中国传统文化中的视觉经典在现代设计中的表现
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1．和谐之美
“和谐之美”是贯穿整个中国文化的精髓。在设计过程中的 实施体现在对各设计元素的系统组织上。产品设计中体现在产 品的功能、产品的显现、产品传达的情感、以及产品在使用过 程中与用户之间的交互这些方面的和谐组织上。任何一个设计 元素之间都有相互的联系会相互影响，最终作用到用户的情感 反馈上去。在产品的形态设计上材质、形态、装饰、色彩这些 要素也是要求和谐的，可以说产品上的任何一个细节都不能脱 离整个造型系统而独立存在，任何两个元素之间都有相互的关 联。所以设计师在产品的形态设计上可以先由产品的特征确定 产品外形的风格，然后再限定造型的大轮廓和材质，最后再一 一推敲出各个细节，并且还要将细节放回到整个造型体系中去 检测，同时还要反复考察细节和细节之间的关系。
三、传统图形的形式美
传统的“中国结”造型与现代化的标志设计
传统器物的造型美
四、传统器物的造型美
中国传统器物造型是非常有讲究的,基本上不用纯 理性的几何形式，着重强调整体的匀称均衡。器物的造 型上无论是比例、大小、曲线的曲率都是经过反复推敲 而成的。传统器物的造型和人体也有很大的关联，常常 以人体不同的部分相互之间的关系来设计器物的造型和 比例。这样不仅能将形态的美以自然和谐的方式表现出 来，并且也能使人们感到亲切和传神，为器物赋予特别 的情感。以中国宋代瓷器为例，宋代瓷器大多造型简洁 素雅并且大方，非常赖人寻味，也构成了宋代民间日常 生活用具的主要部分。以下图片是一件宋代青花瓷壶的 造型。
一、中国传统的意境美以及在现代设计中的表达 和谐的设计
一、中国传统的意境美以及在现代设计中的表达
汉字海报
一、中国传统的意境美以及在现代设计中的表达
2．含蓄之美
“含蓄之美”是整个东方审美情趣的一个特点。含蓄之美释放 情感是一个逐渐的过程，他不会在作品的第一映像给欣赏者一个 很激烈的视觉冲击。这也是东西方审美文化的差别。含蓄之美的 审美过程一定是一个和欣赏者情感相互交流的过程，犹如欣赏 “水中之月，镜中之花”一样给人很大的联想空间。产品造型设 计中表现含蓄美的具体途径:使用尽量简洁概括的表现手法和造型 元素去组织产品的形态。表现手法越是简洁给欣赏者的思维限定 就越小，情感冲突也就越小。但这并不意味者产品失去自己的个 性特征，含蓄之美对简洁的造型提出了相当高的要求，每一个元 素都要经得起反复的推敲，简洁的表达形式也要体现造型的传神 之处.以一种常用的造型手法为例，在整个造型和布局中有意设定 一块还可以继续发展深化的空间或是残缺，这种人为的设计会给 欣赏者提供充分的想象空间提升整个造型的审美趣味。
中国传统文化中的视觉经典在现代设计中的表现
中国传统文化中的视觉经典在现代设计中的表达
中国传统的意境美以及在现代设计中的表达 传统色彩观及其在现代设计中的运用 传统图形的形式美 传统器物的造型美 传统器物的用料美 小结
中国传统的意境美以及在现代设计中的表达
一、中国传统的意境美以及在现代设计中的表达
2、传统的色彩观也反映了传统哲学中“礼”的思想，“礼” 是维持人际之间以及人类社会和谐共生的社会秩序和道 德观念。传统的色彩观中所体现的等级观念深刻的影响 了人们的价值观和意识观，也体现了尊重人类社会和谐 共生的内在规则。
二、传统色彩观及其在现代设计中的运用 传统色彩的象征
二、传统色彩观及其在现代设计中的运用
传统造物中的材料
五、传统造物中的材料
