原野与表现主义戏剧讲稿

《原野》悲剧效果表现主义现实主义悲剧情节悲剧逻辑

表现主义在《原野》的定位

从《原野》看表现主义戏剧的心理真实

试论《原野》的表现主义特征

《原野》与表现主义戏剧

一、《原野》剧情及人物简介

首先，主要人物：仇虎——男主人公之一。

白傻子——小名狗蛋，在原野里牧羊的白痴。

焦大星——焦阎王的儿子。

焦花氏——焦大星新娶的媳妇。

焦母——大星的母亲，一个瞎子。

常五——焦家的客人。

其次，人物关系：仇虎的父亲仇荣，多年前被焦大星的父亲焦阎王害死，同时他们家的土地被焦家抢占，房屋

被烧，仇虎的妹妹

被送到妓院，他的未婚妻金子也成为了焦大星的媳妇，而仇虎则被送进了监狱。

再次，剧情梗概：《原野》写于是1936年，发表于1937年，由序幕和一、二、三幕构成。故事发生的背景是在农村，写了一个被地主残害的农村青年仇虎复仇的故事。青年农民仇虎从狱中逃出回到家乡，要向害了他一家的地主焦阎王复仇，但焦却已死了（序幕）。仇虎遂先和焦的儿媳妇花金子偷情（第一幕），继而依照父债子还的观念，杀死焦的儿子焦大星（第二幕）。但大星却是个善良懦弱的人，仇虎因而产生心理谴责，在逃跑穿过黑林子时出现幻觉而迷路，终未逃脱追捕而自杀（第三幕）。全剧气氛神秘、诡异而恐怖。仇虎是一个充满原始气息的原野人。第三幕模仿了奥尼尔《琼斯皇》的表现主义手法。

二、表现主义戏剧

主义在主观与客观的关系上，主张通过表现自我主现感受和激情来揭示人的置魂；在艺木与生活的羌承问题上，着重表现和挖掘人橱内一。的生活，心理的真实来深刻揭示人生的意义。心理的真实成为表现主义的嘬高真妒

定义：西方现代戏剧流派之一。19世纪末出现于德国、瑞典，随后波及欧洲其他国家和美国，极盛于20世纪初至20年代前后。表现主义戏剧是一部分左翼资产阶级知识分子对资本主义现实深感不满，并想在精神上将此种情绪表达出来而产生的一种新的戏剧流派。这派剧作家不满于对外在事物的描绘，要求突破事物的表相揭示其内在的本质，要求突破对人的言行的模写而表现其“深藏在内部的灵魂”，要求丢弃人的个性而表现其原始性的“永恒的品质”。在表现派剧作中，最引人注目的是对各种人物的潜意识的开掘，并把它“戏剧化”。为了达到这样的目的，这派剧作家借用了象征主义戏剧的各种象征手法，同时往往大量运用内心独白、幻象和梦境的具象化等主观表现方式。

代表人物：瑞典J.A.斯特林堡及其《去大马士革》、《鬼魂奏鸣曲》；

德国G.凯泽的《从清晨到午夜》；E.托勒尔的《群众与人》；捷克斯洛伐克 K.恰佩克19的《万能机器人》；美国E.奥尼尔的《毛猿》、《琼斯皇帝》等。

代表人物有奥地利的卡夫卡等。其戏剧内容荒诞离奇，结构散乱，场次之间缺少逻辑联系，情节变化突兀，生与死、梦幻与现实之间没有明确的界线。多用简短、快速、高声调、强节奏的冗长的内心独白来表现人物的思想感情。

特征：既不同于古典主义的现实性，也不同于荒诞派的抽象性。强调通过作品着重表现内心的情感，而忽视对人物及食物形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化。在舞台上着意表现人的心灵、意识和深藏在内部的

灵魂，也可以说是人物的内心独白和幻想。它以象征作为直接表现作者的观念或情绪的基本艺术手法，在一些纯主观的表现主义者的作品中，甚至以象征代替了戏剧的动作。它有时无视情节的进展和细节的描写，强调形象诉诸感觉的直觉，潜意识的披露对人的震动以及奇幻怪诞的舞台景象所产生的艺术效果。

表现主义则强调要把对事物的主观感受、个人的体验及内心的视象通过作品“表现”出来。他们看来，真实的感受是“直觉的”和“真诚的”，艺术家的“自我”（Ego）是他创作中必不可少的要素。他们认为外部世界只是一种借以表达艺术家心灵的媒介，画家不是为了画而画，剧作家也不是为了写剧本而写剧本，而是为了倾注自己的心灵，宣泄自己的情感（或情绪）。

