果 色熟 来 北禽 京图 故册 宫页 博 物宋 馆 藏林 椿 绢 本
花鸟画
首页
设双 色喜 图 台轴 北 故宋 宫 博崔 物白 馆 藏绢 本
花鸟画
首页
《四梅图》 宋 扬无咎 纸本墨画 北京故宫博物馆藏
花鸟画
首页
首页
这幅画是 用类似秃头的毛笔 来画山。画面非常 安静，山有一种厚 重的感觉。
中间的部分画的是“人间”，也就是人的世界。我们看 到一个侧面站立的老太太。她的后面有侍从仆人；她 的前面有人跪在地上，似乎在像她报告什么事。 下面的部分是“地界”。有一个大力士双手向上举，撑 着大地。他的四周是许多奇怪的鸟兽，有人头鸟，有 鳌鱼，有像袋鼠一样的东西，似乎是一个奇幻的神话 世界。 这件汉朝的帛画，把写实和幻想都融合在一起了。 人有一个现实的“人间”，也就是我们生活的地方。在 这里，一切都是真实的，所以用写实的方法来画。可 是“天界”和“地界”都是人幻想出来的，没有人看过天 也没有人见过地狱。因此，画家就可以充分发挥想像 的能力，创造出各种活泼有趣的造型。
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内蒙古和林格尔汉墓壁画《乐舞百戏图》
河北安平汉墓壁画 《坞壁建筑》
▪ 采用鸟瞰角度 描绘了墓主人 生前所拥有的 巨大庄园，好 似今日的建筑 效果图。
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密县打虎亭汉代壁画 《宴乐图》
▪ 分层绘制了主人接受礼 品、宾主宴饮和乐舞的 场面
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李重润墓壁画
▪ 李重润为唐中宗长子，高宗与武则天的孙子， 因对武则天作为有看法，于武周大足元年 (701)被处死。中宗即位，追封为懿德太子。 墓成于神龙复年(706)，墓内遗存有规模宏大、 布局严谨的壁画40多组。有界画山水、花鸟、 驯兽禽以及大量表现太子、宫女、内侍等生 活的作品。
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山 西 永 乐 宫 壁 画 《 朝 元 图》 之 一
山西永乐宫壁画 《钟离权度吕洞宾》
▪ 纯阳殿神龛背 壁，形象生动， 是历代宗教壁 画中少有的珍 品。
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山 西 永 乐 宫 壁 画 《 钟 离 权》
▪ 山西永乐宫壁画《八仙渡海图》
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三、石窟壁画
▪ 石窟寺的开凿和兴盛，随着佛教之传入中国而发展起来。石窟中除了大量 的石雕佛像、泥塑佛像以外，就是遍布各个角落的壁画。
▪ 较早的石窟壁画当属新疆的克孜尔千佛洞，它位于拜城东约50公里处，其 中最早的作品是东汉时的遗物。现存的二百余个洞窟中，壁画的题材全都 是围绕佛教故事创作的，称为“本生故事”，艺术手法上明显带有印度犍 陀罗文化、当地民族文化和中原汉族文化相融合的迹象，是东西方文化交 流的产物。新疆石窟壁画虽然是佛教题材，但它在造型艺术上所体现的人 情味，表达了古代的美学观念，产生无穷的生命力。菱形方格的画面分割 结构，是新疆石窟壁画的主要形式，这也是古龟兹艺术的特点之一。在洞 窟的券顶上，以菱形方格为基本单元，进行连续组合，形成图案变化。在 变化中求统一，这是一种巧妙的艺术处理手法，在结构上看似一致的菱形 方格，其实每处都有自己的面貌，使广泛流传于民间的佛本生故事生动、 感人，用活灵活现的画面冲击是人的思想意识。新疆克孜尔为代表的壁画， 普遍采用工笔重彩的画法，有的结合以纯的白描，相互衬托，形成别致的 效果。这种效果所形成的凹凸感并不同于自然的光与影，不受固定光源效 果的支配，它的完整性仍然是浅浮雕式的平面化处理。
《中国画欣赏》PPT课件
推动文化产业发展
随着中国文化产业的快速发展， 中国画作为文化产业的重要组成 部分，在推动文化产业发展、促 进经济增长等方面具有重要意义
。
在当代艺术创作中的创新与发展
01
融合现代元素
当代艺术家在创作中国画时，注重融合现代元素和审美观念，使传统中
国画焕发出新的生机和活力。
02
创新表现技法
海派
起源于清代上海地区，吸收西方绘画技法，注重画面的构图和色彩表现。代表 画家有任颐、吴昌硕等。
京津画派与长安画派
京津画派
起源于清代北京、天津地区，以宫廷绘画为主，注重工细、华丽的画风。代表画 家有郎世宁、冷枚等。
长安画派
起源于唐代长安地区（今西安），以山水画为主，注重笔墨气韵和意境的表现。 代表画家有赵望云、石鲁等。
06
中国画在现代社会中的影响与价值
在美术教育中的地位与作用
传承与弘扬传统文化
中国画作为中国传统文化的重要组成部分，在美术教育中 具有不可替代的地位，通过学习和欣赏中国画，可以帮助 学生了解和传承传统文化。
提高审美素养
中国画注重意境和神韵的表达，通过美术教育中的中国画 欣赏课程，可以提高学生的审美素养和艺术鉴赏能力。
03
中国画题材分类
人物画
历史人物画
描绘历史人物、事件， 具有历史纪念意义。
道释人物画