传统造物的材料使用非常注重对材料全生命周期的关怀。以简 单而又实用的提篮为例，传统的是用竹、柳条、玉米衣、麦秸草 和蒲草等柔韧材料，采用结、辫、捻、搓、拧、串、盘等技法编 制而成，它做工精细，朴素雅致。当产品的使用寿命终结时，还 可以用来做燃料，烧后的草木灰也是很好的肥料。这是“物尽其 用”观念的体现。传统的造物观更注重对材料之间关系的认识， 体现了“生命一体化”的生态原则。在造物者看来，各种自然材 料之间是相互存在着特殊关系的，对一种材料的获取或制作，必 须同时考虑到和它相关的一些材料特性。这种考虑一方面可以借 助其他材料的自然属性来强化应用材料的特性，另一方面则注意 到各种材料之间的和谐关系，不致使他们之间的自然秩序被破坏。 通过对材料的选择和认识，把握各种材质的肌理、质地、纹饰、 光泽和硬度等自然特征的相互关系，使造物者主观的创造意图与 材料自然的结合在一起。
一、中国传统的意境美以及在现代设计中的表达
汉字海报
一、中国传统的意境美以及在现代设计中的表达
3．时代之美
“时代之美”任何一种审美形态都不能与历史和社 会脱节,中国历代的艺术作品都具有很强的时代特征， 和短暂即逝的潮流有根本上的区别。时代的美体现在这 个时代的道德规范和文明发展上，表达的时代之美应该 是一种积极向上的精神状态。在产品的造型设计上时代 之美体现在用一种具有时代特征的造型元素,也许是一 种新型的材料或是新的加工技术来体现对于这个时代的 发展方向。从一个体现传统形态的当代精神的标志设计 作品来分析传统意境观的时代性表现方法：著名设计师 靳埭强先生1980年为中国银行设计的商标是受结了红绳 的古钱的启发而生出创意。
传统图形的形式美
源自文库 三、传统图形的形式美
在设计中表达中国文化最浅显和广泛的方法就是对 传统图形和造型的引用。表达中国文化并非贴上传统图 形的历史标签，传统图形和造型都是有它特定的文化背 景和历史含义的，但并不是所有的传统典故和风俗在现 代文化中都有所保留，所以有选择的借鉴那些涵义通俗 深刻的造型元素到现代设计当中才能引起更多人的共鸣。
一、中国传统的意境美以及在现代设计中的表达
标志取汉字“中”与图形“古币”的复合象征 方式，极具传统格调，用古钱孔与红绳构成 了“中”字，现代造型中内含着民族特色，形简 意赅地体现了中国银行的信息内涵和视觉形 象。该标造型简洁流畅，形象传神，寓意深 刻，在单纯中有变化。中字上下与古钱连接 而中间断开地处理，象征着银行与客户心相 通、利相连；留白之处象征着一个沟通的 平台和两部现代通讯工具电话；使用红绳结 古钱则象征着中行与下属机构紧密联系、团结一心。表现了中国 资本、银行服务、现代国际化的主题，以及诚信、规范、勤勉、 高效的服务宗旨和以客户为中心、全心全意为客户服务的理念。 这个标志高度的时代的审美性，成为现代标志设计中的一个经典 之作。
二、传统色彩观及其在现代设计中的运用
二、传统色彩观及其在现代设计中的运用
设计师应该充分了解现代人的色彩观，考虑色彩与 产品、使 用环境、使用对象之间关系，恰如其分的选 择色彩，安排色彩 之间的搭配，力求一种亲切和谐的 色彩效果。并结合中华民族深厚的色彩文化，推陈出新， 处理和运用色彩去表现相关主题，既恰如其分地表现对 象，同时也使中华民族传统文化能不断发展、不断创新， 从而在与世界文化交流的过程中凸显中华民族特色。
五、传统造物中的材料
五、传统造物中的材料
传统的选材方法一般从材料的适用性开始，考察材 料的对造型结构的支撑、加工工艺的要求、形式表现的 需要以及使用过程中的宜人性这四个方面来考虑。这套 选择材料的方法也同样非常适用于现代产品设计中。
五、传统造物中的材料
五、传统造物中的材料
小结
传统造物文化中的元素对当代产品设计的启示和表 现方法还有很大的研究和拓展空间，还需要进一步在限 定的审美元素上进行深刻的分析。从意境、形态、色彩、 材料及技术任何一个方面无论从历史发展上还是内涵深 度上都具有丰富且高深的研究价值。从产品设计中的生 态美学表现是由内而外，并且贯穿整个产品生命周期的， 也将会在发展本土设计和通过产品设计来构建健康和谐 生活方式中有着非常重要的实用意义。然而理解和掌握 这些美学元素的传统表现形式和其中的设计哲学这需要 设计师深厚的知识背景和对造物文化中的生态美学思想 的透彻的理解，才能在今后的设计工作中灵活有效的发 挥其指导和借鉴作用。