从艺术角度看，表现主义戏剧最基本的原则就是，表现决定形式，反对写实主义的“摹仿说”，强调“艺术是艺术家心灵的表现”。因此，他们要在舞台上展示的，不是现实生活的具体的、真实的形态，而是艺术家心灵感受的外化。如英国艺术理论家赫伯特·里德所说：“表现主义……着重表现艺术家对经验的情感反应。艺术家不在于描写世界的客观真实，而在于描写其精神上或身体上对客体及事件所产生感觉的主观真实。”

表现主义戏剧的共同特点是：内容荒诞离奇，结构散乱，场次之间缺少逻辑联系，情节变化突兀，往往鬼魂与活人同时出现在舞台上，生与死、梦幻与现实之间没有明确的界线。人物类型化，经常没有姓名和鲜明的个性特征，只是共性的抽象和观念的象征。

三、《原野》与表现主义戏剧

曹禺的《原野》具有明显的表现主义特征：注重表现和挖掘人物内心的真实，深刻揭示人生意义；通过表现主观感受和激情，剖析人的心理过程；采用象征、夸张等表现手法，揭示人的灵魂。

第三幕开场：同日，夜半一时后，当仇虎跟花氏一同逃奔黑林子里。

林内岔路口，——森林黑幽幽，两丈外望见灰濛濛的细雾自野地升起，是一层阴暗的面纱，罩住森林里原始的残酷。森林是神秘的，在中间深邃的林丛中隐匿着乌黑的池沼，阴森森在林间透出一片粼粼的水光，怪异如夜半一个惨白女人的脸。森林充蓄原始的生命，森林向天冲，巨大的枝叶遮断天上的星辰。由池沼里反射来惨幽幽的水光，隐约看出眼前昏雾里是多少年前磨场的废墟，个圆场生满半人高的白蒿，笨重的盆磨衰颓地睡在草莽上，野草间突起小土堆，下面或是昔日广场主人的白骨。这里盘踞着生命的恐怖，原始

人想象的荒唐；于是森林里到处蹲伏着恐惧，无数的矮而胖的灌树似乎在草里伺藏着，像多少无头的战鬼，风来时，滚来滚去，如一堆一堆黑团团的肉球。右面树根下埋着一日死井，填满石块。并畔爬密了蔓草，奇形怪状的仅枝在灰雾里掩藏。举头望，不见天空，密匝匝的白杨树伸出巨大如龙鳞的树叶，风吹来时，满天响起那肃杀的“哗啦，哗啦”幽昧可怖的声音，于是树叶的隙缝间渗下来天光，闪见树干上发亮的白皮，仿佛环立着多少白衣的幽灵。右面引进来一条荒芜的草径，直通左面，中间有一条较宽的废路，引入更深邃的黑暗。在舞台的前面，下边立起参差不齐的怪石屏挡着，上边吊下来狰狞的权枝，看进去像一个巨兽张开血腥的口。

鼓声：二人轻悄悄地走了一步，仇虎忽然又停下。由右面隐隐传来擂鼓的声音，非常单调，起首甚微弱，逐渐响起来，一直在这个景里响个不停）别动！焦花氏怎么？仇虎你听，这是什么？〔鼓声单调地在林中回响。仇虎（有些惧怯，低声）鼓！焦花氏（微弱地）庙里的鼓！仇虎（回首望花氏）半夜里这是干什么？焦花氏（警惕地）瞎子进了庙了。［鼓声渐响。仇虎这鼓打得好森人！

幻想：仇虎由树丛中走出。惊惧，悔恨，与原始的恐怖交替袭击他的心，在这一刹那间几乎使他整个变了性格，幻觉更敏锐起来，他仿佛成了个石人，呆立在那里。此后开始出现幻象。

（仇虎由右面蹒跚跑上，喘息不停，一只鞋子已经不见，上身衣服几乎全为荆棘钩连，撕成乱条，脸上流满汗水，不时摸着腰里插好的手枪和弹袋，神色恐慌，两只疑惧的眼四处探望。

仇虎不是我要想，是瞎子，是小黑子，是大星，是他们总在我眼前晃。你听，这催命的鼓！它这不是叫黑子的魂，它是催我的命。舞台上黑压压神秘、恐怖的森林，贯穿全剧的时强时弱的鼓声，既是现实的背景，又是主人公内心恐惧的精神外

《原野》中的表现主义主要是第三幕中对仇虎幻觉的描写，第三幕直接出现在舞台上的他过去生活的幻像内容，让仇虎一景接一景地在森林中到处奔逃。曹禺的成功之处在于通过针线绵密的穿插，层层渲染铺垫，来描写幻觉产生的过程，但是这一幕并没有精神分析的象征性意义。

曹禺也把人类悲剧的根源理解为非理性的、不可知的生命欲望所导致的人性变异，悲剧的现实因素最终服从于剧作家对人的本质的理解。在《原野》中，通过揭示仇虎复仇过程中的潜意识演变过程，深刻地揭示出复杂的人性。