最新毕业论文_---(浅谈歌曲演唱中气息与情感的运用)
浅谈声乐演唱中的气息与情感
浅谈声乐演唱中的气息与情感摘要：声乐演唱是最能令人感动陶醉的一门综合艺术，也是用饱满的气息和嘹亮的声音表达其思想情感的音乐艺术。
声乐演唱不仅需要声音的训练还需要气息的训练，还需要情感体验和演唱技巧，气息的强弱来完成演唱技巧。
声音的自然，准确，音准，音质的优美和歌唱时情感表达与气息有很大关系，演唱时的喜怒哀乐的表达，都需要气息的运用和变化来完成的，气息和情感是息息相关的。
在声乐演唱中做到了技巧娴熟，声情并茂，更好的传达声乐作品的内容和思想，才能引发跟观众的思想和心理上的共鸣。
气息是血,情感就是肉,有血有肉,有气有情才能充分体现出声乐演唱的目的。
关键词：声乐演唱；气息和情感声乐演唱可以说是一门综合的表演艺术。
成为最令人感动与陶醉的艺术歌唱是用科学的发声来发出优美嘹亮的歌声用歌声表达情感和音乐文化素养，它是用科学的方法统一声音用情感和表现和生动地塑造乐曲中人物形象与意境，用声音表达感情的音乐艺术。
要唱好歌曲必须有科学的呼吸方法和咬字吐字，灵活和保持的气息特点来演唱不同风格的演唱曲目，声乐是一门复杂生动的艺术，气息推动声音，声音表达情感，用科学的方法来运用好正确的气息，将演唱者的最真实内在的思想情感与意境表达出来，声乐作品是一种时代精神与生活情感的表达，是一种崇高而富有深刻社会意义的艺术创作。
一、声乐演唱中气息的重要性演唱的艺术是气息(呼气吸气)艺术，呼吸是歌唱发声的基础，气息是歌唱的动力，是发声方法的重要组成部分。
歌唱气息运动影响着声音的音色，音量，音准的准确性，气息的运用直接关系着声音的高低，强弱，音质的好坏，歌唱的情感表达，声音的把握气息的流动，声音的流畅，都离不开很好的运用气息。
正确的运用气息使能声音唱的明亮持久富有感染穿透力，能把歌曲表现得活泼生动，唱出歌曲的内涵和艺术感染力。
声乐歌唱中气息是歌唱的动力和源泉所构成的发声的基础，是歌声和歌唱的基础也是目的，没有气息的歌唱没有灵魂没有流动性没有穿透力声音运送不出去，声音发闷喉咙声音多，咬字吐字在口腔不清，抓不住人们的心。
浅谈声乐演唱中情感的运用
浅谈声乐演唱中情感的运用声乐演唱是一门需要高超技巧和深厚情感的艺术，而情感的运用更是声乐演唱中至关重要的一环。
通过情感的表达，演唱者可以让观众更深刻地感受到音乐的魅力，使演出更具有感染力和震撼力。
下面我们就来浅谈一下声乐演唱中情感的运用。
情感是声乐演唱中的灵魂所在。
无论是怒吼、低吟还是轻柔，情感都是声乐演唱的灵魂所在。
在演唱中，情感的表达能够让音乐更具感染力和吸引力。
一个技巧高超但缺乏情感表达的演唱者，往往难以打动观众，而一个情感丰富的演唱者，即使技巧不是最高，也能够深深地打动听众。
正是因为情感的存在，音乐才会变得有血有肉，才会引起我们的共鸣，才会让我们感到音乐的力量。
接下来，情感是声乐演唱中观众与演唱者之间的桥梁。
当演唱者能够真诚地表达内心的情感时，观众也会感受到这种真挚和真诚。
这种情感的共鸣能够让观众更好地投入到音乐中，产生共鸣，甚至有一些观众会因此而感到震撼和感动。
正是因为情感的存在，观众才能够被激发出内心最深处的情感，让音乐变得更加有意义和生动。
情感是声乐演唱中塑造角色和表达内心情感的重要手段。
在声乐演唱中，演唱者会扮演不同的角色，通过声音和情感的表达来诠释这些角色所经历的内心世界。
情感的真实表达能够让观众更好地理解角色，产生共鸣，从而更深刻地体验音乐所表达的情感。
在声乐演唱中运用情感并非易事，需要演唱者具备丰富的内心世界和深厚的情感功底。
通过日积月累的悉心练习，演唱者可以逐渐培养出自己的情感表达能力，使自己的演唱更加饱满和生动。
演唱者还需要对歌曲及其背后的故事深入理解，从而能够更好地诠释音乐中所蕴含的情感。
在演唱过程中，演唱者需要灵活运用声音、音色、音量等方面的技巧，来更好地表达内心的情感，从而使观众产生共鸣。
浅谈歌唱发声中气息的运用
浅谈歌唱发声中气息的运用
在歌唱发声中，气息的运用起着至关重要的作用。
良好的气息掌握能够帮助歌手更好
地发挥自己的声音，并且保护喉部不受损伤。
本文将对歌唱发声中气息的运用进行探讨。
正确的呼吸是保证歌唱发声中气息运用的基础。
我们通过鼻子吸气，使气体进入肺部，然后通过呼气将空气推动出来，并形成声音。
在呼吸过程中，我们要注意不要用肩膀上升
来吸气，而应该通过放松腹部、膨胀肋骨来吸气。
这样可以使得气息更加充沛，并且避免
对声带造成过大的压力。
气息的运用在歌唱中具有很大的灵活性。
不同风格的歌曲可能需要不同方式的气息运用。
在一些轻柔的歌曲中，我们可以使用较为轻柔的气息来唱歌，以保持曲调的柔美。
而
在一些高亢的歌曲中，我们可以使用较为有力的气息来唱歌，以突出曲调的激烈和强烈。
歌手在演唱中需要根据歌曲的情绪和需要进行气息的调整，使得唱出的声音更加贴合歌曲
的表达要求。
良好的气息运用有助于保护喉部。
使用正确的气息运用方法可以减少对喉部的压力，
避免出现声带损伤等问题。
良好的气息运用也可以降低歌唱中的疲劳感，使得歌手能够更
好地持续演唱。
歌手在日常的训练中，可以通过练习呼吸、放松腹部等方法来提高气息
的掌握能力，从而有效地保护自己的喉部。
气息在歌唱发声中的应用至关重要。
正确的呼吸是保证良好气息运用的前提，不同的
歌曲需要不同方式的气息运用，气息的运用还可以帮助塑造音色并保护喉部。
歌手在发展
自己的歌唱技巧时，要注重对气息运用的训练，不断提高自己的气息掌握能力。
气息的运用和情感的表达对美声演唱技巧的影响
气息的运用和情感的表达对美声演唱技巧的影响演唱是一种具有表现力的艺术形式，它需要歌手通过声音去传达情感，触动听众的心灵。
而在美声演唱中，气息的运用和情感的表达是至关重要的。
气息是声音产生的基础，而情感的表达则是演唱中最直接的方式之一。
本文将探讨气息的运用和情感的表达对美声演唱技巧的影响，并分析其在美声演唱中的重要性。
我们来谈谈气息的运用对美声演唱技巧的影响。
美声演唱最注重的是声音的准确、清晰和持久。
而这些都与气息的运用密不可分。
气息的运用能够控制声音的质量和力度，在演唱中起到至关重要的作用。
通过正确的气息运用，歌手能够实现声音的自如流畅，不会出现声音断裂或者嘶哑的情况。
气息的运用也能够帮助歌手扩大音域，提高音色的稳定性，保持声音的平稳和一致性。
在高音部分，正确的气息运用能够帮助歌手突破自己的音域极限，实现高亢激昂的演唱效果。