3、传统色彩观在产品造型设计中的表达，中华民族传统 的色彩观念，其象征具有深厚的文化底蕴，其视觉审美 效果呈现出斑斓多彩的热闹景象。中国传统色彩是观念 的、历史的，又是现实的、审美的，它不仅诉之于视知 觉，同时也受中华民族文化传统、环境的制约。中国传 统的色彩观念经过几千年的发展不断丰富，为现代设计 中色彩的分析及处理提供了一个很好的背景。传统艺术 作品的用色是非常考究的，尤其是在中国传统建筑中色 彩的选择和搭配更是既严格又优美，并且和环境色彩非 常协调。使色彩并非仅仅是在造型表面的装饰成分，而 是表达设计含义的必要手段。现代中国人的色彩观受到 传统色彩观和西方色彩观影响的双重作用。所以颜色所 代表的含义就更加丰富了。
四、传统器物的造型美 青花瓷壶及其造型分析
四、传统器物的造型美
上面的清华瓷从整体上来看造型是非常沉稳的，符 合了作为器物使用的视觉需要。青花执壶的造型在变化 中保持了均衡，运用各种不同的外部轮廓线构成整齐流 利的规律感。它的外部轮廓包括了长、短、粗、细几种 不同的线条，但是这些不同的线条组织起来所产生的效 果，却因为配合适宜而引起了舒适、畅快、稳定的感觉。
一、中国传统的意境美以及在现代设计中的表达
北京奥运会 运动项目标志设计
传统色彩观及其在现代设计中的运用
二、传统色彩观及其在现代设计中的运用
1、中国传统的色彩关体现了亲近自然、尊重自然的生态审 美思想。古人对色彩的感受和其象征性的研究源于对自 然界的观察，色彩象征意义的思考也体现了人与自然界 的交流。人们尊重自然界向人类传达的一切信息，并且 深刻分析这些信息中与自然规律间的联系。中国传统的 用色观念是相当谨慎的，遵循色彩背后的生态意义和内 在规律也体现了对自然的尊重。
三、传统图形的形式美
三、传统图形的形式美
1、传统图形的形式美 传统图形包涵的范畴有图案、纹饰、纹样。讲究装
饰性的美感，也注意重复制作的便利。我国传统图形艺 术源远流长，青铜时代的饕餮图形；春秋战国时期的蝌 蚪文、梅花篆；汉画装饰艺术、唐代的宝相花纹、中国 各种民间视觉艺术以及中国历代书法图形符号等发展到 今天已有几千年的历史在不断的发展和演变中，以其多 样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民 族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的 发展而不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成以儒道传统 文化为中心特征的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华 民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特 有的艺术精神。
四、传统器物的造型美
以上例子可以看出，传统器物的造型技巧十分值得 我们去仔细揣摩，并且我们可以将这种造型技巧运用到 产品的造型设计当中。虽然手工制造和机器生产有本质 上的区别，但有四个基本观念可以运用到产品设计当中： 各部分之间的相互关系、造型各部分间的比例与尺度、 实用性与审美性的调和、整体美和局部美的协调统一， 这是对产品造型中基本美学法则（比例与尺度、均衡与 稳定、统一与变化）的生态美学法则补充。
三、传统图形的形式美
三、传统图形的形式美
三、传统图形的形式美
2、传统图形的现代化表现方法 传统图形能感召人是因为它存在于特定的文化背
景当中，并不是单独的发挥作用的。现在设计当中传统 图形常常被用来代言中国文化,充当装饰和点缀的作用。 这样往往脱离了它所生存的文化环境，所以在很多设计 作品中对于传统图形的运用显得相当的表面甚至觉得多 余。传统图形在现代设计的中运用打散、切割、错位、 变异等方法，力求将形的元素重组成最简洁的方式来表 达特定丰厚的涵义。并剥离特定的历史背景将传统图形 加入新的成分——现代生活的感受，这样才能与真实的 生活相沟通。将传统图形中的特殊意味用现代的生活解 释出来。一个很好的例子就是将传统的中国结运用在通 讯行业标志设计上。
