摄影艺术中光与影的探索.

毕业论文

题目摄影艺术中光与影的探索

学生姓名周禺杰学号 1008034061

所在院(系)艺术学院

专业班级艺设102班

指导教师杨尧

2013年5月20日

摄影艺术中光与影的探索

作者：周禺杰

(陕理工艺术学院艺术设计10级2班，陕西汉中 723000)

指导老师：杨尧

[摘要]摄影，是光与影的艺术。摄影需要理论与实践的相互结合，需要艺术史研究与视知觉科学的融合。光与影正如世间万物一样，是矛盾而统一的整体。光是摄影的一种精神，错误的用光会毁掉一件优秀作品的灵魂，而正确的用光则会让照片的主题更加突出，更好地表现出摄影师想要传达的概念。摄影艺术是一个开放的概念，它必然会随着现代科学技术的进步和社会的发展而改变，它的生命在于创新。可以说，摄影艺术的发展过程便是不断创新的过程。任何墨守成规的摄影，只能使摄影艺术终止，并失去其存在的价值和意义。在当今，现代摄影的新技术新手段不断推陈出新，特别是电脑特技运用于摄影创作，摄影家更可以发挥想象力，运用超乎一般人的艺术创意理念，创作出新奇夸张变形变幻莫测的作品，带给欣赏者无限的想象空间和视觉上的美感刺激。本文中作者从不同的方面，着力进行关于摄影艺术中的光与影的探究理性的归纳与总述。

[关键词]摄影艺术光影

一、关于摄影艺术中的光与影的概念

1、什么是光

光在摄影构图中的运用，既线

条有关，又与色彩和影调层次有

关。摄影的光可以分为顺光、侧

光、逆光和散射光四大类。光的不

同会引起构图考虑的不同。例如，

逆光与顺光或顺侧光的构图对天

空的处理就不能一视同仁。顺光的

特点是光平，景物无投影，反差小，

可以充分利用到蓝天白云，适宜表

现开阔、明朗的画面气氛。侧光的

特点是景物大小不同变化的投影

和阴阳面，能产生多变的构图，光比反差又不太强，是人物、风光和静物经常地大量地采用的光线。逆光的特点是景物的形状和线条绝大部分都处于阴影之中，而又明显

强烈的轮廓光，它会实地景物产生鲜明的立体感和空间感。散射光是指阴天、雨天、雾天、遮云蔽日以及太阳出落前后所呈现的光线。它的特点是景物没有明显的阴暗面，景物受到周围环境的影响。

光线与线条一样，是千变万化的，它是进行艺术构图的一个重要的因素。对光的选择是进行摄影创作的一个关键。

2、 什么是影

影调是摄影造型的基础。影调在艺术处理上是表现景物立体感、质感、画面空间深度和画面气氛的基本因素。摄影者如何去认识并表现空间和景物的主体形状呢？摄影中的影调是利用空气透视的现象，通过影调的对比，形成影调透视，从而达到造型所要求的表现空间深度的目的。画面上景物影像的立体形状的构成和表现也是借助于影调分布和影调透视规律而体现的。

3、 光与影的关系

从物理学上说光分为：顺光、侧光、半侧光以及逆光。

顺光：从照相机方向顺方向照亮被摄主体的光，就是正面光。睛瑟拍摄，从摄影者身后射来的阳光就是正面光。

正面光照射下景物几乎没有阴影，拍出的被摄主体是平平淡淡的平面，缺乏立体感，色调层次少。

侧光：光线从被摄主体侧面射进来，叫作侧光。测光照明可以表现被摄主体的形状、体积、质感和阴影。正侧光光源与照相机镜头指向呈90度角。

半侧光：光源位置与镜头指向呈45度角，位于正面光与侧面光之间。

正侧光照射的物体光影各占一半。半侧光比正侧光的长处是可避免类似人物脸部一半亮一半暗的阴阳脸情况。

逆光：光源来自被摄主体背后，为逆光。此时主体处在自身的阴影中，逆光下的景物的投影伸向镜头，增强景物的纵深空间，主体外轮廓边缘部分有时会形成漂亮的轮廓光或动人的光晕。逆光下拍照如根据明亮的背景曝光，主体就可拍成剪影效果。

顶光：光源来自被摄主体的顶部（如正午的顶头日光、室内屋顶上的灯光）。

顶光照明只能照射物体朝上的面，光线

图1.2 图1.3

虽然均匀，但凡起伏的部分到处都有阴影，一般不适宜拍人像，拍风景没有景深感而显得呆板、平淡。

上述顺、测、逆、顶四种光都是有方向性的，能产生明显的影子，属于硬光型。

漫射光：光源透过薄薄的半透明屏障均匀地铺开，没有统一的方向，分布均匀，柔和自然。薄云遮日、阴天时太阳光透过云层的光就是漫射光，又称散射光。灯光或闪光灯前加上漫射屏或柔光罩可获得漫射光。将灯光通过反光伞反射到被摄主体上也可获得漫射光。

漫射光不刺眼、方向性不强，影子淡淡的，调子柔柔的，十分优美迷人。漫射光又称软光。室内、大厅内自然光如果均匀，也可当作漫射光。把闪光灯射向白色屋顶再折射到被摄主体，得到最简易可行的漫射光效果。在户外摄影，万里无云，到处都是硬强光。此时您可

以让模特到大片的阴影下拍照，也可获得漫射光。如果此刻天空不时飘过几片白云，您可耐心静候某片白云遮住太阳时，即可获得漫射光。

二、摄影中光影的意义与重要性

摄影创作使用的工具是照相机，而照相机是利用镜头的光学性能，把镜头视野之内的景物，不分巨细和完全如实地记录下来。所以，照片具有毋庸置疑的可信性。摄影艺术并不像绘画、雕塑等造型艺术那样，可以通过艺术虚构和想象等手段来塑造典型形象。摄影艺术家只能从现实生活中选择镜头。

正因为摄影创作是运用照相机来完成的，摄影所表现的形象必须实际存在于镜头面前，所以，摄影者不可能拍摄过去或将来的事物。摄影也不同于电影。它不是通过连续的画面详尽地介绍某一事件的全过程，而是运用单幅的静止的画面（有时也用几幅画面）来表现事件的主要内容，并记录事件发生、发展过程中转瞬即逝的形象，因而它要

求画面具有高度的概括性。在反映现实上，摄影艺术也象

其他艺术一样，既有自己的长处，也有一定的局限性和短处。如对现实的某些方面，摄影艺术能够表现得比较直接，而对另一些方面则表现得比较间接，甚至完全不能表现。这一切都是受摄影艺术的特性所制约的。正是在了解了这种特性的基础上，摄影家在创作活动中才能明确自己创作的范畴和能力，以便用有限的画面来表现无限丰富的现实。

三、国内外摄影发展概况

中国《墨经》中提到的小孔成像是世界上最早发现的光的传播的科学理论。这为后来的照相机的发明提供了理论基础。1844年到1900年，中国出现了关于摄影技术的专著。其中《脱影奇观》是最早介绍摄影技术的专著。中国最早的被放在报纸上的照片是抗法名将刘永福的照片。

在欧洲，摄影艺术经历了150多年的历史。如今在世界上留下了的最早的照片是法国的约瑟夫·尼埃普斯之手拍下的照片。当时摄影被称之为光与线的艺术。

它经历了一个由简单

图2.1

图2.2