在低音部分，正确的气息运用能够使声音更加饱满有力，不会出现音色空洞、无力的情况。
气息的运用对于美声演唱技巧的影响是至关重要的。
让我们来探讨情感的表达对美声演唱技巧的影响。
在美声演唱中，情感的表达是至关重要的，它能够使歌曲更加动人，更加具有感染力。
而情感的表达方式包括声音的抑扬顿挫、音调的变化、以及字句的处理等方面。
正确的情感表达能够使歌曲更加生动、更加富有表现力。
通过调整音调的高低、音量的大小，歌手能够更好地表达歌曲中蕴含的情感，使听众更容易被吸引、被感动。
情感的表达也能够帮助歌手更好地控制歌曲的节奏和节拍，使演唱更加流畅自然。
在歌曲中，情感的表达是歌手与听众产生共鸣的重要方式，它能够使歌曲更加富有情感、更加令人难忘。
情感的表达对于美声演唱技巧的影响是非常重要的。
在美声演唱中，气息的运用和情感的表达是紧密相连的。
气息的运用能够为情感的表达提供有力的支撑，使其更加生动、更加震撼。
通过正确的气息运用，歌手能够更好地控制声音，实现情感的表达，在演唱中达到更加出色的效果。
而情感的表达在很大程度上也能够帮助歌手更好地运用气息，使气息更加自然、更加顺畅，为声音提供充足的能量和支持。
论文浅谈歌唱时的气息运用——以歌曲《恨似高山仇似海》为例
福州大学阳光学院本科生毕业设计（论文）题目：浅谈歌唱是气息的运用_____________——以歌曲《恨死高山愁似海》为例系别：____________________________________专业: _____________________________________ 年级: _____________________________________学号：_____________________________________姓名：_____________________________________指导教师：_____________________________________年月日浅谈歌唱是气息的运用——以歌曲似高山愁似海》为例摘要随着声乐艺术和歌唱艺术的不断发展，气息在歌曲演唱中占有越来越重要的地位，是演绎作品的灵魂。
很多专家和前辈对此都做了很多研究。
此学生因在大学期间主修声乐专业，对这方面有所研究，通过写这篇论文来提高自身的艺术修养和理论知识，更系统更深入的研究和掌握有关知识，以便在以后的演唱和音乐工作不断完善自我。
气息的运用在歌唱时非常的重要，在歌唱时气息是我们歌唱的基础，优美动听的歌声离不开气息的支持。
没有气息支持的歌声，声音就会想枯萎的花儿一样，唱出的声音苍白而苦涩。
能够正确掌握和运用气息来歌唱，对于声乐学习者有些非常重要的意义。
要想唱好一首歌曲，就得先学会掌握运用正确的气息。
气息的运用不到位，会导致歌曲的情感、连贯性、整体会受到破坏。
在《很似高山仇似海》例子中就可以鲜明的将气息的重要性体现的淋漓尽致。
因此我们有必要对歌唱时气息如何正确的运用作进一步研究探讨。
本文将通过歌曲中的重要性，针对气息的问题在歌曲中演唱中如何正确的运用。
然后以《很似高山仇似海》为例，对气息在歌曲演唱中的运用作进一步的研究探讨。
关键词：气息运用《恨似高山仇似海》歌唱声乐目录1 绪论..............................................１ 1.1歌剧现状.. (1)1.2研究意义 (1)2文献综述 (2)2.1歌剧《白毛女》的背景2.2歌曲《恨似高山仇似海》在歌剧《白毛女》中的意义.23 歌唱气息的概念及重要性 (2)3.1歌唱气息的概念 (2)3.2气息在歌曲演唱中的重要性 (2)4 歌剧《恨似高山仇似海》气息在歌曲的运用 (3)4.1气息在歌曲乐句演唱中的运用 (3)4.2气息在哭腔演唱中的运用 (3)4.3气息在情感演唱中的运用 (3)4.4气息在二度创作演唱中的运用 (3)5 歌剧《恨似高山仇似海》自我演绎感悟 (4)结论 (5)参考文献 (5)附录一 (5)致谢 (5)1绪论1.1歌剧的现状1.1.1 国外歌剧的现状在四百多年辉煌的歌剧艺术历程中，一位位歌剧大师倾尽毕生心血为我们奉献出一幕幕人生的悲欢离合。
浅谈歌唱发声中气息的运用
浅谈歌唱发声中气息的运用【摘要】气息在歌唱发声中扮演着至关重要的角色。
本文将探讨气息对歌唱表现的影响，并指导如何正确运用气息来提高歌唱技巧。
通过控制气息的力度和流量，歌手可以实现音量和音色的调节，提高演唱的表现力。
不同类型的歌曲对气息运用也有所不同，需要灵活掌握。
高音和低音区域的气息运用技巧也有差异，需要专门练习。
在结论中，我们强调了正确运用气息对歌唱表现的重要性，总结了气息在歌唱发声中的关键作用。
通过本文的学习，希望读者能够更好地认识和运用气息，提升自己的歌唱水平。
【关键词】歌唱发声、气息运用、音量调节、音色调节、歌曲类型、高音区域、低音区域、歌唱表现、重要性。
1. 引言1.1 介绍歌唱发声中气息的重要性在歌唱发声中，气息的重要性不可忽视。
气息是歌唱的基础，是声音的源泉。
只有正确利用气息，歌声才能被传达出去，才能具有更好的表现力和感染力。
正确认识气息对歌唱发声的影响，可以帮助歌手更好地掌握歌唱技巧，提高歌唱水平。
通过控制气息的流量和力度，可以调节歌声的音量和音色，使歌曲表现更加丰富多彩。
在不同类型的歌曲中，气息的运用也有所差异。
比如在流行歌曲中，需要更多的气息支撑来表现曲调的跳跃和动感；而在抒情歌曲中，则需要更加细腻的气息调节来表现歌曲的情感。
掌握气息在高音和低音区域的应用技巧也是十分重要的。
高音区域需要更多的气息支撑和控制，而低音区域则需要更加稳定的气息输出来确保声音的清晰和稳定。
1.2 说明本文将探讨歌唱发声中气息的运用本文将探讨歌唱发声中气息的运用。
在歌唱中，气息是非常重要的因素，它直接影响到声音的发声质量和表现效果。
正确地运用气息可以帮助歌手更好地控制音量和音色，增强歌唱表现的自然流畅度和表现力。
通过深入探讨气息在歌唱发声中的作用，可以帮助歌手更加准确地理解和掌握歌唱技巧，提高演唱的质量和水平。
本文将结合理论知识和实际技巧，系统地介绍如何正确利用气息来提高歌唱表现，控制音量和音色的调节，以及应用于不同类型歌曲和不同音域的细致技巧。
浅谈声乐演唱中情感的运用
浅谈声乐演唱中情感的运用
演唱，是一种传递情感的表现方式。
音乐是情感的语言，演唱需要用声音表达出歌曲所要表达的情感。
因此，声乐演唱中情感的运用非常关键。
