高中美术_走进具象艺术教学设计学情分析教材分析课后反思

走进具象艺术
一、【学习目标】
对具象艺术有更加深入、具体的认识，其中主要包括： 1．具象艺术的特点和功能2．具象艺术如何塑造典型人物和典型环境。

3．进一步了解具象艺术的语言、形象特征，并初步掌握辨别具象艺术的能力
二、【学习重点难点】
1.了解具象艺术三个主要特点及其功能，以及对美术鉴赏方法的具体运用，并进而认识具象艺术的意义。

2.分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性
三、【自主学习】
1、具象艺术的特点：
具象艺术的作用：A：
B：
怎样鉴赏具象美术： A
B
C
4、具象艺术的意义
四、【合作探究】
【巩固提高】
1、具象艺术的功能：（）
A 记录
B 抽象
C 社会干预
D 情节性
2、《清明上河图》是一幅什么画，作者是（）
A 、中国画周文矩
B 、油画张择端
C、版画周文矩
D、中国画张择端
3、请你分辨下面的具象艺术作品，哪一幅不是肖像作品：（）
A 《教皇英诺森十世》
B 《蒙娜丽莎》
C 《父亲》
D 《血衣》
4、具象艺术的特点是：（）
A 视觉真实性或客观性
B 艺术形象的典型性
C 情节性又称叙事性
D 主观性
蒙娜丽莎采用了（）的构图方式。

A、十字架形
B、平行线式
C、金字塔型
D、S形
背景资料：
《血衣》的作者为王式廓，作品取材于我国土地革命斗地主的场景，画面抓住一位悲痛欲绝的妇女，正举起血衣的瞬间。

描绘了激愤的人海与起伏的山峦，在沉郁浑厚的黑白色调中汇成了震撼人心的控诉。

其艺术风格质朴、浑厚，画家通过自己对艺术形象强烈鲜明的感受，对人物造型的准确的把握，以精湛的艺术技巧，把自己的感受用自己的语言表现出来。

作品中，无论是双目失明的母亲，持血衣控诉的妇女，持字据的老汉，残废者或是青年民兵等等，每一形象，画家都进行了真实的描绘，都鲜明地洋溢着作者对主人公的深厚同情和热爱，对于这些受侮辱，受损害的善良农民的悲惨遭遇的不平。

人物再现的真实，更揭示出人物内心世界。

画家从现实主义出发，用黑白对比的手法，奔放粗犷的线条，对人物细节的虚实处理达到了画面真实与现实真实的统一，使人物的外在形象与内心世界浑然一体。

《拾穗者》作者米勒，它没有表现任何戏剧性的场面，只是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。

画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。

这三人与远处的人群（骑马的人）形成对比(暗示一种阶级的对立)，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。

然而，这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。

《夯歌》生动形象地再现了新中国成立后60年代后期到70年代后期我国社会的精神风貌。

技巧:油画夯歌将人物处理在视平线以上的位置，并呈放射状的动感布局，给人以高大升腾的感觉。

富有装饰意味的色彩处理加强了这个热火朝天的劳动场面的勃勃生机，这是对劳动的虔诚赞美和热情讴歌。

唱着夯歌的几位打夯姑娘，在灿烂阳光的照射下，姑娘们的衣服色彩被地面的暖色反光映照的纯净、透明，明亮的轮廓光将逆光条件下的任务形体勾勒出优美的曲线，在大面积的天空和深色的远山衬托下更加光彩夺目
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。

它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市资产阶级的妇女形象。

画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。

画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。

在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。

另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。

另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。

据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。

《父亲》罗中立古铜色的老脸，艰辛岁月耕耘出的那一条条车辙似的皱纹；犁耙似的手，曾创造了多少大米、白面？那缺了牙的嘴，又扒进多少粗粮糠菜？他身后是经过辛勤劳动换来的一片金色的丰收景象，他的手中端着的却是一个破旧的茶碗。

画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，借超写实主义手法，刻画出一个勤劳、朴实、善良、贫穷的老农的形象。

他咄
咄逼人，发人深省。

多少人曾在他面前黯然神伤。

因为这位老农的形象已经远远超出了生活原型，他所代表的是中华民族千千万万的农民。

正是他们辛勤的劳动，才养育出世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲！
《教皇英诺森十世肖像》西班牙委拉斯开兹作于1650年。

此画系应罗马教皇英诺森十世的请求而绘制。

据说当教皇本人第一次看到这张画时几乎是吃惊而不安地说了一句话：“画得太像了！”画家准确地抓住人物在瞬间的复杂的内在精神状态，淋漓尽致地表现了此人的凶狠和狡猾,又表现了这个七十六岁老头子精神上的虚弱。

画面上的教皇,尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情,但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱无力。

