教学之三现代舞欣赏

第四节对现代舞的欣赏

什么是现代舞？用一两句话是很难给予概括的。但是，有一点已得到大多数学者公认，那就是它是与古典芭蕾舞艺术完全相悖的一种新舞蹈，舞蹈的形式和内容与观众要更加接近，独舞演员与群舞演员之间没有等级差别。它反对古典芭蕾的那些清规戒律，如古典芭蕾艺术所讲究的“舞姿美”、“布景美”、“整齐对称”、“手脚位置严格规范”、“等级制度”等等美学标准，在现代舞看来，这些都是对演员的表演力、创造力的极大束缚。现代舞的典型特征是讲究自由、宣扬人性、破除一切羁绊，不断更新。

现代舞的出现是受当时社会文艺思潮所影响的。作为一种艺术思潮，它出现于20世纪，产苴一直延续至今天，其间曾出现过未来主义、达达主义、表现主义、超现实主义、立体主义、抽象主义、后期象征主义、意象主义、荒诞派等多种艺术流派，形成了多种艺术风格。现代主义在舞蹈艺术中也得到了具体表现，如属于表现派的自由舞蹈，表现主义舞蹈、当代舞蹈、后现代舞蹈、后后现代舞蹈等。现代舞有狭义和广义之分。广义现代舞包括国际标准舞（如华尔兹、探戈、快步、狐步、迪斯科和霹雳舞等）。狭义的现代舞是指邓肯的“自由舞蹈”、拉班和魏格曼的表现主义舞蹈、圣丹妮丝和肖恩夫妇的“现代舞”、韩芙丽和格莱姆的“当代舞”等。因篇幅有限，在这里只介绍一下狭义的各种现代舞，并对广义的霹雳舞作一些介绍。

一、邓肯的“自由舞蹈”

邓肯是被世界公认的现代舞之母，这是因为是她首先发明了“自由舞蹈”，所谓自由舞蹈是指她创作的舞蹈风格充满了崇高自然，反对芭蕾的倾向，使舞者、观者进入一个任意发挥的自由境界。

她认为“古典芭蕾一点儿也不美”，在这种世界观的指导下，她大胆进行舞蹈改革，她的舞蹈充分展示了古希腊的文化精神，并以此赢得了许多大诗人、大戏剧家、大雕塑家的尊敬以及数不清的各国人们的爱戴；她的舞蹈揭开了现代表现主义舞蹈发展的大事，为现代舞蹈的发展奠定了基础。

邓肯的“自由舞蹈”其特征表现为：

（1）舞蹈音乐多采用格鲁克、勃拉姆斯、瓦格纳、贝多芬、肖邦、舒伯特等音乐家的作品。

（2）舞蹈服饰一反古典芭蕾衣饰风格，喜欢穿宽大的图尼克长衫，不戴首饰，不着舞鞋，头披长发，使身体自然地显示出优美、柔和的线条；

（3）舞蹈中没有任何刻意追求的高难技巧，只强调表演，注重通过人体动作表达人类的精神；

（4）从著名雕塑、名画、世界名著以及自然社会中寻找舞蹈创作的灵感。

邓肯撰写的自传《我的生活》曾风靡于世。这本自传反映了她的人生观和艺术观，向世人袒露了她的与众不同的舞蹈思想：“我的艺术就是努力通过舞姿和动作表现我的真实生活。……从一开始，我就是用舞蹈仅仅表现自己的生活。童年时代，是用舞蹈表达自己对生气勃勃的万物所感到的自发快乐，少年时，舞蹈中的欢乐情绪开始转为忧虑，为刚刚认识到的生活中的悲剧性潜流而忧心忡忡，为生活的无情残忍，为生活滚滚向前碾碎一切而忧心忡忡……以后，我用舞蹈表现我在生活中的搏斗，表现我从生活中夺取的短暂欢乐。”

当时人们都说邓肯的“自由舞蹈”是一种对古希腊舞蹈的重新展现，邓肯对此并不反对，她满怀深情地说：“外祖母只要想起爱尔兰老家，她就唱爱尔兰民歌，跳爱尔兰快步舞。但我总是觉得，这些爱尔兰的快步舞里已混合着西部开拓者同印第安人进行战斗时的那种英勇气概，也许还掺杂着一些印第安土风舞的舞姿，还有一点外祖父从南北战争前线回来时一路上哼的《场基歌》的味道。所有这些，在外祖母跳的爱尔兰快步舞里都相互融合在一起。而我就是跟她学会了跳这种舞，同时又加进了我自己对年轻的美国所怀有的强烈情感，最后又融进了我从惠特曼诗句里领略到的对生活的大彻大悟。这就是我已传播于世的所谓‘希腊舞’的起源。”通过邓肯这一席话，我们得知，她的舞蹈不仅是对古希腊舞蹈的简单模仿，她的具有希腊风采的舞蹈是吸纳多方面的舞蹈因素而形成的，也许是她宽松的服装、优美的形体线条，加上不受任何束缚的舞蹈动作，与僵化的古典芭蕾形成鲜明的对比，令人们不由想起黑暗的中世纪之前的古希腊艺术风采。因此，赞誉她的舞蹈为“希腊风格”的自由舞蹈。