首先，情感的表达需要良好的技巧。
在演唱时，声音应该能够传达出歌曲中所要表达的情感。
例如，情感激动的歌曲需要通过高亢、紧张的声音来表达；而抒情的歌曲则需要柔和、细腻的音色。
同时，掌握呼吸和喉部控制等技巧也能够帮助演唱者更好地表达情感。
其次，演唱者需要理解歌曲的情感内涵。
因为每首歌曲都有自己独特的情感内涵，了解歌曲的情感内涵有助于演唱者更好地把握歌曲的情感表达。
例如，在演绎一首悲伤的歌曲时，演唱者需要深入理解歌曲中的悲伤情感，并通过声音表达出来。
只有真正理解了情感内涵，才能够将情感表达得淋漓尽致。
最后，演唱者需要投入到歌曲的情感中。
音乐是一种真正需要人们用心去演绎的艺术形式。
在演唱时，演唱者需要进入角色，感受歌曲中所表达的情感，将自己的情绪与歌曲融合在一起。
只有在情感投入到歌曲中，才能够达到最好的演唱效果。
综上所述，声乐演唱中情感的运用是非常重要的。
良好的技巧、理解歌曲的情感内涵以及投入到歌曲中，都是实现情感表达的关键。
只有通过不断地实践和积累经验，才能够掌握好情感运用的技巧，在演唱中更好地表达出情感。
《2024年草原歌曲演唱中的情感把握》范文
《草原歌曲演唱中的情感把握》篇一一、引言草原歌曲，以其独特的旋律和深情的歌词，一直以来都是音乐界中备受瞩目的艺术形式。
在演唱草原歌曲时，情感的把握显得尤为重要。
本文将探讨草原歌曲演唱中情感把握的重要性、相关因素及具体方法，旨在帮助演唱者更好地理解和表达歌曲中的情感。
二、情感把握在草原歌曲演唱中的重要性草原歌曲以其粗犷、豪放的特点，表达了对生活的热爱和对自然的敬畏。
在演唱过程中，情感的把握直接关系到歌曲的表现力和感染力。
一个优秀的演唱者需要准确把握歌曲中的情感，将歌词所蕴含的意境和情感充分表达出来，使观众能够感受到歌曲所传达的强烈情感。
三、影响情感把握的因素1. 歌曲背景与歌词内涵：草原歌曲的背景和歌词内涵是情感表达的基础。
演唱者需要深入理解歌曲的创作背景和歌词所蕴含的情感，才能更好地把握歌曲的情感。
2. 声音与技巧：声音的运用和演唱技巧也是情感表达的关键因素。
演唱者需要运用适当的音调、音色和音量，以及歌唱技巧来表现歌曲中的情感。
3. 表演与舞台表现力：表演和舞台表现力是情感传达的重要手段。
演唱者需要通过肢体语言、面部表情等来增强歌曲的情感表达，使观众能够更好地感受到歌曲所传达的情感。
四、情感把握的具体方法1. 深入理解歌曲：演唱者需要仔细阅读歌词，了解歌曲的创作背景和所要表达的情感。
通过与作曲家、作词者的交流，了解歌曲的创作过程和灵感来源，从而更深入地理解歌曲。
2. 练习与反思：通过反复练习歌曲，演唱者可以更好地掌握歌曲的旋律和节奏，同时也能更好地理解歌曲中的情感。
在练习过程中，演唱者需要不断反思自己的表现，找出不足之处并加以改进。
3. 运用声音与技巧：演唱者需要运用适当的音调、音色和音量来表现歌曲中的情感。
例如，在表达激情时，可以使用较高的音调和较大的音量；在表达悲伤时，可以使用较低的音调和柔和的音色。
此外，歌唱技巧如呼吸、发声等也是情感表达的关键。
4. 表演与舞台表现力：通过肢体语言、面部表情等来增强歌曲的情感表达。
浅谈声乐演唱中情感的运用
浅谈声乐演唱中情感的运用在声乐演唱中，情感是无法避免的一个主题。
情感是演唱的灵魂，也是演唱的核心，能够使听众更加真实地感受到歌曲中传达的信息。
在演唱中，如何运用情感去表达歌曲内容，是非常重要的一项技巧。
首先，情感要贯穿于整个演唱过程中。
无论是歌曲的选定，还是演唱的细节处理，都应该根据歌曲的情感选择相应的表达方式，使得歌曲的情感得以更加清晰地传达给听众。
例如，在演唱一首悲伤的歌曲时，可以在音调、音色、节奏等方面做出相应调整，让听众感受到悲伤的情感，从而更加深入地理解歌曲。
其次，情感需要有层次感。
在演唱的过程中，情感的表达需要厚积薄发。
从一开始的温柔、执着，到后来的悲痛、绝望，演唱者需要根据歌曲的结构和情感转化的要求，逐渐升华情感，使得听众能够最终领悟到歌曲中的情感深度。
再者，情感需要有真实性。
情感是演唱的灵魂，但这不意味着演唱者可以随意夸张和虚伪地表达情感。
真实的情感表达可以让听众更加深刻地理解歌曲中的情感内涵，从而让演唱更具感染力。
演唱者需要在情感的表达上融入自己的体验，并且保持真实和原汁原味的风格。
最后，情感需要与歌词相符合。
歌词是整个歌曲的基石，而情感则是歌曲的灵魂。
当情感与歌词相符合时，歌曲才能有更高的艺术价值。
在演唱时，演唱者需要根据歌词的长短和语境，增强或削弱情感，达到情感和歌词协调一致的效果。
总体来说，声乐演唱中情感的运用是一个非常复杂和具有挑战性的任务。
演唱者需要根据歌曲的情感内涵，周密地安排歌曲结构和演唱细节，使得歌曲的情感得以深入人心。
只有这样，才能让观众真正体验到歌曲的精髓，从而获得更好的演唱效果。
浅谈声乐演唱中情感的运用
浅谈声乐演唱中情感的运用声乐演唱是艺术的一种形式，主要通过歌唱来表达歌曲所传递的情感。
情感是声乐演唱的核心，通过情感的运用使演唱者的声音更加生动、感染力更强。
在演唱过程中，如何运用情感成为重要的方面。
首先，情感的运用尤其关注歌曲的内在情感。
演唱者应该具备充分的情感素质，能够深刻理解歌曲背后的情感，准确把握歌曲所表达的情感。
在这里，情感表现主要分为两种：符合歌曲和不符合歌曲。
符合歌曲的演唱呈现出来的情感，应该是和歌曲所要表达的主旨以及内在情感相符的。
这样能使听众更容易被表达出来的情感所感染，从而更深入理解歌曲。
而不符合歌曲的演唱，则往往会产生违和感，导致听众对演唱者的演唱产生反感，达不到吸引人的效果。
其次，情感的展示需要借助声音的抒发。
声音是情感表现的载体，是使听众和演唱者产生共鸣的媒介。
在表达情感的时候，演唱者需要通过合适的音域、音量、音调等因素进行抒发。
在选择这些因素的时候，需要考虑到歌曲的风格以及情感的表现形式。
通常情感表现需要通过音量大、音调高低的变化以及音色的变化其他方式表达出来。
音量的变化可用来表现动态元素，音高的变化来表现情感的起伏，音色的变化来表现情感的变化和态度的转换。
同时，注意音量和音高的变化不应过度，应适度在歌曲的基础上调整。
此外，在演唱过程中，情感的运用不仅考量声音的表现方式和体积大小，还要注意微表情的运用。
微表情是指面部表情的微观变化。
在演唱的时候，演唱者的面部表情也是能够传达情感的一种方式。
尤其是在一些节奏较缓慢、音量较小的歌曲中，面部表情变化会更加突出。
