艺术设计史论文

论文题目
计算机科学与软件学院
动画系
动画1005班
指导老师：
摘要：
包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，由于其尖锐的探索和大胆创新，对现代主义设计的形成产生了关键性的影响。

包豪斯是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，它奠定了现代设计教育体系的基础。

学院经过十多年的努力成为欧洲现代主义设计的中心，并把欧洲的现代主义设计运动推到了一个空前的高度。

包豪斯的出现，是现代工业与艺术走相结合的必然结果。

包豪斯是现代设计史、现代建筑史、现代艺术史上最重要的里程碑。

包豪斯开创了现代设计教育的先河，其知识与技术并重，理论与实践同步的教育体系至今也影响着世界设计教育。

包豪斯的成功为我们提供了许多在教育模式上值得学习和借鉴的经验，其中最重要的一条就是：紧随社会进步，不断更新观念，积极创新新思维。

包豪斯的影响不仅在于它的实际成就，还在于它的精神。

包豪斯的思想在很长一段时间内被奉为现代主义的经典，但包豪斯的局限性也逐渐被人们意识到。

包豪斯积极倡导为普通大众设计，但由于包豪斯的设计美学抽象而深奥，曲高和寡，因此只能为少数知识分子和富有阶层所欣赏。

这篇论文主要来探讨一下包豪斯的产生、发展及意义。

包豪斯成立于1919年，实值一战结束后不久，德国战败，经济沦陷，而当时又有大批的失业工人，退伍军人，迫切需要住宅。

由于局势动荡，社会上流行着各种各样的思潮，德国的先锋人士吸收了这些思潮，形成一种兼容并包的艺术氛围。

沃特尔·格罗皮乌斯，即格罗佩斯早在1911年就已经在德国设计界颇具盛名，这种知名地位对于他建立包豪斯是非常有帮助的。

虽然建立和发展包豪斯的过程困难重重，但是格罗佩斯利用自己在设计界的影响力和高超的社交能力生存下来。

格罗佩斯通过《包豪斯宣言》，表明了他的建校宗旨，使一个全新的艺术观、教育观在包豪斯建立之初便确立了下来。

格罗佩斯是20世纪最重要的现代设计家、设计理论家和设计教育的奠基人。

他通过60年的努力，从德国的包豪斯到美国的哈佛大学，把设计教育，特别是建筑设计教育的现代主义、国际主义牢固的奠立起来，影响了全世界。

格罗佩斯提出了“结构是一种美”，1911年在法克斯工厂完成了他的第一个作品，1914年成立了德国工业同盟总部。

现代主义设计强调功能、技术（构造）、形式，格罗佩斯将构造与形式结合，提出了“构造就是一种形式”。

1915年“一战爆发”格罗佩斯应征入伍，期间受伤住院，为其一生的转折点，思想发生重大变化。

1919年3月20日，魏玛政府将魏玛的撒克逊造型美术学院和工艺美术学校两所学校合并，成立国立设计学院，即包豪斯。

36岁的格罗佩斯出任校长，担任这一职务是其一生中最为关键的一步。

1928年迫于种种压力，
特别是右派势力对包豪斯进步思潮的无端攻击，格罗佩斯离任包豪斯校长。

1938年他接受了美国哈佛大学的聘请，担任哈佛研究院教授，同时加入美国国籍是其一生第二大转折点。

但在格罗佩斯任教期间，他孜孜不倦的维护学校和学生的利益，使得包豪斯度过重重难关。

通过格罗佩斯的努力，基本上把包豪斯学校从一个子虚乌有的空洞观念变成一个坚实的设计教育基地，使其成为欧洲现代设计思想的交汇中心及现代建筑设计的发源地。

包豪斯是现代主义设计的一个重要缩影。

它经历过三任校长，因而形成了三个非常不同的发展阶段：格罗佩斯的理想主义、汉斯·迈耶的共产主义、密斯·凡·德·罗的实用主义。

把三个阶段贯穿起来，包豪斯因而兼有知识分子理想主义的浪漫和乌托邦精神、共产主义政治目标、建筑设计的实用主义方向和严谨的工作方法特征，也造成了包豪斯的精神内容的多样。

这是目前世界上任何一个设计学院都没有、也不可能具有的高度文化特征。

包豪斯自1919年创办至1933年被德国法西斯强行关闭，共经历14年的时间，在这14年总共三次迁校，经历了三个不同的发展时期，即创办初的魏玛时期、德昭时期和柏林时期。

虽然仅存14年时间，但它对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。

魏玛时期（1919—1925年），校长是格罗佩斯，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。

他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。

德绍时期(1925—1932年)，校长是汉斯·迈耶。

包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方
法，取得了优异成果。

这位共产党人出身的建筑师，将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。

柏林时期(1932—1933年)。

米斯·凡·德·罗将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中，试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚上台的纳粹政府，米斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。

