论世界雕塑之美感

论中国古代雕塑之美感

雕塑,就是造型艺术的一种。又称雕刻,就是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料(如石膏、树脂、粘土等)或可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等),创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料,塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。下面,我将从自己的观点来简述我对中国古代雕塑美感的瞧法。

不得不说,中国古代雕塑具有明显的实用性、宗教性、绘画性、装饰性与意象性(注重“以形写神”)。

古时的中国重礼教,尊鬼神,艺术之美主要表现在工艺美术上,例如礼器、祭器,它们分为两大类,一类就是纯粹的工艺品,如象形器皿与供摆设的小型工艺雕刻。一类为建筑(包括陵墓)装饰雕刻,如南朝王陵石刻辟邪与唐代顺陵石狮。宗教的各种雕塑也就是如此,它们就是供信徒顶礼膜拜所用的,以佛教造像最有代表性,如两耳垂肩,手长过膝的形象。

中国古代雕塑与绘画呈现共同发展的状态,其绘画性表现为不就是注意雕塑的体积、空间与块面,而就是注意轮廓线与身体衣纹线条的节奏与韵律。这种做法与西方古典雕塑以块面与空间的丰富变化来体现轮廓与衣纹的形状完全不同。所以有些雕塑很难瞧出有什么立体感,而只有绘画的平面效果。

中国的佛像雕塑因为要给人一种神秘、游离的感觉,故不免有装饰性,但就是又不乏亲切感。例如咧嘴微笑的弥勒佛等等。另外,辟邪的雕塑与护卫所用石狮多为陵墓的仪卫性装饰品,用途在于显示墓主的权威。

中国的雕塑与中国画一致,都具有意向性。多半就是由想象所得,再经过后期的主观加工美化而形成。此类雕塑多半就是用来传达某些意向所制。

据了解,中国雕塑的发展历史可分为以下几个时期。

先秦的雕塑从发现的出土文物来瞧,数量可观,有陶塑、玉石与骨牙雕刻等多种形式,其中有浮雕,也有圆雕。那个时候侧重于动物外形的器皿、饰物与人物的捏塑,形体小巧,造型粗略,带有浓厚的人情味。青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。此时的青铜作品虽然多具实用目的,但已初步具备了雕塑艺术的特性。

一些夸张、变形、奇特的纹饰,渲染了威严神秘的气氛,形成了端庄、华丽、气质伟岸、形象乖张的艺术特性,突出反映了商周时期人们的审美观与对自然环境的理解。值得一提的就是,鼎就是这一时期典型的雕塑作品。

秦汉雕塑就是发展史上第一个高峰。秦兵俑、等数量众多、形态各异、栩栩如生、活灵活现。不难瞧出,那时的人物雕塑更注重面部的形象刻画,神态万千、精细逼真,秦俑坑发掘的铜马车更就是雕塑艺术史上的奇迹。汉代雕塑在继承秦代恢弘气势的基础上,已从秦陵地下墓葬的雕塑的形式发展到地上的陵墓表饰。具有独特的雄浑之势与整体之美。有个著名的雕塑----马踏匈奴,就是霍去病墓前石刻最重要的一件。经查证,它采用象征的手法,以气势雄壮、昂首挺立的战马象征霍去病与她所统率的英雄健儿。以马下所踏的一个面目狰狞作垂死挣扎的人物,象征被战败的奴隶主贵族侵略者,采取了大起大落,粗细有别的手法处理,形象十分醒目,就是西汉纪念碑雕刻取得划时代成就的标志。

隋唐时期大力发展了魏晋时期的佛像雕塑艺术。佛像雕塑既有博大凝重之态,又不失典雅鲜活之美。佛教雕塑在这一时期居于主体地位,成就最为突出,北朝就是开凿佛教石窟最兴盛的时期,其中著名的有云冈石窟、龙门石窟与麦积山石窟。

隋唐时期就是中国古代雕塑成就最高的一个时代,主要体现在佛教美术方面。其中要数敦煌石窟的彩塑以及龙门奉先寺的雕像艺术水平最高。大唐帝国通过龙门奉先寺群雕显示出当时的强盛。

宋元雕塑在写实手法的精雕细刻上有所发展, 宗教雕塑依旧占重要地位,寺观雕塑仍然具有一定的规模。由于宋代的彩塑发达,故在佛雕造像上相比于唐代有了变化,此时的佛雕像以观音菩萨居多。从雕塑整体发展来瞧, 雕刻手法虽细腻写实,缺乏洗练,整体不够坚实有力,造型上缺乏深沉豪迈的气概。

明清的雕塑呈现偶有佳作的趋势。从题材到表现手法日趋世俗化、民间化。虽然明清帝陵的陵墓表饰随着封建专制的强化而更大,雕塑也更多,布置也算讲究,技术也相当娴熟,但还就是缺乏唐代的超然、汉代的雄浑,此时的作品已经失去了前代的创造活力。

总体来说,中国古代的雕塑艺术就是受人类对世界的认知,对鬼神的敬畏,对统治者的服从,对思想情感的宣泄而体现出来的集成美学。色彩的应用也由色彩的发展以及当时的政治面貌、宗教信仰等共同决定。它不乏鼎盛时期,也有萎靡、

迂腐的过渡期。但中国的雕塑向来具有中国原汁原味的特色,凝聚了中国人民的艺术造诣与美学品味。就是世界文明的重大财富。

我知道,中国古代的雕塑艺术博大精深,我所了解到的不过就是凤毛麟角。相信这也正就是《美术欣赏》这门课程开设的一个原因。充分认知、合理继承并适时发扬先人的艺术修养就是我们设计学子应有的担当。