例如，悲伤的情感可以采用垂头丧气的表情，爱情则可以采用微笑的方式，这样能够更好地呈现出情感的表达，让听众对情感表现产生更加深刻的理解。
总结而言，情感的运用是声乐演唱中至关重要的方面。
在演唱过程中，演唱者需要具备深刻的情感素质，准确把握歌曲的内在情感，通过声音的抒发和面部表情的变化来表现情感。
情感的表达方式应该符合歌曲和歌曲所表达的主旨，同时，注意使情感表现的向感染力更加强。
气息的运用和情感的表达对美声演唱技巧的影响
气息的运用和情感的表达对美声演唱技巧的影响美声演唱是一种通过特定的技巧、方法唱出高质量的歌唱艺术形式。
在美声演唱中，气息的运用和情感的表达对技巧有着很大的影响。
在本文中，我们将探讨气息和情感在美声演唱中的运用和对技巧的影响。
气息在美声演唱中的运用气息是美声演唱中最重要的基础。
气息在歌唱中的作用是产生声音。
歌手需要知道如何正确地使用气息来制造声音，并且通过呼吸控制来控制声音的音量和音高。
如果歌手没有正确地运用气息，就会导致声音的不稳定或喉咙的伤害。
在美声演唱中，正确地运用气息非常重要。
下面是一些气息的运用技巧：1. 深腹式呼吸：这是最基础的气息运用技巧。
深腹式呼吸是指用腹部而不是胸部吸气。
这种呼吸方式可以使气息更加流畅，减少声音的颤动。
2. 控制呼吸的速度：歌手需要知道如何控制呼吸的速度。
如果呼吸太快，就会导致声音快速消耗气息，而如果呼吸太慢，就会导致声音听起来很空洞，缺乏力量和灵活性。
3. 呼吸的节奏：歌手需要知道如何在歌曲的节奏中正确地呼吸。
这意味着歌手需要在正确的时间吸气，并在不影响歌曲的旋律和情感表达的前提下释放气息。
4. 手势和姿势的运用：歌手可以通过手势和姿势来帮助控制呼吸。
比如，当歌手抬高手臂时，可以顺便吸气，而当歌手将手臂放下时，可以顺便释放气息。
情感是美声演唱中不可缺少的要素。
情感可以使歌曲更加真实、感人和令人难忘。
在美声演唱中，歌手的任务是将情感传达到观众的心中。
下面是一些情感表达的技巧：1. 词句的强调：歌曲的意义和情感可以通过强调词句来表达。
歌手可以选择在歌曲的重要部分强调特定的词句，从而强调歌曲的情感。
2. 音色变化：歌手可以通过调整音色来表达情感。
比如，可以在歌曲中使用柔和的音色来表达悲伤或温柔的情感，或者使用高亢的音色来表达激动或愤怒的情感。
3. 表情和姿势：歌手的表情和姿势也可以表达情感。
比如，歌手可以用热情的目光和手势展现歌曲中的情感，或者使用悲伤的面容和眼神来表达悲伤的情感。
论文：声乐演唱中气息和情感之间关系探究
论文：声乐演唱中气息和情感之间关系探究摘要：气息和情感在声乐歌唱中应该是一致的、统一的,歌唱者的情要依靠正确的呼吸支持而获得。
正所谓情为气之本,气为情之身,做到情气相印,气情交融。
关键词：声乐演唱;气息和情感;探究一、声乐歌唱艺术中的气息和情感在声乐歌唱中气息是歌唱的力量源泉,是构成发声的最基本最直接的基础。
气息的来源、气息的训练和运用是非常重要的,他不仅仅只是一个气息的训练过程,而是情感表露和体现。
在歌唱中气息运用这一重要的课题,必须解决好,我们不应该片面、孤立地去谈这个问题,要与歌唱的整体结合起来。
气不是孤立存在的,它本身就是情的化身,人活着就有情,人时刻生活在某种情绪之中,而各种情绪的呼吸状态又都不相同。
我们歌唱时的气息,不能脱开歌唱的情感而单独存在。
当你歌唱时,气息够不够,深不深,运用的是否妥当,是否自如,是否准确地表达了歌曲的情感,那就看你对气与情的关系处理的是否得当,抛开情感而单独的说气息是说不清的,因为你失去了谈气息的可靠依据。
气与情在声乐歌唱中应该是一致的是统一的。
歌唱者的情要依靠正确的呼吸支持而获得,而气息又以情感的变化而变化。
声乐以气息与人身上的天生乐器——嗓子共同完成,显然这种观点表示了中国人的价值取向,越自然的越接近天籁的越是好的,同时正表明了只有声乐是最具非常丰富的情感的,是歌唱者本身的喜怒哀乐最直接的情感表现。
所以,在中国传统音乐里,声乐为主流,仅以民间音乐而论,它的五大类中声乐就占了四个。
以声乐演唱方面,气息与情感更是密不可分,浑然一体,最自然的呼吸也是情感所致前面所述,叹气、喜气、怒气冲冲等完全是情感的变化而形成的,是情感的外在表现形式。
但是,气息对情感的表现非常重要,在声乐歌唱中没有正确的气息支持和保障很难想像歌唱者能把歌的情感表现得淋漓尽致、细致入微。
在声乐歌唱中首先人的声音是由气息做动力而产生的物理现象,它之所以区别于别的音响,就在于它是由具有丰富思想情感的人所演唱的。
关于气息运用在演唱中的重要性分析的论文
关于气息运用在演唱中的重要性分析的论文关于气息运用在演唱中的重要性分析的论文一、引言著名的声乐教育家沈湘教授说过歌唱的艺术就是呼吸的艺术，因为歌唱中的所有变化都来自气息的支持。
伟大的歌唱家帕瓦罗蒂也说：掌握不好气息，就无法唱出好的声音，甚至会毁坏嗓子。
平时说话时我们的气息是自然、随意、放松的。
而歌唱时的气息是要有艺术感染力和艺术表现力的。
演唱中换气常常是乐句和乐句之间的一个停顿，或者用换气将歌声停住，然后吸足气息再把演唱推向最后的高潮。
也就是说，气息是歌者的支撑，也承担着艺术表现的部分责任。
运用气息的方法不同，产生的效果也不一样。
没有好的气息，就像没有花瓣的花朵干枯无味，演唱出的歌曲也是苍白无力的。
艺术表现和气息的运用是我们在演唱声乐实践中经常会遇到的问题。
我们要加强对气息的训练，因为气息是演唱的基础，沉稳松弛的气息对完成一首歌曲有着极其重要的作用。
二、声乐演唱中气息的正确运用1.呼吸的分类。
声乐演唱教学门类繁多，如果我们不能掌握正确的呼吸方法就会失去对音色的变化以及声音力度强弱的控制。
所以声乐演唱中正确的呼吸方式对于歌者是至关重要的。
正确的呼吸分为以下几种方式：(1)胸式呼吸：吸气时双肩自然放松，气息吸得比较浅，胸骨扩展的呼吸运动。
(2)腹式呼吸：鼻子吸气，小腹慢慢鼓起支撑住，呼气时放松。
(3)胸腹式呼吸：口鼻同时吸气，吸气时两肋向外扩张，腹部、腰部用力，小腹微收，呼气时控制住腹部的气息，均匀地向外呼出。
在声乐演唱中常见的呼吸方式是：胸腹式呼吸。
胸腹式呼吸能够使得呼吸平稳地进行，呼吸支点明显形成，容易控制，有穿透力。
从而，要对胸腹式呼吸方式进行有效的训练。
2.气息的训练。
歌唱时的呼吸有它自身特有的规律和方法，是后天训练出来的。