“和谐之美”是贯穿整个中国文化的精髓。在设计过程中的 实施体现在对各设计元素的系统组织上。产品设计中体现在产 品的功能、产品的显现、产品传达的情感、以及产品在使用过 程中与用户之间的交互这些方面的和谐组织上。任何一个设计 元素之间都有相互的联系会相互影响，最终作用到用户的情感 反馈上去。在产品的形态设计上材质、形态、装饰、色彩这些 要素也是要求和谐的，可以说产品上的任何一个细节都不能脱 离整个造型系统而独立存在，任何两个元素之间都有相互的关 联。所以设计师在产品的形态设计上可以先由产品的特征确定 产品外形的风格，然后再限定造型的大轮廓和材质，最后再一 一推敲出各个细节，并且还要将细节放回到整个造型体系中去 检测，同时还要反复考察细节和细节之间的关系。
三、传统图形的形式美
传统的“中国结”造型与现代化的标志设计
传统器物的造型美
四、传统器物的造型美
中国传统器物造型是非常有讲究的,基本上不用纯 理性的几何形式，着重强调整体的匀称均衡。器物的造 型上无论是比例、大小、曲线的曲率都是经过反复推敲 而成的。传统器物的造型和人体也有很大的关联，常常 以人体不同的部分相互之间的关系来设计器物的造型和 比例。这样不仅能将形态的美以自然和谐的方式表现出 来，并且也能使人们感到亲切和传神，为器物赋予特别 的情感。以中国宋代瓷器为例，宋代瓷器大多造型简洁 素雅并且大方，非常赖人寻味，也构成了宋代民间日常 生活用具的主要部分。以下图片是一件宋代青花瓷壶的 造型。
一、中国传统的意境美以及在现代设计中的表达 和谐的设计
一、中国传统的意境美以及在现代设计中的表达
汉字海报
一、中国传统的意境美以及在现代设计中的表达
2．含蓄之美
“含蓄之美”是整个东方审美情趣的一个特点。含蓄之美释放 情感是一个逐渐的过程，他不会在作品的第一映像给欣赏者一个 很激烈的视觉冲击。这也是东西方审美文化的差别。含蓄之美的 审美过程一定是一个和欣赏者情感相互交流的过程，犹如欣赏 “水中之月，镜中之花”一样给人很大的联想空间。产品造型设 计中表现含蓄美的具体途径:使用尽量简洁概括的表现手法和造型 元素去组织产品的形态。表现手法越是简洁给欣赏者的思维限定 就越小，情感冲突也就越小。但这并不意味者产品失去自己的个 性特征，含蓄之美对简洁的造型提出了相当高的要求，每一个元 素都要经得起反复的推敲，简洁的表达形式也要体现造型的传神 之处.以一种常用的造型手法为例，在整个造型和布局中有意设定 一块还可以继续发展深化的空间或是残缺，这种人为的设计会给 欣赏者提供充分的想象空间提升整个造型的审美趣味。
中国传统文化中的视觉经典在现代设计中的表现
中国传统文化中的视觉经典在现代设计中的表达
中国传统的意境美以及在现代设计中的表达 传统色彩观及其在现代设计中的运用 传统图形的形式美 传统器物的造型美 传统器物的用料美 小结
中国传统的意境美以及在现代设计中的表达
一、中国传统的意境美以及在现代设计中的表达
2、传统的色彩观也反映了传统哲学中“礼”的思想，“礼” 是维持人际之间以及人类社会和谐共生的社会秩序和道 德观念。传统的色彩观中所体现的等级观念深刻的影响 了人们的价值观和意识观，也体现了尊重人类社会和谐 共生的内在规则。
二、传统色彩观及其在现代设计中的运用 传统色彩的象征
二、传统色彩观及其在现代设计中的运用
传统造物中的材料
五、传统造物中的材料
传统造物的材料使用非常注重对材料全生命周期的关怀。以简 单而又实用的提篮为例，传统的是用竹、柳条、玉米衣、麦秸草 和蒲草等柔韧材料，采用结、辫、捻、搓、拧、串、盘等技法编 制而成，它做工精细，朴素雅致。当产品的使用寿命终结时，还 可以用来做燃料，烧后的草木灰也是很好的肥料。这是“物尽其 用”观念的体现。传统的造物观更注重对材料之间关系的认识， 体现了“生命一体化”的生态原则。在造物者看来，各种自然材 料之间是相互存在着特殊关系的，对一种材料的获取或制作，必 须同时考虑到和它相关的一些材料特性。这种考虑一方面可以借 助其他材料的自然属性来强化应用材料的特性，另一方面则注意 到各种材料之间的和谐关系，不致使他们之间的自然秩序被破坏。 通过对材料的选择和认识，把握各种材质的肌理、质地、纹饰、 光泽和硬度等自然特征的相互关系，使造物者主观的创造意图与 材料自然的结合在一起。
