和声分析

和声分析-离调性和弦
(2013-01-17 16:36:59)
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分类：语言乐理研究
标签：
杂谈
之前说和声法则的运用主要是多练习，但是光是练习只是解决如何说话的问题。

如果要说一段精彩的话，那就要多多学习和分析下优秀作品了。

下面讲的和声
分析比较散，比散文还散，呵呵！
1、离调性和弦的出现，主要是和声作品多使用了变化音。

比如C大调的II和
弦是D-F-A ,但如果改成D-#F-A，那这种叫什么和弦呢？不能说#F是和弦外音吧，少了三音那就不是三和弦了。

于是，人们想出了一个名称，叫离调性和弦。

这里说的离调，就是该和弦的主调不属于本调（这里即是C大调），为了和本
调区分，就称该和弦的主调为副调，那样该变化音和弦就被叫做副调和弦了。

2、这样又有问题，就是怎样标记这种副调和弦了，这里可以标记为V/V,什么
意思呢？下面的V表示该副调和主调的关系，即该副调的主音是主调的V级音，这里就是G大调了。

上面的V表示该和弦是副调的几级和弦，这里就是V级和弦，即C大调的V/V和弦标记就是表示G大调的V级和弦，这和D-#F-A是吻合的。

3、离调性和弦一般用在高潮部分或收尾部分的前面，用来增加流动性和起伏性。

注：这里讲的变化音是相对调式来说的，例如#F对于G调来说就不是变化音，
主要看有否使用变音记号。

和声分析-和声织体
(2013-01-18 10:34:40)
和声织体是指各个声部的运动线条的总体，包括横向和纵向。

和声主要有两种
基本织体：
1、柱式和弦
和弦音同时出现，即是几个手指一齐按下去那种和弦。

这种和弦听起来比较厚
实有力，但是比较呆板，不够灵动。

注：这种和弦对使用和声法则的要求相对严谨。

2、分解式和弦
和弦音不是同时而是横向连续出现。

这种和弦看起来像复调，听起来声部线条清晰，变化更丰富。

流行乐曲基本使用这种和弦。

和声分析-终止四六和弦(K46)
(2013-01-21 10:25:09)
终止四六和弦是主和弦的第二转位，它一般处于强拍，重复低音（即五音），并且多用于和V级和弦连接的形式参与半终止或终止，所以称为终止四六和弦，标记为K46。

由于重复五音，加上和属和弦连接时其三音和根音均下行级进到
属和弦的五音、三音，效果类似于倚音，所以其功能归为属功能。

和声分析--变和弦
(2013-01-21 16:09:50)
对于调性音乐，希望使用更多的变化音（可以理解为黑键），但又要尽量符合和弦法则，最常用的就是采用离调或转调的方式，例如希望使用#F，可以从C
调变调到G调。

但有时在和弦中使用不只一个变化音，而这些变化音的关系又不是其他调式的和弦关系，那这种和弦就有可能是变和弦。

注：要将变和弦跟和弦外音区分，最明显的区别是和弦外音都需要得到解决，而变和弦就没有这个需要。

这样说来变和弦可以有很多种。

没错，但是作曲家常用的就只是重属变和弦和属变和弦两种，下面介绍下：
1、重属变和弦
标记是b5 V46/V, 举例C大调的重属变和弦就是bA-D-#F,这个变和弦就有两个黑键，其中标记中的b5是降五音的意思。

这个和弦的特色是，低音和根音间是增四度，和三音间是增六度，是不协和和弦。

2、属变和弦
（1）降五音的属变和弦，例如G-B-bD,标记是b5 V
(2) 升五音的属变和弦，例如G-B-#D,标记是#5 V
注：调性音乐中，在使用变和弦时，一般对于调性音不会做升降变化。