声乐演唱中气息的训练主要分为以下几点：(1)叹气：在练习时，用胸腹式呼吸自然放松吸入气息。
演唱时，在钢琴上随意弹奏一个音，用啊由高到低慢慢叹气，一直叹到最低气泡音为止。
越放松越好。
浅谈声乐演唱中情感的运用
浅谈声乐演唱中情感的运用
作为艺术的形式之一，声乐演唱是情感表达能力的一种很好的展现方式，可以让观众在音乐的旋律中感受到演唱者带来的情感。
在声乐演唱中，情感的运用是至关重要的，它不仅可以让演唱者更好地诠释歌曲，也可以让歌曲更好地传达出演唱者想要表达的感情。
下面将从歌曲的选择、演唱技巧和台风表现等方面，浅谈声乐演唱中情感的运用。
首先，歌曲的选择对于情感的表达是至关重要的。
一个好的歌曲应该是能够打动观众内心的，让他们产生共鸣的歌曲。
歌曲是让演唱者表达情感的载体，而演唱者通过歌曲选择来达到自己的情感表达。
令人心动的歌曲，可以引起观众共鸣，将演唱者的情感与听众的情感相结合，从而使演唱变得更加感性。
因此，演唱者在选择歌曲时必须要结合自己的情感经历，选择合适的曲目表达自己的情感。
其次，演唱技巧是展现情感的重要手段之一。
演唱技巧是声乐演唱的灵魂所在。
通过运用声音的高低、音色的变化等技巧来诠释歌曲所具有的意义，将自己的情感投射到歌曲中，并展现出自己的独特风格。
当演唱者使用演唱技巧时，应该注重情感表达的逼真性和自然性，不要将技巧变成花哨或夸张的表现而失去情感的真实性。
最后，台风表现是情感表达的重要展现手段之一。
除了演唱技巧和歌曲选择外，台风表现也是一个非常关键的因素。
台风表现包括演唱者的动作、面部表情、姿势等，这些都能够使情感更深刻地传达。
演唱者可以用身体语言，呈现出歌曲的情感内涵，增强歌曲的感染力。
同时，演唱者还需注重外部形象的表现，合理的服装、化妆以及个人形象塑造，也能够为情感的表达起到很好的辅助作用。
浅谈歌唱发声中气息的运用
浅谈歌唱发声中气息的运用【摘要】在歌唱中，气息的运用至关重要。
良好的呼吸技巧能够影响到歌声的发声效果，正确利用气息可以使声音更加有力且持久。
气息和声音需要协调配合，控制好气息能够提升歌唱表现质量。
通过气息练习方法和技巧，歌手可以提高气息控制能力，从而在表演中展现出更加惊人的实力。
气息在歌唱发声中扮演着关键的角色，训练气息的重要性不容忽视。
歌手在日常练习中应重视气息的训练，以提高歌唱表现的水平。
通过深入理解和有效利用气息，歌手可以实现更加出色的演唱效果，为听众带来更加深刻的音乐体验。
愿每位歌手都能在气息的呵护下，展现出最优秀的音乐才华。
【关键词】歌唱发声、气息、呼吸技巧、声音、协调、表现、练习方法、训练、关键作用。
1. 引言1.1 介绍歌唱发声中气息的重要性歌唱发声中气息的重要性不容忽视。
在歌唱过程中，气息是歌手的灵魂之源，是声音表现的基础。
正确的气息运用可以帮助歌手实现更加稳定、清晰、有力的音色，使歌声更加动人心魄。
气息是声音的源泉，是声带振动的动力来源，只有掌握了正确的呼吸技巧和气息运用方法，歌手才能在演唱过程中发挥出最佳的声音效果。
正确认识和运用气息对于歌手来说至关重要。
通过充分利用肺部的气息，歌手可以在演唱时更好地控制音量、音色、音准等方面，使声音更具表现力和感染力。
气息的运用也直接影响到歌手的唱功和演唱技巧，只有保持良好的呼吸状态，才能在演唱中表现出深厚的音乐情感和个性魅力。
气息的重要性不仅体现在声音的品质上，更体现在歌手表现力和舞台魅力上。
要成为一名出色的歌手，必须深入理解和掌握气息在歌唱发声中的关键作用。
1.2 阐述气息对歌唱发声的影响歌唱发声过程中，气息的运用起着至关重要的作用。
气息是产生声音的基础，直接影响着声音的质量和稳定性。
正确的气息控制可以帮助歌手保持音准，扩大音域，增加音色的丰富度，并且减少声带的受损。
相反，如果气息控制不当，声音就会变得杂乱无章，音质不稳定，甚至加重声带的负担，导致嗓音疲劳和损伤。
浅谈歌唱发声中气息的运用
浅谈歌唱发声中气息的运用歌唱是一种通过声音表达情感和传达信息的艺术形式，而气息是歌唱发声中至关重要的元素之一。
在歌唱中，良好的气息控制可以帮助歌手保持音准、延长音色和提高发声效果。
对于歌手来说，如何正确地运用气息是非常重要的。
本文将就歌唱发声中气息的运用进行一些探讨和分析。
要谈到歌唱发声中气息的运用，就必须要了解气息的来源和作用。
气息是由呼吸引入肺部，然后通过声带的振动产生声音。
在歌唱中，气息的流畅和稳定直接影响着声音的质量和效果。
良好的气息控制可以帮助歌手在表达情感和演绎曲目时，保持音准、延长音色和提高发声效果。
歌手应该注重培养自己的呼吸技巧和气息控制能力，以获得更好的演唱效果。
歌唱发声中气息的运用也与姿势和身体协调息息相关。
在歌唱过程中，歌手的姿势应该是挺胸抬头、腰背挺直，双脚平行分开与肩同宽，这样可以让呼吸更加顺畅，并且有利于声音的产生和发挥。
歌手还要学会运用身体来支撑气息，通过腹式呼吸来提高呼吸效率。
这样可以使得歌唱过程中的气息更加稳定和持久，从而提高歌唱的表现力和魅力。
对于歌唱发声中气息的运用，还需要注意声音的调整和气息控制的配合。
在歌唱的过程中，歌手应该学会根据不同的音高和音色，调整自己的呼吸力度和气息流动，以确保声音的稳定和连贯。
歌手还要学会掌握气息的节奏和强度，以便更好地表现曲目的情感和气息的流动。
这样可以使得歌唱更加自然和动人，给人留下深刻的印象。
歌唱发声中气息的运用也需要不断地去实践和磨练。
只有通过不断地练习和演唱，歌手才能更好地掌握气息的运用技巧，提高自己的歌唱水平。
歌手应该注重在日常的练习中，不断地去探索和尝试不同的气息运用方式，以便更好地适应不同的曲目和演唱场合。
歌唱发声中气息的运用是歌唱过程中非常重要的一环，它直接关系到歌手的发声效果和表现力。
歌手应该认真对待气息的控制和运用，通过不断地练习和磨练，提高自己的气息控制能力。
希望广大歌手能够通过努力，掌握好气息的运用技巧，走向更高的艺术境界。
浅谈歌唱中气息的运用_-本科毕业论文
浅谈歌唱中气息的运用【标题】浅谈歌唱中气息的运用【作者】陈小青【关键词】站立姿势气息气息的保持、支持、和控制喉头位置【指导老师】刘江容【专业】音乐学【正文】引言在人类历史上很早就有了歌唱，甚至比语言还要早。
最初的歌唱是发出各种声音来传情达意，然后逐渐加上语言，形成简单的歌曲。
沈湘教授就指出：“呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力。