一、中国传统的意境美以及在现代设计中的表达
汉字海报
一、中国传统的意境美以及在现代设计中的表达
3．时代之美
“时代之美”任何一种审美形态都不能与历史和社 会脱节,中国历代的艺术作品都具有很强的时代特征， 和短暂即逝的潮流有根本上的区别。时代的美体现在这 个时代的道德规范和文明发展上，表达的时代之美应该 是一种积极向上的精神状态。在产品的造型设计上时代 之美体现在用一种具有时代特征的造型元素,也许是一 种新型的材料或是新的加工技术来体现对于这个时代的 发展方向。从一个体现传统形态的当代精神的标志设计 作品来分析传统意境观的时代性表现方法：著名设计师 靳埭强先生1980年为中国银行设计的商标是受结了红绳 的古钱的启发而生出创意。
传统图形的形式美
源自文库 三、传统图形的形式美
在设计中表达中国文化最浅显和广泛的方法就是对 传统图形和造型的引用。表达中国文化并非贴上传统图 形的历史标签，传统图形和造型都是有它特定的文化背 景和历史含义的，但并不是所有的传统典故和风俗在现 代文化中都有所保留，所以有选择的借鉴那些涵义通俗 深刻的造型元素到现代设计当中才能引起更多人的共鸣。
一、中国传统的意境美以及在现代设计中的表达
标志取汉字“中”与图形“古币”的复合象征 方式，极具传统格调，用古钱孔与红绳构成 了“中”字，现代造型中内含着民族特色，形简 意赅地体现了中国银行的信息内涵和视觉形 象。该标造型简洁流畅，形象传神，寓意深 刻，在单纯中有变化。中字上下与古钱连接 而中间断开地处理，象征着银行与客户心相 通、利相连；留白之处象征着一个沟通的 平台和两部现代通讯工具电话；使用红绳结 古钱则象征着中行与下属机构紧密联系、团结一心。表现了中国 资本、银行服务、现代国际化的主题，以及诚信、规范、勤勉、 高效的服务宗旨和以客户为中心、全心全意为客户服务的理念。 这个标志高度的时代的审美性，成为现代标志设计中的一个经典 之作。
二、传统色彩观及其在现代设计中的运用
二、传统色彩观及其在现代设计中的运用
设计师应该充分了解现代人的色彩观，考虑色彩与 产品、使 用环境、使用对象之间关系，恰如其分的选 择色彩，安排色彩 之间的搭配，力求一种亲切和谐的 色彩效果。并结合中华民族深厚的色彩文化，推陈出新， 处理和运用色彩去表现相关主题，既恰如其分地表现对 象，同时也使中华民族传统文化能不断发展、不断创新， 从而在与世界文化交流的过程中凸显中华民族特色。
五、传统造物中的材料
五、传统造物中的材料
传统的选材方法一般从材料的适用性开始，考察材 料的对造型结构的支撑、加工工艺的要求、形式表现的 需要以及使用过程中的宜人性这四个方面来考虑。这套 选择材料的方法也同样非常适用于现代产品设计中。
五、传统造物中的材料
五、传统造物中的材料
小结
传统造物文化中的元素对当代产品设计的启示和表 现方法还有很大的研究和拓展空间，还需要进一步在限 定的审美元素上进行深刻的分析。从意境、形态、色彩、 材料及技术任何一个方面无论从历史发展上还是内涵深 度上都具有丰富且高深的研究价值。从产品设计中的生 态美学表现是由内而外，并且贯穿整个产品生命周期的， 也将会在发展本土设计和通过产品设计来构建健康和谐 生活方式中有着非常重要的实用意义。然而理解和掌握 这些美学元素的传统表现形式和其中的设计哲学这需要 设计师深厚的知识背景和对造物文化中的生态美学思想 的透彻的理解，才能在今后的设计工作中灵活有效的发 挥其指导和借鉴作用。
