倪瓒

作者简介：

倪瓒（1301-1374）元代画家、诗人。字泰宇，后字元镇。号云林，又署云林子，或云林散人，别号荆蛮民、净名居士、朱阳馆主、莆闲仙卿、幻霞子、东海农、无住庵主、绝听子、曲全叟、沧海漫士、懒瓒、东海瓒、奚元朗。无锡（今属江苏）人。世居无锡祗陀里，多乔木，建堂名云林，因以云林自号，题画作诗亦常用此号。元大德五年(1301)生于无锡梅里诋陀村。（又据李润恒先生等人考证其生年应为1306年。）倪瓒一生由锦衣玉食到浪迹湖山。祖父为本乡大地主，富甲一方。父早丧．弟兄三人。长兄倪昭奎字文光，为当时道教上层人物，曾“宣受常州路道录”，“提点杭州路开元宫事”，“赐号元素神应崇道法师，为主持提点”，“又特赐真人号，为玄中文洁真白真人”。倪瓒从小得长兄抚养，衣食丰足，是为一等“富贵闲人”。出身如此，倪瓒志趣迥异于常人。他孤高自赏，无意于仕途经济，而沉溺诗文书画。他不愿承家道，治家产，自称"懒瓒"，亦号"倪迂"。性好洁,服巾日洗数次，屋前后树木也常洗拭，洁癖为世所闻。家中藏书数千卷，亲手勘定。后兄亡，倪瓒当家，其时天下太平，倪瓒便将家财散于亲故，人皆怪之。他又不善理财，大兴土木，修建“清閟阁”，尽藏古玩字画，以致家道中落。不久兵乱，富家遭劫，而倪瓒得以幸免。然家境败落，苛捐盘剥下，只得一走了之。一页扁舟泛于太湖，隐逸山林，避世独立，一心好道，至去世前才归故里。倪瓒一生遭际，以及其独特的家庭背景与文化背景，直接造就了他萧疏空灵，简淡超逸的画风。

倪瓒画学董巨，又宗荆浩、关仝、李成，加以发展，用笔变中锋为侧锋，以枯笔干墨写画山石，创出渴笔淡墨横向斜皴的“折带皴“法，画法疏简，格调自然。作品多以太湖山水为本，构图多为一河两岸，形成其独特的“三段式”山水画章法。惜墨如金，不作重山复林，干笔皴擦多于渲染，绝少设色，更几乎不画人。极空灵萧疏之至，气质冷傲孤寂。论画主张由主观出发，认为绘画应表现作者“胸中逸气”，自道“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”，但其“不似”，乃是在极“似”的基础上去粗取精，删繁就简，方入一新境界。其主要作品有：台北故宫博物院《容膝斋图》、《江亭山色图》[1]、《雨后空林图》、《松林亭子图》、《江岸望山图》，美国纽约大都会艺术博物馆藏《虞山林壑图》、《秋林野兴图》，中国国家博物馆藏《水竹居图》，上海博物馆藏《六君子图》[2]、《渔庄秋霁图》、《溪山图》等。又著有《云林诗集》、《清闷阁集》。另外，倪瓒工书法，擅楷书，古淡秀雅，得魏晋人风致，诗画相辅相得，然而极少落印盖章。

倪瓒的画于其生前并不被人重视，直至明初，才明珠得识，声价渐高。“江南人家以有无云林画为其清浊”，成为一种时尚。

倪瓒的绘画开创了水墨山水的一代画风，画史将其与黄公望、吴镇、王蒙并称元四家。被当代评为“中国古代十大画家”之一，英国大不列颠百科全书将他列为世界文化名人。倪瓒之画风，对后世影响深远。董其昌《画禅室随笔》云：“吴仲圭

大有神气，黄子久特妙风格，王叔明奄有前规，而三家皆有纵横习气，独云林古淡天真，米痴后一人而已。”清一峰道人赞其“元代高士之中，首推倪黄”，可见其享誉之高，一时无二。

画作背景：

根据画作上的题字、款识以及相关记载，我们可以推断出这幅作品的身世沉浮。

款识云:“壬子岁七月五日云林写。”又题云:“屋角春风多杏花，小斋容膝年华。金梭跃水池鱼戏，彩凤栖林涧竹抖。叠查清谈霏玉屑，萧萧白发岸乌纱。而今不二韩康价，市上悬壶未足夸。甲寅三月四日，栗轩翁复携此图来索谬诗，赠寄仁仲医师，且锡山予之故乡也，容膝斋则仁仲燕居之所。他日将归故乡，登斯斋，持厄酒，展斯图，为仁仲寿，当遂吾志也。云林子识。”