”呼吸是歌唱的支持力，歌唱中的呼吸与生活中的呼吸是不一样的，生活中的呼吸谁都会，它是人类生存必不可少的条件。
但歌唱中的呼吸比生活中的呼吸复杂的多，它的呼吸较深较长，而且随乐句长短、感情变化、语言表达的不同而变化，他属于有意识、有目的、有技巧的呼吸。
歌唱是一种脑力与体力相结合的劳动，他要消耗许多能量，歌唱发声首先要有足够的气息，要有足够的气息就需要有较大的肺活量，只有这样才能为歌唱准备足够的气息。
我国唐书《乐府杂录》就写过这样一句话：“善歌者必先调其气”。
可见气息在歌唱中有着重要的作用，因为气息是歌唱的前提，气息的运动对声音的音色、音量、音准都有非常重要的制约作用，声音的高低、强弱，音质的好坏，感情的表达都与气息的运用有着直接的关系。
但一般人在唱歌时很少注重气息，常常出现气息不够用，声音不流畅等现象，如果能正确地运用气息，就可以避免这些现象的发生，而且可以使声音洪亮、持久且富有穿透力，还可以表达歌曲的内涵，增加歌曲的艺术感染力，从而歌唱水平也会得到显著的提高”。
但如何运用气息呢？苏联声乐专家捷米采娃说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是声音的源泉”。
意思就是说歌唱需要呼吸，呼吸要有正确的姿势来支持，歌唱时若不能保持正确的姿势，就不能获得深呼吸的有力支持。
有了正确的歌唱姿势，我们的呼吸就容易的多。
呼吸其实就是呼气与吸气相互结合的过程，这个过程不同于我们生活中的呼与吸，而是我们在呼气与吸气的过程中怎样去保持和控制气息，以达到有足够的气息去支持歌唱的目的。
是不是气吸得越多越好呢？当然不是，吸气要讲究方法，以前我在歌唱时担心气不够用，就吸进大量的空气，结果还是觉得气不够用，而且唱起来觉得憋得很难受，原因就在于气吸得过多过满时，呼吸肌受肉群用力过多，容易造成肌肉疆持，从而可以看出歌唱中对气息的要求是非常特殊的，特别要注意气息的保持，支持和控制。
浅谈声乐演唱中情感的运用
浅谈声乐演唱中情感的运用声乐演唱中情感的运用是歌唱艺术中不可缺少的一部分，它是歌唱表达的核心。
声乐演唱需要歌手全方位地传达情绪、思想、形象和情感等内在状态，通过专业的技法手段，将声音与情感有机地融合在一起，形成具有感染力和感染力的演唱效果。
首先，声乐演唱需要歌手深刻理解歌曲的内在情感色彩。
歌曲是情感的载体，歌手要准确理解和把握歌曲所表达的情感意境，尤其是那些深藏在文字背后的情感，才能够有针对性地进行演唱。
只有真切了解歌曲的内涵，才能够将情感表达得更加真诚、自然。
其次，声乐演唱需要歌手具备丰富的情感体验能力。
不同的歌曲表现出的情感是千差万别的，歌手需要具备丰富的情感体验，能够快速切换不同的情绪状态，契合歌曲所要表达的情感色彩。
同时，歌手还需要有独特的情感表达能力，通过声音、表情、动作等多种方式将情感代入到演唱中。
这不仅需要歌手的素质得到足够的提升，还需要不断的实践和表演来提升自己的情感表达力。
再次，声乐演唱需要歌手熟练掌握专业的演唱技巧。
声乐演唱的艺术表现不仅仅受歌手本身的情感素质所制约，更受到歌手对于演唱技巧的掌握程度的影响。
歌手需要准确控制音准、节奏、音量、共鸣、吐字等各种技巧，才能够完成情感上的营造。
同时，歌手还需要尝试不同的演唱风格，根据歌曲的特点来选择合适的演唱方式，从而达到情感表达的最佳效果。
最后，声乐演唱需要歌手与听众之间形成一种情感共鸣。
演唱是一种交流、传播和共鸣的过程，通过将自己真实的情感表达出来，吸引听众的注意和共鸣，并引导他们进入自己所要表达的情感世界。
这不仅需要歌手在演唱过程中表现出真实、自然的情感状态，还需要与听众之间建立良好的情感沟通，使演唱效果得到最大的提升。
综上所述，声乐演唱中情感的运用是演唱艺术的核心，涉及到歌曲本身的情感色彩、歌手丰富的情感体验能力、专业的演唱技巧以及与听众之间的情感共鸣。
只有通过不断地磨练和实践，歌手才能够真正成为一个优秀的声乐演唱者，把握音乐的本质，为听众带去最真实、最动人的声音。
浅谈歌曲演唱中气息的运用
浅谈歌曲演唱中气息的运用气息是是声音发出的动力和产生声音的来源，更是歌曲演唱中的一个不可或缺的元素，对气息的掌控很大程度上可以决定歌曲演唱成功与否——其同时更是歌曲演唱中最难掌握的一个要素之所在。
作为歌曲演唱的基本功，有弹性而流动的气息可以形成人身体各个腔体形成共鸣关系，并由此而产生别具魅力而又完整的演唱风格，使得演唱艺术能够给人以一种陶醉之感。
标签：运用；气息；歌曲演唱气息在演唱歌曲的过程中，是声音扩散的动力和产生声音的源泉，运用、控制气息的能力和熟练程度实际上也是演唱取得成功的的一个主要的决定因素。
不管是西方的美声声乐还是中国传统的民间、民族音乐，都对气息的运用颇为讲究。
歌者对气息的巧妙运用和调控气息的恰当性，是得到完美音色的前提条件之一。
一、歌唱气息原理肺扩张带来的人体内外负压差势呼吸运动的本质之所在。
人体的胸腔上下分别和颈部、横膈膜相连，周围有肋骨、胸骨、胸椎包围。
胸腔容积扩张的主要机制在于膈肌和肋间肌的收缩。
根据不用的肌肉群运动方式，可以将呼吸划分为横膈膜（腹）式呼吸、肋间肌（肋骨横扩式）呼吸、肋间肌（提胸骨式）呼吸、肩式呼吸四种形式，在日常呼吸中。
四种呼吸极少单独存在，多是组合形式使用。
1、横膈膜式呼吸，又称腹式呼吸，是借助于膈肌收缩的方式降低横膈膜，对胸腔容积予以增大的呼吸方式。
由于横膈膜是腹腔和胸腔的分界，故而膈肌收缩可以向前、向下压缩腹部器官，故而此呼吸方式要求首先要放松腹部。
2、肋间肌（肋骨横扩式）呼吸，指的是借助于横向向外扩张第6-12对肋骨，从而对胸腔容积予以增大的呼吸方式。
3、肋间肌（提胸骨式）呼吸，对此呼吸机制加以掌握的前提在于对相应骨骼构造有所了解。
肋骨在人体的后端和脊椎相连，第1-7对、第8-10对和胸骨直接和间接相连包裹胸腔，11、12对肋骨则是只连接脊椎而不连接胸骨的浮肋。
肋间肌（提胸骨式）呼吸呼吸的机制便是借助于前1-5对肋骨在肋间肌收缩之下抬动胸骨，由此来增大胸腔容积，其中的一个重点在于对胸骨的抬升——即所谓“提气”或“胸式呼吸”，其间胸部起伏明显。
浅议歌曲演唱的气息运用
浅议歌曲演唱的气息运用【内容摘要】气息是发声的动力源头，气息运用是歌曲演唱的基础。
只有掌握好了气息的运用规律和技巧，才能把气息和人体发声器官协调配合，发出悦耳的声音，产生良好的共鸣。
学习唱歌的过程，就是学习气息运用的过程。