1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。

但他在任期间也为包豪斯做出几大改变，他将家具、金属制品、壁画归为室内设计；将建筑设计分为室内设计和室外设计使得教学平台变窄；将原有的九个学期变为七个学期；将实践环节变为非教学环节；将基础课由必修变为选修课。

包豪斯由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。

虽然包豪斯名为建筑学校，但直到1927年之前并无建筑专业，只有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目，因此，包豪斯主要是一所设计学校。

在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：①艺术与技术的新统一：②设计的目的是人而不是产品：③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。

这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。

在这短短14年期间任教老师有伊顿，纳吉，阿尔伯斯。

其中伊顿是担任包豪斯基础课教学的首位教师。

他做出了四大贡献，首先建立三个教学体系：基础课、理论课、设计课。

其次他的教程中对于材料和质地的研究确有新颖之处，然后色彩学方面做出了很大贡献。

第四，首创了预科班。

1923年离开包豪斯。

离开的原因有四点：一是有神论与无神
论之争，二是设计教学的独立性与设计教学的实践性（工学结合）的斗争，三是主张理性反对个人主义美学与伊顿有所分歧，四是课程教授上的分歧。

纳吉是匈牙利构成主义艺术家，他安排了三组课程：工艺类课，艺术类课，科学类课程，他在格罗佩斯“艺术和技术”新的统一的指导下，又提出了“科学”。

1926—1928年，纳吉与格罗佩斯一起办了《包豪斯》杂志。

阿尔贝尔斯则加入了新课程：造型、色构和线条、自然科学讲座、画法几何、心理学、材料学。

包豪斯完善和成熟的教学体系的形成，是在1923年迁到德昭，有纳吉接替伊顿掌管教学后。

纳吉建立了较有弹性的教学方法，允许教授发挥个人的天才和能力。

同时由于包豪斯自己培养的技术与艺术素质兼优的学生加入教学阵营，原来的“双轨制”教学再无必要，这种制度宣告结束，成熟的教学体系逐渐形成。

其课程设置如下。

1）基础课程
康定斯基开设的课程有：自然的分析与研究；分析绘图。

克利开设课程有：自然现象分析；造型、空间、运动和透视研究。

伊顿开设的课程有：自然物体练习；不同材料的质感练习。

纳吉开设的课程有：悬体练习；空间体积练习；不同材料结合的平衡练习；结构练习；质感练习；铁丝木材的结合；构成及绘画。

2）其他基础课程
包括色彩基础、绘画、雕塑、图案、摄影等。

3）工艺基础课程
家具、陶瓷、着色玻璃、编织、造纸、印刷等。

4）理论课程
艺术史、哲学、设计理论
5）建筑研修班特别选修的课程及专题研究
这些课程基本涵盖了现代设计教育所包含的造型基础、设计基础、技能基础等三方面的知识。

完全从现代设计出发，奠定了现代设计教育的基础，初步形成了现代设计教育的科学体系。

包豪斯在格罗佩斯的号召下吸引了大量优秀的艺术大师和设计师前来任教，伊顿一开始还负责几个作坊，其中包括雕刻作坊、金工作坊、彩色玻璃作坊、壁画作坊。

而重要性仅次于伊顿的是哥哈特·马克斯，他负责的是陶瓷作坊。

在第二批雇员中最重要的是克利和康定斯基，他们分别负责书本装订工艺和壁画工艺。

格罗佩斯则亲自负责建筑和细木工艺。

包豪斯几十位教室和学生的共同努力把现代设计推向了高潮。

包豪斯对现代计教育有重大贡献，正如格罗佩斯所说：“设计师的第一责任是他的业主。

”有如纳吉所说:“设计的目的是人，而不是它的产品。

”所以，它在设计教育的诸多方面做出了难以磨灭的贡献。

1）打破了将“纯粹艺术”与“实用艺术”截然分割的陈腐落后的教育观念，进而提出“集体创作”的新教育理念。

2）完成了在“艺术”与“工业”的鸿沟之间的架桥工作，使艺术与技术获得新的统一。

3）接受了机械作为艺术家和设计师的创造工具，并研究出大量的生产方法。

4）认清了“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实，为现代设计教育建立了良好的规范。

5）发展了现代设计风格，为现代设计指明方向。

6）坚决反对把风格边城僵死的教条，只承认设计必须跟上时代变化的步伐。

另外，包豪斯对于设计课程的贡献在于基础课程方面。

由伊顿提倡的“从干中学”，即在理论研究的基础上，通过实际工作探讨形式、色彩、材料和质感，并把上述要素结合起来。

此外，还有后来由纳吉提出的注重点、线、面关系理性分析的构成主义思想等。

这些都为后来设计课程的基础课的设置奠定了基础。