表现道教、佛教等宗教 人物，体现宗教信仰和
哲学思想。
仕女画
以古代仕女为题材，展 现性柔美、婉约之美
。
肖像画
描绘现实生活中的人物 肖像，具有写实性和生
动性。
山水画
01
02
03
04
青绿山水
以石青、石绿等矿物质颜料为 主，表现山水的青翠欲滴。
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《中国绘画作品欣赏》教学设计
品黄公望(1269～1354)中国元代画家，
书法家，元四家之一。
本姓陆，名坚，汉族，
平江常熟人氏;后过继
永嘉黄氏为义子，因此
改姓黄名公望，字子
久，号一峰，后入“全
真教”,又叫大痴道人
等。
关于他名与字的来历，颇有趣味。
因黄公望父亲得子后，友人来贺，说：“黄公望子久矣!”，因而黄父为其取名作“公望”。
传世作品有《富春山居图》、《富春大岭图》、《溪山雨意图》、《快雪时晴图》、《丹崖玉树图》、《天池石壁图》、《九珠峰翠图》、《洞庭奇峰图》等。
3、出示《富春山居图》图片——赏析
作品简介：《富春山居图》是黄公望的代表作之一。
长639.9厘米，高33厘米，始作于至正七年(1347)，至正十年完成，是大画家黄公望82岁时为无用师和尚所绘，以浙江富春江为背景，暇日始于山居南楼援笔作此长卷。
黄公望晚年作品追求神采，气韵，将诗，书，画融为一体，不重形似，笔法简练精到，笔意深远苍茫，峰峦浑厚，气势雄秀。
思考:山、水的布局、技法？
出示文本:展开画呈现在我们面前的是富春江一带秋初景色：丘陵起伏，峰回路转，江流沃土，沙町平畴。
云烟掩映村舍，水波出没鱼舟。
近树苍苍，疏密有致，溪山深远，飞泉倒挂。
亭了解作者
欣赏画作
听
解，
感受
观
片
师
行
感
发展创新观
多媒体欣赏作品台小桥，各得其所，人物飞禽，生动适度。
正是
“景随人迁，人随景移”，达到步步可观的艺术
效果。
这幅山水画长卷的布局由平面向纵深展
宽，空间显得极其自然，使人感到真实和亲切，
笔墨技法包容前贤各家之长，又自有创造，并以
淡淡的赭色作赋彩，这就是黄公望首创的“浅绛
法”。
整幅画简洁明快，虚实相生，具有“清水
出芙蓉，天然去雕饰”之妙，集中显示出黄公望
的艺术特色和心灵境界，被后世誉为“画中之兰
亭”。
在一千年的历史里，流过浅滩、激流、高峰。
富春山居不只是一张画，是一个哲学，一个生命
态度的东西，使创作者能够把痛楚转成另外一个
东西，还原到山水里，不管朝代的兴亡，只是回
来做自己，做一个简单的自己。
作者八十几岁，
行于富春江上的时候，也觉得朝代的兴亡，其实
不是最重要的事，而是能不能有“远山长、云山
乱、晓山青”。
也就有画中的渔、樵、读书人的
形象，隐居于山林而忘于江湖。
分段欣赏：
《富春山居图》共分前后两段。
描绘的是富
春江一带的山水景色，两岸峰峦树木，似初秋景
色。
画面雄秀苍莽，变化多端。
茂林、村舍、渔
舟、小桥、亭台、飞泉，令人目不暇接，丰富而
自然。
画法有湿笔披麻皴，也有干笔皴擦，用笔
简练，尽展水墨风韵，对后世水墨山水画的发展
产生了很大影响。
元代是中国山水画大发展的时期。
当时的文
人画家寄情山林，以笔墨寄托胸怀，抒情遣性。
黄公望是这一时期具有影响的画家，他讲究以书
法人画，着重骨法用笔，笔中见墨，不多作渲染，
就达到气清质实，平淡天真的艺术境界。
设置疑问：《富春山居图》现在在哪儿呢?是
否还保存完整?
出示文本:明朝末年，《富春山居图》传到收
藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，每天不
思茶饭、观赏临摹。
临死前，他下令将此画焚烧
殉葬，亏得吴洪裕的侄子从火中把它抢救出来，
内
用
等
感情
听
解
情感
欣赏画作
带
了解历程
多媒体欣赏作品但画已烧成一大一小两段，前段较小，因画中正
好有一山一水一丘一壑之景，定名为《剩山图》，
收藏在浙江省博物馆武林馆（新馆）。
流落民间;
后段画幅较长，现通称为《无用师卷》，收藏在
台北故宫博物院。
4、小结：
山水画不是简单的描摹自然的风光，而是画
家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表
达，是画家人生追求的体现。
1、专业术语：水墨山水
2、构图形式：大山水的全景构图
3、技法分析：皴、擦、点、染等技法的结合使
用。
4、反应的历史背景：经济空前繁荣，绘画进入
鼎盛时期，各类画作百花齐放。
5、《富春山居图》堪称古代山水画中的巨作，被
称为中国十大传世名画之一，对后代画家具有深
刻的启发和影响。
6、课堂延伸：具有钻研的精神，创新的意识，
才能创造出先于别人的成就。
二、学生赏析
1、出示不同时期的作品，
2、引导、参与学生欣赏
分
小
感受
自
画
组
讨
受
同
绘画特点
多媒体欣赏作品
三、引领学生赏析：《清明上河图》
提出问题：作者，朝代，表现形式？
小结：分析方法
1、专业术语理解：散点透视构图
2、整体欣赏：第一印象如何？结构分段？
3、细节描绘：以虹桥场景为例：通
表
的感受
合一。
多媒体出示图片1、出示《富春山居图》局部
2、随堂点拨
3、组织学生评述习作
观
临
手
展
简
述
学
会
《中国绘画作品欣赏》
教学设计。