本文简述：气息与发声的关系，歌唱的正确呼吸方法，呼吸支点与气息训练，歌唱中的换气方法等基本知识，帮助初学声乐的朋友们打好气息训练的基本功。
【关键词】气息运用、演唱技巧、发声训练、呼吸方法【正文】底蕴深厚的中华文明知识宝库，为华夏民族声乐的发展积累了大量的成果和经验。
在民族声乐演唱理论研究方面，经过几千年的传承与发展，也形成了完整的理论体系。
关于歌唱气息的运用，唐代音乐理论家段安节所著的《乐府杂录》就有记叙：“善歌者，必先调其气，氤氲自脐间出，至喉乃噫其词，既分抗坠之音，既得其术，即可致遏云响谷之妙也”。
意思就是说：善于歌唱的人，一定要先调理好自己的气息，气息要出自肚脐附近的腹部（也就是我们常说的“气出丹田”），气息到达喉头后，与声带配合才能发出不同的声音，才能唱出优美的歌词，掌握好气息的深浅、升降运用，可以得到需要的声音，掌握了这个技巧，就能发出响彻山谷的美妙声音。
这段音乐理论叙述，指明了“气息是声音的源头，气息要和发声器官配合，气息的发声支点在腹部，通过训练可以得到气息运用技巧，就可以提高发声的效果”。
这段千年以前的歌唱经验，也为我们今天学习歌唱提供了有效的方向和方法。
1.气息与发声器官的关系练习气息首先要了解人体的呼吸系统和发声器官，人体在肺部吸入新鲜空气时，能够给身体提供氧气，在呼出废气时，通过气流冲击咽喉的声带，产生的震动形成声音。
呼吸的动力器官包括肺叶、隔膜、气管、腹肌、胸肌、肋间肌等；通过肌肉的收缩和舒张完成呼吸过程。
声带和喉头是生源区，调节气流通过的强度和声带震动的频率，来控制声音的变化。
当气息不够时，较长的歌词句子就唱不下来。
气流的强弱缓急控制不好，声音的质量就无法保证。
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编号焦作师范高等专科学校毕业论文论文题目浅谈歌曲演唱中气息与情感的运用系（部）音乐学院专业音乐教育班级09级01班学号12950091410学生姓名李重阳指导教师张伟职称讲师20012年5月目录摘要及关键词 (3)前言 (5)一、气息的练习及运用 (6)（一）吸气 (6)（二）呼气 (7)（三）换气 (7)二、歌唱中歌曲情感的把握及其运用 (8)（一）把握歌曲感情和内容 (9)（二）感情的投入 (9)（三）演唱中的形体运用 (10)结语 (12)致谢 (13)参考文献 (14)浅谈歌曲演唱中气息与情感的运用摘要：正确的使用气息是科学的歌唱方法的重要内容，只有完整、系统、科学的练气方法，才能为歌唱打下坚实的基础，同时歌曲中情感的灵活运用，才能淋漓尽致的去表达一首歌曲，获得完美的歌唱效果，从而使两者在声乐学习的过程中相辅相成。
吸气、呼气、换气的灵活运用和尊重我国独特的语言形式，以我国普通话为标准，要求歌唱时要“字正腔圆”，还有演唱者个人独特的演唱风格以及将感情融入歌曲当中，因为声乐不仅仅是听觉艺术，更是听觉、视觉与感观的综合艺术，情感表达到位，才能激发观众强烈的共鸣。
再加上形体的默契配合，才能够较好的完成一首声乐作品。
关键词：状态支撑，气息，情感，形体One evening, I was in school broadcasting platform heard familiar music, the absolute being thinking of the sea of the Aphrodite "silk road" and the "the scurry Rain", one is "the music, piece is a documentary film scores. Beautiful melody in campus radio very not coordinated horn playing, but also retains some of the original song, elegance and attentive makes me excited. But listening to music, the mood and it become complicated. I have to bedroom classmates who recommended the music, thinking the absolute being thinking finally discover the power than jay, have to forget about it. I was hoping to find can share the music of the listening and thinking, but if the joy of the campus radio is spare no effort to promote the absolute being thinking, finally zhejiang university students are like this combination, the absolute being thinking has constantly been promotion, finally becomes and jay as well. Until then I guess I will never lack of my own music feeling confide object. But when everyone is in the same music, listening to all feel good about as published or profound or superficial understanding and poorly understood view, I estimate... I'm sure I'll choose silence. But I'm still recommend to people, still use paper introduced the QiaoZhiWenSiDu, introduce new century music thinking is introduced, and the introduction of this elegant, dancers, walked at a brisk moves, in the world of art through dance, leave unforgettable classic music. And I only hope to do a audience, with my sincere heart to perceive. Perception masters of the art world at the same time, his heart as if also follow to become clear. By listening to music while addressing heart clear, I believe, love music people can do it.前言歌唱艺术源远流长,作品丰富，体裁种类也很多。