3、传统色彩观在产品造型设计中的表达，中华民族传统 的色彩观念，其象征具有深厚的文化底蕴，其视觉审美 效果呈现出斑斓多彩的热闹景象。中国传统色彩是观念 的、历史的，又是现实的、审美的，它不仅诉之于视知 觉，同时也受中华民族文化传统、环境的制约。中国传 统的色彩观念经过几千年的发展不断丰富，为现代设计 中色彩的分析及处理提供了一个很好的背景。传统艺术 作品的用色是非常考究的，尤其是在中国传统建筑中色 彩的选择和搭配更是既严格又优美，并且和环境色彩非 常协调。使色彩并非仅仅是在造型表面的装饰成分，而 是表达设计含义的必要手段。现代中国人的色彩观受到 传统色彩观和西方色彩观影响的双重作用。所以颜色所 代表的含义就更加丰富了。
四、传统器物的造型美 青花瓷壶及其造型分析
四、传统器物的造型美
上面的清华瓷从整体上来看造型是非常沉稳的，符 合了作为器物使用的视觉需要。青花执壶的造型在变化 中保持了均衡，运用各种不同的外部轮廓线构成整齐流 利的规律感。它的外部轮廓包括了长、短、粗、细几种 不同的线条，但是这些不同的线条组织起来所产生的效 果，却因为配合适宜而引起了舒适、畅快、稳定的感觉。
一、中国传统的意境美以及在现代设计中的表达
北京奥运会 运动项目标志设计
传统色彩观及其在现代设计中的运用
二、传统色彩观及其在现代设计中的运用
1、中国传统的色彩关体现了亲近自然、尊重自然的生态审 美思想。古人对色彩的感受和其象征性的研究源于对自 然界的观察，色彩象征意义的思考也体现了人与自然界 的交流。人们尊重自然界向人类传达的一切信息，并且 深刻分析这些信息中与自然规律间的联系。中国传统的 用色观念是相当谨慎的，遵循色彩背后的生态意义和内 在规律也体现了对自然的尊重。
三、传统图形的形式美
三、传统图形的形式美
1、传统图形的形式美 传统图形包涵的范畴有图案、纹饰、纹样。讲究装
饰性的美感，也注意重复制作的便利。我国传统图形艺 术源远流长，青铜时代的饕餮图形；春秋战国时期的蝌 蚪文、梅花篆；汉画装饰艺术、唐代的宝相花纹、中国 各种民间视觉艺术以及中国历代书法图形符号等发展到 今天已有几千年的历史在不断的发展和演变中，以其多 样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民 族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的 发展而不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成以儒道传统 文化为中心特征的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华 民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特 有的艺术精神。
四、传统器物的造型美
以上例子可以看出，传统器物的造型技巧十分值得 我们去仔细揣摩，并且我们可以将这种造型技巧运用到 产品的造型设计当中。虽然手工制造和机器生产有本质 上的区别，但有四个基本观念可以运用到产品设计当中： 各部分之间的相互关系、造型各部分间的比例与尺度、 实用性与审美性的调和、整体美和局部美的协调统一， 这是对产品造型中基本美学法则（比例与尺度、均衡与 稳定、统一与变化）的生态美学法则补充。
三、传统图形的形式美
三、传统图形的形式美
三、传统图形的形式美
2、传统图形的现代化表现方法 传统图形能感召人是因为它存在于特定的文化背
景当中，并不是单独的发挥作用的。现在设计当中传统 图形常常被用来代言中国文化,充当装饰和点缀的作用。 这样往往脱离了它所生存的文化环境，所以在很多设计 作品中对于传统图形的运用显得相当的表面甚至觉得多 余。传统图形在现代设计的中运用打散、切割、错位、 变异等方法，力求将形的元素重组成最简洁的方式来表 达特定丰厚的涵义。并剥离特定的历史背景将传统图形 加入新的成分——现代生活的感受，这样才能与真实的 生活相沟通。将传统图形中的特殊意味用现代的生活解 释出来。一个很好的例子就是将传统的中国结运用在通 讯行业标志设计上。