右上有“长白索氏珍藏图书”一印，右下有“阿尔喜普之印”、“东平”二印。左下有“友古轩珍赏”、“高阳李霹坦园氏图书”二印。诗塘邵宝记云:“此非容膝斋图也，图而寄诸容膝斋者也。斋以诗画重，诗画以人重，后之人以前人重。失而戚然，得而欣然，固其情哉。二泉山人邵宝，为复轩翁书于容春堂。甲戍十月八日。”前有“友古轩”一印。左边幅也有:“园索氏收藏书画”、“御赐忠孝堂长白山索氏珍藏”二印。

壬子年(公元1372年)至甲寅年(公元1374年)三月四日，《容膝斋图》由巢轩翁收藏两年，请倪攒题诗后赠无锡潘仁仲医师。甲寅年(公元1374年)至甲戍年(公元巧14年)十月八日，《容膝斋图》在潘氏后人手中存140年。这一点从《石渠宝岌》所记以及邵宝(时任江西提学使，南礼部尚书)在容春堂为潘仁仲后人潘复轩题写《容膝斋图》图识可确定。

按一般首先在画作的左下方用印的习惯判断，再考虑时间上的因素，“友古轩”和李雳(时任太子太师，户部尚书，保和殿大学士)应是除潘氏后人以外，较早收藏《容膝斋图》的。

至于画作右下方“阿尔喜普之印”、“东平”二印，按字面理解，应属满族姓氏。从收藏时间和次序上说，倾向于在李雳之后、索氏之前。

从“长白索氏珍藏图书”一印和“御赐忠孝堂长白山索氏珍藏”的印记，以及杨仁恺先生考证的资料看，由于索氏一族(索尼，一等公;其子索额图，太子太傅，领侍卫内大臣)为清廷屡立大功，《容膝斋图》有可能作为奖赏由清廷御赐其家。有可能的是，李雳与索氏父子同殿称臣，共事康熙，李露将画进贡给清廷，又由清廷御赐给索氏。另从“园索氏收藏书画”一印之记载考虑，李雳(坦园)因

某种原因，直接转馈索氏，亦有可能。索额图于公元1703年因贪默获罪致死，其收藏名画必在抄没家产之列，《容膝斋图》从索氏族人手中回到宫中也就顺理成章了。《容膝斋图》在乾隆十年(公元1745年)编成的《石渠宝岌》初编中有详细记载，说明该画轴在此之前早在宫中，在康熙当政时(公元1723年)就已归宫廷亦有可能。

由此，《容膝斋图》进宫后的经历可基本推断为：:经乾隆(公元1736年一公元1795年)“御览”，加盖“乾隆御览之宝”、“乾隆鉴赏”二玺，列《石渠宝岌》中画轴上等，另加盖“石渠宝岌”、“养心殿鉴藏宝”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”四印，存于养心殿。经嘉庆(公元1796年一公元1820年)“御览”，加盖“嘉庆御览之宝”玺。宣统(公元1909年一公元19H年)退位出宫前(公元1924年)，清理登记时，加盖“宣统御览之宝”玺。清朝推翻后，《容膝斋图》逃过溥仪等制造的“国宝大劫难”，随北京故宫的其他国宝一起被辗转运至台北，成为台北故宫博物馆的珍贵藏品。

画作赏析：

《容膝斋图》是倪瓒晚年的精品。图为水墨纸本，纵74.2厘米，横35.4厘米，作于去世前两年，已臻炉火纯青之境。寥寥笔墨而得冲淡平和之境，堪称“逸品”。

《容膝斋图》与《中国绘画史图录》所载倪攒的12幅作品相比，画风一致，但由于《容膝斋图》是倪攒的绝笔之作，其个性与技巧更为突出。在笔墨上，《容膝斋图》专用侧锋转折笔，画出折带效果，笔法秀峭; “墨分五彩”，而又“惜墨如金”。在结构上，景色平远，是典型的“三段式”布景。近坡之上，杂树三两，茅亭一座，中间留白作湖水，另有远山一带，也不着色，景象天然，将作者寂静忘世、疏远平和的情感表现得淋漓尽致。此画以疏淡之笔，写无穷之胸襟，全为“有我之境”而云林先生之题字，较之壮年时更苍浑天然，诗画相成，于布局、意境等更添精神。

笔墨

山水画由唐至宋，有两大主要风格。重构成者，重峦叠嶂，取雄奇伟岸之势；重韵味者，抹云度岚，求淹然百媚。入元之后，文人画家一变古法，更追求笔墨情致。元代四大画家中，与王蒙的“繁”、“密”形成鲜明对比的，便是“逸笔草草”的倪瓒。倪云林认为“草草而成”者、“率意为之”的作品可得“意”、“韵”。“余尝见常粲《佛因地图》，山林木石，皆草草而成，迥有出尘之格，而意态毕备。及见高仲器郎中家张符《水牛图》，枯柳岸石，亦率意为之，韵亦殊胜。石室先生（文同）、东坡居士所作树石，政得此也。”“夫画贵在劲而不枯，简而韵胜，先造乎天趣，然后应之于笔端”。元画将宋画森严的法度，以灵秀之笔