不同的内容，不同的体裁，不同的演唱形式在无形当中给我们增加了演唱技巧的难度。
从而要求我们要全面而娴熟的掌握歌唱每一环节的技巧，并且要举一反三，抓住歌曲的风格特点，体会歌曲的思想感情，从而做到融会贯通，收放自如。
我们在学校所学的歌曲唱法，简单地说就是发展、更新、进步的演唱方法。
我们在课堂学习中，经常会遇到气息、咬字、歌曲情感的把握、舞台形体表演等诸多问题。
本文就着重介绍了气息中吸气、呼气、换气要领及运用方法。
强调了歌曲演唱时字正腔圆的要求。
以及歌曲演唱时的气息处理问题，并通过对歌曲内容和时代背景的了解，来分析作品，从而更好的把握作品。
此外，本文还着重介绍演唱者演唱时感情的投入及舞台上的形体表演等，以解决歌唱过程中气息运用和情感处理等问题。
一、气息的练习及运用在演唱中，气息起到了一定的支点作用，就是我们平常所说的“气息支点”，“发声之前先吸气，到位的“吸气”状态，为“呼气”的发声过程提供了可靠地状态支撑。
”【7】（110-113）同时，在我们日常歌唱发声时，气息的供求应该是平衡的，而呼吸在整个歌唱发声过程中应该是平缓进行的。
换句话来说，如果我们有了强大的气息作支持，歌唱发声时才能随心所欲。
可以说歌唱的先决条件就是，能够灵活的驾驭、使用气息，同时灵活的气息，为歌唱提供了强大的动力与支持。
因此我们在日常的学习中，要注重吸气、呼气、换气的训练，在歌唱发声时更要注重气息的灵活运用，才能淋漓尽致的去表达一首作品。
（一）吸气歌唱中的吸气要自然，吸得恰当，吸得深，并直接将吸入的气息推到后腰，动作要轻松，自然，不牵强，不僵硬，两肩自然下垂，胸部放松，不能抬起。
吸气方式很多，如叹气式吸气，闻花式吸气，惊讶式吸气等。
叹气式吸气：大家都知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。
它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。
叹到哪里就吸到哪里，不要人为地做强制性的动作。
唱得过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。
之后我们可以结合歌曲的演唱来练习一下叹气式吸气。
准备唱之前尽量把气叹（吐）完，当气被自然吸入后就开始唱。
惊讶式吸气：就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。
这种吸气既吸得快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。
这种吸气也称为“喘气”。
表现悲愤和激昂情绪效果较好。
闻花式吸气：是歌唱里比较常用的方法。
闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。
闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又需要特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。
“具体吸气的做法是：上身完全放松，腰围很舒服地向外松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。
”【1】（122-125）这样的吸气既松畅又适度，吸气之后人很兴奋，胸部有宽敞感。
用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。
（二）呼气呼气是相对于吸气而言的。
呼气时应当平稳、均匀、有控制。
歌唱时腰部力量要突出。
特别是高音时，后腰力量更是不可忽视。
根据演唱需要，调节腰部力量，呼气之中保持相应吸气的感觉。
发声、歌唱必须用气(即呼气)，从这个意义上说，呼气好坏直接影响到歌唱的好坏，可见呼气的重要性。
“在呼吸系统中，肺是一个被动的器官，它本身并不能活动，呼气时肺的伸展是由于胸壁和横膈膜扩张的结果，胸壁和横膈膜扩张产生一种在肺内的降压作用，具有弹性的肺部组织，对这种扩张便立即作出反应。
”【6】（第61页）吸气的循环是由胸壁和横膈膜的收缩使肺排出气体，在歌唱训练中采用强而有意识的腹部压力，使吐出气流得到更好的调节，这也叫做横膈膜对气息的控制。
威尔考克斯认为，歌唱呼吸主要是采用联合式的呼吸，即由胸腔与横膈膜同时起重要的作用，而纯粹腹部的或单独肋骨的呼吸是没有的。
歌唱呼吸时，各呼吸器官的协调与平衡是非常重要的，这种协调是横膈膜与腹部肌肉之间的一种平衡状态。
“横膈膜的收缩顶着腹部向上或向内所形成的压力，直到前者获得完整平衡为止。
”【7】（第110页）很明显，在这种情况下吐出的气息，要比单纯使用横膈膜吐气更能对气息有效地加以控制。
（三）换气“换气，顾名思义，就是在歌唱中补充气息，以保证歌曲的完整性和旋律性，主要表现在乐句之间，歌唱时值自由延长时等等。
”【5】（第152页）这也是歌唱呼吸的重要环节，决定了歌曲开始以后的句间，能否保持好的状态，以保证歌曲的完整性和旋律性。
换气的要求高，难度大，需要重点训练。
歌唱者要有意识地去吸气，并保持把所吸入的气息分配在要发出的一定数量的声音上，而每个音都有它特定的高度、长度、强度，在演唱歌曲时，歌唱者只能在乐句休止的时候以及歌词、乐句等表情允许的情况下，才可以进行换气。
换气主要有三种方法：1、慢吸慢呼: 这是最多用的一种方法。
很多的声乐练习曲先从这种方法入手。
很多简单的带词练声曲也是这样。
大多初级的声乐曲也属于这一类型。
“要练好这种呼气的方法,先要有好的吸气,气满丹田,胸骨软肋向里慢推,逐渐把气压出胸腔,再由气管送到喉部供发声用。