画面上,火热的红调子表现了特有的宗教的庄严气氛;白色的法衣和红色的披肩形成了强烈的色彩对比。

《货郎图》作品描绘的是游走叫卖的货郎行至乡下，带给人们尤其是孩子的喜悦与欢乐，情景设计欢快热烈，买得吃食的孩子享用着，挑选物件的孩子招呼着大人，六七个孩子把货郎货担团团围住，热闹喧嚣的场面表现得淋漓尽致。

把孩子们看到货郎到来的喜悦心情刻画得准确到位，表现得细致入微。

此作品以普通劳动者作为表现对象，表现得生动有趣，轻松自然，这与画家对生活深入透彻的观察密不可分。

同时在一次显示出宋朝，绘画史上盛世时的画家的风采。

《拿破仑一世加冕》（油画，931厘米×610厘米，1805—1807年，巴黎卢浮宫藏）达维特（法国）在完成了他的成名作《荷拉斯兄弟的宣誓》后，不仅积极从事社会活动和艺术制度的改革，而且把视角放到了当代题材的创作上。

他的《拿破仑一世加冕》和《网球场誓约》、《马拉之死》等就是其中最重要的作品。

这些作品更以其新闻色彩给世人留下深刻印象，使他的作品与时代紧密结合起来。

他注重画面的真实性（当然这是一种古典主义的真实），以对待历史画的严谨来表现现实题材。

他曾说过：“我的意图是要以一丝不苟的准确性去描绘古代风尚，要让那些希腊人、罗马人看了我的画后，不会感到我的画同他们的风俗习惯格格不入。

”这种历史真实的态度而不仅仅是方法给以后的现实主义流派的兴起以相当的推动，它导致了现实主义“典型环境中的典型人物”的创作原则的确立。

在这一方面达维特常常如某些人所说的是个“潮流画家”。

《拿破仑一世加冕》表现的是一个真实的历史事件。

1804年2月2日，拿破仑在巴黎圣母院举行了盛大的加冕仪式，正式称帝。

出席典礼的有世界各地的达官显贵，有教皇比维斯七世，拿破仑的家庭成员，财政总监及许多政治家、文武大臣、各国使节和使节夫人等。

画家在这里真实地记录了当时的情景和这个历史性的时刻。

为了真实，画家专门请了一些模特儿穿上当时的服装写生。

整个画面场面恢宏，色彩华丽辉煌，背景中庄重、挺拔的建筑体现了古典主义的传统。

这正是拿破仑所需要的，因此拿破仑多次公开称赞达维特，并授予他荣誉军团勋章。

《清明上河图》描绘了北宋时期都城东京（今河南开封）的状况，主要是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。

全图大致分为汴京郊外春光、汴河场景、城内街市三部分。

从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色：此画用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画，即所谓“别成家数”。

构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。

作者用传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。

画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成。

画中所摄取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭；小到舟车里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。

画面中，穿插着各种情节，组织得有错落有致，同时又具有情趣。

走进具象艺术
【学情分析】：
首先把属于老师前期的工作交给学生，请他们在网络上报纸上，搜集相关资料，然后在课堂上交流分析。

高中生的文化知识水平独立认识，理解分析能力、形象思维能力和审美经验都不多，因此在教学中采用比较法欣赏不同风格作品。

引导他们探究具象艺术的特点。

掌握具象艺术的意义，学会分析作品，完成【自主学习】【合作探究】部分。

【自主学习】
1、具象艺术的特点：
具象艺术的作用：A：
B：
怎样鉴赏具象美术： A
B
C
4、具象艺术的意义
【合作探究】
【自学探究】
查阅字典中是如何解释浪漫、浪漫主义的？
2
对比浪漫主义、现实主义与印象主义的观点，并列举代表人物？
“印象主义”的由来？他们在技法上更关注什么？
走进具象艺术
1、能分辨说出具象艺术的特点，能在分组讨论后归纳出具象艺术的要素。

2、在现实生活中搜集符合具象艺术的代表作品，进行讨论。

走进具象艺术
一、【学习目标】
对具象艺术有更加深入、具体的认识，其中主要包括： 1．具象艺术的特点和功能2．具象艺术如何塑造典型人物和典型环境。

3．进一步了解具象艺术的语言、形象特征，并初步掌握辨别具象艺术的能力
二、【学习重点难点】
1.了解具象艺术三个主要特点及其功能，以及对美术鉴赏方法的具体运用，并进而认识具象艺术的意义。

2.分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性
走进具象艺术
1、具象艺术的功能：（）
A 记录
B 抽象
C 社会干预
D 情节性
2、《清明上河图》是一幅什么画，作者是（）
A 、中国画周文矩
B 、油画张择端
C、版画周文矩
D、中国画张择端
3、请你分辨下面的具象艺术作品，哪一幅不是肖像作品：（）
A 《教皇英诺森十世》
B 《蒙娜丽莎》
C 《父亲》
D 《血衣》
4、具象艺术的特点是：（）
A 视觉真实性或客观性
B 艺术形象的典型性
C 情节性又称叙事性
D 主观性
5、蒙娜丽莎采用了（）的构图方式。