和声分析--和弦的功能组和语汇
(2013-01-21 16:29:51)
前面在介绍古典和声时，并没有强调功能组，只是提到同类和弦，但在有些作曲理论中（例如俄国）中提到了功能组的划分，这个和同类和弦的使用是相似的
1、主功能组： I, VI, III
2、属功能组： V, VII, III
3、下属功能组：IV,II,VI
这些按不同功能分类的和弦，按照一定内部替换规则和连接规则就构成了所谓的和声语汇，例如I-V,V-I,VII-I,I-IV,IV-I,IV-V-I,II-V-I等等。

注：古典音乐家作曲时，往往是先使用和声语汇构思出和声进行，再填写曲调。

和声分析---旋律调式
我们之前探讨的和声问题都是基于大小调和声，但世界上不同民族都可能有自己特色的旋律调式，例如中古时期的教会调式，中国的五声调式，非洲的BLUES调式等等，这些调式都使用相应的调式和声。

注：要分析旋律的调式，首先是确定主音，一般看结束在哪个音上面，然后根据调号和变化音标记，由低到高在一个八度内写出所涉及的音级，最后确定是哪种调式。

如果调式的自然音级按大小三度叠加成和弦，就可以套用大小调的和声法则，但不是所有调式的自然音级都能找到大小三度的关系，所以调式和声还是有自己的一些配置特色，那就需要另外研究了。

流行和弦的标记
(2013-01-23 16:54:18)
前面说的和声分析是总结了很多前人的实践经验,但是有些东西要想说清楚也不容易,毕竟音乐不完全是科学,如果你认为一个作品要好听就必须完全符合这些和声原则,那也不见得。

和声分析也只是分析大部分、一般的情况，有些不符合这些原则的作品也很好听，例如现在的流行音乐。

说到流行音乐当然要说一下它的和弦，其实和古典和声十分相似，主要区别是标记不一样，因为流行和弦不再考虑调性的问题，比古典更自由更灵活。

下面是流行和弦的标记：
（转）
1.大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文
字母音名来表示:
如 DO，MI，SOL和弦用C表示
FA，LA，DO和弦用F表示
降MI，SOL，降SI就用Eb表示
升FA，升LA，升DOL用F#表示。

2.小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示:
如 RE，FA，LA和弦用Dm表示
MI，SOL，SI和弦用Em表示
降MI，降SOL，降SI用Ebm表示
3.增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”:
如 DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+
FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+
4.减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”:
如 RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-
升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-
5.大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可:
如 SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示
LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示
6.大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示:
如 DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7
降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7
7.小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示:
如 LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7
RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7
8.小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示:
如 DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7
LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7
9.减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示:
如 SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7
LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7
10.半减七和弦：在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示：
如 SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5
升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5
11.加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于原和弦的右边：
如 DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6（LA是基于C和弦的加音）
FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9
但要注意的是，加四音和弦的写法有规定，要写sus4，并且要省去原和弦的三
音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。

如DO，FA，SOL和弦标记为Csus4.（C和弦省三音加四度音）。

注：sus即suspend ,这种和弦又称挂留和弦，多用于民族风，比如中国风一般省掉fa、si
加音以6，9，4度为多数。

另外，有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来，
如FA，LA，DO，SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是
FA，LA，DO，MI，SOL和弦。

不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。

注：注意九和弦的构成音，例如常用的G9是大三度+小三度+小三度+大三度，即G-B-D-F-A
12.指定和弦根音：就是在演奏该和弦时，不弹它本身的根音而根据标记弹奏：
如 C/G 表示演奏该和弦时把G音置于最低音。

Dm/G 表示演奏Dm时把G音置于最低音。

也可以用On*表示同样意思。

如 F9OnD 实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。

很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转位。

基本的对位原则
(2013-01-24 16:36:34)
当学习完和声的知识后，我就想现在是继续学习古典还是去玩即兴，从理论上来讲，这些和声知识已基本够用，即兴更多的是需要大量练习。

而古典中的对位法就比和声更为严格，限制更多。

我想无论怎样，对位法作为古典音乐手法，也是大量的经验积累所得，应该也要学习一下，但我的兴趣是玩即兴，所以也不必太深入。

下面是对位法的一些基本原则：
注：对位法最基本的是针对两个声部（如果是多声部，则主要针对外声部）之间的音程（横向）及旋律进行（纵向）所做的规限，和和声学的规限大部分是一致的，但也有一些特别规定，这里所列的原则主要是这些特别之处。