二、德国、美国的现代舞

德国、美国是现代舞的发源地，德国现代舞的代表者是拉班和魏格曼。

鲁道夫·冯·拉班是匈牙利人，是中欧现代舞的先驱者，由于他对舞蹈做出的突出成就而被世人誉为“现代舞蹈理论之父”。

舞蹈史论家郭明达先生认为：“拉班对人体动作的科学分析和艺术主要贡献有：（1）拉班认为人体动作可以被分为功能性动作和表现性动作两大类；包括舞蹈在内的表现性动作对外界事物缺乏明显的目的性。舞蹈训练也是表现性的活动，它并非‘机械的’而是涉及人体活动和内心情绪历程的交互影响。（2）拉班认为人体动作存在着固有的协调关系，舞蹈教育应关注人体动作协调的潜质与改造。同时，他认为人体动作由可以识别的共同要素（八十要素：即冲击、抽打、压动、扭绞、点打、弹动、滑动和浮动）构成，通过对动作构成要素的分析可以理解各种舞蹈动作的含义。（3）拉班认为‘纯舞蹈’是直接把感知、思想等内在因素转化为外部的活动；是一种象征意味的活动。这种活动由于体现了身心统一、灵肉一致而被认为是舞蹈艺术的最高形式。理解‘纯舞蹈’动作的意义，在于对动作模式的敏感。（4）拉班从其动作研究中发展了一套可以精确记录人体任何动作的符号。符号分两类：一类称做‘动作记录术’，记录动作样式及其时值；另一类称做‘力效记录术’，记录动作的表现性要素。两类符号系统合用可准确记录任何动作。”1[1]

总而言之，拉班对舞蹈的最大贡献表现在发明了“拉班舞谱”和发现了“人体动律学”，舞谱像乐谱一样，具有记录各种不同舞蹈的功能。人体动律学，是拉班将人体动作解剖成12个方向，这些方向又来自二十面体，这些使舞蹈和舞者与空间的关系变得更加多姿多彩。舞蹈编创者如果掌握了拉班的人体动律学，那么，在形体动作编创方面，就会进入一个运作自如的天地。

玛丽·魏格曼，是接班同时代的德国现代舞蹈家，她的舞蹈训练体系主要表现为“收缩—放松”方面。舞蹈风格以凝重低沉为主。魏格曼培养了许多弟子，其中一位女弟子名叫霍尔姆，曾在美国纽约开办了魏格曼舞蹈学校，在美国传播了德国的现代舞。

美国的现代舞不同于德国，美国的现代舞比较轻松活泼，这与两国不同的民族性格有关，美国最早的现代舞舞蹈学校是由两位美国现代舞蹈家丹妮丝和肖恩夫妇俩创办的，他们将教学与演出相结合，他们的现代舞蹈多体现出东西方多种文化艺术融会贯通的色彩。他们给学生上课的内容有印度舞、日本舞、西班牙舞和美国的民间舞，并且还有古典芭蕾舞，使学生得到全面的锻炼与发展，他们创作了具有东方情调的美国现代舞，开拓了欧美人的视野，吸引了众多欧美人对东方世界的向往。

美国现代舞蹈家韩芙丽毕业于丹妮丝和肖恩舞蹈学校，她曾以自己柔软的身体动作创作表现了潮水的跌宕起伏而引起人们的赞叹。韩芙丽在多年的教学实践及演出实践基础之上，创造发明了一套新的训练体系，即“跌倒一爬起”。她的这套训练体系影响了许多现代舞蹈家，并且著书立说向后人传授了她的舞蹈创作体系。

玛莎格莱姆也是美国著名的现代舞蹈家。她是生理寿命、艺术寿命、舞蹈创作数量最多的现代舞蹈家，她活到97岁，一生创作过180部作品。她发明创作的舞蹈训练体系即“收缩—放松”，是用了20年的时间换取来的。她的这一动作体系与人的呼吸紧密配合，使舞蹈动作呈现出抑扬顿挫的风格。她认为她创作的现代舞既不去抵毁传统艺术，也不对丑陋的动作加以夸张，她只希望她的舞蹈能够便于人与人之间交流和表达某种思想，这是她创作的动机，也是她毕生追求的舞蹈观。

三、后现代舞和后后现代舞

后现代舞诞生于20世纪60年代，一批有志青年为探讨“舞蹈是什么？”这一问题，开始了各种各样的探索。他们使舞蹈走出剧场，使舞蹈离开灯光、布景，甚至摈弃舞蹈者应该有的基础训练及技巧，他们随心所欲，想怎样跳就怎样跳，并且，穿着生活中的鞋子登台演出，于是，穿旅游鞋而舞成为“后现代舞”的特征。在这种风气影响下，一批非专业的舞蹈者走上舞台进行舞蹈表演，她们经常自然环境中排练演出，以达到舞蹈者袒露内心世界的目的，并认为只有这样才能够真正表现人生。

后现代舞中有一位值得一提的舞蹈家，她叫布朗。布朗早年学过杂技，经过一段现代舞的学习训练之后，她开始了布朗式的舞蹈创作，即“积累法”。具体地说，积累法表现为某一舞者完成一个动作，第二位舞者重复这一组合，然后再加上自己的第三个组合，这类动作不断推下去，她的这一创作方法，让人感到她不是在表演，而是在边创作边介绍自己的创作的过程。