A、十字架形
B、平行线式
C、金字塔型
D、S形
《走进具象艺术》课后教学反思
武二鹏
课前我准备了大量具象艺术作品，它们都是中外古代、近现代具象绘画的精品佳作。

有中国古代写实经典之作张择端的《清明上河图》、黄筌的《写生珍禽图》和中国当代写实佳作罗中立的《父亲》、董希文的《开国大典》和王式廓的《血衣》等；同时，我还准备了几幅意象主义绘画作品。

为了让学生更好地理解具象艺术“真实性”这一特点，我特意将一组具象绘画作品与写实的摄影作品进行比较。

希望通过它们之间的联系发现具象艺术追求“真实的再现”这一特征。

同学们的回答与我预期的目标基本是一致的，都认为具象绘画作品与生活中真实的景物非常像，不仅画得具体而且特别生动自然。

我正准备对具象艺术“真实性”这一特点进行小结时，有两位坐在教室中间的同学好像在下面讨论什么问题，而这两位同学平时是班里较优秀学生，他们的行为立刻引起了我的注意，直觉告诉我他们一定有什么问题不清楚。

我轻轻地走到他们跟前轻声问道：“你们俩对老师刚才所讲的内容有什么疑问吗？”其中一位同学站起身来对我说：“老师，我觉得《清明上河图》中的人物和场面远看的确很真实，但是单独看每个人却感觉不怎么写实了”。

我愣住了，居然会有学生对张择端《清明上河图》的写实功力怀疑，实在出乎人意料。

为了进一步弄清楚这位学生（A 同学）的真实想法我便追问道：“你为什么会认为张择端《清明上河图》中的人物不真实呢？” A同学稍微
思索了一下，指着罗中立的《父亲》画面中人物说：“您看罗中立的《父亲》画面中这位老爷爷脸上的汗珠；面部和手上皮肤的皱纹；还有身上穿的衣服的质感与我们在生活中所见到的人物特像，就像照片一样真实”他又指着张择端《清明上河图》说：“您再看《清明上河图》中的人物只是用线条勾勒出人物的形象，立体感不强，人物的服装都没有色彩，更看不出衣服是什么材料，与我们生活中看到的人物形象差别较大……”。

这时候，下面泛起了一阵骚动，显然同学们对A同学的回答反应非常强烈，从同学们的情绪来看和A同学的看法相同的人还不少。

真没想到会在张择端《清明上河图》的写实与否这样一个毫无争议的问题上出现了争议！看来，很多我们自认为理所当然，从不怀疑的“简单”的问题，从学生的角度来看却是一次全新的探索与发现，他们不会因为是名家的作品就不假思索的接受；同时也会因为一个不经意的小问题阻断他们的思路无法继续学习下去。

要想让他们接受，就必须先解开心结让他们理解。

转而一想，其实A同学的疑问正是让同学们理解中国与西方写实绘画在传统技法上的差异的好机会，同时也是理解具象艺术“真实”的相对性和导入具象艺术第二个特点“典型性”学习的好机会。

我稍作停顿，同学们的讨论声音逐渐变小，教师里一下子安静下来。

为了让同学们把自己的想法表达出来，同时也想通过同学们的回答从中找到更好的切入点，我分别请了几位赞同A同学看法和反对A同学的看法的学生谈谈自己的看法。

赞同A同学看法的和A同学的理解差别多；反对A同学的看法的有认为《清明上河图》由于场面太大，人物在画面较小，本身就看不清楚，因此画得较简洁；也有的同学说可能是阴天光线较弱的缘故，因此人物的立体感也就不强……。

虽然没有按原计划完成教学内容有些遗憾，但是由于A同学的问题所引发的一连串问题，使同学们学习的主动性被充分调动起来，也让我发现了同学们真实的想法，及时调整教学思路，这又使我的心变得踏实。

我们常说课堂是不可预测的，什么状况都有可能发生。

课堂中会出现很多问题冲突，有些问题表面上看似乎很无聊，但它往往是打开学生灵感大门的金钥匙，也是解开学生心结和探究知识关键点的好机会。

把课堂还给学生实际上就是要认学生主动地去学习，教师要在课堂中要善于去发现有价值的问题，充分发挥教师的主导作用，调动学生的主体意识，帮助学生学会学习、学会思考，从而养成良好的学习习惯，为今后进一步学习奠定基础。

一节课中学习的知识内容是有限的，但是，教会学生如何去探究问题，形成正确的学习习惯、掌握正确的学习方法，从这个意义上讲它是无限的。

走进具象艺术
课标分析：
1、艺术属于社会意识形态，社会意识是社会存在在社会精神领域中的反映，社会存在决定社会意识，社会意识是社会存在的反映。

2、分析作品，掌握具象艺术的基本特征。

3、比较分析法
通过对比分析具象艺术作品，总结出具象艺术的基本特征（对比它们的题材、构图、表现手法和色彩）。

4、讨论
通过小组内讨论，在合作的基础上自主的得出具象艺术基本特征和意义。