工业革命后的设计风格

1、现代主义

一战之后，现代主义形成和发展的各种条件都已成熟：工业和科技发展到了一定的水平，大众市场也已经基本健全，同时艺术上的变革为更富于时代气息的美学铺平了道路。现代建筑的兴起更为设计上的现代主义起了极大的推动作用。在这种情况下，先前的各种设计思潮终于融汇到一起，形成了意义深远的现代主义，现代主义的形成标志着现代工业设计的开端。

现代设计首先起源于对机器的承认，它认为机器应该用自己的语言来自我表达，也就是说，任何产品的视觉特征应有其本身的结构和机械的内部逻辑来确定。在产品设计上，科学取代了艺术性，体现为象征效率的风格，所以，它被称为“机械化时代的美学”。

现代主义的主张：

（1）现代主义主张创造新的形式，反对袭用传统和附加装饰，从而突破了历史主义和折衷主义的框框，为发挥新材料、新技术和新功能在造型上的潜力开辟了道路。

（2）现代主义主张应注重以计算和功能为基础的工程技术，而不是唯美主义。并试图通过这种方式使自己与现代技术结合起来。

（3）现代主义反对任何形式的风格，但实际上它还是形成了一种现代风格。这种风格以“机器美学”为基础，用净化了的几何形式来象征效率和理性，反映工业时代的本质特点。它的造型语言就是以20世纪艺术变革的各种抽象理论为基础的。

（4）现代主义认为形式不能与伦理价值和社会目的分开，其中心信念和奋斗动机是为新的技术世界创造一种新的美学，以改善人类的生活质量，并通过艺术的力量来解决世界面临的问题。这是一个抽象的过程，它的理想与工业和社会的现实之间差距很大，这也是现代主义在欧洲没有实现自己的目标的原因之一。

（5）现代主义强调批量生产，大众消费的概念却被忽略了，与市场联系较少。由于过分强调简洁和标准化，剥夺了消费者多样性学则的权利，这也妨碍了现代主义在实际上的发展。

2、新现代主义

20世纪60年代，经济发展迅速，商业机构和办公室剧增，对工业设计产品需求量很大，特别是家具、室内设计和办公用品。对这些场合来说，有必要体现出商业界的秩序和效率，因此设计应有冷漠、正规、中性的外观特征。所以一些国家和地区开始复兴20世纪20～30年代的现代主义、追求几何形式的构图和机器风格，人们称之为新现代主义。

新现代主义的出现受到视幻艺术的影响。视幻艺术是一种利用人们的视错觉来达到某种艺术效果的平面设计艺术，强调黑白的几何形式构图。在产品设计上，视幻艺术的影响是所谓的“硬边艺术”，多采用圆柱体、立方体等简单的几何形状，选材上广泛应用不锈钢、镀铬金属、玻璃等工业材料，表面处理偏爱材料本身的质感。

3、后现代主义

后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛的体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。

1966年，建筑师文丘里出版了《建筑的复杂性与矛盾性》，提出了“少就是乏味”的口号，与现代主义“少就是多”的信条针锋相对，鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建筑，成为后现代主义的最早宣言。1977年，美国建筑评论家詹克斯出版了《后现代建筑的语言》，明确地提出了后现代的概念。

后现代主义的特征有三点：文脉主义、隐喻主义、装饰主义。即：强调设计的隐喻意义，通过借用历史风格来增加设计的文化内涵，同时又反映出一种幽默与风趣之感，唯独功能上的要求被忽略了。

后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利“孟菲斯”设计师集团，其核心人物是索特萨斯。他反对固有观念，反对将生活铸成固有模式。认为设计就是设计一种生活方式，因而设计没有确定性，只有可能性；没有永恒，只有瞬间。同时，他们认为，功能不是绝对的，而是有生命的，发展的，它是产品与生活之间一种可能的关系。这样功能的含义就不只是物质上的，也是文化上的、精神上的。产品不仅要有使用价值，更要表达一种特定的文化内涵，使设计成为某一文化系统的隐喻或符号。

4、高技派

随着20世纪50年代末以来以电子工业为代表的高科技的迅速发展，在设计界出现了高技术风格。高技术风格

源于机器美学，它不仅在设计中采用高新技术，而且在美学上鼓吹表现新技术。

高技术风格最先在建筑学中得到发挥，代表作有：巴黎杜蓬皮国家艺术与文化中心高技术风格在室内设计、家具设计上的主要特征是：直接利用那些为工厂、实验室生产的产品或材料来象征高度发达的工业技术。

在家用电器、特别是电子类电器的设计中，高技术风格的主要特点是强调技术信息的密集，面板上密布繁多的控制建和显示仪表。造型上多采用方块和直线，色彩仅用黑色和白色。

但是，高技术风格由于过度重视技术和时代的体现，把装饰压到了最低限度，因而显得冷漠而缺乏人情味。

5、解构主义

解构主义认为个体构件本身就是重要的，因而对单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。解构主义是对正统原则、正统秩序的批判与否定，它否定了构成主义，同时也对古典和谐、统一、完美的美学原则提出了挑战。但解构主义并不是随心所欲地设计，尽管不少解构主义的建筑貌似零乱，但它们都必须考虑到结构因素的可能性和室内外空间的功能要求。从这个意义上来讲，解构主义不过是另外一种构成主义。

6、构成主义

又名结构主义，发展于1 91 3～20年代。构成丰义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势(movement)，而不是传统雕塑着重的体积黄感。构成主义接受r立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影响。

7、“波普艺术”风格

5 0年代中期以后的十年中，在美国和英国发展出一个新的艺术流派，称为“波普艺术”。被冠以“波普艺术家”的这些人在这段时期的创作中都有一个共同的特征，他们以流行的商业文化形象和都市生活中的日常之物为题材，采用的创作手法也往往反映出工业化和商业化的时代特征。在波普风格艺术设计发生、发展的同时，还出现了多种形式的探索形式，它们的出发点虽然与波普不太一致，但在客观上都起到了反现代主义单调一致风格的积极作用，其中较有代表性的有宇宙风格、硬边与极限风格、回归风格等。

8、走向未来的艺术

一方面继续以人为本，绿色设计、人性化设计等是这种趋向的表现；一方面继续在高技术领域驰骋前进，与计算机紧密联系的设计，与新材料、新技术、新环境、新的文化生活、新的社会结构、新的哲学形态紧密联系的设计是发展的趋向。