1、应用的和弦：只能用完全的大、小三和弦及其第一转位、减五度和弦的第一转位、一切有准备和解决的七和弦及其转位。

注：减五度，例如B-D-F，一般指减三和弦，所以减五度和弦的第一转位，例
如D-F-B
2、旋律的进行：旋律音程只能使用大小二度、大小三度、纯四度、纯五度、纯八度、小六度。

注：音程分为旋律音程和和弦音程，我们平常所说的协和、不协和是指和弦音程，例如大小二度在和弦音程中属于不协和，但在旋律中却很常用。

3、严格来说不使用半音阶。

注：半音阶并不是指黑键，而是根据调性，主要看有无变化音标记。

4、三全音：当两个两声部和声连接时，有可能交错关系上产生增四度或减无度（即三全音），如果连接中的后一个和声又是处于外声部，则应避免这样的连接。

注：三全音，一般指增四度或减五度，比如F-B,B-F。

对于二声部来说，从一个音到下一个音，就构成了四个关系，例如旋律1的x1音进行到y1音，同时旋律2的x2音进行到y2音，那就构成了四个旋律音程(x1-y1,x1-y2,x2-
y1,x2-y2),其中x1-y2,x2-y1属于交错关系。

5、和弦外音：只能使用经过音或辅助音
6、平行五度和八度：无论同向或反向，应避免连续的五度或八度
7、同向平行五度和八度是绝对禁止。

8、转调：只用近关系砖调
9、模进：避免使用和声模进。

10、移调：为使旋律能在各声部正常音域来进行，可以采用移调
11、音域：所写的对位旋律应尽可能不超出11度音程。

12、旋律的轮廓：注意曲调性，多采用级进也可用小跳方式来作旋律的进行。

注：单向进行时应避免两次连续的大跳跳进到七度或九度，特别对于四分或二分音符等小时值音符更应避免。

注：对于单向进行出现的增五度或增四度音程，应避免。

除了两种情况可以使用，一种是上行时，增音程的最后一个音再上行半个音，例如C-D-E-#G-A；另一种是下行时，增音程的最后一个音再下行级进到另一音，例如B-A-F-E
13、琶音：应避免使用琶音，特别是在同一和弦内。

注：这里说的同一和弦，是指纵向关系上的和弦。

琶音是指将和弦中的音从低到高（或从高到低）按顺序依次弹出来，不同于分解和弦。

14、导音：为使各声部旋律更加体现曲调性，导音允许重复。

注：这里的导音重复是指纵向关系来说。

15、同度音：除了第一小节和最后一小节，其余小节的强拍处不能使用同度音。

注：同度音是指同一度的音，例如C-C , C-#C, C-bC
16、声部交错：除了第一小节和最后一小节，应尽量少使用声部交错，交错时间要短暂。

17、和声的进行：反向或斜向优于同向
18、四六和弦：应避免使用含有四六和弦的和声组合
19、重复音：只有全音符可以重复，二分音符或四分音符均避免重复
注：这里的重复音是指纵向关系上，一般是指二声部。

20、除了第一小节外，同一小节可以应用二个和弦。

21、和弦外音：应尽量避免，尤其是在二分音符或更长时值的音符上出现，当它和和弦内音形成小二度的情况。

注：这里的小二度不包括复音程。

22、旋律型的重复：应避免直接过多的重复模仿一个音型而造成枯躁无味感。

注：在使用二分音符时，避免在三次同样的音之间使用同样的装饰音
注：在使用四分音符时，避免在同一小节使用两次完全相同的旋律进行。

如果是跨小节，则可以。

23、无论上行或下行，两小节间尽可能避免以四分音符作单向进行后继续以同方向作三度小跳到下一小节。

24、终止小节前的一小节，如果低音部不是旋律的一部分，应该使用属和弦。

25、固定曲调：就是用来进行对位写作的已有曲调，一般是全音符构成。